Stilyagi (film, 2008)

killar
Genre musikaliskt
drama
Producent Valery Todorovsky
Producent Vadim Goryainov
Leonid Lebedev
Valery Todorovsky
Leonid Yarmolnik
Manusförfattare
_		 Yuri Korotkov
Valery Todorovsky (idé och libretto)
Medverkande
_		 Anton Shagin
Oksana Akinshina
Maxim Matveev
Evgeniya Brik
Operatör Roman Vasyanov
Kompositör Konstantin Meladze
Film företag " Röd pil "
Varaktighet 120 minuter (skärmversion)
136 minuter (full DVD-version)
Budget 15 000 000 USD
Avgifter $16 810 383
Land  Ryssland
Språk ryska
År 2008
IMDb ID 1239426
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Stilyagi  är en rysk långfilm från 2008 i regi av Valery Todorovsky och skriven av Jurij Korotkov . Filmen är tillägnad livet för ungdomssubkulturen med samma namn på 1950 -talet . Filmkritikerna och författarna definierar själva bildens genre som en musikal , en musikalisk komedi , en musikalisk tragikomedi och en "semesterfilm". Handlingen är baserad på historien om en enkel sovjetisk kille som hittade vänner och kärlek bland " ideologiska fiender ".

En speciell egenskap hos filmen är dess musikaliska sekvens, sammansatt av hits från " rysk rock " inom jazz och rock and roll- bearbetning [1] . Det finns många dans- och koreografiska nummer i filmen. Förutom en rent underhållande funktion väcker bilden problematiska, världsbildsfrågor.

Plot

Filmen utspelar sig i Moskva 1955. Stalin har redan dött, men personkulten har ännu inte avslöjats av Nikita Chrusjtjov . Den så kallade "stylingen" dök upp i huvudstaden. Stilyagi  är unga människor som är förtjusta i jazz och rock and roll och föredrar en fri och flamboyant livsstil och kläder framför "rednecks" - exemplariska sovjetmedborgares gråa tjänstemannaskap . Deras sätt att leva står i skarp kontrast till den tråkiga, eländiga sovjetiska livsstilen efter kriget. Men direktivet om kampen mot " rotlös kosmopolitism " är fortfarande i kraft i landet [2] . Och Komsomol-patruller och squads är kopplade till kampen mot "dandies" .

Komsomolets Mels Biryukov ( Anton Shagin ) deltar i ytterligare en runda i TsPKiO im. Gorkij under ledning av "kommissarien" Katya ( Yevgenia Brik ). Han träffar en tjej från världen av "dudes", Polina eller Benefit ( Oksana Akinshina ), och blir kär i henne. Benefit bjuder in Mels "till Broadway " (Gorky Street). Mels tar fram en outfit och hittar sina nya vänner vid Cocktail Hall-dörren.

Med tiden lämnar Fred, ledaren bland dudes, en representant för den gyllene ungdomen, för en praktikplats i USA , denna resa borde vara det "första steget i initiering" för den framtida diplomaten. Mels utvisas från Komsomol, han spelar saxofon och träffar Good, men får plötsligt reda på att hon är gravid från en annan. Efter ett svart barns födelse flyttar Mels och Benefit från en gemensam lägenhet till Benefits mamma. Ibland får de besök av snygga vänner. Men snart kommer en av dem till "myndigheterna" som köper amerikanska skivor, den andra "tas bort" för att tjänstgöra på en ubåt, den tredje utvisas från Moskva " för den 101:a kilometern " [3] . När han återvänder från USA, hittar Fred bara Mels. Den tidigare ledaren för partiet ger Mels en ny saxofon och nyheterna - det finns inga snubbar i Amerika.

Cast

Skådespelare Roll
Anton Shagin Mels Biryukov Mels Biryukov , en Komsomol-medlem som blev en snubbe
Oksana Akinshina Polina (favor) Polina (Polza) är en snygg tjej, älskad av Mels
Maxim Matveev Fedor (Fred) Fedor (Fred) snubbe, som senare blev diplomat
Evgenia Brik Katia Katya Komsomol-medlem, "kommissarie", ledde räden mot killar
Sergey Garmash Mels pappa
Irina Rozanova Favors mamma
Ekaterina Vilkova Betsy Betsy
Igor Voinarovsky Böna Böna
Konstantin Balakirev Dryn Dryn
Oleg Yankovsky Freds pappa
Elvira Voloshina Ellie Ellie
Sofia Lebedeva Sophie Sophie
Olga Smirnova Sherry
Yana Buiko Lizi Lizi
Ludmila Solovyova Freds mamma
Leonid Yarmolnik Bobs pappa
Alexander Stefantsov Nolik Nolik fartsovschik
Alexandra Streltsina läkare
Konstantin Avdeev snubbe
Polina Syrkina snubbe
Georgy Sivokhin Kim
Alexey Gorbunov drunken jazzman (saxofonförsäljare)
Sergey Larin Komsomol brigadgeneral

I cameoen av den "narcissistiske saxofonisten" - rollen indikerades i manuset - visas huvudsångaren i Coral Reefs swingband Kirill Sukhomlinov på skärmen . Andra musiker i gruppen arbetade som "stand-ins" för skådespelarna i scenerna för att spela musikinstrument:

Alla närbilder av kontrabasspelet utfördes av Alexander Marihbeins händer, virtuosa fingersättningar på trumpetventilerna och trumpetarens läppar spelades av delar av Anton Zakharovs kropp, närbilder av trumspel och trombonteknik var framförd av våra vänner, unga Moskva-jazzmän [4] .

— K. Sukhomlinov

Musikernas episodiska roll utfördes av den vitryska gruppen " Pull-Tolkai ".

I rollen som sonen till Good (en nyfödd och lite vuxen) visas barnen i en vitryska familj på skärmen, där maken är svart [1] .

Rollen som hunden Fred i filmen spelades av den engelska bulldoggen Phil [5] [6] .

Filmteam

Producenter: Vadim Goryainov , Leonid Lebedev, Leonid Yarmolnik [8]

Soundtrack

Filmen använder hits från banden " Time Machine ", " Kino ", " Zoo ", " Nautilus Pompilius ", " Zero ", " Bravo ", " Hummingbird ", " Chayf " och " Brigade C ", med anknytning till 1970- och 1980-talen . Samtidigt utspelar sig bildens handling på 1950 -talet . De flesta av låtarna har helt eller delvis omskrivna texter och ändrade arrangemang.

  1. Boogie-woogie (i originalet - "Yellow Shoes", instrumental, Evgeny Khavtan och gruppen " Bravo ")
  2. The Man and the Cat ( Fyodor Chistyakov and the Zero - gruppen, originaltext till vänster), framförd av Sergey Garmash
  3. Jag är vad du behöver (Ge mig i natt) ( Valery Syutkin och gruppen " Bravo "), framförd av Andrey Birin
  4. Jag älskar boogie-woogie ( Mike Naumenko och Zoopark - gruppen), original - Mark Bolan and the T. Rex -gruppen , framförd av Igor Voinarovsky
  5. Playboy (My little babe) ( Garik Sukachev och " Brigada S "), framförd av Konstantin Pona
  6. Sång av den gamla jazzmannen (i originalet - "The Old Ship", Andrei Makarevich och gruppen " Time Machine "), framförd av Alexei Gorbunov
  7. Summertime (instrumental, George Gershwin ), framförd av Charlie Parker (inspelning), Igor Chernov
  8. 17 år gammal (Låt allt vara som du vill) ( Vladimir Shakhrin och Chaif- gruppen), framförd av Konstantin Pona
  9. Åttondeklassare ( Viktor Tsoi och " Kino "), framförd av Andrey Birin och Oksana Akinshina
  10. Han behöver inte en amerikansk fru ( Hummingbird- gruppen), framförd av Natalia Gura, Alena Romanovskaya, Tatyana Reshetnyak, Elvira Solovey, en video från VIA Gra - gruppen filmades för remixen
  11. Inbunden i en kedja ( Vyacheslav Butusov och Nautilus Pompilius- gruppen , originaltext - Ilya Kormiltsev ), framförd av Evgenia Brik
  12. Shalyai-spel ( Vladimir Shakhrin och Chaif- gruppen, originaltexten har bevarats och versen har lagts till), framförd av Andrey Birin
  13. Adjö, mamma (gruppen " Moral Code ", ingår inte i filmen) - framförd av Ani Lorak
  14. Moscow Lights (Be with me) ( Zhanna Aguzarova och Bravo - gruppen, originaltexten är bevarad, ingick inte i filmen; melodin i valsens rytm låter vid danserna i parken, i början av filmen filma)

Musikarrangemang: Konstantin Meladze . Arrangemang: Yuri Shepeta , Maxim Gladetsky . Textbehandling: Olga Tsipenyuk.

Skapande historia

Bakgrund

I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet ökade intresset för dude-subkulturen i samhället. Det orsakades främst av pjäsen "Vuxen dotter till en ung man" , iscensatt av Anatoly Vasiliev baserat på pjäsen av Viktor Slavkin " The Daughter of a Stilyagi " på scenen i Stanislavsky Moscow Drama Theatre ( 1979 ). Föreställningen blev en händelse i Moskvas kulturliv.

Valery Todorovsky studerade vid den tiden vid manusförfattaravdelningen vid VGIK . Han har alltid drömt om att regissera en filmmusikal. På jakt efter en lämplig handling för en sådan film gick Todorovsky igenom många ämnen. När han såg Vasilievs produktion blev han intresserad av killarnas kultur och började leta efter ytterligare information om dem, och noterade för sig själv att historien om killarnas liv framgångsrikt kunde passa in i formatet för en musikalisk film [10] .

Sedan, i mitten av 1980-talet, dök Bravo -gruppen upp , som spelade musik stiliserad som ett beat från 1950- och 60-talen med jazzinslag. De använde också den romantiserade "dude"-estetiken i sin scenpersona och blev väldigt populära. Gradvis etablerade sig Todorovsky i åsikten att temat "stil" är vad som behövs för en musikal, det är populärt, fräscht och väl mottaget av allmänheten. Och viktigast av allt är att musiken i den är en oberoende karaktär, som är bäst lämpad för denna genre [11] [12] .

Efter en tid delade Todorovsky sin idé med en välbekant manusförfattare Yuri Korotkov , och han började entusiastiskt arbeta. Manuset blev klart i början av 2000-talet. Det var skrivet på ett sådant sätt att det musikaliska och koreografiska numret kunde infogas i nästan alla avsnitt, inklusive i en ganska exotisk miljö som ett gemensamt kök eller ett Komsomolmöte, vilket så småningom gjordes. Under arbetet med filmen reviderades manuset avsevärt av Todorovsky, många av "text"-scenerna ersattes av musiknummer. Av denna anledning, i krediterna, förutom författaren till manuset - Yuri Korotkov - anges också "librettots författare" - Valery Todorovsky. Det slutade med att filmen iscensattes exakt enligt detta libretto, färdigställt av Todorovsky i mitten av 2006 , och inte enligt originalmanuset [11] [12] .

Efter att ha utvärderat kostnaden för bilden insåg Todorovsky att projektet var för komplext och storskaligt och det var orealistiskt att hitta en person som skulle våga producera den. Manuset låg "på bordet" i fem eller sex år [11] .

I november 2005 grundade Valery Todorovsky , Dmitry Meskhiev och mediechefen Vadim Goryainov filmbolaget " Red Arrow " [13] , bland annat för produktionen av en film om "dudes" [14] . 2006 blev senatorn och affärsmannen Leonid Lebedev en av grundarna av företaget [15] . Utöver sina egna medel lockade företaget investeringar från tredje part. Således stöddes produktionen och marknadsföringen av "Stilyag" av miljardären Mikhail Prokhorov [16] (han ges "särskilt tack" i filmens krediter). Den oberoende producenten av filmen var den berömda skådespelaren och showman Leonid Yarmolnik , som redan hade hjälpt Valery Todorovsky i hans arbete med filmen " Min halvbror Frankenstein " ( 2004 ).

Casting

Efter att ha löst ekonomiska problem lanserade Todorovsky omedelbart projektet. Som tiden har visat var detta beslut korrekt, för omedelbart efter att arbetet med bilden slutförts utbröt den globala finanskrisen och nästa tillfälle att skjuta något sådant här sköts upp på obestämd tid [17] . En urvalsvisning genomfördes och ett team av unga skådespelare rekryterades till huvudrollerna. Ekaterina Vilkova provspelade för den kvinnliga huvudrollen som Polly , men till slut fick hon rollen som "dockan" Betsy [1] . De bjöd in en polsk skådespelerska, men det visade sig att hon, omgiven av andra skådespelare, ser ut som en "främling" [10] . När Todorovsky erbjöd sig att prova Oksana Akinshina var arbetet med filmen redan i full gång [18] . Således befann sig Oksana i statusen som en gäst "stjärna": förutom henne och Ekaterina Vilkova var resten av de godkända unga skådespelarna debutanter [10] . För att filma var Oksana tvungen att släppa sitt långa hår och färga håret blont [19] .

Skådespelarna har genomgått seriös utbildning, och inte bara vad gäller sång- och koreografiskicklighet. Så Anton Shagin tog specifikt saxofonlektioner, och Igor Voinarovsky var tvungen att gå upp 20 kilo [1] .

Men då stod skaparna av bilden inför nya tekniska och kreativa problem. Det viktigaste var bristen på musikaliskt material. Sökandet efter en kompositör drog ut på tiden, filmningen sköts ständigt upp, och det fanns en risk att förlora rollbesättningen, eftersom det var omöjligt att hålla skådespelarna utan arbete. Kompositören och musikproducenten Konstantin Meladze gick med i projektet när bildens öde redan hängde i en balans. Men han behövde tid för att skriva soundtracket. Medan Meladze avslutade arbetet med musiken, bestämde sig Todorovsky, under en annan påtvingad paus, som slutade vara ett helt år, för att göra en enklare film med de rekryterade skådespelarna [10] [11] .

"Vise"

Todorovsky valde manuset till en ungdomsthriller avsedd för en annan regissör, ​​som tackade nej. Problemet med drogberoende togs upp i den här historien , och arbetet med filmen finansierades delvis av Rysslands statliga drogkontrolltjänst . Huvudfotograferingen ägde rum sommaren 2006 i Rostov-on-Don och varade bara i två månader. Så här dök den oplanerade bilden " Vise " ut. Skådespelarna i den här filmen fick roller som skiljer sig helt från deras hjältar i Stilyagi. Så Anton Shagin spelade en hänsynslös mördare i "Vise", som i opposition till den lyriska snubben Mels [10] .

Thrillern var en genomsnittlig framgång, men den uppfyllde sin huvuduppgift - laget räddades, och dessutom fick debutantskådespelarna möjlighet att arbeta tillsammans inför huvudprojektet.

Repetitioner. Koreografi

Enligt Todorovsky finns det många högklassiga koreografimästare i Ryssland, men det finns praktiskt taget inga sådana som skulle kunna bygga en dans baserad inte på scenrum, utan genom filmspråk [20] .

Den musikaliska filmkulturen är förlorad, och ingen vet hur man gör den. Det avbröts, enligt min mening, på Mikhail Grigorievs och Grigory Alexandrovs dagar . Det gjordes några försök, men jag pratar inte om när d'Artagnan red en häst och sjöng, utan jag pratar om filmer där skådespelarna verkligen sjunger och dansar. Bristen på tradition gör alltid att allt måste uppfinnas från grunden [20] .

