Gitarr

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 september 2022; kontroller kräver 8 redigeringar .
Gitarr

Exempel på gitarrer: dobro , klassisk , elgitarr , akustisk gitarr
Räckvidd
(och inställning)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef "treble_8" \cadenzaOn <e, a, dgb e'>1 \glissando \set Staff.ottavation = #"8" b' \cadenzaOff \bar"| "}
Klassisk gitarr med 19 frekvensband och stämning
Klassificering Strängplockat musikinstrument , kordofon
Relaterade instrument Luta , cittra
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Gitarren [ 1]  är ett strängplockat musikinstrument . Det används som ett ackompanjerande eller soloinstrument i många musikstilar och riktningar , inklusive romantik , blues , country , flamenco , rock , jazz . Uppfanns på 1900-talet gjorde elgitarren betydande förändringar i musiken och hade därför ett starkt inflytande på populärkulturen . Det finns också klassisk gitarr, flamencogitarr, spansk gitarr och några andra typer.

Historik

De tidigaste bevarade bevisen på stränginstrument med en resonerande kropp och hals, förfäderna till den moderna gitarren, går tillbaka till det 2:a årtusendet f.Kr. e. [2] Bilder av kinnoren ( ett sumeriskt - babyloniskt stråkinstrument, som nämns i Bibeln ) hittades på lerbasreliefer under arkeologiska utgrävningar i Mesopotamien .

Liknande instrument var också kända i det forntida Egypten och Indien : nabla , nefer , cittra i Egypten och vina och sitar i Indien. Dombra tillhör också de gamla stränginstrumenten . Under utgrävningarna av antika Khorezm hittades terrakottafigurer av musiker som spelade plockade instrument. Forskare noterar att de khorezmiska tvåsträngarna, som fanns för minst 2000 år sedan, har en typologisk likhet med den kazakiska dombraen och var ett av de vanligaste stränginstrumenten bland de tidiga nomaderna som bodde på Kazakstans territorium. Och i antikens Grekland och Rom var cithara- instrumentet populärt .

Gitarrens föregångare hade en långsträckt rund ihålig resonanskropp och en lång hals med sträckta strängar. Kroppen gjordes i ett stycke - av en torkad pumpa , sköldpaddsskal eller urholkad från en enda träbit.

Under 3-300-talen dök instrumenten ruan (eller yuan) [3] och yueqin [4] upp i Kina , där träkroppen monterades från de övre och nedre klangplanen och sidorna som förband dem.

I Europa orsakade detta introduktionen av de latinska och moriska gitarrerna runt 600-talet . Enligt vissa forskare finns den tidigaste bilden av ett sådant instrument på en begravningsstele från Merida . Mer ålderdomliga är bilderna av " sitara med en hals" på miniatyrerna från Utrecht Psalter (820-830). Stuttgart Psalter, gjord i scriptorium av klostret Saint-Germain-des-Prés (820-830) innehåller också flera miniatyrer, där du kan se plockade strängade musikinstrument som redan har alla huvuddragen hos en gitarr: en resonatorkropp, en hals och en låda med pinnar. Strängarna (från tre till sex) är fästa på en rund kant på kroppens nedre kant och är inställda på att vibrera med ett plektrum. Det latinska ordet cithara , som används för att benämna instrumenten i den beskrivna psaltern, kommer från det grekiska ordet " cithara " och tar på medeltiden formerna: kitaire, quitaire, quitarre [5] .

Senare, på 1400- och 1500-talen, dök vihuela -instrumentet upp , vilket också påverkade utformningen av den moderna gitarren.

Art

Spansk gitarr

Under medeltiden var det främsta centret för utvecklingen av gitarren Spanien , vars tillkomst vanligtvis förknippas med arabiskt inflytande ( morisk gitarr ). På 1400-talet blev en gitarr som uppfanns i Spanien med 5 dubbla strängar (den första strängen kunde ha varit enkel) utbredd. Sådana gitarrer kallas spanska . I slutet av 1700-talet förvärvar den spanska gitarren, i evolutionsprocessen, 6 enstaka strängar och en betydande repertoar av verk, vars bildande var avsevärt influerad av den italienske kompositören och virtuosen gitarristen Mauro Giuliani , som levde i sent 1700 -tal  och tidigt 1800-tal . I England var det klassiska verket för att lära sig spela gitarr i slutet av 1600-talet verket "The False Consonances of Music" ("Falsk konsonans della musica per toccar la chitarra sopra all partie in breve ...." eller "Fel harmonier i musik") (författare - italienska violinisten och gitarristen Matthijs Nicola , som levde större delen av sitt liv i de brittiska öarna).

