Sonatform

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 april 2020; kontroller kräver 11 redigeringar .

Sonataform  är en musikform som består av tre huvudavdelningar, där i det första avsnittet ( exposition ) ställs huvud- och sidopartierna emot, i det andra ( utveckling ) utvecklas dessa teman, i det tredje ( repris ) upprepas expositionen.

Allmän information

Sonataformen är den mest utvecklade av alla homofoniska former. Det gör det möjligt att kombinera det mest olika materialet, ibland över ett mycket stort tidsutrymme.

Skillnaden mellan sonatformen och alla andra ligger i det faktum att den utvecklande delen (utveckling) är central i sin betydelse, den manifesterar huvudidén för sonatformen - konflikt och utvecklingsdynamik. I ingen annan form hade utvecklingen en avgörande, "ideologisk" betydelse.

Sonatformen blev det mest kompletta uttrycket för den europeiska klassicismens idéer . Det finns en konfliktsammanställning av två bilder (huvuddelen och en sidodel), utvecklingen av konflikten i framkallningen och dess resultat i reprisen och koden .

Denna form var den enda där dramat uttrycktes med rent musikaliska medel, utan inblandning av någon annan (som texten i operan ).

Det bör noteras att sonatformen nådde sina höjder extremt snabbt (i de sena verken av Haydn , Mozart och senare Beethoven ). Denna process tog mindre än 50 år. I Mozarts verk presenteras ett stort antal modifikationer av sonatformen. Beethoven fortsatte denna process och förde den till en ny nivå, vilket gav impulser till den efterföljande förstörelsen av ren sonatform och dess berikning på grund av andra principer för formbildning (se nedan). Allt som kommer att skrivas i allmänhet om sonatformen syftar därför främst på Haydns , Mozarts och Beethovens verk.

Sonatformen har, trots all sin komplexitet, stor harmoni och stabilitet. Tack vare detta förblir det relevant i vår tid, efter att ha överlevt alla typer av modifieringar i musiken från 1800- och 1900-talen .

I en generaliserad form är schemat för formuläret som följer (GP - huvuddel, PP - sidodel, SP - anslutande del, ZP - sista spelet; avsnitten omges av hakparenteser, som kan utelämnas i olika versioner av form).

[Introduktion] utläggning [Utveckling] reprisera [koda]
GP [SP] PP [PO] [GP] [SP] [PP] [PO]
T D T T

Klassificering och tillämpning

Sonatformen används främst i de första delarna av sonatasymfoniska cykler (denna typ av form brukar kallas sonata allegroformen , tack vare den stabila genren av den snabba första delen bland klassiska tonsättare), mer sällan - i finalerna och långsamma delar. Endelade verk kan också skrivas i sonatform (de var särskilt populära under romantikens tid ): ballader , fantasier , etc.

Eftersom sonatformen i sin renaste form används just i de första delarna av cyklerna, pekas denna typ ut som den huvudsakliga. I andra delar av cykeln och i ensatsverk omvandlas sonatformen i enlighet med genren , ibland förlorar huvudidén om formen (konflikt och utveckling). Det finns andra varianter av sonatform, också förknippade med en viss genre: sonataform i samverkan med en solist (dubbelexponering) och sonatina .

Så det finns tre huvudklasser av sonatformer:

  1. Sonata allegro form.
  2. Sonatform i andra delar av cykeln och andra genrer.
  3. Variationer av sonatform ( dubbelexposition sonatform och sonatina ).

Eftersom den första typen är den grundläggande och mest "rena" typen, kommer beskrivningen av typisk sonatform nedan att referera till den.

Dessutom finns det former av rondosonat och sonat med en episod istället för utveckling . Den första, som kombinerar särdragen av rondo- och sonatform, brukar kallas blandformer . Den andra är en av formerna av rondo (5:e formen av rondo enligt klassificeringen av A. Marx ).

Sonata form exposition

Expositionen är den första delen av formuläret (exklusive introduktionen , om någon). Expositionen består av en huvuddel i tonarten , en sammanbindande del (i vilken modulering sker ), en sidodel i en ny tonart och med nytt figurativt innehåll samt en avslutande del som avslutar utläggningen.

Delar kallas olika delar av expositionen, isolerade harmoniskt . Så, huvuddelen bibehålls i huvudnyckeln, pärmen är ett instabilt drag , sidodelen är bibehållen i en ny tangent. Det bör noteras att parterna inte är identiska med teman. Delar är delar av ett formulär och kan innehålla flera teman.

Main Party

Huvudpartiet är en oerhört viktig del av utläggningen. Det är grunden för framtida konflikter och utveckling. Temat för huvuddelen i de flesta exempel uttrycker verkets huvudidé. Den består ofta av två eller flera kontrasterande element, vars växelverkan i en komprimerad form reproducerar konflikten i hela formen. Denna egenskap hos huvudpartiet ger rika möjligheter till vidareutveckling, vilket är en nödvändig förutsättning för formens existens. Huvudpartiet ger den första drivkraften till denna utveckling.

Harmonisk struktur

Den harmoniska funktionen hos huvuddelen är att säkerställa företräde för toniken i huvudtonen. Denna funktion är också oerhört viktig, eftersom tonicen nu kommer tillbaka endast i repriset, innan dess är antalet stabila sektioner minimalt. I huvuddelen ska tonicen uttryckas tydligt och självförsörjande, så att formen har ett inre begär efter det i reprisen. Annars kommer utrymmet av harmonisk instabilitet att överskugga huvudtonaliteten och formen kommer att sönderfalla.

Dessa villkor medför vissa harmoniska begränsningar på huvuddelen. Den består huvudsakligen av tonic - dominanta svängar . Subdominanten uppträder ofta endast i kadensen (eftersom den kan skaka dominansen av tonicen) är avvikelser sällsynta [1] . Huvuddelen slutar alltid i huvudtonen, med en kadens på tonikan eller dominant.

Tematisk struktur

Huvudfestens tema bör också ha flera specifika egenskaper. Motiven till temat ska vara tydliga och lätta att skilja från varandra i utvecklingsprocessen. Varje motiv av temat har sin egen oberoende och betydelse. Detta beror på allvaret i det musikaliska innehållet i sonatformen. Därför är genretema sällsynta i huvuddelen.

Formulär

Huvudpartiets form uppfyller också kriteriet kortfattadhet och kapacitet. I de flesta fall är detta en period (till exempel Beethovens pianosonater nr 2 , 4 , 7 , 20 , 31 etc. ) eller en stor mening (Beethovens pianosonater nr 1 , 3 , 5 , 19 osv. ). ). Mer utvecklade former är sällsynta.

Länka part

Den länkande parten är en instabil sektion, i detta är den motsats till den huvudsakliga. Den anslutande partens roll är att göra övergången från huvudpart till sidoparti. Denna övergång påverkar både den harmoniska sfären (eftersom sidodelen har en ny tonart ) och det tematiska (eftersom sidodelen i de flesta fall uppvisar en kontrasterande bild).

Harmonisk struktur

En harmoniskt sammankopplande stämma består nästan alltid av tre stadier - en vistelse i tonarten, en övergång i sig och en kort vistelse i en ny tonart. Dessa stadier kan vara mer kompletta eller kortare: huvudtonarten kan representeras av en hel mening eller ett enda ackord , övergången kan göras snabbt eller gå igenom flera tangenter, att stanna i en ny tonart kan vara ett stort predikat eller ett dominantackord . I de långsamma delarna av Mozarts sena symfonier, tvärtom, börjar kopplingsstämman omedelbart i en ny tonart, mitt emot huvudstämman.

Tematism

Den länkande parten har sällan ett eget tema. I de flesta fall bygger den på huvudpartiets motiv, till vilka nya motiv successivt tillkommer. Därmed görs en tematisk övergång till ett sidospel.

Men i vissa fall dyker ett nytt tema upp i den länkande delen, bildligt kontrasterande mot huvuddelen och nära sidodelen (samtidigt bevaras harmonisk instabilitet). Ett sådant tema kallas ett mellanliggande tema , eftersom dess moduleringsrörelse (obligatorisk för den anslutande delen) alltid leder till ett verkligt sidotema. Se till exempel Beethovens pianosonat nr 7 .

Sidoparti

Sidodelen visas som ett resultat av utvecklingen av huvuddelens material. Men det motsätter sig det viktigaste i allt: i harmoni, tematism, bildspråk. Den varar ofta längre än huvuddelen, men uppväger den samtidigt inte vad gäller semantisk belastning. Kärnan i sonatformen förblir fortfarande innesluten i huvuddelen.

Harmonisk struktur

Den huvudsakliga harmoniska funktionen hos sidodelen är upprättandet av en ny tangent. I de allra flesta fall är dessa nycklar till den dominerande riktningen: för ett större verk - en dominant tonart, för en moll - dominant (ofta naturlig) eller parallell. I sällsynta fall kan detta vara en parallell (moll) tonart i ett större verk, eller andra tertianska nyckeltal. I den postklassiska sonatformen är vilket nyckeltal som helst möjligt.

Sidodelen har harmoniskt mer "löshet" jämfört med den extremt stabila huvuddelen. Därför kan början av sidodelen harmoniskt vara "suddig", utan att tydligt separera från den anslutande delen. Ovillkorligt i harmonisk mening, endast slutsatsen (med den obligatoriska fulla kadensen).

Tematism

Tematiskt, såväl som bildligt, motsätter sig sekundärpartiet det huvudsakliga. Den är mer melodiorienterad, som tenderar att ha mer uttalade sångdrag.

Det sker ofta en rytmisk förnyelse av sidodelen. Förlängning av varaktigheter och nedgång i rörelse är karakteristiska. Mindre frekvent är rörelseaktivering och kortare varaktighet.

I textur är det ofta en uttalad uppdelning i melodi och ackompanjemang, vilket är typiskt för ett tema med en utvecklad melodi (till exempel Beethovens pianosonat nr 16 ). Motsatsen är mycket mindre vanlig - polyfonisk texturmättnad (hans egen kvartett, op. 59 nr 3 ).

I vissa fall används huvudtemat i sidodelen (men alltid i en ny nyckel) antingen i sin ursprungliga form eller i en något modifierad form. Detta fenomen ägde rum i Haydns verk (till exempel hans symfoni nr 104 i D-dur ), när den obligatoriska figurativa motsättningen av stämmor ännu inte hade tagit form, som ett undantag - i Beethoven (till exempel i den första delen av " Appassionata " [2] ). I den postklassiska eran associerades detta med framväxten av monotematism och är i grunden ett annat fenomen.

Formulär

Formen på sidosatsen är också fri och tillåter många variationer. Oftare än andra är detta en stor mening eller en enkel tvådelad form . Det bör dock noteras att under påverkan av relativ harmonisk frihet förlorar dessa former ofta sin fyrkantighet på grund av tillägg, förlängningar etc.

Skift

Shift (genombrott, fraktur) är en frekvent förekomst i ett sidospel, även kallat en episod. En förändring är en plötslig störning av karaktären och uppkomsten av kontrasterande delar av huvud- eller sammanbindande parter. Skiftet är ytterligare en återspegling av huvudkonflikten, som kommer att avslöjas med full kraft i utvecklingen. I det här fallet sker en betydande expansion och formen på sidopartiet förstörs faktiskt.

Kontrasten i skiftningsögonblicket kan vara av olika styrka. Detta kan vara utseendet på en mer dissonant harmoni (den svagaste kontrasten), eller intrånget av huvuddelens material i sin ursprungliga karaktär (det starkaste alternativet, särskilt med en dramatisk huvud- och lyrisk sekundär).

Sista spelet

Den avslutande delens funktion är att konsolidera det som har uppnåtts i expositionen, främst i tonala termer. Därför kännetecknas den av den slutliga typen av presentation . Dessutom generaliserar den sista delen i viss mån hela materialet i utställningen, dess slutliga verkan är bredare än att bara fixa tonicen i tillägg eller cadenza .

Harmoniskt bör den sista delen konsolidera den nya nyckeln . Ofta är det en upprepad upprepning av en kadensomsättning eller närvaron av en tonisk orgelpunkt.Tematik kännetecknas av användningen av element från tidigare partier, i de flesta fall de viktigaste och anslutande, som presenteras i olika kombinationer. Detta avslöjar återigen det sista spelets generaliserande roll. Införandet av ett nytt ämne är sällsynt, och om det inträffar utökas inte ämnet. Detta beror på att exponeringen av det nya temat inte överensstämmer med den slutliga typen av presentation och den sista delens generaliserande funktion.

Utveckling

Utveckling är den andra stora delen av formuläret. Den utvecklar teman under förhållanden av tonal och harmonisk instabilitet. Under utvecklingsprocessen är ändring av ämnen möjlig, upp till deras omprövning.

Konstant instabilitet är utvecklingens främsta egenskap. Instabilitet uttrycks i harmonisk struktur (konstanta moduleringar ), i metrik (avsaknad av fyrkantighet) och i tematism (teman existerar inte fullt ut, utan i form av isolerade motiv ).

Eftersom utveckling är den mest instabila delen av formen är den den minst reglerade. I den mogna sonatformen (främst i Beethoven ) är utvecklingen av varje verk individuell, varje gång det byggs i enlighet med egenskaperna hos expositionsmaterialet och verkets allmänna idé.

I mogen sonatform är utvecklingen den centrala och viktigaste delen av formen, den är vanligtvis mycket lång och inte sämre i storlek än expositionen. Mot slutet av utvecklingen (ungefär vid punkten för det gyllene snittet av hela formen) uppstår dessutom vanligtvis en allmän kulmination (ögonblicket för den högsta spänningen i ett musikstycke) .

Liksom andra utvecklande delar av formen har utvecklingen tre stadier - introduktion (håller sig i tonarten), faktiskt framkallande (modulationer i olika tonarter) och en eller annan förberedelse av tonarten i repriset.

Tonal och harmonisk struktur

Extrema avsnitt

Faktum är att utvecklingen är en stor modulationsrörelse från tonarten där expositionen slutade till huvudtonaren (reprisen börjar i den). Detta är relaterat till den allmänna tonal-harmoniska instabiliteten.

Utvecklingen börjar dock inte alltid i nyckeln till slutet av utställningen, även om så är fallet i de flesta fall. Kanske början på utvecklingen i samma tonart (Beethovenkvartett op. 18 nr 3 ) eller i en mer avlägsen tonart, som introduceras i jämförelse (hans egen sonat för violin och piano nr 1 ).

Den sista delen av utvecklingen är en förberedelse för reprisen, så utvecklingen slutar i de flesta fall i huvudnyckeln. Ofta används här ett predikat med en dominant orgelpunkt .

Central Sektion

Utvecklingen i sig är ett stort drag mellan ytterligheterna. I dess process förekommer moduleringar i olika nycklar. Vägen för dessa moduleringar, liksom många andra utvecklingskvaliteter, är inte reglerad. Två huvudtyper av tonala rörelser är möjliga: - Om utvecklingen började i tonarten i slutet av expositionen (eller i tonarten med samma namn) - gradvisa moduleringar till mer och mer avlägsen från den ursprungliga tonarten och återgår till huvudtonen. en (till exempel Beethovens pianosonat nr 16 ). – Om utvecklingen började i en avlägsen tonart i jämförelse – en gradvis återgång till huvudtonaren ( Beethovens Pianosonat nr 17 ).

Principen att följa tonaliteterna kan motsvara en viss regelbundenhet. Ofta finns utvecklingar organiserade enligt principen om en cirkel av femtedelar eller enligt principen om ett tredje eller andra byte av nycklar. De där tangentsekvensen inte förenas av ett gemensamt mönster är emellertid inte sällsynta, och den nya nyckeln bestäms varje gång av intern nödvändighet.

Utvecklingsområden i olika nycklar är ojämlika. Vissa nycklar kan tas med "touch", andra kan representeras av en stor relativt stabil sektion.

Tematiskt material

Den tematiska utvecklingen bestäms av endast ett villkor - utvecklingen av expositionsmaterialet. I övrigt (antalet ämnen som används, i vilken ordning de förekommer, graden av förändring etc.) regleras inte utvecklingen. Denna kvalitet ger ett stort utrymme för individuella lösningar.

Men under utvecklingen av materialet finns det flera obligatoriska villkor. En av dem är att utveckling måste skapa en ny situation som är motsatsen till exponering (nämligen att motsätta instabilitet till hållbarhet), så ämnen tas sällan upp i sin helhet. Det finns en isolering av individuella motiv och avsnitt av ämnen och vidare arbete med dem.

Oftare i utvecklingen används materialet i huvudpartiet, eftersom det till sin natur är mer benäget att delas upp i initialt kontrasterande motiv. Den tematiska delen av sidodelen används mer sällan, eftersom den, på grund av sin större melodi, lämpar sig mindre väl för motivisk fragmentering och, om den används, presterar den mer fullständigt.

Med allt detta är det möjligt att introducera ett nytt tema i utvecklingen. Denna del av utvecklingen kallas en episod (i analogi med en episod i form av en rondo). För att inte förstöra den utvecklande essensen av utvecklingen måste detta ämne kombineras med annat material (det vill säga utvecklingen kan inte byggas helt på ett nytt ämne). Detta tema kan antingen vara i grunden nytt, uttrycka något resultat av utveckling som uppnåtts när det introducerades, eller så kan det representera en allvarlig modifiering av ett av utställningens teman. I något av dessa fall är ett nytt tema involverat i utvecklingen tillsammans med andra teman.

Metoderna för tematisk utveckling i utvecklingen är extremt olika. I Beethovens verk används alla sådana tekniker som hade formats vid den tiden i utvecklingen. En av de viktigaste är metoderna för att krossa och isolera.

Polyfoniska enheter

Den polyfoniska utvecklingen av teman är mycket viktig för utvecklingen, trots sonatformens homofoniska karaktär. Detta beror på att polyfoni ger ytterligare möjligheter att öka dynamiken i utvecklingen, vilket är mycket viktigt i utvecklingen.

En kontrapunktisk (vertikal) kombination av motiv isolerade från teman används ofta . Det är till och med möjligt att kombinera delar av huvud- och sidodelarnas teman för att öka deras konflikter. Imitationer används också i stor utsträckning .

Repris

Reprise är den tredje stora delen av formuläret. I allmänhet upprepas expositionen, men det är obligatoriskt att överföra sidodelen till huvudnyckeln (eller samma namn), mycket mindre ofta till en annan nyckel. Samtidigt låter sidopartiet i reprisen aldrig i samma tonart som det lät i expositionen. Detta skulle ha förstört "idén" om sonatformen, eftersom utvecklingen i detta fall inte skulle få något resultat.

Reprisen tar bort eller försvagar konflikten och fyller i formuläret. Detta uppnås genom dess tonala förening: repriset börjar och slutar i huvudtonaren, även om sidostämman kan framföras i en icke-huvudtonart. På grund av detta är reprisen vanligtvis mindre dynamisk än alla andra avsnitt (även om undantag är möjliga).

Ändringar från exponering

Main Party

Huvuddelen, som kärnan i hela verket, spelas i de flesta fall utan större förändringar. Den kan utökas eller omvänt minskas. Som regel förändras inte dess bildliga innehåll i den mogna sonatformen, men det kan dynamiseras, och sedan kan den allmänna kulmen av hela formen överföras till den. Detta är typiskt för de sena symfonierna av Mozart, såväl som för 1800-talets musik (inklusive det sena Beethoven), när tonsättare strävar efter att förlänga utvecklingsprocessen så mycket som möjligt och det är inte begränsat till utveckling och fångar repriset.

Länka part

Den sammanbindande delen i repriset spelar inte längre en så viktig roll som i expositionen (eftersom avsnitten som den ska koppla ihop - huvud- och sidodelarna - låter i samma tonart). Ett speciellt avsnitt, skrivet för övergången från huvudnyckeln till det, behövs liksom inte. På grund av detta kan den anslutande delen saknas i reprisen, även om det till exempel är sällsynt för Beethovens musik.

Sidoparti

Huvudändringen i sidodelen, som redan nämnts, är den tonala. I de flesta exemplen ändras dock inte sidodelens figurativa struktur och dess läge . Detta gäller mindre verk: om sidostämman i expositionen var i dur , låter den i reprisen i en dur tonart, den huvudsakliga med samma namn (även om undantag är möjliga). I större verk förblir sidopartiets mod i dur.

Sista spelet

Slutspelet ändras sällan. Ändringarna kan relatera till övergången till koden  - eftersom det sista spelet i det här fallet inte slutför avsnittet, utan går till nästa, det är öppet.

Särskilda former av repris

Förutom den beskrivna normativa strukturen för repriset är några relativt sällsynta modifieringar möjliga. Detta är en ofullständig, spegelvänd, polyfonisk och subdominant repris.

Förkortad repris

Detta kallas en repris där huvud- eller sidodelen utelämnas.

Frånvaron av huvudpartiet är vanligare. Detta fenomen beror på formulärets individuella layout. Till exempel kan frånvaron av huvudparten inträffa när det finns ett överskott av dess material under utveckling. I andra fall kan dess utelämnande inträffa om den anslutande delen är byggd på materialet i huvudet, och reprisen börjar direkt från den. Frånvaron av huvuddelen i reprisen understryker sambandet mellan den klassiska sonatformen och den gamla sonatformen . Exempel på verk som innehåller en repris med huvuddelen utelämnad är första satserna av Fryderyk Chopins andra och tredje pianosonater .

Utelämnandet av en sidodel i en repris är en exceptionell och extremt sällsynt händelse. I tidiga exempel på sonatform kan detta förklaras av temans tematiska identitet - i en repris kan det vara överflödigt att hålla samma material på rad i samma tonart. I andra fall kan det i stället för en sidosats finnas en sektion som är funktionellt annorlunda (kod), men tematiskt lik den.

Spegelrepris

Spegelrepris kännetecknas av den omvända ordningen av parterna: första sidan, sedan main. Vanligtvis introducerar en sådan konstruktion av en repris inte betydande förändringar i utformningen av formuläret som helhet. Exempel på verk med spegelrepris: Mozart  - ouvertyr till operan "The Mercy of Titus", Liszt  - symfonisk dikt "Preludes", Dvorak  - Konsert för cello och orkester i h-moll, del I.

Polyfonisk repris

En extremt sällsynt typ av repris där huvud- och sidopartierna framförs samtidigt ( Wagner  - ouvertyr till operan "The Nuremberg Mastersingers").

Subdominant repris

I en sådan repris bevaras det tonala förhållandet mellan huvud- och sidostämman, men för att sidostämman ska vara i huvudtonen hålls huvudstämman i det fjärde stegets tonart. Exempel: Mozart  - Pianosonat nr 16 C-dur; Schubert  - pianosonat H-dur, Symfoni nr 5 B-dur.

Koda

Koden  är en valfri del av formuläret. Dess funktion är generaliseringen av materialet, redogörelsen för resultatet, "slutsatsen" av hela arbetet.

Förekomsten av en kod beror på verkets genreegenskaper. Det är ofta frånvarande i kammarmusik, kammarensembler och sonater, men är nästan alltid närvarande i symfonier. Detta beror på den ojämna semantiska belastningen av dessa genrer - symfonin, som den mest komplexa och djupa genren, kräver mer än andra en slutlig generalisering och en tyngre slutsats.

Kodens struktur är inte reglerad. Tematiskt kan det byggas på ett eller flera teman från någon av parterna. Ibland kan koden ha ett nytt tema (i särskilt stora verk).

Den harmoniska strukturen hos codan varierar också. Den kan antingen vara absolut stabil ( kodslutsats ), eller omvänt vara extremt instabil ( kod med utvecklingselement ). I det här fallet börjar koden som en andra utveckling, och först efter en viss utveckling kommer dess stabila, sista avsnitt. Denna struktur av codan förklaras av kompositörens önskan att mätta formen med utveckling så mycket som möjligt (vilket är typiskt för till exempel Beethoven och Tjajkovskij ).

Variationer av sonatform

Sonatform i konsert

Sonataformförändringar i olika genresituationer. Den mest betydande av dess modifikationer är sonatformen in concerto (sonatform med dubbelexponering).

Denna typ av sonatform användes i de första delarna av konserterna för ett soloinstrument med en orkester . Används sedan andra hälften av 1700-talet. fram till andra hälften av 1800-talet .

Ett sällsynt exempel på användningen av en sådan form i symfonisk musik är 1:a satsen i Mahlers sjunde symfoni.

Sonata (sonat utan utveckling)

Sonatina är en sonatform utan utveckling, som används under förhållanden som är typiska för sonatformen (till exempel i de första delarna av cykeln ). Den kännetecknas av en liten skala och en relativt "lätt" karaktär.

Sonatformens historia

Sonatformen utkristalliserades till en stabil struktur under andra hälften av 1700 -talet. och nådde sin mognad i Beethovens verk .

Dess omedelbara föregångare är den gamla sonaten och gamla konsertformer .

Sonatformens struktur utkristalliserades i Haydns och Mannheimskolans kompositörer . I Mozarts verk observeras redan individualisering av varje specifikt verk. Sonatformerna i Mozarts klaversonater kännetecknas av ett överflöd av teman (upp till 6 teman i utläggningen), en serie tillägg istället för sista delar. Tvärtom, i Mozarts kammar- och symfoniska verk är sonatformen vanligtvis mycket tydligt utkristalliserad, och till skala är den inte sämre än Beethovens.

Beethovens verk var en oöverträffad kulmen i sonatformens historia. Kompositörer från nästa historiska era förstod att Beethoven hade fört själva idén om sonataform till dess absoluta och tvingades leta efter sätt att uppdatera formen. Relativt sett förstörs sonatformen i sin rena form och får drag som från början är främmande för den.

Olika tonsättare löste uppgiften att uppdatera formuläret på olika sätt. Men alla letade efter ett sätt att kombinera sonatformen med andra bildningsprinciper. Ibland var dessa principer motsatta idén om sonata (det vill säga kontinuerlig förnyelse och utveckling). Så Schubert introducerade sången från början i sonatformen, Schumann kombinerade sonatformen med svitens princip. Berlioz kombinerade sonatform med ett detaljerat litterärt program . Liszt följde vägen att kombinera sonatformen och sonat-symfonicykeln (se Enstämmig cyklisk form ).

Anteckningar

  1. ↑ Man måste komma ihåg att vi talar om klassiska exempel på sonatform, framför allt i Beethovens verk .
  2. ↑ Temat för sidodelen i " Appassionata " är temat för den huvudsakliga i omlopp och i ett annat läge ( major ), men det är lätt att känna igen.

Litteratur

  • Bonfeld M. Sh. Analys av musikaliska verk: Strukturer av tonal musik. - Del 2. - M .: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01039-5
  • Goryukhina N. A. Utvecklingen av sonatform. Kiev, 1970.
  • Evdokimova Yu. Bildandet av sonatformen i den förklassiska eran // Frågor om musikalisk form. Problem. 2. - M .: Musik, 1972.
  • Klimovitsky A. Sonatformens ursprung och utveckling i D. Scarlattis verk // Frågor om musikalisk form. Problem. 1. - M .: Musik, 1966.
  • Kyuregyan T. Form i musik från 1600-1900-talen. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
  • Mazel L. Musikverkens struktur. M .: "Musik", 1979.
  • Protopopov VV Principer för Beethovens musikaliska form: Sonata-symfoniska cykler Op. 1-81. - M .: "Musik", 1970.
  • Ruchevskaya E. A. Klassisk musikalisk form. - St. Petersburg: kompositör, 1998. ISBN 5-7379-0049-5
  • Solovyov N. F. Sonata form // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  • Tyulin Yu. N. Musikalisk form. - L .: "Musik", 1974.
  • Kholopova V. Former av musikaliska verk. St. Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 musikaliska former
Vokala former
enkla former
komplexa former
Cykliska former
Polyfoniska former
Specifika former av europeisk
medeltid och renässans
Specifika former av barocktiden
Specifika former av romantikens era
Musikteaterns former