— V. Todorovsky

Todorovsky tillbringade tre veckor i New York i hopp om att få erfarenhet och bjuda in amerikanska experter. Men han lyckades inte hitta lämpliga och dessutom gratis. Efter att ha besökt flera musikaler på Broadway insåg Todorovsky att myten om den ouppnåeliga nivån av deras skicklighet inte är sann: med hög professionalism, enligt hans åsikt, finns det många uppriktigt sagt dåliga produktioner. Todorovsky bestämde sig för att göra allt själv. Efter hans återkomst började författarna till den framtida bilden att revidera och studera gamla Hollywood-musikfilmer: med Fred Astaire , Gene Kelly , Bob Fosse filmklassiker . Valery Todorovsky, med hans ord, föredrog att "känna på energin och talangen hos riktiga mästare" framför den oklara möjligheten att arbeta med människor okända för honom [20] .

Efter ett års letande hittade Todorovsky två koreografer, Oleg Glushkov och Leonid Timtsunik, som gick med på att ta sig tid att arbeta med filmen. Båda var teaterspecialister och hade ingen erfarenhet av att arbeta på scen, så andra medlemmar i filmteamet, filmproffs, hjälpte dem också med att utveckla filmdanstekniker. För att få dansarnas rörelser att se naturliga ut i ramen måste de förenklas, göras mer begripliga i jämförelse med teaterdansens plasticitet [20] . Dessutom har det aldrig funnits en sådan stil som "dance of dudes". Regissörerna och hela filmteamet fick studera boogie-woogie och andra stilar under lång tid, kombinera dem i jakten på det önskade mönstret [21] .

Ett halvår innan inspelningsstart tilldelades en repetitionsperiod. Leonid Yarmolnik kom överens med ledningen för Shchukin-skolan , som tillhandahållit lokaler för detta ändamål [11] , och hela denna tid repeterade skådespelarna flera gånger i veckan [21] i en speciell sal med speglar [20] .

Också i Ryssland fanns det inga dansare och sångare professionellt orienterade mot musikgenren [17] . Allt detta ledde till en stor ”personalomsättning”, det visade sig ofta att en artist som fungerade bra på scen inte alls kunde arbeta i ramen [20] . Repetitionerna var långsamma och svåra. Efter sex månader lämnade hälften av dansarna truppen, och nya måste rekryteras [11] , och när de färdiga koreografiska numren placerades i kulisserna visade det sig att upp till 70 % av utvecklingen inte var bra [ 20] . Återigen var jag tvungen att göra ändringar.

Ur regi- och kameraarbetets synvinkel, utvecklingen av handlingen, var den största svårigheten att ”famla” efter naturliga övergångar mellan ”prosaiska” dialoger och musiknummer, när karaktärerna börjar sjunga och dansa [17] .

Filmpoäng

Processen att hitta en musikalisk lösning på filmen varade totalt i tre år [22] och blev den svåraste uppgiften för filmens upphovsmän, till och med svårare än att iscensätta danser [11] .

Enligt Valery Todorovsky finns det ingen tradition av musikaler i rysk film: det finns inga kompositörer som kan skapa hits, även om många skriver bra musik [20] . Regissören vände sig till olika kompositörer. Alexey Rybnikov , författaren till ljudspår för många populära filmer, var upptagen i flera år framåt. Många andra höll entusiastiskt med, men varje gång visade det sig vara för mycket för dem och de vägrade [10] .

Nästa förslag var att använda arkivinspelningar från 1930-1950-talen – musik som "dudes" själva lyssnade på. Men "gubbarna" hade ingen egen musik, allt var utländskt, och Todorovsky ansåg att det var löjligt att göra en modern rysk musikal baserad på gamla amerikanska sånger. Denna idé måste också överges [11] .

Vid denna tidpunkt kommunicerade Todorovsky aktivt med rockmusikern Evgeny Margulis , och han rådde regissören att uppmärksamma 80-talets rockarv:

Margulis kom med skivor till mig, jag lyssnade och förstod att detta var en absolut hit. För det första, när det gäller attityd, är människorna som skapade rysk rock väldigt nära killarna. För det andra ville de också vara annorlunda, det här är också en motkultur. Och för det tredje: det här var dudes barn. Generationen Tsoi och Butusov föddes till dem som lyssnade på boogie-woogie på femtiotalet. Allt kom ihop [22] .

— V. Todorovsky

Författarna till filmen valde " Rysk rock ", rättigheterna att använda några av kompositionerna förvärvades [22] . Det var dock nödvändigt att inte bara sjunga dem, utan att berätta en historia. Därför ändrades texterna till många sånger - detta arbete gjordes av Moskva-poetinnan Olga Tsipenyuk [23] , som tidigare hade skrivit flera texter till Margulis och Time Machine- gruppens soloprojekt [7] . Vissa texter skrevs om helt, men refrängerna (refrängerna) lämnades oförändrade, även i de fall deras text inte var relaterad till vad som hände på skärmen (till exempel Viktor Tsois åttondeklassare ) [22] .

Den svåraste uppgiften var att göra nya arrangemang av hits från "Rysk rock". Ett år gick på jakt efter en lämplig kompositör, tills författarna slutligen, efter att ha blivit förtvivlade, kom till Konstantin Meladze . Meladze accepterade Todorovskys erbjudande och för ett test bjöd han in musiker och Sergey Garmash till hans studio i Kiev , med vilken han spelade in kompositionen "Man and Cat" på tre veckor [23] . Todorovsky gillade resultatet, och Meladze arbetade med musiken till filmen i två och ett halvt år och agerade även som musikproducent för filmen [20] . Han arbetade också med skådespelare som själva var tvungna att sjunga för sina karaktärer, inklusive de som uppenbarligen "inte sjöng":

... Vår musikproducent Konstantin Meladze är en man som kommer att få en pall att sjunga. Jag såg med egna ögon hur Garmash sjöng. Han sjöng på ett sådant sätt att det var omöjligt att stoppa honom... För mig var det fundamentalt viktigt, och jag kan säga att alla sjunger själva. Garmash själv sjunger, Gorbunov sjunger, alla ungdomar sjunger. Jankovskij kan tyvärr inte sjunga, men han dansar. Alla gör allt själva [22] .

— V. Todorovsky

Konstantin Meladze är inte bekant med genren modern filmmusikal och anser att den är onaturlig för rysk film. Till skillnad från Todorovsky, kallar Meladze bilden inte en musikal, utan en musikalisk komedi, men jämför den, som regissören, med sådana filmer som " Merry Fellows " eller " Volga, Volga ". Således har bandets regissör och kompositören en annan uppfattning om musikalens genre [23] [24] .

Arrangemangen, skrivna av Konstantin Meladze, är till övervägande del jazz och rock and roll- arrangemang, men bland dem finns till exempel en rapversion av låten " Bound in One Chain " av rockbandet Nautilus Pompilius .

Tack vare Konstantin Meladze var VIA Gra -popgruppen , som han producerar, involverad i projektet. Gruppen framförde en coverversion av låten "He Doesn't Need an American Wife" av Hummingbird- gruppen.

Relevans för eran

Nästa fråga uppstod om den konstnärliga äktheten av bilden av den historiska eran. Även vid skapandet av manuset rådgjorde författarna med välkända "dudes", och först och främst med den berömda jazzmannen Alexei Kozlov . Oväntat för sig själv hittade Todorovsky också mycket intressant information på Internet [12] .

Till en början bestämdes karaktärernas utseende för att vara så nära historiskt korrekt som möjligt. Kostymdesigner Alexander Osipov återskapade kostymerna som bars av sovjetiska medborgare, inklusive "dudes", på 50-talet. Det visade sig att kostymerna för riktiga "dandies" inte var så olika från andra människors kläder, och deras skandalöshet skulle vara obegriplig för moderna tittare. Författarna var tvungna att ta till överdrift för att visa skillnaden mellan de två. Både de och andras utseende är mycket överdrivet. Filmens "gubbar" är helt klädda i grått, och snubbarna är "färgade", och i detta påminner de mer om hjältarna i den tidens karikatyrer än deras verkliga prototyper [11] .

Det här är inte en film om snubbar och inte om musik, det här är en film om möjligheten att vara fri under förhållanden av ofrihet ... Det var det viktigaste för mig, och inte grannlåtar, finesser ... Om en person kom ut vid den tiden i en sådan kostym som vi har, skulle hans omedelbart ha blivit bunden och förd till Lubyanka omedelbart, och inte till polisstationen. Men för tittaren ser det trovärdigt ut, eftersom han ser skillnaden [12] .

— Y. Korotkov

Totalt syddes 800 kostymer för skådespelare och statister [20] .

Samtidigt var det omöjligt att helt bryta sig loss från eran. Tittaren behövde få lite vägledning från det förflutna. Som sådana riktlinjer infogade författarna dåtidens ungdomsslang , ganska exakt återgiven av filmens hjältar [12] ; utseendet på stadens gator, och särskilt "Broadway" (Gorky Street), utarbetades också mycket noggrant, med hjälp av kulisser, draperier och datorgrafik [25] .

Under inspelningen i Minsk köpte gruppen rekvisita i kommissionsbutiker och från lokala invånare: väskor, strumpor, hängslen, klänningar, badrockar, lampor och böcker från 50 -talet [25] . Skådespelare och skådespelerskor var nästan konstant i scenkostymer, även utanför inspelningsplatsen. För att filma bar de till och med efterkrigsunderkläder, även om det vanligtvis inte syns i ramen, för att bättre känna deras karaktärer, för att fördjupa sig i eran. Det fanns ett tiotal retroklänningar i Oksana Akinshinas scengarderob.

Således skapade författarna en verklighet parallell med Moskva på 50-talet av XX-talet , enligt Korotkov, mycket opålitlig, men mycket rimlig för den moderna tittaren [12] .

Filmningsprocess

Filmen "Vise" var helt klar den 23 april 2007 [26] , och redan den 11 maj planerades första inspelningsdagen av bilden under arbetstiteln "Boogie on the Bones" [27] .

Den spelades in i Minsk , Moskva och St Petersburg [28] , filmen blev det första projektet i denna skala, ett slags experiment för regissören Valery Todorovsky, som tidigare gjort mer kammarfilm.

När jag för första gången i mitt liv såg tusen statister klädda i kostymer i stil med 50-talet på min sida, och sedan kom jag ihåg att samtidigt datavetare avslutade det gamla Moskva, blev jag rädd. Jag är en ansvarsfull person och jag tycker att när man spenderar mycket pengar så måste man svara för dem. Förut läste jag bara om Hollywood-regissörer som känner sig mycket mer begränsade med hundra miljoner dollars budgetar än vad de gör med blygsamma filmer. Ju mindre pengar, desto mer frihet [22] .

— V. Todorovsky

Inspelningen började i Minsk, i Belarusfilm- studion den 11 maj 2007 [10] [29] . Todorovsky hade redan en bra erfarenhet av att arbeta på den stora filmstudion i Vitryssland, där hans filmer " Lover " och " Min halvbror Frankenstein " filmades [30] [31] . Alla tre paviljongerna i "Belarusfilm" var upptagna av sceneriet i Todorovskys bild - scener filmades i dem i en klädaffär, i en kommissionsbutik och en frisör, i en trång gemensam lägenhet och i Freds chica "koja" [25] .

Dessutom visade sig Minsk vara en lämplig stad för platsskytte, eftersom den behöll platser som påminner om Moskva på 1950-talet. "Broadway" spelades in på Independence Avenue , vars utveckling är mycket lik Moskvas Gorky Street i mitten av 50-talet. Rollen som "Cocktail Hall" gick till byggnaden av Minsk GUM, byggd 1951. Entrén till butiken var dekorerad, men den fortsatte att fungera även under inspelningen. De filmade också nära konstmuseet , i en reparationsverkstad vid en militär enhet, på Moskva-kyrkogården [25] .

En trolleybusshållplats byggdes på Independence Avenue, den första Minsk trolleybussen av MTB-82D- modellen levererades på släp  - det finns ingen trolleybusstrafik i denna del av avenyn [32] [33] .

I allmänhet var ett femtiotal bilar och lastbilar inblandade i bilden: GAZ , ZIS , " Victory ". Freds familjebil - en amerikansk bil Hudson Custom Eight Convertible Coupe , en gång ägd av Valery Chkalov , kom från Moskva till Minsk speciellt för att filma . Nu är "Hudson" under vård av veteranbilsmuseet på Rogozhsky Val i Moskva [34] .

Fotograferingsscener i Cocktail Hall (Minsk GUM)

För vissa ramar i filmen var jag tvungen att resa till Rudensk och andra bosättningar i republiken.

I augusti 2007 åkte filmteamet till St. Petersburg i två veckor för att spela in flera scener som inte gick att iscensätta i Minsk och Moskva. Särskilt avsnittet i tunnelbanan filmades i lobbyn på Avtovo- stationen och på plattformen för Pushkinskaya- tunnelbanan i St. Petersburg. Enligt scenariot springer ett gäng "dandies" i "outfits" in på stationen och hoppar över vändkorsen. Avsnittet filmades på natten, med en fruktansvärd kvav, vi var tvungna att göra flera dussin tagningar. Skådespelarnas polisonger skalade av, skådespelerskorna hade lösögonfransar, sminket smälte i deras ansikten [19] .

Sedan var det två och en halv månad av platsskjutning i Moskva . Dessa ramar var tvungna att bearbetas på en dator för att ge Tverskaya Street , Pushkinskaya Square och andra igenkännliga platser utseendet för ett halvt sekel sedan, för att "bli av" med skyltar och andra anakronismer .

Tekniken att visuellt separera "dudes" och "rednecks" användes också när man arbetade med unga artister som inte alltid kunde förstå karaktärernas motivation. Till exempel, enligt skaparna av filmen, förstod många skådespelare inte varför de kunde bli misshandlade eller "klädda" på institutet för sitt utseende eller musik, varför det var så viktigt för deras karaktärer och inte kunde vänja sig till rollen. Författarna påpekade helt enkelt att de gråa är "dåliga" och de färgade är "bra", och det här är ett sådant spel. Efter sådana förklaringar förbättrades arbetet med unga skådespelare [12] .

 Under en lång tid gav myndigheterna inte tillstånd att spela in det sista avsnittet av filmen - informella marsch till Kreml längs Tverskaya Street . Slutligen erhölls tillstånd, bara för en söndag. Från fyra till åtta på morgonen var gatan avspärrad. Filmteamet, skådespelarna och statisterna repeterade denna passage under lång tid på Tushinos flygfält och kunde uppfylla de tilldelade fyra timmarna [11] .

Filmtitel

Tillbaka i maj 2008 talade en av producenterna av filmen, Leonid Yarmolnik , om oenighet med distributörer om titeln. Yarmolnik trodde att det fanns en gåta i namnet "Bone Boogie" som han ville lösa, och han gillade inte ordet "dudes" som föreslogs av distributörerna [35] .

Trots Leonid Yarmolniks avsikter att kämpa för bevarandet av den ursprungliga titeln på bilden, har distributörerna sista ordet. I november bekräftade Valery Todorovsky faktiskt vad Yarmolnik hade sagt. Frågan om att byta namn vid det här laget var redan löst.

Vid något tillfälle fick jag höra att inte en enda person nu vet vad "boogie on the bones" är. Distributörerna sa till mig att det skulle kännas som att det var något med en kyrkogård. Eller skräck. Därför måste detta vackra namn ändras [22] .

— V. Todorovsky

Produktionen av filmen var inte utan incidenter. Sommaren 2007 dog en av statisterna på inspelningsplatsen [36] . I vissa publikationer dök det upp en version om att det var på grund av denna incident som det beslutades att byta namn på filmen [37] .

Kampanj för att marknadsföra filmen

Strax före premiären av filmen gick Konstantin Ernst med i projektet  – enligt Todorovsky, "vet den person som är bäst i landet hur man marknadsför en film." Ernst tittade på en arbetskopia av bilden, han gillade den: enligt vissa observatörer, på grund av den externa likheten med Channel One-projektet " Gamla sånger om det viktigaste ." Ernst bestämde sig för att göra filmen till den viktigaste nyårsfilmhändelsen i Ryssland [38] [39] .

Filmens reklambudget var 5 miljoner dollar. Själva bilden placerades som en "semesterfilm" [40] , som till och med blev en slags slogan för reklamkampanjen.

Webbplats

I december 2008 öppnades filmens officiella webbplats, Stilyagifilm.ru, (sidan är för närvarande nere). Webbplatsen har utvecklats av Jam Station , en webbdesignstudio på uppdrag av Red Arrow Film Company.

Webbplatsen hade en original dubbeldesign. Så webbplatsbesökaren ombads välja vilken sida han var på ("dude" eller "Komsomol"), och beroende på detta ändrades designen på webbplatsen och namnen på menyalternativ (antingen ljus och informell stil, eller, omvänt strikt och formellt). Webbplatsen hade lösenordsskyddade sektioner med ytterligare material ( avatarer , skärmsläckare , bakgrundsbilder , ringsignaler ), som endast kunde nås om man korrekt svarade på enkla frågor specifika för det valda "lägret" om realiteterna i sovjetisk historia på 1950-talet och innehållet av filmen. I fallet med tre fel landade "utomstående" på en variant av platsen för det motsatta "lägret".

2009 belönades filmens webbplats med ROTOR -priset i nomineringen "Årets filmsajt" [41] . Webbplatsen nominerades också till Idé 2009 Advertising Festival in the Games and Promo Sites nominering [42] .

Bok

Utgivningen av filmen var tidsbestämd att sammanfalla med publiceringen av boken "Dandies, as it was. Dokumentärroman" av Georgy Litvinov [43] . Välkända "dudes" delade med sig av sina minnen: den berömda jazzsaxofonisten Alexei Kozlov , kontrabasisten Vadim Neplokh , kompositörerna Anatoly Kalvarsky och Viktor Lebedev , författarna Raul Mir-Khaidarov , Oleg Yatskevich , Boris Dyshlenko och Valery Popov , journalisterna Boris Alekseev Echo of Moscow ") och Lev Lurie . Bland andra "karaktärer" i boken visade sig på ett eller annat sätt vara kopplat till dudes kultur: skådespelaren Oleg Anofriev , grundare av Bravo - gruppen Yevgeny Khavtan och andra. Boken gavs ut i två versioner, varav en innehöll manuset till filmen. Dessutom roterades videon till låten "He Doesn't Need an American Wife" framförd av VIA Gra-trion på musik-TV-kanaler [44] .

Utställning

Under filmens gång på Winzavod Moskvas utställningscenter fanns det också en utställning kallad Time of Stilyagi, där, förutom "artefakterna" från denna subkultur, kostymerna för filmens huvudkaraktärer visades ut. Inträde till utställningen var gratis [45] .

Uthyrning och releaser

Stilyag distribueras och distribueras av Central Partnership , som organiserade en serie pre-roll-visningar för att marknadsföra filmen. Den allra första visningen av filmen för allmänheten ägde rum den 11 december 2008 i staden Tolyatti (på biografen Kinoplex) [46] . Sedan var det premiär i Volgograd och Rostov-on-Don  den 12 och 13 december. Den 16 december visades filmen på S: t Petersburgs biograf "Khudozhestvenny". Moskvapremiären av filmen ägde rum den 18 december 2008 i biografcentret " Oktober " [16] [47] [48] , och i Ukrainas huvudstad visades filmen för allmänheten en dag tidigare än i Moskva [ 49] . Sedan, från den 20 december, varje dag, visades "Stilyag" under en kvällssession på alla biografer i de största ryska städerna (städer med en miljon invånare + Vologda ) [16] .

Officiellt startade distributionen i Ryssland den 25 december (900-1000 exemplar), både med stöd av Channel One och Rossiya TV-kanal . Detta fall var det första i rysk tvs historia när två stora och traditionellt konkurrerande federala kanaler stödde ett projekt. I biljettkassan tävlade filmen med en annan rysk nyårspremiär - Fjodor Bondarchuks film "Inhabited Island" baserad på Strugatsky-brödernas roman [50] [51] .

Uthyrningen fortsatte till mars, avgifterna uppgick till cirka 490 miljoner rubel, vilket i denna indikator inte bara gav till "Inhabited Island", utan också till en annan nyårspremiär - komedin " Love-Carrot 2 " [52] .

Hela "regissörens" klipp av filmen är cirka 16 minuter längre än släppet, och innehåller scener som är mer ironiska när det gäller handlingen. Valery Todorovsky planerar att släppa den i begränsad utgåva [17] .

Den 22 januari 2009 ägde den officiella DVD-releasen av regissörens klipp av filmen rum. Dessutom innehåller skivan en 40-minuters "film om filmen" och ett klipp av gruppen " VIA Gra " "American Wife". Utgivningen av budgetversionen av publikationen är planerad till slutet av februari - utan ytterligare material.

TV-premiären av filmen ägde rum på följande nyårshelger - 1 januari 2010 på Ryssland-1- kanalen .

För begränsad biopremiär i USA köptes filmen av New York-distributören Leisure Time Features. Den hade premiär i Los Angeles den 28 oktober 2011 [53] . En film som heter Hipsters visas på ryska med engelska undertexter.

Skillnader mellan uthyrningen och den fullständiga versionen av bilden

Vissa avsnitt togs bort från filmen för semesteruthyrningen. :

  1. Allra i början av bilden raderades en scen där en röntgen av lungorna tas på kliniken, Bob tittar på den och sedan hemma kopierar han skivan på den.
  2. Samma story. I slutet av filmen tas scenen där Bob arresterades när han försökte köpa skivor från en amerikan bort. Bob förs till mötet av bedragaren Nolik, som är på utkik, men lämnar innan insatsstyrkan anländer. Så det är nog han som "vänt in" Bob. Efter borttagningen av det här avsnittet blir Mels fras i ett samtal med Fred obegriplig: "Känner du till Bob?" Tydligen har Bob blivit fängslad, och inte ens Fred och hans kontakter kan hjälpa.
  3. Scenen med Mal och Polzas knarrande säng i den gemensamma lägenheten.
  4. Scenen för Mels svärmors framträdande i den gemensamma lägenheten, skandalen och sedan försoning med sin dotter och svärson.

Stilistiska och konstnärliga lån

Kritik

Ryssland

Personer från kultur, konst, offentliga personer talade om filmmusikalen, mestadels positivt.

En av de första "Dandies" sågs av journalisten Vladimir Solovyov . Han talade entusiastiskt om filmen, både om dess konstnärliga och ideologiska sida:

Jag var chockad. I Ryssland har det inte funnits en sådan film på länge, väldigt länge, både när det gäller genre och manuskvalitet, regi, utmärkt skådespeleri och kameraarbete ... Ideologiskt är filmen så viktig att Jag skulle be alla att se den. Det handlar om individens frihet, om rätten att vara annorlunda, inte som. Jag tror att Nashi- rörelsen inte kommer att gilla honom särskilt mycket [56] .

— V. Solovyov

Musikkritikern Artemy Troitsky ansåg att musikalen var gjord på den bästa nivån i världen, såg ingen motsättning i användningen av musik från 80-talet, samtidigt som han noterade att filmen har en semantisk belastning, att den är "absolut anti- stat". Filmens främsta värde, enligt Troitsky, ligger i det faktum att "Dandies" är "ett mycket lämpligt och vackert tillfälle att prata om frihet." Artemy Troitsky kallade scenen för Komsomol-mötet, där låten " Bound in One Chain " framförs, "fantastisk" och "ett mästerverk" [57] . Kommersant- kolumnisten Arina Borodina blev också "förhäxad" av denna scen [58] .

Evgeny Grishkovets , som noterade originaliteten i filmens konstnärliga lösning och det använda landskapet, uppmanade också att inte leta efter historisk äkthet i filmen: [59] :

Moskva i "Dandies" ska ha tecknats av amerikanska femtiotalets konstnärer som målade pin-up flickor . Och atmosfären i filmen påminner mig om den gamla " Book of Tasty and Healthy Food " från 1953 med färglagda fotografier... Författaren återgav sin kärlek till sina föräldrars ungdom, till myterna om den tiden och Moskva, men viktigast av allt , för sin egen ungdom. Hela filmen är full av kärlek. Det finns inga dåliga människor i den, det finns glada och olyckliga i den ...

Bland recensionerna av den motsatta stämningen kan man peka ut en artikel av T. Krasnov, publicerad på webbplatsen för kommunistpartiets avdelning i St. Petersburg . Filmen orsakade ett skarpt avslag från dess författare. Krasnov kallar målningen för ett " antisovjetiskt hantverk" och ser i den en pro-västlig attack mot rysk historia. Filmen, enligt hans åsikt, är full av antisovjetiska klichéer , som "en resväska i korridoren", är helt falsk, predikar amerikansk masskultur och kränker alla vars ungdom föll på efterkrigsåren [60] . "Dandies" i författarens tolkning är uteslutande sysslolösa barn av eliten och deras omedvetna imitatorer [60] :

... Om istället för låtarna " Bravo ", " Chaifa " eller " Zoo " inkluderar en låt av BG med orden "deras barn blir galna för att de inte har något mer att önska", och ännu hellre Shevchuks "stora pojkar"! Det skulle genast bli tydligt varför Komsomol- patrullen ... aktivt tog itu med undervegetationen av den sovjetiska eliten, som redan började ruttna och sönderfalla ... Fascinerad av västerländsk masskultur i en tid då landet praktiskt taget var på gränsen till krig med väst - vilka känslor kunde de framkalla hos normal sovjetisk ungdom? hans gelikar.

Filmen har också kritiserats från motsatta håll. Således anmärkte författaren Alexander Kabakov följande om filmen [61] :

- Stilyagi - detta ord myntades av feuilletonisten från Crocodile magazine. Musikern Lyosha Kozlov sa att det var som att göra en film om Förintelsen och kalla den " judar ". Det här är en skamlig film, jag är förvånad över att Todorovsky gjorde den. Dudes and dudes - det var vad de kallades på femtiotalet, inte dudes - utsattes för monstruös förföljelse av staten. De hånades och, ärligt talat, ur regimens synvinkel hånades de helt välförtjänt. De var verkligen fiender till den sovjetiska regeringen - medvetna och envisa, dessa är de första och helt organiska dissidenterna. De accepterade absolut inget sovjetiskt! Att göra en rolig historia av det var förväntat.

Eftersom detta är inom ramen för idealiseringen av det sovjetiska förflutna, som började med " Gamla sånger om det viktigaste " ...

USA

Efter att ha dykt upp i den amerikanska biljettkassan hösten 2011, väckte musikalen Hipsters ( Hipsters ) uppmärksamhet från amerikanska filmkritiker, som gav honom, för det mesta, positiva betyg. I mitten av juni 2012 var betyget "färskhet" på den populära aggregatoren Rotten Tomatoes 83 %, åtta av nio toppkritiker godkände bilden [62] ; den enda toppkritikern som lämnade en negativ recension var Mick LaSallefrån San Francisco Chronicle . Han fann attraktivt, med tanke på hans win-win för västerländsk publik, bara temat kärlek som försvann bakom " järnridån ". Han gillade inte nästan allt annat: handlingen verkade kaotisk och otydlig för honom, sångerna var banala och blandningen av ett allvarligt ämne med direkt clowning var olämpligt; i slutet av recensionen medgav LaSalle att de flesta skämt och anspelningar i filmen visade sig vara obegripliga för honom [63] .

Andra recensenter noterade framför allt det roliga och livskraftiga som genomsyrar hela filmen (Colin Covert från Star Tribune [64] ), brusandet och den uppiggande fräschören (V. A. Musetto från New York Post [65] ), färgglattheten och handlingen (Karina Longworth från Village Voice [66] ).

Amerikanska observatörer letar efter och hittar paralleller med Hollywood-produktioner i Stilyagi. Först och främst påminde bilden dem om Baz Luhrmanns filmmusikal Moulin Rouge! "(2001) [64] [67] [68] , och V. A. Musetto kom också ihåg filmen " Cry -Baby " (1990) med unge Johnny Depp i titelrollen, som kritikern för övrigt läser för att ersätta Anton Shagin i Hollywood en remake av "Dandy", om en plötsligt äger rum [65] . Mick LaSalle finner Oksana Akinshina en exakt kopia av skådespelerskan Michelle Williams [63] .

Mark Feeney kastade sig djupast in i den amerikanska filmens historiafrån Boston Globe . Bokstavligen i filmens allra första scen såg han en "nicka" mot bilden " Picknick " 1955 med William Holden och Kim Novak. Annars ansåg Feeney att Todorovskys film var något mellan filmen " Swing Kids " från 1993 om swingungdomen i förkrigstidens Nazityskland, filmatiseringen av den klassiska musikalen " West Side Story " (1961), George Lucas ungdomskomedi " American Graffiti " (1973) och (här var Feeney inte original) "Moulin Rouge!". Feeneys recension, även om den är markerad med "färsk tomat" på aggregatorn, är ganska motsägelsefull. Till exempel gillade han inte musikalnumren i Stilyagi alls: enligt hans åsikt är filmen en slags "musikalisk loppmarknad", där tittaren erbjuds dålig jazz , second hand rockabilly , en anpassning av låten " Bound in One Chain " Feeney misstog i allmänhet för "slavisk rap ." Dessutom ändrade skaparna av bilden, enligt kritikerns åsikt, sin stilkänsla, i synnerhet blev han irriterad av kameraarbetet. På ett lite paradoxalt sätt avslutar Feeney sin recension: med övertygelsen om att ingen kommer att bli uttråkad av att se Stilyagi [68] .

Stephen Holdenfrån New York Times konstaterar att för en amerikan är historien om konfrontationen mellan våldsam rock and roll och mer pålitlig populärmusik inte ny: konflikten är välkänd sedan rivaliteten mellan Elvis Presley och Pat Boone , fastän i "Dandies" en stark yttre faktor läggs till det: "kommunistiskt tryck" [69] .

Tillsammans med den täta mattheten i det sovjetiska totalitära samhället, som slits upp av filmgubbarnas falska "godisfärgade" värld [65] [70] , var amerikanska recensenter också intresserade av idén om Amerika som den sågs bakom järnridån av både snubbar och Komsomol-medlemmar. Och om Mark Feeney gör den uppenbara iakttagelsen att för Mels och hans vänner är Amerika "inte Kansas , utan det fiktiva landet Oz " [68] , då lyckades Michael O'Sullivan titta på frågan, och med det på upplösningen på bilden, mycket plötsligt:

Här återvänder Fred, i sin kostym, från staterna och informerar Mels om att det – tvärtemot deras fantasier – inte finns några snubbar. Han kanske inte ljuger så mycket? Även om det är mycket mer troligt att han helt enkelt inte lägger märke till dem - för den nye Fred har snubbarna blivit osynliga.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det finns en gripande scen där en nyligen konservativ, affärsanpassad Fred återvänder från sin post i USA och berättar för Mels att det – tvärtemot deras drömmar – inte finns några hipsters i Amerika. Han ljuger förmodligen inte. En mer trolig förklaring är att de nu är osynliga för honom - han kan bara inte se dem längre. — Michael O'Sullivan , Washington Post

O'Sullivan är optimistisk och är redo att tro på killarna som Todorovsky visar: enligt hans åsikt var det från fröna som en gång planterats av killarna som frihetens groddar spirade i det moderna Ryssland, och filmen, om än dumt " koka- cola ", glorifierar styrkemusik, samtidigt som han berör viktiga ämnen. Till exempel att berätta att ungdom inte är evig, och tillsammans med ansvar kommer behovet av kompromisser [70] .

Nomineringar och utmärkelser

Filmpriser "Nika" och "Golden Eagle"

I mars 2009 nominerades Stilyagi till Nika -priset i åtta kategorier, inklusive nomineringen för bästa långfilm [71] . Filmkritikern Andrey Plakhov uttryckte tillfredsställelse över att klippet med nominerade konsthus späddes ut med tillägget av "en ljus begåvad film från nyårsklippet" av kommersiell film [72] . Den 3 april 2009 fick filmen Nika-priset i fyra kategorier, inklusive nomineringen för bästa långfilm [73] .

Filmen fick också sex nomineringar vid Golden Eagle Awards 2009 och belönades med fyra statyetter, inklusive bästa långfilm och bästa manus [74] [75] .

Utmärkelser
År Pris Utnämning tilldelats
2008 " Nika " Bästa långfilm
Bästa ljudtekniker Sergey Chuprov
Bästa konstverk Vladimir Gudilin
Bästa kostymdesign Alexander Osipov
2009 " Kullörnen " Bästa långfilm
Bästa manus Jurij Korotkov
Bästa manliga biroll Sergey Garmash
Bästa ljudtekniker Sergey Chuprov
Nomineringar
År Pris Utnämning nominerad
2008 " Nika " Bästa regissör Valery Todorovsky
Bästa manliga biroll Sergey Garmash
Bästa kvinnliga biroll Evgenia Khirivskaya (Brik)
Årets upptäckt Konstantin Meladze (musikproducent)
2009 " Kullörnen " Bästa regissör Valery Todorovsky
Bästa kinematografi Roman Vasyanov

Andra utmärkelser

Parodier

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Alfiya Sharafutdinova. Sånger, danser, kläder, färger (otillgänglig länk) . BashVest (23 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 22 januari 2009. 
  2. ↑ Rädsla för världen. För 60 år sedan började vi fördöma krypning . Hämtad 4 december 2010. Arkiverad från originalet 6 februari 2012.
  3. ↑ Frågor om filmens värld (otillgänglig länk) . Hämtad 3 februari 2009. Arkiverad från originalet 21 januari 2009. 
  4. ↑ Kirill Sukhomlinov (Kir). Forum på kontoret. webbplats för gruppen "Coral Reefs" (otillgänglig länk) . coralfan.ru (24 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011. 
  5. ↑ Engelska bulldoggar för Valery Todorovsky (otillgänglig länk) . Mosfilm-Kinology (30 april 2007). Datum för åtkomst: 13 januari 2009. Arkiverad från originalet den 24 oktober 2008. 
  6. ↑ Filma en film . bulldog-fill.com. Tillträdesdatum: 13 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  7. ↑ 1 2 Korta biografier och foton av besättningsmedlemmar . Officiell webbplats för filmen "Dandies". Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009.
  8. ↑ Korta biografier och foton av produktionsteamet . Officiell webbplats för filmen "Dandies". Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009.
  9. ↑ Anastasia Belaya. Grå värld med färgglada människor . Vesti-Moskva (28 december 2008). Hämtad: 22 mars 2009.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrey Zakhariev. Väldigt ärliga historier. Intervju med Valery Todorovsky . film.ru (13 juni 2007). Hämtad 10 januari 2009.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sergej Nekrasov. The story of dudes är den perfekta handlingen för en musikalisk film. Intervju med Valery Todorovsky (otillgänglig länk) . Filmbranschen idag. #170 (15 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2009. 
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Litvinov G. Stilyagi. Hur det var. - M . : Amphora, 2009. - S. 304. - ISBN 978-5-367-00884-5 . (Efterord utan kommentarer, s. 287-299)
  13. ↑ Filmbolaget "Red Arrow" . Hämtad 11 januari 2009. Arkiverad från originalet 30 januari 2009.
  14. ↑ Maria Ganyants. Stilyagi kan bli det första lönsamma projektet i Todorovskys företag . RIA News". 30 december 2008. Hämtad 11 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  15. ↑ Ivan Filippov, Ekaterina Dolgosheeva. Senator Lebedevs biograf . "Vedomosti". nr 187 (1714). 5 oktober 2006. Hämtad 11 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009.
  16. ↑ 1 2 3 Maria Ganyants. Premiären av filmen "Dandies" ägde rum i Moskva . RIA Novosti . (19 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 Anna Fedina. Regissören Valery Todorovsky: "Rätten till färgade strumpor är som en bedrift" (otillgänglig länk) . Izvestia-Nedelya (12 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009. 
  18. ↑ Akinshina: Många gillar inte mig ... (otillgänglig länk) . Livet (30 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 3 januari 2009. 
  19. ↑ 1 2 Olga Pisareva. Oksana Akinshina dansar "Boogie on the bones" . AiF-Petersburg. Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 25 januari 2009.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Maria Gavrilova. Valery Todorovsky om hur man gör en musikalisk film i Ryssland (otillgänglig länk) . handling! nr 3(77) (11 oktober 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009. 
  21. ↑ 1 2 Igor Voinarovsky . Stilyagi. Filmens officiella hemsida. Tillträdesdatum: 11 januari 2009. Arkiverad från originalet den 2 februari 2009.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lelya Smolina, Vladimir Zakharov. Todorovsky om "Dandy" (otillgänglig länk) . Empire, november 2008. Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 27 december 2008. 
  23. ↑ 1 2 3 Boris Barabanov . Det här är inte någon sorts skit som görs, inte konsumtionsvaror. Intervju med Konstantin Meladze . Kommersant. nr 233/P(4050) 22 december 2008. Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad 2 februari 2009.
  24. ↑ Yan Levchenko. Valery Todorovsky: Vi behöver modet att ta på oss gröna strumpor! (inte tillgänglig länk) . ID Sobesebnik. 23 december 2008. Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 27 december 2008. 
  25. ↑ 1 2 3 4 Irina Kozlik. Idag i Minsk biografer premiären av Valery Todorovskys film "Hipsters" . TVNZ. Vitryssland (25 december 2008). Hämtad: 29 december 2008.
  26. ↑ En ny målning av Valery Todorovsky "Vice" är klar för "Kinotavr" (otillgänglig länk) . FilmFestivals.ru (24 april 2007). Datum för åtkomst: 29 december 2008. Arkiverad från originalet den 2 februari 2009. 
  27. ↑ Sergej Sinyakov. Från saxofon till noll . Gazeta.ru (24 december 2008). Datum för åtkomst: 29 december 2008. Arkiverad från originalet 26 december 2008.
  28. ↑ Valery Kichin. "Dandies" Todorovsky . federalt nummer 4814 . Rysk tidning (17 december 2008). Hämtad 29 december 2008. Arkiverad från originalet 17 december 2008.
  29. ↑ Nyheter om radio "Kultur". Arkiverad 2 februari 2009 på Wayback Machine den 8 maj 2007.
  30. ↑ Bilder från uppsättningen i Minsk (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 7 januari 2009. Arkiverad från originalet 27 december 2008. 
  31. ↑ Samtidigt, på en annan uppsättning av Vitrysslands filmstudio, spelade Valery Todorovskys far, Pyotr Todorovsky  , in sin film, militärdramat Riorita .
  32. ↑ Oleg Gorunovich. Medverkande - Independence Avenue (otillgänglig länk) . Folkets tidning. nr 195 (4610), 3 oktober 2007 (25 december 2008). Tillträdesdatum: 12 januari 2009. Arkiverad från originalet den 2 februari 2009. 
  33. ↑ Första trolleybuss . Minsk gammalt och nytt. Hämtad 12 januari 2009. Arkiverad från originalet 14 september 2011.
  34. ↑ Eduard Vorotnikov. Stalinist och stil . Izvestia.Ru (19 mars 2009). Hämtad 22 mars 2009. Arkiverad från originalet 19 november 2010.
  35. ↑ At the Kino in Detail studio - Leonid Yarmolnik (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 7 januari 2009. Arkiverad från originalet 1 februari 2009. 
  36. ↑ På uppsättningen av Todorovsky dog ​​en skådespelerska från statisterna ... Arkivexemplar av 2 februari 2009 på Wayback Machine // Komsomolskaya Pravda - Vitryssland. juni 2007
  37. ↑ Tidningen "Din dag". Death on set (otillgänglig länk) . Hämtad 31 december 2008. Arkiverad från originalet 18 januari 2009. 
  38. ↑ Anastasia Bogomolova. Snygga grejer. Arkiverad 2 februari 2009 på Wayback Machine Review av filmen Stilyagi. 23 december 2008
  39. ↑ Stilyagi av Valery Todorovsky. Arkiverad 24 januari 2009 på Wayback Machine Reviews på kinoteatr.ru
  40. ↑ Meddelande på filmens officiella webbplats (otillgänglig länk) . Hämtad 7 januari 2009. Arkiverad från originalet 19 december 2008. 
  41. ↑ Röstningsresultat ROTOR-2009 . Hämtad 28 november 2014. Arkiverad från originalet 20 februari 2020.
  42. ↑ I-2: Spel och reklamsajter. IDEA2009 Annonsfestival (länk ej tillgänglig) . web.archive.org. Hämtad 28 november 2014. Arkiverad från originalet 22 maj 2009. 
  43. ↑ Meddelande om boken på family.ru (otillgänglig länk) . Hämtad 13 februari 2009. Arkiverad från originalet 28 december 2008. 
  44. ↑ Videopremiär // Arkivkopia daterad 16 februari 2009 på Wayback Machines officiella webbplats för VIA Gra-gruppen. 2008-11-19
  45. ↑ Snygg tid. Arkivkopia daterad 4 mars 2016 vid Wayback Machine Announcement på Winzavods officiella webbplats.
  46. ↑ Absenter. Biograf "Kinoplex": "Dandies" (otillgänglig länk) . arriva.ru (12 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009. 
  47. ↑ Framåt till 50-talet . "Premiärminister". nr 51 (586). 24-31 december 2008. Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 februari 2009.
  48. ↑ Evgenia Milova. "Dandies" tog med en VIP-avgift . Kommersant . nr 233/P(4050). 22 december 2008. Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 7 februari 2009.
  49. ↑ "Dandies" börjar sin marsch över landet Arkiverad 2 februari 2009 på Wayback Machine . Schema för premiärvisningar på filmens officiella hemsida. 1 december 2008   (inte tillgänglig länk)
  50. ↑ Dina Savelyeva. "Inhabited Island" och "Dandies" slåss om biodukarna på nyårsafton . RB.ru (1 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 23 december 2008.
  51. ↑ Artyom Mikhailov. "Inhabited Island" uppfattades med aggression. Intervju med producenten av filmen "Inhabited Island" Alexander Rodnyansky . RBC dagligen (19 december 2008). Hämtad 10 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  52. ↑ "Dandies" fick "Nika" . BBC Russian.com (4 april 2009). Hämtad 10 april 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  53. ↑ Fritidsfunktioner . Hämtad 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 27 april 2012.
  54. ↑ N. A. Ostrovsky. Del 2. Kapitel 2 // "Hur stål härdats".
  55. ↑ Oleg Zintsov. Boogie woogie, okej . Vedomosti. Nr 242 (2264) 22 december 2008. Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad 17 september 2016.
  56. ↑ Vladimir Solovyov. frostig morgon . Vladimir Solovyovs blogg (9 november 2008). Tillträdesdatum: 12 januari 2009. Arkiverad från originalet den 13 november 2008.
  57. ↑ Irina Vorobyova. "Särskild åsikt". I studion Artemy Troitsky . Radiostationen " Echo of Moscow " (6 januari 2009). Tillträdesdatum: 12 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  58. ↑ Ksenia Larina, Irina Petrovskaya. TV-man. I studion hos Arin Borodin . Radiostationen " Echo of Moscow " (20 december 2008). Tillträdesdatum: 12 januari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  59. ↑ Evgeny Grishkovets. Blogg av Evgeny Grishkovets . Radiostationen " Echo of Moscow " (17 november 2009). Hämtad 3 februari 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  60. ↑ 1 2 T. Krasnov. Stilyagi. Recension av en annan anti-sovjetisk filmskapande . Kommunistiska partiet. St Petersburg filial. Tillträdesdatum: 12 januari 2009. Arkiverad från originalet den 2 februari 2009.
  61. ↑ Ya. Kolesinskaya. Alexander Kabakov: Jag vill ha cirkulation som Minaevs, men att vara som Minaev - tack . "Sibkrai" (29 april 2009). Arkiverad från originalet den 4 maj 2009.
  62. ↑ Hipsters (2011  ) . Rutna tomater . Hämtad 13 juni 2012. Arkiverad från originalet 21 juni 2012.
  63. ↑ 12 Mick LaSalle . "Hipsters" filmrecension: sällsynt rysk musikal . San Francisco Chronicle (13 januari 2012). Hämtad 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 17 juni 2012.
  64. ↑ 12 Colin Covert . "Hipsters" rockar Kreml . Star Tribune (3 maj 2012). Hämtad 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 17 juni 2012.
  65. ↑ 1 2 3 V.A. Musetto. hipsters . New York Post (23 februari 2012). Hämtad 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 17 juni 2012.
  66. ↑ Karina Longworth. hipsters . Village Voice (22 februari 2012). Hämtad 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 17 juni 2012.
  67. ↑ Mark Olsen. Filmrecension: 'Hipsters' . Los Angeles Times (28 oktober 2011). Hämtad 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 17 juni 2012.
  68. ↑ 1 2 3 Mark Feeney. Filmrecension: 'Hipsters' . Boston Globe (13 april 2012). Tillträdesdatum: 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 22 augusti 2014.
  69. ↑ Stephen Holden. Slår en Elvis poserar bakom järnridån . New York Times (23 februari 2012). Hämtad: 14 juni 2012.
  70. ↑ 12 Michael O'Sullivan . Hipsters (Stilyagi) . Washington Post (6 april 2012). Hämtad 14 juni 2012. Arkiverad från originalet 17 juni 2012.
  71. ↑ Nominerade till Nika Award tillkännagavs . Filmram (4 mars 2009). Hämtad 22 mars 2009. Arkiverad från originalet 24 mars 2009.
  72. ↑ "Dandy" presenterades för en utmärkelse . Kommersant, nr 38(4093) (4 mars 2009). Hämtad: 22 mars 2009.
  73. ↑ Filmen "Dandies" erkändes som den bästa i Ryssland i slutet av året . Radiostationen "Echo of Moscow" (4 april 2009). Hämtad 4 april 2009. Arkiverad från originalet 31 januari 2011.
  74. ↑ Vinnare av Golden Eagle Award för 2009 . National Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Ryssland. Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 30 april 2016.
  75. ↑ Nominerade till Golden Eagle Award för 2009 . National Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Ryssland. Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 15 augusti 2016.
  76. ↑ Pavel Volya spelades ut av sin mobiltelefon . InterMedia (24 april 2009). Tillträdesdatum: 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 1 juli 2016.
  77. ↑ ROTOR 2009 - Vinnare . International Union of Internet Figures EJE. Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 23 september 2012.
  78. ↑ "Dandies" fick filmfestivalens Grand Prix i Förenade Arabemiraten . Hämtad 19 oktober 2009. Arkiverad från originalet 27 oktober 2009.
  79. ↑ Vinnare av AIFF Award 2009  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Anchorage International Film Festival. Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 26 mars 2013.
  80. ↑ Le palmares 2009  (franska) . Festival de cinéma européen des Arcs . Hämtad: 31 maj 2016.  (inte tillgänglig länk)
  81. ↑ Vit elefantutmärkelse - 2009 . Guild of Film Critics and Film Critics of Russia . Tillträdesdatum: 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 29 augusti 2012.

Litteratur

Litvinov G. Stilyagi. Hur det var. - M . : Amphora, 2009. - S. 304. - ISBN 978-5-367-00884-5 . (Efterord utan kommentarer, s. 287-299)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer och tv-serier av Valery Todorovsky
 Nika Award för bästa långfilm
 Golden Eagle Award för bästa långfilm