Cirkusen

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 mars 2020; kontroller kräver 62 redigeringar .

Circus (av lat.  cirkus  - cirkel ) - en typ av spektakulär konst , enligt vars lagar en underhållande föreställning är uppbyggd . Cirkusen kallas också en speciell byggnad för dessa föreställningar.

Grunden för cirkuskonst anses vara en demonstration av det ovanliga ( excentriska ) och roliga; ett karakteristiskt tillbehör för den moderna cirkusen är demonstrationen av trick , pantomim , clowning , repris , exceptionella förmågor, ofta förknippade med risk (fysisk styrka, akrobatik , lingång ), tränade djur. En cirkustrupp kan vara permanent baserad i staden och ha en viss byggnad, men som tidigare spelar en resande cirkus en stor roll .

Internationella cirkusdagen firas den tredje lördagen i april. [1] [2] .

Beskrivning

Cirkusens byggnad (mobil) är ett runt tält med en hög kupol ( tält ), inuti vilken det finns en arena (cirkusarena) och sittplatser för åskådare i en amfiteater . Cirkusens stationära (huvudstads)byggnad har också vanligtvis en rund form.

På cirkusar, oavsett om de är byggda för 500 åskådare eller 5000, har utrymmet som finns kvar för arenan (arenan) samma storlek - 42 fot (13 meter ), och är detsamma över hela världen (detta krav har upphört sedan XIX-talet ).

Detta förklaras av professionell nödvändighet - för ryttarvalvning och akrobatik krävs det att ryggen på en springande häst alltid är i samma vinkel mot mitten av arenan. Detta kan endast uppnås genom att hålla en väldefinierad hästhastighet vid en viss arenadiameter. Detta tillstånd krävde en sammanslagning av alla arenor där ryttarnummer fungerade.

Cirkusarenan var separerad från platserna för allmänheten som reste sig runt den som en amfiteater , av en liten, ganska bred barriär, vars höjd måste vara sådan att en medelhög häst kunde sätta sina frambens hovar på barriären, fortsätt att flytta bakbenen längs arenan. På två motsatta punkter av arenan, vanligtvis täckt med ett lager av sand eller sågspån 6-8 cm tjockt, demonterades denna barriär för att bilda passager för in- och utträde av hästar; när hästen var på arenan stängdes bommen.


Historik

Romersk cirkus

Bland de gamla romarna var ordet "cirkus" (cirkus, "cirkel", "rund byggnad") en öppen struktur i form av en långsträckt oval, motsvarande den moderna hippodromen . Den största av dessa byggnader var Circus Maximus ( Circus Maximus ) i huvudstaden. Den romerska cirkusen hade mycket lite gemensamt med en modern cirkusföreställning: den var platsen för ett antal folkliga "spektakel", främst hästkapplöpningar och vagnslopp , och senare några andra, vanligtvis dock inte på cirkus, utan i amfiteatrar : kampsport av gladiatorer (inklusive venatorer - tränare, som också formellt betraktades som gladiatorer, trots att de inte slogs), betedjur etc. Tävlingar i cirkusen ägde rum på berömda helgdagar och kallades ludi circenses. Cirkusen spelade en stor social roll i Rom, som också bevarades under de första århundradena av Bysans . Totalt fanns det 5 cirkuslokaler i Rom [3] .

Medeltiden

Efter det romerska imperiets kollaps förlorade cirkusen gradvis sin betydelse som den främsta platsen för folkets underhållning. Sonson till Clovis I , Chilperic I , kung av frankerna, byggde cirkusar i Paris och Soissons , där olika föreställningar gavs till folket, men de senare var inte särskilt framgångsrika, och därför övergavs cirkusarna snart och slogs sönder. Mysterier och teaterföreställningar, som fick betydande utveckling under medeltiden , undergrävde slutligen cirkusens betydelse som offentlig underhållning.

Ny tid

Cirkusen av den moderna typen dök upp för första gången först i slutet av 1700-talet i Frankrike . Dess skapare var två engelska ryttare, far och son Astley. 1774 byggde de i Paris, i faubourg- templet , en rund sal, som de kallade cirkusen, och började här ge uppträdanden, bestående av olika övningar på hästryggen och akrobatiska studier. Astleys efterträdare, Franconi- italienarna , byggde snart en ny cirkus för 2 700 personer. De introducerade också pantomim i föreställningsprogrammet , såväl som kampen mellan vilda djur sinsemellan och med hundar. Från Paris spreds snart cirkusföreställningar över hela Europa .

Föreställningar med tränade djur började ges på cirkusen från slutet av 1800-talet . I slutet av århundradet fanns permanenta cirkusar i nästan alla huvudstäder och större städer i Västeuropa och Ryssland . År 1764, i Moskva, inte långt från Kazansky-järnvägsstationen, byggde den engelske ryttaren J. Bates en arena, där han öppnade hästutställningar. Året därpå turnerade han i Sankt Petersburg. Så den ryska publiken fick bekanta sig med en professionell cirkus. Föreställningar gavs på arenorna i privata hus eller i tillfälliga, hastigt sammansatta lokaler. Särskilt framgångsrika var cirkusarna Chiarini (1803), Trange och Robbe (1812), Finardi (1818) m.fl. Den första stationära cirkusen i Ryssland öppnades av Jacques Tournier 1827 i St. Petersburg. Sedan byggdes stationära cirkusar i Yaroslavl (1850), Moskva (1853), Tula (1854). Framträdanden i dem gavs av utländska trupper. Den ryska stationära cirkusen byggdes först av bröderna Nikitin i augusti 1873 i Saratov. Det anses fortfarande vara en av de bästa i Ryssland. Cirkusarna i Paris ansågs vara de bästa ( fr.  Cirque d'hiver , Cirque d'été , etc.). Dessutom vandrade ett mycket betydande antal mobila cirkusar ständigt runt i Västeuropa och Ryssland. I Italien på 1800-talet fanns inga permanenta cirkusar, men de flesta av de mest betydande teatrarna arrangerades så att stånden kunde förvandlas till en cirkusarena. Cirkusar är mest utbredda i Spanien , där tjurfäktning har bevarats sedan antiken .

Modern tid

Mellankrigstiden

Den 26 augusti 1919, i RSFSR , undertecknad av V. I. Lenin , utfärdades dekretet från Folkkommissariernas råd "Om enande av teaterverksamheten", som proklamerade att cirkusar i landet blev statliga cirkusar [4] . Den första föreställningen i den statliga cirkusen ägde rum den 22 september 1919 [5] .

Andra världskriget Under det stora fosterländska kriget

Under det stora fosterländska kriget led den sovjetiska cirkuskonsten betydande skada. Många cirkusbyggnader förstördes av fiendens bombningar, bränder, tillsammans med rekvisita och utrustning. Tränade djur dog. Konstnärer gick till fronten, rum och attraktioner upplöstes. Huvuddirektoratet för cirkusar, tillsammans med All-Union Committee for the Arts, evakuerades till Tomsk [6] [7] .
Under det stora fosterländska krigets svåra år såg Stalin till att den sovjetiska cirkusen fick stöd och att djuren i den inte svälte [8] .

Från de första dagarna av det stora fosterländska kriget (1941-1945) uppträdde cirkusartister vid mobiliseringspunkter, på järnvägsstationer innan de skickade frontlinjen och på sjukhus.

År 1941, på årsdagen av oktoberrevolutionen , skickade Moskvacirkusen en stor grupp artister till fronten i områdena Mozhaisk och Volokolamsk .

Blyertspennan , inför allmänheten, satte en halv-människa, halv-hund-mask i hans ansikte, satte en gjutjärnsgryta på hans huvud, beväpnade sig med en yxa, en kniv, en klubba. Han såg ut efter något på avstånd, satte sig i "tanken" med ett rop av "Nah Moskau!" och rullade fram. "Barken" var en stor pipa monterad på en plattform, vars hjul var dekorerade för att matcha tankens spår. En låda med stockar föreställde ett torn på en tank. Skallen och benen målades på framsidan av tunnan. Explosion! En hitlerit i trasor på ett ben står förundrad på arenan. Sedan, när han knyter en halsduk runt huvudet, tar tag i den "uppsvängda" kryckan, springer han backstage på ett ben ...

Mattclownen Boris Petrovich Vyatkin skickade ett efter ett telegram till Moskva med en begäran om att skicka honom, tillsammans med andra artister, till fronten för att uppträda framför soldaterna. I augusti 1942 kallades de till Moskva för att skickas till frontlinjens cirkusbrigad. Samma månad åkte Boris och hans husdjurshund Kroshka, tillsammans med andra artister, på sin första frontlinjeresa. I juni 1942 lämnade Pencil-brigaden till de aktiva enheterna och i augusti Vyatkin-brigaden, som tjänade fronterna i tre år. Under hela tiden de arbetade vid fronten gav deras brigad mer än ett och ett halvt tusen konserter. De uppträdde framför piloter, tankbilar, scouter, vid frontlinjen, på sjukhus, på lastbilar utrustade "under scenen", i gläntor och i skogen. Mer än en gång blev de utsatta för beskjutning och bombningar, oavsett väder gav de tre eller fyra konserter. 1945, efter krigets slut, fortsatte de att uppträda i militära enheter, de återvände till Moskva först i augusti 45:e [9] . Samma år skapades frontlinjecirkusar vid Moskva, Saratov och andra cirkusar.

En speciell cirkusgrupp bildades under ledning av E. Gershuni i Röda arméns Leningrads hus (premiär den 23 februari 1943). Han gav uppträdanden på Leningradfronten, såväl som i själva staden. Programmet inleddes med en journalistisk prolog "Fascistiskt menageri". Den skarpt satiriska underhållaren utfördes av K. Guzynin och clownen Pavel Alekseevich. Föreställningen ägde rum mot bakgrund av en säregen konstruktion som föreställer en cirkusamfiteater .

Den 29 november 1943 öppnade Izhevsk-cirkusen sina dörrar, trots kriget, och de första åskådarna till nycirkusen för 1800 platser var sårade soldater [10] .

I november 1944 öppnade den 64:e säsongen av Leningrad Circus. Det stora fosterländska kriget avbröt cirkusens kreativa aktivitet i fyra år [11] .

Walter Zapashny och Mstislav Zapashny tog sina första steg på arenan för Saratov Circus . Det hände sig att Walter och Mstislav blev kvar i det belägrade Leningrad. Deras hus brann ner efter bombningarna och de bodde med sin mormor i cirkusens omklädningsrum. De yngre Zapashnys fördes ut längs "Livets väg ". De åkte till sin mamma, Lydia Karlovna, i Saratov. Här, under krigsåren, började de repetera sitt akrobatiska stuntnummer och sedan uppträda. Så här dök Zapashny Brothers-gruppen upp på cirkusaffischer, som glorifierades av Mikhails söner: Walter, Mstislav, Igor. Bröderna försökte sig inom en mängd olika genrer: clowning , luftgymnastik, ridning , motorcykelracing , träning av hästar och exotiska djur , tämja rovdjur [12] .

En ridakrobatisk studio verkade i Ivanovo Circus under ledning av A. Alexandrov-Serzh [13]

På segerdagen  - den 9 maj 1945, uppträdde artister från den sovjetiska cirkusen framför befriarna på trappan till den besegrade Riksdagen .

Bland deltagarna i frontlinjens brigader och team under krigsåren fanns: A. Vadimov , B. Vyatkin , Z. Gurevich, V. Gursky, V. Doveiko, V. Durov, P. Esikovsky, A. Irmanov, A. Kazini (Kozyukov), Pencil, V. Lisin och E. Sinkovskaya, Pavel Alekseevich, A. och G. Popov, T. Ptitsyna och L. Maslyukov, A. Rapitto , G. Rossini, Sim (S. Maslyukov), I. Symbolokov, N. Tamarin, M. Tuganov, F. Khvoshchevsky och A. Budnitsky, flyggymnasterna Polina Chernega och Stepan Razumov, den groteska ryttaren Valentina Lerry, djurtränaren Alexander Kornilov, systern Koch [14] för linvandrare från luften och många andra.

Många unga begåvade artister dog i striderna för sitt hemland. Bland dem: flyggymnasten I. A. Shchepetkov (1910-1941), han tilldelades postumt titeln Sovjetunionens hjälte, akrobaten M. M. Barlyaev (1912-1943), clownen L. I. Bondarenko (1898-1942), ryttare och jonglör. N. N. Nikitin (1912-1943), akrobathoppare A. S. Pavlov (1902-1942), ryttare-jockey A. I. Pushkin (1913-1942), jonglör V. B. Roslavlev (pseudo - Bortar, 1920-1941), M.21-cyklist (9-21) G.9. , akrobat och musikalisk excentriker A. V. Triputin (1918-1942), mattclownen V. B. Shestua (1912-1943), flyggymnaster A. S. Aslanyan, N. P. Astakhov, A. E. Afanasiev, I. F. Kuleshov, cyklisten A.Eu, Clown A. Voryyyev P., clown A. Voryyev, P. satirikern M. V. Vurgaftik (pseudo-Damirov), jonglören V. A. Guryev, artist-brottaren V. S. Denisov (pseudo-Zorin), ryttaren K. S. Dmitriev, akrobaten S. A. Doneman, ekvilibristerna P. Ilyin, G A. dance acrobats. Orlov, plastakrobat V. N. Sklyarenko, akrobaterna L. Grushkin, V. K. Davydov, N. S. Igolkin, N. Ozerov, V. Postnikov, I. Pustovoi, F. Titarenko, B. V. Ushakov, L. N. Tsvetkov [15] .

Efterkrigstiden

Modern cirkus

Moderna cirkuskonster inkluderar clowning , akrobatik , lingång , gymnastik , jonglering , excentricitet , illusionism , pantomime , djurträning och mer.

Cirkusspecialiteter, förutom att arbeta med djur, inkluderar en mängd olika akrobatiska och gymnastiska discipliner, inklusive: lingång , luftgymnastik, till exempel trapetsnummer, flygdukar och olika markövningar.

Clowning  är den mest komplexa cirkusgenren. Clownen är en mästare i flera discipliner, och hans deltagande i "utländska" nummer är ett populärt fenomen i alla cirkusföreställningar.

Nyligen har ett av de äldsta cirkusyrkena, eldsvalare, upplevt en pånyttfödelse. Många cirkusar har börjat inkludera en eldshow i sitt program med föreställningar .

Cirkusen är en av huvudnomineringarna i tävlingsprogrammet för ungdomsspelen Delphic Games i Ryssland .

Cirkusar i världens länder

Ryssland

De flesta stationära cirkusar i Ryska federationen är en del av strukturen och är grenar av det ryska statliga cirkusbolaget FKP " Rosgostsirk ".

OSS- länder

Azerbajdzjan Armenien Belarus Kazakstan Kirgizistan
  • Kirgizistans statliga cirkus , Bishkek.
Moldavien Tadzjikistan
  • Cirkus i staden Dushanbe .
Turkmenistan Uzbekistan
  • Tashkent City Circus "Uzbek State Circus" RO.
Ukraina

Utländska cirkusar

Cirkusartister

Cirkusartist - en artist som deltar i en cirkusföreställning; deras kollektiv kallas trupp .

Dessa inkluderar:

och så vidare.

Djurkonstnärer

Förutom människor deltar djur under ledning av en tränare i cirkusföreställningar . Enligt moderna standarder används endast de djur som tas från naturen åtminstone i tredje generationen för cirkusföreställningar. Det vill säga, de är vana vid den mänskliga miljön och är inte anpassade till liv under naturliga förhållanden . Många cirkusar, i synnerhet National Circus of Ukraine , övervakar efterlevnaden av denna regel inom sina väggar [27] . I Ryssland överförs pensionerade djur till djurparker, där de börjar ett nytt liv [28] .

Cirkusträning (träning) är processen att lära cirkusdjur att utföra tricks på en cirkus. Dess process använder en givande, smärtfri princip , genom vilken djuren tränas genom utfodring och kärleksfull hantering. Detta är principen som förespråkas av cirkusar. Till exempel National Circus of Ukraine , ledd av Lyudmila Alekseevna Shevchenko , som hävdar: "Om en tränare hånar ett djur, passar han inte cirkusen i princip" [27] .

I konsten

Föreställningar av akrobater , jonglörer , gymnaster från antiken lockade konstnärer och skulptörer med möjligheten att visa harmoni och perfektion i den mänskliga kroppen, för att förmedla dynamiken i dess rörelser.

I klippreliefen av graven till den egyptiske nomarken Khnumhotep II av Antilop nome i Beni Hasan (1900 f.Kr.) avbildas jonglering och akrobatiska övningar av flickor. Veronamuseet har en diptyk som visar en föreställning av en ung pilarius (jonglör) . Omgiven av en skara åskådare jonglerade den unge mannen med 7 bollar. Det historiska museet i Moskva har en romersk banderoll (2:a århundradet e.Kr.), på vilken figuren av gudinnan Victoria, som balanserar på en boll, är broderad i guld. Många monument av antik konst, förutom deras konstnärliga värde, är en rik källa till information om formerna för konstnärlig verksamhet. Tomter på fresker, väggar av lervaser, basreliefer av gravstenar, i skulpturer vittnar om att forntida konstnärer kunde konsten att akrobatik, jonglering, antipoder, friidrott, balansgång och välvning på en häst.

Under medeltiden ser vi ambulerande konstnärers framträdanden i marginalteckningarna av engelska, franska och flamländska manuskript från 1100- och 1300-talen. Repdansare, idrottare, akrobater, jonglörer avbildas av okända mästare. Men konstnärerna var mest intresserade av tränade djur: björnar, lejon, apor, hästar, kameler, hundar. I Ryssland var "björnkul" populärt, där djur komiskt parodierade människors handlingar. Dessa baisseartade komedier blev ett favoritämne för folkbilder från 1700-talet , med teckningarna åtföljda av underhållande förklarande text (liknande en modern serietidning). Freskerna på St. Sophia-katedralen i Kiev ( 1000-talet ) föreställer dansande buffrar , musiker och linvandrare som balanserar en stång på sin axel, på vilken en partner klättrar.

Den första konstnären känd vid namn för att måla föreställningar av cirkusartister var Bosch . I målningen " Charlatan " (XV-talet) skildrade han uppträdandet av en magiker som manipulerade bollar och koppar.

Målningarna av Brueghel den äldre och andra nederländska mästare från 1500- och 1600-talen innehåller rik information om den spektakulära konsten från denna tid. Gravyren av H. Kok baserad på Brueghels teckning "The Fall of the Magician Hermogenes" föreställer en linvandrare i kostym av en fågelhövdad demon med en lång balanserare i händerna; en akrobat som hänger på ett rep; jonglör som snurrar en tallrik på en pinne, magiker, dockspelare.

Cirkusscener i bildkonsten från XVIII-talet har redan blivit en sällsynthet. Men på 1800-talet vände sig artister åter till cirkustemat. En av de första var Goya , som skildrade ambulerande konstnärers framträdanden: målningarna "Acrobats", "Real Madness", där konstnären avbildade en tränad häst som stod på ett hängande rep och på hennes rygg en dansande ryttare. Daumier på gravyrer tillägnade scener ur kringresande konstnärers liv skildrar gatakrobater. Bilden av cirkusen i målningarna av konstnärer från XIX-talet är mångsidig. Den mångfärgade cirkusfestivalen visas i målningarna av Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec . Degas i målningen " Miss Lola at the Fernando Circus " föreställde en gymnast hängande i en tandpetare under cirkusens kupol.

Kända artister som har ägnat sitt arbete åt att skildra framträdanden, repetitioner, livet bakom scenen för specifika artister. Konstnären för den inhemska cirkusen i mitten av 1800-talet var Sapozhnikov, som målade på 12 litografier premiärerna för cirkustruppen: Natarova, Cuzan, Bassin, Viol och Pacifico, Chanslet och Lezhar. Det senare skildras i det sällsynta ryttarnumret "Frukost". På ryggen av en galopperande häst finns ett serveringsbord och en stol som ryttaren sitter på och häller upp vin från en flaska i ett glas. Rollen som krönikören av den tyska cirkusen under andra hälften av 1800-talet utfördes av Lang. I hans penn- och pennteckningar kan du se nummer som har försvunnit från den moderna cirkusens arena: "Clown Cavalry", "Rider with Bridges", "Triple School Tandem", "Ribbon Maneuvers", "Louis 14th Quadrille", "Hussar Maneuver", "Pas de shawl", "Pas de baguette" och mycket mer. Av teckningarna som är tillägnade livet bakom scenen är av intresse "Att lasta Salamonsky-cirkusens hästar i järnvägsvagnar."

Cirkustemat är allmänt representerat inom bildkonsten på 1900-talet i Picassos målningar ("Flickan på en boll", "Akrobater med en hund", "Akrobaternas familj"), temat för gatakrobaternas dramatiska öde uppstår. Picassos passion för kubism är levande förkroppsligad i målningen "Idrottsmannen". Konstnärens ansikte, kropp och muskler är "skulpterade" av konstnären med betonade geometriska former.

Sagovärlden skapas av Chagall i hans målningar  - och cirkusakrobater, clowner, tränade hästar blir en nödvändig accessoar till denna värld. "Jag betraktar alltid clowner, akrobater och skådespelare," skrev Chagall, "som tragiska varelser. De påminner mig om figurerna i religiösa målningar." I ett av sina sista verk ("Big Circus") presenterade konstnären världen som en cirkusföreställning, där allt liv är inneslutet i en ring av en arena. Nedan finns en stad med Eiffeltornet . Ovan finns nivåer av platser fyllda med åskådare. På arenan - älskare, clowner med blommor, flygande hästar och människor, en orkester som svävar i luften - en värld där allt är fantastiskt och verkligt.

S. Dali i gravyren "kinesiska" lyckades förmedla den raffinerade rytmen av kinesiska jonglörs arbete, roterande porslinstallrikar på bambukäppar.

Cirkusens teman togs upp upprepade gånger av Matisse . I en serie teckningar, förenade med namnet "Jazz", avbildas konstnärerna som färgglada arabesker, tillplattade på ett plan.

Den nationella cirkusens liv återspeglas livligt i teckningarna och gravyrerna av far och son Vereisky. De flesta av artisterna spelades in av dem i karakteristiska ögonblick av arbete på arenan: jockeys ledda av Aleksandrova-Serzh i ögonblicket för att utföra kurshopp av galopperande hästar; Y. Durov  - i ett trick med ett sjölejon som balanserar en bordslampa på näsan; Clownen Tskhomelidze i miniatyren "Elephant".

Bilder av cirkusartisters föreställningar lämnades av konstnären A. Semenov: "Air flight" 4 Donato "", "Porträtt av Vitaly Lazarenko ", "Vid en repetition i Penza State Circus" ( 1935 ), etc.

Samtidigt, i verken av Vereisky och Semenov, skisseras särdrag av prakt, som under efterföljande år degenererar till pompositeten av officiell konst. Samtidigt fortsatte lyriska och poetiska konstnärer att rita cirkusen. Cirkusens romantiska sagovärld levde i målningarna och akvarellerna av A. Fonvizin , A. Tyshler, V. Lebedev, D. Daran (illustrationer till Goncourts bok "The Zemgano Brothers").

Cirkusen presenteras på ett intressant sätt i verk av A. Rodchenko. Hjältarna i hans målningar var buffliga clowner , ryttare på paneler som hoppade genom bågar, parterreakrobater. Det var en cirkus från det förflutna och enligt konstnären målade han den efter minnet.

Cirkusen var ett favorittema i gravyrerna av F. Bogorodsky, som arbetade som cirkusartist i sin ungdom. Artister vänder sig till cirkusscener även idag: Y. Pimenov ("Ung dansare på en tråd i cirkusen"), V. Shmokhin (albumet "Merry Clown"), S. Chernov ("Circus Planet", "Chapiteau", " Course ”, etc.) [29] .

De mest kända verken

Citat

  • Cirkusen är den rena konstens sista tillflykt. François Mauriac
  • Cirkusen är den bästa platsen på jorden! K. S. Stanislavsky
  • Cirkus är en konst av största precision. Till skillnad från bio görs ingenting här ungefär. Annars kommer lejonet att bita av tränarens huvud, akrobaten kommer att falla under kupolen och clownen kommer att hälsas med bittra suckar av en längtande åskådare ... A. I. Medvedkin [30]
  • Cirkus är en konst där man inte kan flyga till soundtracket, det är en liveshow där allt är live. A. D. Kalmykov [31]

I filateli

Fakta

Se även

Litteratur

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ Federation of Circuses (otillgänglig länk) . Hämtad 16 april 2010. Arkiverad från originalet 17 april 2010. 
  2. ↑ Russian State Circus (otillgänglig länk) . Hämtad 16 april 2010. Arkiverad från originalet 11 maj 2010. 
  3. ↑ I en värld av cirkus och scen. Cirkus i antikens Rom .
  4. ↑ 49. 26 augusti. Dekret från Folkkommissariernas råd om enande av teaterverksamheten // Sovjetmaktens dekret. - M . : Politizdat , 1973. - T. 6. 1 augusti - 9 december 1919 - S. 69-73. — 11 500 exemplar.
  5. ↑ Sergey Makarov "Oktober kom till cirkusen"
  6. ↑ Volga tidning
  7. ↑ I en värld av cirkus och scen
  8. ↑ Tidningen Tverskaya 13 (otillgänglig länk) . Hämtad 11 april 2010. Arkiverad från originalet 27 januari 2012. 
  9. ↑ Russian State Circus Arkiverad 27 augusti 2009.
  10. ↑ Officiell webbplats för Izhevsk State Circus Arkiverad 22 maj 2013.
  11. ↑ Officiell webbplats för stora St. Petersburg State Circus Arkiverad 10 september 2012.
  12. ↑ Saratovs kultur
  13. ↑ Yuzha Central Travel Bureau (otillgänglig länk) . Hämtad 12 april 2010. Arkiverad från originalet 17 januari 2012. 
  14. ↑ Officiell webbplats för den stora St. Petersburg State Circus (otillgänglig länk) . Hämtad 11 april 2010. Arkiverad från originalet 9 juli 2010. 
  15. ↑ I en värld av cirkus och scen
  16. ↑ Officiell webbplats för Great Moscow State Circus på Vernadsky Avenue (otillgänglig länk) . Hämtad 11 april 2010. Arkiverad från originalet 27 mars 2010. 
  17. ↑ Officiell webbplats för Izhevsk State Circus
  18. ↑ Officiell webbplats för Kirov State Circus
  19. ↑ Officiell webbplats för Simferopol State Circus
  20. ↑ Cirkus av dansande fontäner "Aquamarine"
  21. ↑ Officiell webbplats för det mobila cirkustältet "Youth"
  22. ↑ Officiell webbplats för Yerevan Circus (otillgänglig länk) . Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 14 mars 2011. 
  23. ↑ Vitryska statscirkusens officiella webbplats (otillgänglig länk) . Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 26 januari 2011. 
  24. ↑ Officiell webbplats för Almaty Circus (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 16 februari 2011. Arkiverad från originalet den 22 juli 2011. 
  25. ↑ Officiell webbplats för Zaporozhye Circus (otillgänglig länk) . Hämtad 16 februari 2011. Arkiverad från originalet 20 september 2010. 
  26. ↑ Officiell webbplats för Kharkov State Circus
  27. ↑ 1 2 Lyudmila Shevchenko (Kiev-cirkus) om djur på cirkus - YouTube
  28. ↑ Natalya Korobova, Stanislav Zhoglik. Vadim Gagloev: "Jag hörde frasen "du kommer inte ha tid att göra en cirkus" i alla städer. Men vi klarade det alltid . " Nya Omsk (24 juni 2016). Hämtad: 25 juni 2016.
  29. ↑ I en värld av cirkus och scen
  30. ↑ Vad är cirkusgenren
  31. ↑ Från en intervju på Radio Russia Arkivexemplar av 4 april 2009 på Wayback Machine 2008
  32. ↑ Turkmenistans president öppnade en cirkus, som förbjöds av hans föregångare för nio år sedan.
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger