Sergej Rachmaninoff | |
---|---|
| |
grundläggande information | |
Fullständiga namn | Sergei Vasilyevich Rahmaninov |
Födelsedatum | 1 april 1873 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | Semyonovo, Starorussky Uyezd , Novgorod Governorate , Ryska imperiet |
Dödsdatum | 28 mars 1943 [4] [5] [6] […] (69 år) |
En plats för döden | |
begravd | |
Land | |
Yrken | kompositör , virtuos pianist , dirigent _ |
År av aktivitet | från 1892 |
Verktyg | piano |
Genrer | symfoni , opera , pianokonsert , pianominiatyr |
Utmärkelser | guldmedalj från Royal Philharmonic Society [d] ( 1932 ) |
Autograf | |
rachmaninoff.org _ | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Sergei Vasilyevich Rachmaninov ( 20 mars [ 1 april ] 1873 [7] [8] , Semenovo, Novgorod-provinsen - 28 mars 1943 , Beverly Hills , USA ) - Rysk kompositör , pianist , dirigent . Syntetiserade i sitt arbete principerna för tonsättarskolorna i St. Petersburg och Moskva (liksom att blanda traditionerna från västeuropeisk och mellanösternmusik) och skapade sin egen ursprungliga stil.
Sergei Vasilievich Rachmaninov föddes i en adlig familj i Semyonovo-godset i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen [9] [10] .
Kompositörens far, Vasily Arkadyevich (1842-1916), kom från adeln i Tambov-provinsen. Familjetraditionen spårar ursprunget till familjen Rakhmaninov från "barnbarnet till den moldaviske härskaren Stefan den store " Vasily, med smeknamnet Rakhmanin [11] . Mamma, Lyubov Petrovna (född Butakova) är den enda dottern till generalmajor P. I. Butakov , historielärare i Arakcheevsky Cadet Corps . Kompositörens farfar, Arkady Aleksandrovich , var en musiker som studerade piano med John Field och gav konserter i Tambov, Moskva och St. Petersburg. Romanser och pianostycken av hans kompositioner har överlevt , inklusive "Farväl galopp 1869" för fyra händer. Rachmaninovs far var en musikaliskt begåvad person, men han spelade musik bara amatörmässigt.
S. V. Rachmaninovs intresse för musik upptäcktes i tidig barndom. De första pianolektionerna gavs till honom av hans mamma, sedan bjöds musikläraren A. D. Ornatskaya in. Med hennes stöd, hösten 1882, gick Rachmaninov in på junioravdelningen vid St. Petersburgs konservatorium i klass med V. V. Demyansky [12] [13] [14] . Utbildningen vid konservatoriet i St Petersburg gick dåligt, Rachmaninov hoppade ofta över klasserna, så vid familjerådet beslutades det att transportera honom till Moskva och bosätta sig i en privat internatskola av en berömd lärare, professor vid Moskvas konservatorium N. S. Zverev . Så hösten 1885 flyttade Rachmaninov till Moskva, till en internatskola och antogs samtidigt till det tredje året på junioravdelningen vid Moskvakonservatoriet i klassen av professor Zverev. Strikt disciplin rådde i internatskolan: eleverna var tvungna att gå upp tidigt på morgonen och studera sex timmar om dagen. Att delta i operaföreställningar och ensemblemusik, inklusive på flera pianon, var obligatoriskt.
Rachmaninoff tillbringade fyra år i Zverevs pensionat (där pianisterna A. I. Siloti , K. N. Igumnov , F. F. Keneman , L. A. Maksimov , M. L. Presman , A. N. Koreshchenko också bodde under olika år ). Här, vid 13 års ålder, introducerades Rachmaninoff för Pjotr Iljitj Tjajkovskij .
Sommaren 1886 bosatte sig professorn vid Moskvas konservatorium N. S. Zverev och hans studenter i köpman-filantropen I. F. Tokmakovs gård Oleiz i Koreiz . Bland eleverna fanns trettonårige Sergei Rachmaninov, som först kom till Krim. I Oleis skapade han sin första nocturne. Därefter besökte han upprepade gånger Krim.
Men fyra år senare bröt ett bråk ut mellan Rachmaninov och Zverev, Rachmaninoff lämnade internatskolan, men stannade kvar i Moskva, där han fick skydd av sina släktingar, Satina, vars dotter, också en pianist, han senare gifte sig med.
År 1888 fortsatte Rachmaninov sina studier vid senioravdelningen vid Moskvakonservatoriet i pianoklassen för sin kusin A. I. Ziloti , och ett år senare, under ledning av S. I. Taneyev och A. S. Arensky, började han studera komposition.
Vid 19 års ålder tog Rachmaninoff examen från konservatoriet med en stor guldmedalj som pianist och som kompositör. Redan på konservatoriet blev han berömmelse bland allmänheten i Moskva. Medan han studerade på konservatoriet hade han redan skrivit den första pianokonserten , ett antal romanser och stycken för piano , .(opPreludium i cis-mollinklusive Rachmaninovs första opera, Aleko , baserad på A. S. Pushkins zigenare , blev hans examensverk. P. I. Tjajkovskij gillade operan mycket och, på hans insisterande, sattes den upp på Bolsjojteatern . Tjajkovskij bråkade till och med om att inkludera den i Bolsjojteaterns repertoar tillsammans med sin opera Iolanthe , men snart blev han oväntat sjuk och dog, och hans plan förverkligades inte.
Vid 20 års ålder, för att tjäna pengar, blev Rachmaninov lärare vid Moskva Mariinsky och sedan vid Elizabethan och Catherines kvinnoinstitut. Rachmaninov började också ge privatlektioner, vilket han dock inte gillade särskilt mycket. Vid 24 års ålder blev Rachmaninov, på inbjudan av Savva Mamontov , den andre dirigenten för Moskvas ryska privata opera , där han arbetade i en säsong, men lyckades göra ett betydande kreativt bidrag och blev känd som dirigent. Där blev Fjodor Chaliapin hans vän [15] . Rachmaninoff bestämde sig för att lämna teatern för att fokusera på komposition.
Rachmaninov blev tidigt, medan han fortfarande studerade vid Moskvas konservatorium, berömmelse som kompositör , pianist och dirigent . Han älskades av Moskvas allmänhet. Men hans framgångsrika karriär avbröts den 15 mars 1897 av den misslyckade premiären av den första symfonin i St. Petersburg. Kompositören A. K. Glazunov började sedan försöka introducera huvudstaden till musiken av en ung Moskva-talang, men premiären slutade totalt misslyckande, både på grund av dålig prestation av dirigenten (Glazunov var oerfaren), och - främst - på grund av den innovativa essensen av musik, inte förstådd varken av Glazunov själv, eller av Petersburg-publiken [16] . Recensionerna var förödande. Caesar Cui skrev till exempel i sin recension att "om det fanns ett konservatorium i helvetet skulle Rachmaninov utan tvekan vara dess första student" [17] . Rachmaninov var särskilt upprörd över den negativa recensionen av N. A. Rimsky-Korsakov , som han träffade på den ryska privatoperan i Moskva och vars åsikt han uppskattade mycket [18] . Misslyckandet orsakade Rachmaninovs djupa depression . "Jag var som en man som fick en stroke och som under lång tid förlorade både huvudet och händerna ...", - så här beskrev Rakhmaninov sitt tillstånd. Under åren 1897-1901 komponerade Rachmaninoff nästan ingenting, den mesta tiden låg han i sitt rum på soffan och lämnade huset endast för privatlektioner. Endast med hjälp av den berömda hypnotisören Dr N. V. Dahl kunde han övervinna den kreativa krisen.
1901 avslutade han sin andra pianokonsert , vars skapelse markerade Rachmaninovs utträde ur krisen och samtidigt inträdet i nästa, mogna kreativitetsperiod. Snart accepterade han en inbjudan att ta plats som en dirigent vid Bolsjojteatern i Moskva , där han dirigerade hela den ryska operarepertoaren under två säsonger [19] . Under första hälften av 1900-talet uppträdde han upprepade gånger i konserter av Moskvas krets av ryska musikälskare som pianist och dirigent.
1906, efter att ha lämnat Bolsjojteatern, reste Rachmaninoff runt i Italien och bosatte sig i tre år i Dresden , där han komponerade fruktbart. 1909 gjorde Rachmaninoff en stor konsertturné i Amerika och Kanada och uppträdde som pianist och dirigent. Även 1909 skrevs den tredje pianokonserten .
1911 lyssnade Rachmaninov, medan han var i Kiev , på begäran av sin vän och kollega A.V. Ossovsky, på den unga sångerskan Xenia Derzhinskaya , och uppskattade hennes talang till fullo; sedan spelade han en stor roll i utvecklingen av operakarriären för denna berömda sångare [16] .
Före revolutionen komponerade Rachmaninoff mycket och uppträdde ofta i Moskva. Konserterna som anordnades av A. I. Siloti var mycket populära, där Rachmaninov ofta dirigerade. Han sysslade också mycket med angelägenheterna för Russian Musical Publishing House , vars konstnärliga råd han ledde.
Den 21 februari 1917 ägde det sista konsertuppträdandet av S. V. Rachmaninov i Petrograd rum i Tenishevsky-skolans konsertsal [20] .
Strax efter revolutionen 1917 i Ryssland utnyttjade Rachmaninov ett erbjudande som oväntat kom från Sverige att uppträda på en konsert i Stockholm och i slutet av 1917 tillsammans med sin hustru Natalya Alexandrovna ( född Satina ; från familjen Rurik , som hade förlorat sin furstetitel, hon var kompositörens kusin på fadern) och döttrarna Irina och Tatyana lämnade Ryssland, praktiskt taget utan medel, och lämnade all hans egendom [21] .
I mitten av januari 1918, efter att ha lämnat Ryssland, reste Rachmaninoff via Malmö till Köpenhamn . Den 15 februari uppträdde han för första gången i Köpenhamn, där han spelade sin andra konsert med dirigenten Georg Höeberg [22] . När han insåg att han inte skulle kunna skriva musik nu och att han bara kunde tjäna pengar som pianist, började han intensivt studera piano. Fram till slutet av säsongen uppträdde Rachmaninoff i elva symfoni- och kammarkonserter , vilket gav honom möjlighet att betala av sina skulder.
Efter att ha återvunnit sin berömmelse i Europa, den 1 november 1918, seglade Rachmaninov och hans familj från Norge till New York , där han möttes av stort intresse. Efter att ha startat en stormig konsertverksamhet i USA som pianist, stoppade Rachmaninoff den inte förrän sin död och gav dussintals konserter per säsong. Rachmaninovs popularitet som pianist var enorm. Nästan från hans ankomst och fram till de sista dagarna följde mängder av reportrar honom, paparazzierna inledde ofattbara knep för att ta bilder av Rachmaninov, även om han inte gillade uppmärksamhet på sig själv, och reportrarna irriterade honom mycket, ibland irriterade honom. För att gömma sig från överdriven uppmärksamhet under sin turné i Amerika, bodde Rachmaninoff vid ett tillfälle till och med i en personlig järnvägsvagn istället för hotell [17] .
Fram till 1926 skrev Rachmaninoff inga betydande verk. Den kreativa krisen varade alltså i cirka 10 år. Många bekanta förknippade detta med en djup längtan efter fosterlandet, som han kände. Rachmaninoff, trots berömmelse och många inbjudningar, kommunicerade främst bland ryska emigranter, omgav sig med ryska vänner och ryska tjänare, föremål som påminde honom om hans hemland. Enligt sina släktingars minnen var han glad och nöjd endast när han pratade med ryssar. Under alla år i exil hade Rachmaninoff nästan inga utländska vänner, ett av få undantag var Frederick Steinway, chef för Steinway and Sons , en tillverkare av pianon [17] .
Först 1926-1927 dök det upp nya verk: den fjärde konserten och tre ryska sånger. Under sitt liv utomlands (1918-1943) skapade Rachmaninoff endast 6 verk, som dock tillhör rysk- och världsmusikens höjder.
Rachmaninoff bodde och uppträdde främst i USA och tillbringade mycket av sin tid i Schweiz från 1930 till 1940 , där han byggde den överdådiga villan " Senar " med en stor trädgård och utsikt över sjön Vierwaldstet och berget Pilatus . Under denna tid turnerade Rachmaninoff ofta i Europa. Han gav konserter på Lucerne Festival [23] [24] . Han blev snart erkänd som en av de största pianisterna i sin tid och den största dirigenten, även om han inte ofta dirigerade.
År 1941 avslutade han sitt sista verk, erkänt av många som hans största skapelse, Symphonic Dances . Detta verk var det mest älskade för Rachmaninov själv.
Rachmaninov hade en negativ inställning till sovjetmakten och längtade efter det förlorade gamla Ryssland [21] , nyheten om den tyska attacken mot Sovjetunionen gjorde ett enormt intryck på honom. Under det stora fosterländska kriget gav han flera konserter i USA, hela insamlingen av pengar som han anonymt skickade till Röda arméns fond och rådde alla ryska emigranter att också bidra. Han donerade pengarna från en av sina konserter till USSR Defense Fund med orden: ”Från en av ryssarna, all möjlig hjälp till det ryska folket i deras kamp mot fienden. Jag vill tro, jag tror på fullständig seger. Det är känt att ett stridsflygplan byggdes för arméns behov med kompositörens pengar. Enligt vissa rapporter gick Rachmaninoff till och med till den sovjetiska ambassaden, ville åka hem strax före sin död [21] .
Rachmaninoff rökte mycket. Hans barnbarn Alexander Rachmaninov, grundaren av SV Rachmaninoff Foundation, som gick om honom under hans nedåtgående år i USA, associerar denna vana med denna vana [ 21 ] . Rachmaninoff själv var omedveten om sin sjukdom. Rachmaninoff gav sin sista konsert bara sex veckor före sin död.
Rachmaninoff dog den 28 mars 1943 i Beverly Hills , Kalifornien , USA , tre dagar före sin 70-årsdag. Begravd på Kensico Cemetery nära New York. Från hans änkas memoarer är det känt att "kistan var zink, så att den senare, en dag, kunde transporteras till Ryssland."
2015 uppgav Rachmaninovs barnbarnsbarn Susan-Sofia Rachmaninova-Volkonskaya-Wanamaker att familjen inte hade för avsikt att bryta mot kompositörens sista vilja och transportera hans kvarlevor från USA till Ryssland [25] .
Enligt memoarerna från Rachmaninovs vän A.F. Gedike , som kände kompositören från tiden för sina studier vid Moskvakonservatoriet fram till hans emigration, var Rachmaninov en sanningsenlig och blygsam man, ljög aldrig och skröt aldrig med någonting. Han var också mycket snygg och noggrann, höll perfekt ordning på sitt kontor, var aldrig sen och uppskattade dessa egenskaper hos andra. Han gillade att planera sitt arbete länge i förväg och led mycket om han var tvungen att bryta mot planerna. Varje kreativt problem ledde mycket snabbt till att Rachmaninov förlorade tron på sig själv, han hade en tvångstanke att han aldrig skulle kunna komponera något värdigt i sitt liv, och från detta föll han snabbt i depression. I allmänhet var Rachmaninoff benägen till ett pessimistiskt dystert humör, och han hade det mycket oftare än en gladlynt. Rachmaninov var aldrig allvarligt sjuk i sin ungdom, men han var extremt misstänksam och trodde ofta att han insjuknade i någon form av allvarlig sjukdom. Om läkarna lyckades övertyga honom blev han glad och glad, men bara tills nästa misstankesattack. I stunder av gott humör var Rachmaninoff glad och glad, men ändå alltid återhållsam och aldrig kinkig. Han kännetecknades av subtil humor och stora observationsförmåga [18] .
Rachmaninov började komponera huvudsakligen på morgonen, om arbetet gick bra satt han ofta uppe till kvällen, men gillade inte att jobba på natten. Om arbetet inte gick, försämrades Rachmaninovs humör kraftigt, han kunde skjuta upp eller till och med sluta arbetet. Rachmaninoff spelade piano oregelbundet och väldigt lite, främst för att allt var förvånansvärt lätt för honom på instrumentet. Om jag spelade 1 timme om dagen så gjorde jag övningar i 40 minuter och spelade verk i bara 20 minuter. Hemma, till skillnad från konserter, gillade han att spela tyst, lyssna på varje ljud, som om han "probade" vad han framförde. Många gånger blev Rachmaninovs vänner förvånade över hans otroliga musikminne: efter att ha hört ett stort symfoniskt verk bara en eller två gånger, memorerade han det nästan utantill och kom sedan ihåg det under mycket lång tid [18] .
Rachmaninov hade sällan gäster, han pratade mest med sin frus många släktingar (hon var också hans släktingar, om än lite mer avlägsen - Sergei Vasilyevich var gift med sin kusin), familjen levde mycket vänskapligt. Av hans kamrater (sällan) fanns: M. A. Slonov , N. S. Morozov , N. G. Struve , A. A. Brandukov , N. K. Medtner , Yu. E. Konyus , A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Endast ibland gick Rachmaninoff på symfonikonserter och ännu mer sällan på teater. Han tillbringade sina somrar i Tambov-provinsen i Satins gods - Ivanovka, som han älskade mycket och sedan köpte av sin svärfar. Han arbetade mycket på godset och sparade ingen ansträngning och pengar, han gillade att fördjupa sig i ekonomiska frågor och organisera ekonomin, han skaffade den senaste utrustningen för jordbruksarbete.
Rachmaninovs organisatoriska talang var ännu mer uttalad när han, på begäran av vännen S. A. Koussevitzky, ledde det konstnärliga rådet för Russian Musical Publishing House , vilket gradvis ledde till världsomspännande berömmelse, trots enorm konkurrens både i Ryssland och utomlands [18] .
Rachmaninoff var mycket förtjust i kyrksång; när han bodde i Moskva gick han även på vintern ofta upp klockan sju på morgonen och, efter att ha hyrt en taxi, gick han till gudstjänster, oftast till Andronikov-klostret på Taganka. Rachmaninoff älskade också zigenarsång, ibland stannade han uppe sent på natten i Yar- eller Strelna -restaurangerna . Från detta spreds rykten runt Moskva om att Rachmaninov var en reveler, men detta var inte sant. Rachmaninoffs slutna livsstil bidrog också till ryktet om att han drack mycket, men enligt familj och vänner stämde inte heller detta [18] .
Rachmaninoff talade med en tjock, låg bas, mjukt och utan brådska. Han älskade att köra fort. Eftersom han var en kortsynt person körde han bil utan glasögon, vilket ibland skrämde passagerare [18] .
Under inbördeskrigets svåra år hjälpte Rachmaninoff sina vänner och bekanta mycket. Några av hans matpaket räddade helt enkelt mottagare från svält [18] .
Den kreativa bilden av Rachmaninov som kompositör definieras ofta av orden "den mest ryska kompositören". Denna korta och ofullständiga beskrivning uttrycker både de objektiva egenskaperna hos Rachmaninovs stil och platsen för hans arv i världsmusikens historiska perspektiv. Det var Rachmaninoffs verk som fungerade som den syntetiserande nämnaren som förenade och smälte samman de kreativa principerna från tonsättarskolorna i Moskva (P. Tjajkovskij) och St. Petersburg till en enda och integrerad rysk stil. Temat "Ryssland och dess öde", det allmänna för rysk konst av alla typer och genrer, fann en exceptionellt karakteristisk och komplett förkroppsligande i Rachmaninovs verk. I detta avseende var Rachmaninov både en fortsättning på traditionen med operor av Mussorgskij , Rimskij-Korsakov , Tjajkovskijs symfonier och en länk i den nationella traditionens obrutna kedja (detta tema fortsattes i S. Prokofjevs verk , D. Shostakovich , G. Sviridov , A. Schnittke och andra). Rachmaninovs speciella roll i utvecklingen av den nationella traditionen förklaras av den historiska positionen för Rachmaninovs verk, en samtida av den ryska revolutionen: det var revolutionen , som återspeglades i rysk konst som en "katastrof", " slutet på den ryska revolutionen". världen ”, som alltid har varit den semantiska dominerande av temat ”Ryssland och dess öde” (se N. Berdyaev , "The Origins and Meaning of Russian Communism").
Rachmaninovs verk hänvisar kronologiskt till den period av rysk konst, som vanligtvis kallas " silveråldern ". Den huvudsakliga kreativa konstmetoden för denna period var symbolik , vars egenskaper tydligt manifesterades i Rachmaninovs arbete. Rachmaninoffs verk är mättade med komplex symbolik, uttryckt med hjälp av symboliska motiv, vars främsta är motivet till den medeltida koralen Dies Irae . Detta motiv i Rachmaninov symboliserar en föraning om en katastrof, " världens undergång ", "vedergällning".
I Rachmaninovs verk, som troende, kan kristna motiv spåras: Liturgy of St. John Chrysostom (1910), Vesper (1915) [26] . Rachmaninoff gjorde inte bara ett enastående bidrag till utvecklingen av rysk helig musik , utan förkroppsligade också kristna idéer och symbolik i sina andra verk.
I tekniken för musikalisk komposition reagerade Rachmaninoff inte på något sätt på 1900-talets "fashionabla" innovationer (som dodekafoni , ultrakromatism , aleatorik , polystilistik, etc.). Samtidigt, inom ramen för en stil som allmänt definieras som " nyromantisk ", lyckades Rachmaninov utveckla ett specifikt, lättigenkännligt musikspråk. Rachmaninovs utökade tonalitet kännetecknas till exempel av den så kallade Rachmaninov-subdominanten (annars " Rachmaninovs harmoni ") och modalism ( doriskt läge , zigenarskala , etc.), i rytm - multioli i kombination med regelbundna grupperingar av varaktigheter ( polyrytm ) . Hans specifika pianostruktur känns också igen .
Rachmaninovs arbete är konventionellt indelat i tre eller fyra perioder: tidig (1889-1897), mogen (det är ibland uppdelad i två perioder: 1900-1909 och 1910-1917) och sen (1918-1941).
Rachmaninoffs stil, som växte fram ur senromantiken , genomgick därefter en betydande utveckling. Liksom sina samtida A. Skrjabin och I. Stravinskij , uppdaterade Rachmaninoff åtminstone två gånger (ca 1900 och ca 1926) radikalt stilen på sin musik. Rachmaninovs mogna och särskilt sena stil går långt bortom den postromantiska traditionen (som "att övervinna" började under den tidiga perioden) och tillhör samtidigt inte någon av de stilistiska strömningarna i det musikaliska avantgardet . 1900-talet. Rachmaninovs verk skiljer sig därför åt i utvecklingen av världsmusiken på 1900-talet: efter att ha absorberat många prestationer av impressionism och avantgarde , förblev Rachmaninovs stil unikt individuell och originell, utan motstycke i världskonsten (exklusive imitatorer och imitatorer). Inom modern musikvetenskap används ofta en parallell med L. van Beethoven : precis som Rachmaninov gick Beethoven i sitt verk långt utanför gränserna för den stil som fostrade honom (i detta fall wienklassicismen ), utan att ansluta sig till romantikerna och stanna kvar. främmande för den romantiska världsbilden.
Den första tidiga perioden började under senromantikens tecken , huvudsakligen assimilerad genom Tjajkovskijs stil (första konserten, tidiga stycken). Men redan i Trion i d-moll (1893), skriven under Tjajkovskijs dödsår och tillägnad hans minne, ger Rachmaninoff ett exempel på en djärv kreativ syntes av romantikens traditioner (Tjajkovskij), " kutjkister ", den gamla Rysk kyrktradition och modern vardags- och zigenarmusik. Detta verk, ett av de första exemplen på polystilistik i världsmusiken , verkar symboliskt förebåda traditionens kontinuitet från Tjajkovskij till Rachmaninov och rysk musiks inträde i ett nytt utvecklingsstadium. I den första symfonin utvecklades principerna för stilistisk syntes ännu mer djärvt, vilket var en av anledningarna till dess misslyckande vid premiären.
Mognadsperioden kännetecknas av bildandet av en individuell, mogen stil baserad på det innationella bagaget av Znamenny-sång , ryskt låtskrivande och stilen från seneuropeisk romantik. Dessa drag uttrycks tydligt i den berömda andra konserten och andra symfonin, i pianopreludier op . 23. Men från och med den symfoniska dikten "Isle of the Dead" blir Rachmaninoffs stil mer komplicerad, vilket å ena sidan orsakas av en vädjan till teman symbolism och modernitet , och å andra sidan av implementering av den moderna musikens prestationer: impressionism , nyklassicism , nya orkestrala, texturella, harmoniska tekniker. Det centrala verket under denna period är den storslagna dikten " The Bells " för kör, solister och orkester, till Edgar Allan Poes ord , översatt av K. Balmont ( 1913 ). Ljust nyskapande, fullt av oöverträffade nya kör- och orkestertekniker, hade verket en enorm inverkan på 1900-talets kör- och symfoniska musik. Temat för detta verk är typiskt för symbolismens konst, för detta skede av rysk konst och Rachmaninovs verk: det förkroppsligade symboliskt olika perioder av mänskligt liv, vilket ledde till en oundviklig död; klockornas apokalyptiska symbolik, som bär idén om världens ände, lär ha påverkat de "musikaliska" sidorna i T. Manns roman Doktor Faustus .
Den sena (utländska) perioden av kreativitet präglas av exceptionell originalitet. Rachmaninovs stil består av en integrerad kombination av de mest olikartade, ibland motstridiga stilelementen: den ryska musikens traditioner, den gamla ryska Znamenny-sången , jazzen, 1930-talets "restaurang" -scenen , 1800-talets virtuosa stil och avantgardets hårda toccato [27] . Själva heterogeniteten i stilistiska premisser innehåller en filosofisk mening - absurditeten, grymheten i att vara i den moderna världen, förlusten av andliga värden. Verken från denna period kännetecknas av mystisk symbolik, semantisk polyfoni och djupa filosofiska övertoner.
Rachmaninovs sista verk , Symphonic Dances ( 1941 ), som livfullt förkroppsligar alla dessa särdrag, jämförs av många med M. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita [28] , fullbordad samtidigt [29] .
Betydelsen av Rachmaninovs tonsättarkreativitet är enorm: Rachmaninoff syntetiserade olika trender inom rysk konst, olika tematiska och stilistiska trender, och kombinerade dem under en nämnare - den ryska nationella stilen [27] .
Rachmaninoff berikade den ryska musiken med 1900-talets konstverk och var en av dem som förde den nationella traditionen till en ny scen. Han berikade intonationsfonden för rysk musik och världsmusik med intonationerna från den gamla ryska Znamenny-sången .
Rachmaninoff (tillsammans med Skrjabin och Medtner ) förde rysk pianomusik från 1900-talet till världsnivå och blev en av de första ryska kompositörerna vars pianoverk ingår i repertoaren för alla pianister i världen.
Betydelsen av Rachmaninovs scenkonst är inte mindre stor: Pianisten Rachmaninoff blev en standard för många generationer av pianister från olika länder och skolor, han godkände världsprioriteten för den ryska pianoskolan, vars utmärkande egenskaper är: 1) djupt innehåll av prestanda; 2) uppmärksamhet på musikens intonationsrikedom ; 3) "sjunga på pianot" - imitation av vokalljud och vokal intonation med hjälp av pianot [27] .
Rachmaninov, en pianist, lämnade referensinspelningar av många verk av världsmusik, som många generationer av musiker lär sig.
Den 29 april 1902, i Moskva, i kyrkan i 6:e Tauride-grenadjärregementet (krönt av prästen Anatoly Zamaraev), var "den ärftliga adelsmannen Sergei Vasilyev Rakhmaninov" gift med "dottern till statsrådet, jungfrun Natalya Alexandrova Satina ", hans kusin.
Rachmaninoffs hade två döttrar, Tatyana och Irina. Irina hade en enda dotter, Sofia Volkonskaya, som bodde i Costa Rica . Dotter Tatyana gifte sig med advokat B. Yu. Konyus, hennes son Alexander tog efternamnet Rachmaninov. Som advokat inom området upphovsrätt till yrket ledde han S. V. Rachmaninov Foundation . Alexander lämnade två döttrar - Marina och Emmanuel.
Mynt från Ryska federationens bank
Moldaviens frimärke, 1997
Monument till Rachmaninoff i Tambov på gatan. Rachmaninov.
Rachmaninoffs grav på Kensico Cemetery nära New York
Monument i Veliky Novgorod skulptör Rukavishnikov
Inom parentes står slutdatumet för arbetet.
Pianotranskriptioner, inklusive
Romanser och sånger för röst och piano, inklusive:
Bland dirigenterna som har spelat in en komplett uppsättning av Rachmaninovs symfonier finns Vladimir Ashkenazi , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Mikhail Pletnev , Andre Previn , Evgeny Svetlanov , Mariss Jansons .
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Sergei Vasilyevich Rachmaninoff | Orkesterverk av|
---|---|
För piano och orkester | Konserter Nr 1 fis-moll nr 2 c-moll Nr 3 d-moll nr 4 g-moll Rhapsody på ett tema av Paganini |
Symfonier | |
Symfoniska dikter | |
operor |
|
små former |