Den spanska gitarren kom till Ryssland på 1700-talet, delvis tack vare italienska kompositörer och musiker som arbetade i Ryssland, främst Giuseppe Sarti och Carlo Canobbio . En tid senare, i början av 1800-talet, stärkte gitarren sin position i Ryssland tack vare Marcus Aurelius Zani de Ferranti , som anlände till St. Petersburg 1821, sedan turnerade Mauro Giuliani och Fernando Sor . Sor, efter att ha lämnat sin ballerinafru i Moskva , som blev den första ryska kvinnliga koreografen, dedikerade ett musikstycke för gitarr med titeln "Memories of Russia" till resan till Ryssland. Detta stycke framförs fortfarande. Den första betydande ryska gitarristen som spelade ett sexsträngat instrument var Nikolai Petrovich Makarov .

Den sexsträngade spanska gitarren, eller, som den nu kallas i Ryssland, den klassiska gitarren, är utbredd. Hon var något modifierad. Det lärs ut i musikskolor, högskolor, högskolor, universitet. Nu spelar de inte bara spansk musik, utan även klassisk musik. Och ibland andra musikstilar, tack vare samtida kompositörer. Mer detaljer beskrivs nedan i artikeln Klassisk gitarr.

Rysk sjusträngad gitarr

I V. Dahls ordbok kallas en sjusträngad gitarr "polsk": "den italienska gitarren har sex strängar, den polska har sju, men den första är mer voluminös" [6] . Sedan början av 1800-talet har den sjusträngade gitarren skapad av Ivan Batov baserad på den sachsiska cistern (som lät i kammarorkestern i Leipzig [7] med den "tyske gitarristen Johann Scheidler " och sedan i St. Petersburg, där musikerna Joseph Kamensky och Johann Claudius arbetade) spred sig snabbt i Ryssland. Hanf ) och förbättrades ytterligare av Ivan Krasnosjtjekov och hans elever. År 1802 publicerades den första ryska skolan för att spela sjusträngad gitarr, Ignacy Geld , med tillägg av S.N. Aksenova . Instrumentets popularitet under 1800-talets första hälft (kallad "den ryska gitarren") beror mycket på arbetet av den då levande kompositören, gitarristen och läraren Andrei Osipovich Sikhra , som komponerade mer än tusen melodier och arrangemang för den sjusträngade gitarren. Under samma år skrev den enastående virtuosen Mikhail Timofeevich Vysotsky , eleven till A. O. Sikhra Semyon Nikolaevich Aksyonov och andra kompositörer för den ryska gitarren.

Klassisk gitarr

Under 1700- och 1800 - talen genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med kroppens storlek och form, nackfästning, utformningen av pinnmekanismen och så vidare. Slutligen, på 1800-talet, gav den spanska gitarrtillverkaren Antonio Torres gitarren en modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag för klassiska gitarrer .
Den mest kända gitarristen på den tiden är den spanske kompositören och gitarristen Francisco Tarrega , som lade grunden till den klassiska tekniken att spela gitarr. Anmärkningsvärda 1800-talsgitarrister inkluderar François de Fossa och Dionisio Aguado . På 1900-talet fortsatte hans arbete av den spanske kompositören, gitarristen och läraren Andres Segovia .

Den klassiska gitarren ingår i programmet för ungdomsspelen Delphic Games i Ryssland .

Elgitarr

På 1900-talet, i samband med tillkomsten av elektronisk förstärkning och ljudbehandlingsteknik, dök en ny typ av gitarr upp - elgitarr . År 1936 patenterade Georges Beauchamps och Adolphe Rickenbacker , grundarna av Rickenbacker- företaget, den första elgitarren med magnetiska pickuper och en metallkropp. I början av 1950-talet uppfinner Les Paul den elektriska gitarren i massivt trä, men ger senare idén till Leo Fender, eftersom idén om en solid kroppsgitarr inte väckte Gibsons intresse, där Les Paul arbetade. Designen på elgitarren har varit oförändrad till denna dag.

Andra typer av gitarrer

Förutom den klassiska gitarren och elgitarren är popgitarrer med metallsträngar utbredda, bland annat västerländsk gitarr , folkgitarr, resegitarr, etc. Dessutom, tillsammans med elektriska och akustiska gitarrer, finns det hybridalternativ - elektroakustisk gitarr ( akustisk gitarr med inbyggda sensorer för anslutning till utrustning; engelsk akustisk elgitarr) och semi-akustisk gitarr (elgitarr med en ihålig kropp som gör att du kan spela den utan anslutning; engelsk semi-akustisk gitarr).

Konstruktion

Huvuddelar

Gitarren är en kropp med en lång hals som kallas " hals ". Den främre arbetssidan av halsen är platt eller något konvex. Längs den sträcks strängar parallellt , fixerade i ena änden på kroppens stativ och i den andra - på pinnlådan i slutet av nacken. På kroppens stativ knyts eller fixeras snören orörligt med hjälp av lamm, på huvudstocken med hjälp av en pinnmekanism som gör att du kan justera spänningen på snören.

Strängen ligger på två sadlar, nedre och övre, avståndet mellan dem, som bestämmer den maximala längden på den arbetande delen av strängen, är gitarrens skala. Muttern är placerad på toppen av halsen, nära huvudet. Den nedre är monterad på ett stativ på gitarrens översta däck. Den så kallade "sadeln" kan användas som sadel - enkla mekanismer som gör att du kan justera längden på varje sträng.

Frets

Ljudkällan i gitarren är vibrationen från de sträckta strängarna. Tonhöjden på det extraherade ljudet bestäms av strängens spänning, längden på den vibrerande delen och tjockleken på själva strängen. Beroendet här är som följer: ju tunnare strängen är, desto kortare och starkare den sträcks, desto högre låter den. Den matematiska beskrivningen av detta beroende erhölls 1626 av Maren Mersenne och kallas " Mersennes lag ".

Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot halsen, vilket får den arbetande delen av strängen att dra ihop sig och tonen som avges av strängen att öka (den arbetande delen av strängen i detta fall kommer att vara den del av strängen från muttern till muttern av bandet som gitarristens finger sitter på). Att halvera längden på en sträng gör att tonen stiger en oktav .

Samtida västerländsk musik använder 12-tons skalan för lika temperament . För att underlätta spel i en sådan skala används de så kallade "banden" i gitarren. En fret  är en del av greppbrädan med en längd som gör att strängen stiger i ton med en halvton . På gränsen till banden i greppbrädan är metallbanden förstärkta. I närvaro av band, ändra längden på strängen och följaktligen tonhöjden blir möjlig endast på ett diskret sätt.

Avståndet från sadeln till sadeln på n:te bandet beräknas med formeln:

var  är bandets nummer och  är gitarrens skala .

Strängar

Moderna gitarrer använder stål- , nylon- eller kolsträngar . Strängarna numreras i ordning efter ökande strängtjocklek (och minskande tonhöjd), med den tunnaste strängen numrerad 1.

Gitarren använder en uppsättning strängar - en uppsättning strängar av olika tjocklek, valda på ett sådant sätt att varje sträng vid samma spänning ger ett ljud av en viss höjd. Strängarna placeras på gitarren i tjockleksordning - tjocka strängar som ger ett lägre ljud - till vänster, tunna - till höger (se bild ovan). För vänsterhänta gitarrister kan strängordningen vara omvänd. För närvarande produceras ett stort antal varianter av strängsatser, som skiljer sig i tjocklek, tillverkningsteknik, material, klangfärg, typ av gitarr och applikation.

Bygg

Överensstämmelsen mellan strängnumret och det musikaliska ljudet som produceras av den strängen kallas "gitarrstämning" (gitarrstämning). Det finns många stämningsalternativ för att passa olika typer av gitarrer, olika musikgenrer och olika speltekniker, såsom:

Antal strängar bygga Sträng
1:a 2:a 3:a 4:a 5:a 6:a 7:a 8:e 9:e 10:e 11:e 12:e
6 "spanska" e¹ mi b si g salt d re A la E mi
6 "Bygg C" d¹ a f c G C
6 "Släpp D" e¹ b g d a D
6 fjärde f¹ c¹ g d A E
7 "ryska" (tertsovy) d¹ b g d B G D
12 standard- e¹ e¹ b b g g¹ d d¹ A a E e

Ljudförstärkning

I sig själv låter en vibrerande sträng väldigt tyst, vilket är olämpligt för ett musikinstrument. Två metoder används för att öka volymen i gitarren - akustisk och elektrisk .

I det akustiska tillvägagångssättet är gitarrens kropp konstruerad i form av en akustisk resonator , vilket gör det möjligt att uppnå en volym som är jämförbar med den för den mänskliga rösten.

Den elektriska metoden monterar en eller flera pickuper på gitarrens kropp , varifrån den elektriska signalen sedan förstärks och reproduceras elektroniskt . Volymen på gitarrljudet begränsas endast av kraften hos den utrustning som används.

Ett blandat tillvägagångssätt är också möjligt, där en pickup eller mikrofon används för att elektroniskt förstärka ljudet av en akustisk gitarr. Dessutom kan gitarren användas som inmatningsenhet för en ljudsynt .

Ungefärliga egenskaper

Material

Enkla och billiga gitarrer har plywoodkroppar, medan högre kvalitet och därför dyrare instrument traditionellt har mahogny- eller rosenträkroppar , även lönn används . Samtidigt påverkar inte träet som används för tillverkning av bottensoundboard och sidor ljudet [9] . Det översta däcket är vanligtvis [10] är gjord av gran eller cederträ - anledningen är att strukturen hos gran och cederträ, till skillnad från träet hos andra arter, är släta parallella kapillärrör - det är de som resonerar och ger ett ljud rikt på övertoner. Det finns exotiska alternativ som amaranth eller wenge . Vid tillverkning av elgitarrkroppar har hantverkare större frihet. Gitarrhalsar är gjorda av bok , mahogny och andra hårda träslag. Vissa mästare i tillverkningen av elgitarrer använder andra material. Ned Steinberger grundade Steinberger Sound Corporation 1980, som tillverkade gitarrer av olika grafitkompositer.

Klassificering

Det stora antalet varianter av gitarrer som för närvarande finns kan klassificeras enligt följande kriterier:

Enligt metoden för ljudförstärkning

Genom skrovdesign

Efter intervall

Genom närvaron av band

Efter ursprungsland (plats)

Efter musikgenre

Efter roll i det utförda arbetet

Inom klassisk musik anses en sologitarr vara en gitarr utan ensemble, alla delar tas av en gitarr, den svåraste typen av gitarrspel.

Efter antal strängar

Övrigt

Spelteknik

När man spelar gitarr nyper gitarristen strängarna på greppbrädan med vänsterhands fingrar och använder högerhands fingrar för att producera ljud på ett av flera sätt. I det här fallet är gitarren framför gitarristen (horisontellt eller i vinkel, med nacken upphöjd till 45 grader), lutad på knäet eller hängande i ett bälte som kastas över axeln. Vissa gitarrister, mestadels vänsterhänta , vrider gitarrhalsen åt höger, drar i strängarna och ändrar händernas funktioner - klämma fast strängarna med höger hand, extrahera ljudet med vänster hand. Vidare ges namnen på händerna för en högerhänt gitarrist, eftersom en vänsterhänt bör uppfatta "höger" som "vänster" och vice versa.

Ljudproduktion

Den huvudsakliga metoden för ljudproduktion på gitarren är plockningen - gitarristen hakar fast strängen med spetsen av fingret eller nageln, drar den lätt tillbaka och släpper den. När man spelar med fingrar används två typer av plockning: apoyando och tirando.

Apoyando (från spanska  apoyando , lutande ) - en nypa, varefter fingret vilar på den intilliggande strängen. Med hjälp av apoyando utförs skalpassager , liksom cantilena , vilket kräver ett särskilt djupt och fylligt ljud. Med tirando ( spanska  tirando  - pull), till skillnad från apoyando, vilar fingret efter plockningen inte på den intilliggande, tjockare strängen, utan sveper fritt över den, i anteckningar, om det speciella apoyando-tecknet (^) inte anges, då arbete spelas av tekniken tirando.

Dessutom kan en gitarrist, med lite ansträngning, slå med tre eller fyra fingrar "utspridda" på alla eller flera intilliggande strängar samtidigt. Denna metod för ljudproduktion kallas rasgueado ( spanska:  rasgueado ). Namnet "Ches" är också vanligt.

Nypningen och slaget kan utföras med fingrarna på höger hand eller med hjälp av en speciell anordning som kallas plektrum (eller plektrum). Ett plektrum är en liten, platt platta av hårt material som ben, plast eller metall. Gitarristen håller den i fingrarna på sin högra hand och plockar eller slår på strängarna med den.

Slap används ofta i många moderna musikstilar . För att göra detta slår gitarristen antingen hårt på en enstaka sträng med tummen, eller tar upp och släpper en sträng. Dessa tekniker kallas slap (hit) respektive pop (hook). Mestadels används slap när man spelar bas.

Under de senaste decennierna har en ovanlig spelmetod aktivt utvecklats, ett nytt sätt att producera ljud, när strängen börjar ljuda från lätta fingerslag mellan banden på greppbrädan. Denna metod för ljudproduktion kallas tapping (tvåhandsknackning när man spelar med två händer) eller TouchStyle. Att knacka låter som pianospel, där varje hand spelar sin egen oberoende roll.

Vänster hand

Med vänster hand spänner gitarristen om nacken underifrån och lutar tummen mot dess baksida. De återstående fingrarna används för att klämma fast strängarna på nackens arbetsyta. Fingrarna betecknas och numreras enligt följande: 1 - index , 2 - mellanfinger , 3 - ring , 4 - lillfinger . Handens position i förhållande till banden kallas "position" och indikeras med en romersk siffra. Till exempel, om en gitarrist trycker på någon sträng med det första fingret på den 4:e bandet, då säger de att handen är i den fjärde positionen. En osträckt sträng kallas en "öppen" sträng.

Strängarna kläms fast med fingertopparna - sålunda trycker gitarristen med ett finger på en sträng vid ett visst band. Om pekfingret placeras platt på greppbrädan, kommer flera, eller till och med alla, strängar på samma band att tryckas på en gång. Denna mycket vanliga teknik kallas " barre ". Det finns en stor barre (full barre), när fingret trycker på alla strängarna, och en liten barre (halv-barre), när ett mindre antal strängar (upp till 2) trycks. Resten av fingrarna förblir fria under inställningen av barren och kan användas för att klämma fast strängarna på andra band. Det finns också ackord där det, förutom den stora barren med första fingret, är nödvändigt att ta en liten barre på det andra bandet, för vilket någon av de fria fingrarna används, beroende på hur lätt det är att spela. speciellt ackord. Även om barren är en ganska svår teknik rent fysiskt, är det nödvändigt för en gitarrist på alla nivåer att känna till den, eftersom de flesta ackorden är förknippade med den.

Tekniker

Förutom den grundläggande gitarrspelstekniken som beskrivs ovan, finns det en mängd olika tekniker som ofta används av gitarrister i olika musikstilar.

Notation

På gitarren kan de flesta ljuden i det tillgängliga utbudet extraheras på ett antal sätt. Till exempel kan ljudet mi för den första oktaven tas på 1:a öppna strängen, på 2:a strängen på 5:e bandet, på 3:e strängen på 9:e bandet, på 4:e strängen på 14:e bandet, på 5:e strängen kl. 19:e bandet och 6:e strängen vid 24:e bandet (på en 6-strängad gitarr med 24 band och standardstämning). Detta gör det möjligt att spela samma verk på flera sätt, extrahera de nödvändiga ljuden på olika strängar och nypa strängarna med olika fingrar. I det här fallet kommer en annan klangfärg att råda för varje sträng. Arrangemanget av gitarristens fingrar när man spelar ett stycke kallas fingersättning av det stycket. Olika harmonier och ackord kan också spelas på många sätt och har även olika fingersättning. Det finns flera sätt att spela in gitarrfingersättningar.

Musiknotation

I modern musikalisk notation , när man spelar in verk för gitarren, används en uppsättning konventioner för att indikera verkets fingersättning . Så strängen på vilken det rekommenderas att spela ljudet indikeras av strängnumret i en cirkel, positionen för vänster hand (fret) - med en romersk siffra, fingrar på vänster hand - med siffror från 1 till 4 (öppen sträng - 0), fingrarna på höger hand - med latinska bokstäver p , i , m, a och e , och riktningen för strejken av medlaren - med ikonerna (nedåt, det vill säga bort från dig ) och (upp, det vill säga mot dig).

Dessutom, när du läser musik, bör du komma ihåg att gitarren är ett transponerande instrument  - verk för gitarren spelas alltid in en oktav högre än de låter. Detta görs för att undvika ett stort antal ytterligare rader underifrån.

Tabulatur

Tabulatur  är ett alternativt sätt att notera musik. Gitarrtabellen anger inte tonhöjden, utan positionen och strängen för varje ljud av stycket. Även i tabulaturnotation kan fingerbeteckningar som liknar de som används i notskrift användas. Tabulaturnotation kan användas både självständigt och i kombination med notskrift.

Fingrar

Det finns grafiska representationer av fingersättningar , som ofta används i processen att lära sig spela gitarr, även kallad "fingersättning". En liknande fingersättning är ett schematiskt avbildat fragment av en gitarrhals med prickar markerade med platserna för att sätta fingrarna på vänster hand. Fingrar kan betecknas med deras nummer, såväl som fragmentets position på greppbrädan.

Det finns en klass av mjukvaruprodukter "gitarrackordkalkylatorer" - det här är program som kan beräkna och grafiskt visa alla möjliga fingersättningar för ett givet ackord.

Tillbehör

En mängd olika tillbehör och fixturer kan användas med gitarren under användning och framförande , inklusive följande:

Anteckningar

  1. ↑ Gitarr  // Förklarande ordbok för det levande stora ryska språket  : i 4 volymer  / ed. V. I. Dal . - 2:a uppl. - St Petersburg. : M. O. Wolfs  tryckeri , 1880-1882.
  2. ↑ Sharnasse, 1991 .
  3. ↑ Citat: "阮ruǎn ; yuǎn haka . musik zhuan, yuan (ett gammalt strängplockat instrument) "i källan:阮 (ruǎn, yuǎn) // Big Chinese-Russian Dictionary of the Russian Graphic System: i 4 volymer  / USSR Academy of Sciences , Institute of Oriental Studies ; komp. under handen och ed. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. IV: Hieroglyfer nr 10746 - 15505. - S. 414. - 1062 sid. - Stb. 2. - 16 000 exemplar.
  4. ↑ Citat: "月琴yuèqín kinesiska. musik yueqin (4-strängat instrument med en rund eller 8-sidig kropp) "i källan:月琴 (yuèqín) // Big Chinese-Russian Dictionary of the Russian Graphic System: i 4 volymer  / USSR Academy of Sciences , Institute of Oriental Studies ; komp. under handen och ed. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. III: Hieroglyfer nr 5165 - 10745. - S. 158. - 1104 sid. - Stb. 1. - 16 000 exemplar.
  5. ↑ Gitarrens historia // Withguitar.narod.ru.
  6. ↑ Dahl. IN OCH. Förklarande ordbok över det levande stora ryska språket av Vladimir Dal. - korrigerad och avsevärt multiplicerad enligt författarens manuskript. — SPb.-M.:. - SPb.-M: Ed. M. O. Wolf, 1880-1882.
  7. ↑ Andreas Michel Sister ("Deutsche Guitarre") . studia-instrumentorum.de . Tillträdesdatum: 11 augusti 2020.
  8. ↑ Washburn Guitars Stephen's Extended Cutaway Series 1987
  9. ↑ N+1. Ljudkvaliteten på en akustisk gitarr visade sig vara oberoende av träet . Tillträdesdatum: 6 november 2021.
  10. ↑ 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audio Sintez_audio 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audiowrote. Gran eller cedertäck . Hämtad: 5 januari 2018.
  11. ↑ Nyckeln spelas under torget, men vissa versioner av gitarrerna involverar användning av en vanlig skruvmejsel
  12. ↑ Produktsida på tillverkarens webbplats

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger