Musik från Japan

Japansk musik omfattar ett stort antal genrer, allt från traditionell och unik för Japan självt till många genrer av modern musik, runt vilka landet ofta bygger sin egen scen, till skillnad från andra länder. Den japanska musikmarknaden 2008 var den näst största i världen efter USA [1] . Termen "musik" ( jap. 音楽 ongaku ) består av två hieroglyfer: ljud ( jap. 音 on ) och komfort, underhållning ( jap. 楽 gaku ) [2] . I själva Japan är termerna "hogaku" (邦楽ho:gaku , lit. "inhemsk countrymusik") , "wagaku" (和 楽 wagaku , lit. "japansk musik") eller "kokugaku" ( japanska 国楽 kokugaku , lit. . "nationell musik") . Förutom traditionella instrument och genrer är japansk musik också känd för ovanliga instrument som " sjungande brunnar " och " sångskålar ". En annan skillnad är att traditionell japansk musik är baserad på mänskliga andetagsintervall snarare än matematisk timing [3] .

Sedan 1990-talet har japansk musik blivit allmänt erkänd och populär i väst, främst på grund av dess unika genrer som j-pop , j-rock och visual kei . Ofta når sådan musik den västerländska lyssnaren genom ljudspår av anime eller videospel , och besökande japanska band och artister uppträder på praktiskt taget var och en av de olika festivalerna i japansk kultur.

Historik

Ursprunget till folkmusiktraditioner

Musikkulturen i Japan har funnits sedan urminnes tider, men gammal japansk musik, vars kunskap är baserad på arkeologiska bevis, såväl som på skriftliga referenser i kinesiska krönikor, var primitiv och monoton. Musikinstrument som yamato-bue bambuflöjt , den antika vagnlutan eller yamato -goto och andra primitiva instrument användes. År 701, enligt den accepterade Taiho-koden , skapades ett statligt organ som ansvarade för det kejserliga hovets musik. Studiet av utländsk, främst kinesisk, musik började, liksom folkmusik, som fanns redan vid den tiden. Utländsk musik bringades i linje med normerna för den japanska världsbilden och estetiken . Den resulterande musiken började framföras vid olika palatsevenemang [4] .

Början av bildandet av musik på den västerländska modellen

Sumako Matsui och Ichiro Fujiyama, nyckelspelare i tidig japansk populärmusik

Europeisk musik började komma in i Japan efter Meiji-revolutionen . Sedan 1872 introducerades sång på europeiskt sätt i japanska skolor, och sedan 1887 öppnades Tokyo Music School, där kulturpersonligheter från Europa och Amerika undervisade.

Raphael von Koeber , en examen från Moskvas konservatorium , som undervisade i filosofi vid University of Tokyo 1893-1914, spelade en framträdande roll i att främja europeisk musik i Japan . Han, i synnerhet, ackompanjerade pianot i produktionen av den första europeiska operan i Japan 1903 [5] .

I slutet av 1920-talet började den första populärmusiken dyka upp i landet , i de flesta fall var det en imitation av den tidens amerikanska scen [6] . Genren kallades " ryukoka " (流行歌 ryu :ko:ka ) , vilket bokstavligen betydde "populär sång" [7] . Det var i denna genre som japanska sångare ändrade traditionella sångstilar, såsom kobushi, till exempel, till klassiska europeiska [8] . Ryukoka existerade som en genre fram till tillkomsten av j-pop på 60-talet av samma århundrade, då den redan hade splittrats i två riktningar, enka respektive poppusu [9] .

Den första uppmaningen till framväxten av genrens framtid var framgången för en låt som heter Song of Katyusha (カチュ ーシャの唄 katyu:sha no uta ) , skriven av kompositören Shimpei Nakayama under inflytande av romanen "Resurrection" av Leo Tolstoj. Kompositionen framfördes första gången av sångaren Matsui Sumako 1914 och blev vid den tiden extremt populär, mer än 20 000 skivor med den såldes [10] . Enligt vissa forskare var det den första "västerländska" låten i japansk musik, "en hybrid av japansk folkmusik och västerländsk musik". Låtens popularitet gav upphov till intresse för västerländsk musik, och 1937 blev genren den mest kommersiellt populära i landet. Dessförinnan, tillbaka 1934, bildades japansk opera [11] .

Vid den här tiden, en efter en, dyker nya namn upp på den japanska musikscenen, och kompositörer blir alltmer intresserade av utländska genrer, bland vilka jazz var den mest populära vid den tiden [12] . Det första experimentet utfördes av gitarristen och kompositören Masao Koga och sångaren Ichiro Fujiyama. Deras hit "Sake wa namida ka tameiki ka" (酒は 涙か溜息か, "sake is tears or suckar") 1931 blir en fullträff i landet, framför den, Fujiyama agerar crooner , och Koga spelar tillsammans med honom på gitarr [12] . Fujiyamas andra låt "Oka o koete" (丘 を越えて, "bortom kullen") säljer över 600 000 exemplar [13] . Ironiskt nog, när Fujiyama precis började utveckla sin prestationsstil, togs detta som en dålig form, och han själv stängdes av från skolan, även om han inte var utesluten, tack vare skyddet av en av lärarna [12] .

Krigssång

Men allt förändras sommaren 1937, när NHK börjar sända programmet "Folk sånger" (国 民歌謡 kokumin kayo: ) för att bekämpa den ökande populariteten av utländska trender inom japansk musik, men gradvis leder detta till uppkomsten av de så kallade "japanska militärsångerna". Denna genre kallades Gunka ( Jap. 軍歌) , den dök upp runt mitten av 1800-talet, innan den fanns inga militära sånger i den japanska armén, eller ens någon form av orkestrar eller körer. Trots det faktum att utanför landet endast militära sånger från Japan från Meiji-restaureringen till slutet av kriget kallas med denna term, i Japan självt kallas alla militära sånger i allmänhet, inklusive utländska, som gunka [14] .

Under kriget tvingades de flesta musiker att skriva och framföra militära sånger, vilket de kritiserades för efter kriget, främst för att de ägnat sig åt militarismens propaganda från myndigheternas sida . Samtidigt ångrade sig många efteråt från detta, till exempel var kompositören Yuji Koseki, som under kriget var författare till många militära och patriotiska hits [15] . Efter kriget föll militära sånger under ett strikt tabu, de ignorerades även som en del av studiet av japansk sångs historia. , även om några av dem blev hymner för lokala högerradikala organisationer, till exempel, "Sång för att se bort en krigare till fronten" (出征兵士を送る歌Shussei heishi our okuru uta ) blev det huvudsakliga musikaliska temat för högerorganisationer uyoku dantai . Bland de främsta anledningarna till dessa sånger var deras nationalistiska karaktär. . Även om NHK 1946 återställde "Folkvisor", men redan som ett program om historiska sånger, vilket först efter ett tag underlättades av omorganisationen av programmet .

Regionala traditioner

I japansk musik sticker två distinkta musiktraditioner ut: Ryukyuan (Okinawan) och Ainu .

Traditionella instrument

Form "yo"

"yo"-ljudskalan är traditionell och grundläggande för japansk traditionell musik, med undantag för gagaku och buddhistisk sång. I vår tid är skalan "ё" också vanlig för folkmusik [16] [17] . Det så kallade " Ryukyuan - systemet" kommer tydligen från "yo"-systemet [18] .

Shamisen

Shamisen ackompanjerar traditionell sång
Uppspelningshjälp

Shamisen eller samisen (三味 線, bokstavligen "tre strängar") , även kallad sangen (三絃, "tre strängar") , är ett japanskt  stränginstrument som spelas med ett plektrum som kallas bachi . Shamisen härstammar från det kinesiska stränginstrumentet sanxian ( kinesiska 三弦) [19] [20] [21] [22] . Det kom till Japan genom Ryukyu kungariket på 1500-talet, där det gradvis utvecklades till det Okinawanska instrumentet sanshin (三線) [ 19] [20] [21] [22] [23] . Man tror att shamisen först dök upp i Japan och slog till i hamnen i Sakai i Osaka [21] . Shamisen är ett av de mest populära japanska instrumenten på grund av dess distinkta ljud och har använts av sådana som Marty Friedman , Miyavi och andra.

Koto

Låten "Sakura, Sakura" på en 13-strängad koto
Uppspelningshjälp

Koto (箏) är ett japanskt  nationellt stråkinstrument, liknande kinesiska guzheng , vietnamesiska danchan och koreanska gayageum [24] . Koto kommer från ett kinesiskt instrument som kallas guzheng [25] [26] efter att det kom till Japan från Kina runt 700-800-talet [27] . Trots detta är rötterna av både guzheng respektive koto synliga i hela Asien, inklusive i Mongoliet och Vietnam [28] .

Fue

Fue ( jap. 笛, bokstavligen "flöjt, pipa, visselpipa")  är en familj av japanska flöjter . Fue är vanligtvis högljudda och gjorda av bambu [29] . Den mest populära bränslet är shakuhachi . Fues förfader är den kinesiska flöjten " paixiao " [30] . På 500-talet dök flöjter upp i Japan [31] och spred sig under Nara-perioden . Fuke - sektens komusō började snart använda fue för " andningsmeditation " [32] . Modern fue kan vara både solo- och orkesterinstrument.

Taiko

Ordet taiko (太鼓) på japanska betyder "trumma". Liksom trummor i andra länder spelade taiko en roll i militära angelägenheter: enligt Gunji Yoshus krönikor innebar nio gånger fem slag uppmaningen från en allierad att gå med i striden, och nio gånger tre innebar början på en aktiv rörelse och jakt av fienden. Taiko är ett av de mest kända och populära japanska instrumenten, i landet och utomlands under den japanska kulturens festivaler hålls ofta så kallade föreställningar enligt principen om "jo-ha-kyu" ( Jap. 序破急 jo ha kyu :) , vilket innebär att exekveringshastigheten gradvis ökar i hastighet när det närmar sig finalen.

De musikaliska ensemblerna av trummisar, som är den nationella symbolen för Japan, är kända under samma namn. De blev särskilt populära på 1970-talet, när grupper av trummisar började uppträda på arenor utanför Japan. De uttryckte samurajernas anda : disciplin, hög fysisk och moralisk kondition, gruppkoordination och perfektionism [33] .

Till skillnad från västerländska metoder är den visuella delen av en taiko-föreställning lika viktig som den akustiska effekten. Katarörelserna är en integrerad del av taikospelet och kommer från sedvänjorna av domstolsframträdanden. Katan förbinder trumman och trummisen, skapar en relation mellan artisten och instrumentet [34] .

Samtida musik

Tidigare, i Japan, kallades all populär musik i västerländsk stil " kayokyoku " [35] , men i början av 1990-talet började situationen inom japansk musik att likna den i Amerika och Europa - alla genrer var fragmenterade, blandade och förvirrade. Alla gamla kategorier av japansk musik förlorade antingen sin betydelse eller började betyda något annat, och termen "kayokyoku" fortsatte att användas nästan uteslutande för " idol " -sångare [36] . Vid den tiden bestämde sig japanska musikaffärer för att kategorisera all modern japansk popmusik som " J-pop " för enkelhet och bekvämlighet för kunderna, och samlingar av ballader i enka -stil började kallas "kayokyoku" [36] . Nuförtiden brukar butiker kategorisera musik i fyra hyllor: J-pop (japansk pop inklusive rock), västerländsk pop, enka (en gammaldags japansk ballad) och klassisk musik . Det som tidigare kallades kayokyoku kallas nu för antingen J-pop eller enke, beroende på stil.

Japansk popmusik

Modern japansk popmusik bildades runt 1990-talet, medan dess rötter kan spåras tillbaka till 1960-talet, under populariteten för band som The Beatles i Japan [37] . Genren som började och fortsätter till denna dag ersatte den så kallade kayokyoku -musiken (歌謡曲kayo :kyoku , "lyrical performance music") , som var scenen för japansk popmusik från 1920 till 1980, varefter J-Pop blev dominerande form av genren [38] .

Till skillnad från tidigare stadier i utvecklingen av japansk populärmusik, namngavs j-pop specifikt på engelska sätt [39] . Också element som saknas i traditionell japansk musik som sådan [40] lånades från västerländsk musik . Trots det faktum att modern musik gradvis har gått bort från användningen av japanska pentatoniska och traditionella melodier och rörelser, förblir kompositioner skrivna med traditionell sång eller melodier populära bland landets invånare [40] . Grupper av det så kallade "guruppu soundo" (グ ループ・サウンズ, "Group Sound", "gruppljud") börjar gradvis bildas, som influerades av The Beatles och var en övergångslänk mellan gammal japansk musik och ny, "västerländsk" typ [40 ] .

För första gången började själva termen J-Pop användas på radiostationen J-Wave , och till en början uttalades och skrevs det alltid på ett västerländskt sätt [38] . Samtidigt tror Mitsuhiro Hidaka, vokalist i AAA -popgruppen , att j-pop ursprungligen är ett derivat av Eurobeat-genren , som härstammar från Eurodisco och är enormt populär i landet [41] . Men begreppet "J-POP" har blivit mycket mer allmänt, så mycket att de mest populära rockbanden på 1990-talet började tillskrivas det, och vissa musiker började tillskriva sig genren, vilket betyder närvaron av populära motiv i deras verk [38] . År 1990 definierade Tower Records Japan j-pop som en term för all japansk musik som ägs av den japanska skivindustrin i Japan, med undantag för oberoende musik (kallad j-indie) [42] .

Till en början dominerades den japanska popmusikscenen av den så kallade Bingu kei-stilen (ビ ーイング系 Bīingu kei ) [43] , som inkluderade musiker från det populära 1990-talsbolaget Being Inc. [43] [44] . Dessa artister inkluderade också rockbandet B'z . I början av 1990-talet blev den unga J-pop- sångaren Namie Amuro populär och blev en musikstjärna 1995-1997. Hon initierade många av de populära modeelementen i framtida gyaru , som att tjejer kopierade hennes "minikjol + stövlar"-stil och spenderade mycket tid i solariesalongen för att få samma solbränna som henne [45] [46] [47] . 2009 utsågs hon till "Japans nummer 1 modeikon" av tidskriften Tsutaya Online , och slog hennes främsta musikgenre-rival Ayumi Hamasaki i omröstningen . Hennes beundrare eller bara flickor som följde stilen fick smeknamnet Amuraa [49] . Det var vid den här tiden som termen Gal började spridas aktivt och blev ett modeord [50] , det började kallas unga tjejer som ansåg underhållning, sex och dyra märkeskläder vara livets främsta värden [50] . Samtidigt populariseras gyarumode över havet, och utseendet på en kogyaru blir en populär erotisk fetisch [51] .

I början av 2000-talet tog etiketten Avex Trax initiativet och satsade på starka artister som Ayumi Hamasaki [52] och mer aktiv marknadsföring av deras artister, som med säkerhet dominerade japansk popmusik [53] . Musiker som spelar in på det här skivbolaget inkluderar Gackt , Girl Next Door , AAA , Do As Infinity och mer. Enligt CNN kontrollerar Avex Group  - som märket tillhör - redan effektivt den japanska popkulturen .

Japansk jazz

Enligt vissa uppskattningar har Japan det största antalet jazzfans i världen [55] . Dessutom, i själva födelseplatsen för jazzen - USA - finns det en genre av "asiatisk-amerikansk jazz", baserad på en blandning av traditionell jazz med japansk kultur. Trots initiala anklagelser om underlägsenhet gentemot amerikansk jazz av japanska och amerikanska kritiker kunde japansk jazz förändras och vinna mark i landet, främst genom experiment med folkmelodier [56] . Enligt vissa kritiker förmedlar japansk jazz som musik zenbuddhismens ideal och atmosfär [ 57] . För tillfället är centrum för den japanska jazzscenen i Tokyo [58] ; samtidigt kommer många artister från andra städer.

Japansk rockmusik

Rockmetallscenen i Japan är enorm. Ikoniska japanska rockband, som heavy metal-bandet The Alfee , drar publik på över 100 000 [59] . Vissa grupper har gjort bidrag till världsgenrer, till exempel new romance [60] . Gruppen B'z nådde särskild framgång . Bara i Japan har de sålt över 79 miljoner skivor [61] och blev det första asiatiska bandet att ha sin egen stjärna på Hollywood Walk of Fame [62] . Samtidigt lånar japanska metalheads med visual kei-subkulturen av varandra: de uppträder ofta på varandras "territorium" och påverkar varandra musikaliskt [63] .

Japansk metall

Pionjärerna inom japansk metal är hårdrocksbandet Bow Wow , som dök upp 1975 [64] , och kult-heavy metal-bandet Loudness , som dök upp 1981; dess ledare och gitarrist Akira Takasaki är mycket känd [65] . Tillsammans med ett annat kultband Anthem , frontat av den berömda sångaren Eizo Sakamoto , ledde dessa tre band den spirande japanska metalrörelsen [66] [67] . Alla kunde bli välkända i väst på 80- och 90-talen, men samtidigt representerade deras sound en japansk tolkning av dåtidens populära trender inom västerländsk metalmusik. Särskilt anmärkningsvärt är också heavy metal-bandet Seikima II , som dök upp 1982 och använde en KISS -inspirerad stil tillsammans med ett tungt men melodiskt metallsound [68] . Ovanligt för Japan på den tiden kunde den provocerande bilden göra gruppen till ett av de mest kända metalbanden i landet, men Seikima var praktiskt taget okänd utanför det. Bandets sångare, Demon Kogure , var den mest kända, efter gruppens upplösning började han en framgångsrik solokarriär och nämndes ofta i samband med japansk popkultur [69] [70] . Andra anmärkningsvärda japanska band under uppkomsten av genren var 44 Magnum , Show Ya , SABRE TIGER , Earthshaker och de senare Sex Machineguns .

Vid denna tidpunkt blev den unga gitarristen hide , på inbjudan av Hayashi Yoshiki ( Jap. 林 佳樹) , medlem i glam metal- bandet X Japan [71] , som blev den framtida innovatören inom visual kei [72] [73] . Trots att bandet har funnits sedan 1979 (inofficiellt) debuterade de först 1985 med singeln I'LL KILL YOU tillägnad Vietnamkriget [74] . För att sticka ut från raden av indieband och skilja sig från andra var Yoshiki och hide de första som använde bilden av västerländska glam metalband, vid en tidpunkt då andra band använde standardmetalbilden [72] [73] , och Hide var deras fan. Bandet uppnådde snart stor status och blev Japans mest framgångsrika rockband [75] . Som svar på frågan "Vad är kärnan i ditt arbete?" Yoshiki beskrev det som "Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock " . , och tonvikten låg på en grotesk bild: dessa inkluderade X Japan och COLOR[77] Sångaren till den senare, Tommy "Dynamite", grundade senare en av de största etiketterna Free-Will 1986 [78] liknade banden mestadels västerländsk (främst amerikansk och brittisk) glam metal [73] .

Med dessa bands popularitet delade japansk metal upp sig i två huvudströmmar, en influerad av glam metal och den andra influerad av övervägande västerländsk heavy metal [79] . Därefter kommer de att ge ett lyft åt visual kei respektive japansk metal som sådan. Men i början till mitten av 90-talet upplevde den japanska metalscenen en kris, delvis orsakad av upplösningen av många nyckelband och döden av flera kända musiker, som hide , som gick bort 1998.

Nästa impuls till utvecklingen av genren gavs i slutet av 90-talet och början av 2000-talet, när den japanska skolan för power metal började ta form tack vare sådana band som Galneryus , Concerto Moon och Versailles , samt soloverk av virtuosa gitarrister Hizaki och Takayoshi Omura . Alla dessa band skilde sig från västerländsk power metal i mer påtagliga neoklassiska element, en betoning på virtuositet och ett övergripande kraftfullt symfoniskt sound. I slutet av 2000-talet började metal ha en betydande inverkan på neovisuella kei-band, vilket gav berömmelse och ära till virtuosa och tunga band som The Gazette , NoGoD , D och Matenrou Opera .

Det finns också en extrem metalscen i Japan , vissa band lyckas ta sig in på världsscenen, främst svarta och melodiska dödsband som Sigh [80] [81] , Blood Stain Child , Sabbat , och även ett drönarmetallband Boris [ 82] . Utöver dessa kan inslag av extrem musik ses i en rad moderna visual kei-band som -OZ- och Deathgaze , som experimenterar med groove metal och metalcore , samtidigt som de inte går utanför sin genre.

Visual kei

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "visuell stil", " Visual kei ")  är en genre av japansk musik som uppstod från J-Rock'a [83] [84] som ett resultat av att blanda den med glamrock , metal och punkrock på 1980 -talet [85] [86] [87] [88] . "Visuell kei" betyder bokstavligen "visuell stil". Detta är namnet på en rörelse inom japansk rockmusik som sticker ut för sin användning av smink, utarbetade frisyrer, flamboyanta kostymer och en ofta androgyn estetik [72] [89] .

Grundarna av denna stil i Japan var sådana band som X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer och andra, de var starkt influerade av västerländska glamrockband [ 90] . Kärnan i visual kei-stilen är att förmedla en del av din talang, inte bara genom musik, utan också genom utseende: musik och utseende kombineras och bär en gemensam mening, chockerar och lockar därmed lyssnare. Centralt i Visual keis estetik är det androgyna människaidealet [72] [86] . Ur japansk synvinkel är en feminin man som bär smink inte homosexuell , utan tvärtom en damman [91] [92] . En visual kei-subkultur bildades kring visual kei, driven av en kärna av visual kei-bandfans som använde bilden av sina favoritmusiker: mestadels män, som i sin tur använde kvinnligt smink och kläder [93] [94] [95 ] [96] .

Japanska ska

Japansk ska är mestadels tredje vågs ska blandat med metal, funk , folkmusik, punk och/eller country [97] [98] . Det mest kända japanska ska-bandet är Tokyo Ska Paradise Orchestra , som bildades på 1980-talet och har uppnått stor popularitet i Europa och USA på grund av dess ovanlighet för lyssnaren i dessa regioner [99] [100] . Andra välkända band är Kemuri , Oreskaband och Beat Crusaders .

Japanskt brus

Med sitt ursprung i början av 1980-talet [101] är den japanska noisescenen, med sin absoluta musikaliska frihet, en av de mest kända samtida japanska musikgenrerna. I Japan finns det flera hundra noisemusiker och band, bland dem: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Pain Jerk, KK Null, Ruins, CCCC , " Boredoms ", "Killer Bug", "Government Alpha" ", "Dieselgitarr", "Incapacitants" [102] [103] [103] [104] . Japanoise har ett speciellt inflytande i Amerika. Japonose är en mycket radikal subkultur, bland vilken man ofta kan träffa människor som är förtjusta i sadomasochism , skatologi , sexuell anatomi, tortyr, pornografi, futurister och dadaister , alla typer av missbildningar och patologier [105] och japanska musikers framträdanden är ibland åtföljd av våld och slutar i pogromer [106] .

Japansk hiphop

Trots genrens popularitet i Japan är hiphop  en relativt ung genre i den japanska scenen [107] . Tillbaka på 80-talet fanns det en missuppfattning att det japanska språket inte kunde rimma till den rytm som amerikanska rappare satte [108] . Samtidigt noterar kritiker den japanska hiphopscenens öppenhet för nya människor och innovationer [109] [110] . Japansk hiphops historia (ofta stavat J-Hip-hop [111] ) börjar vanligtvis i början av 1980-talet, när producenten Hiroshi Fujiwara återvände till Japan och grundade Japans första hiphop-etikett [112] . Av de välkända japanska hiphopgrupperna kan man nämna gruppen Teriyaki Boyz , som arbetar med många kända utländska artister; de spelade in flera låtar till soundtracket till filmen The Fast and the Furious: Tokyo Drift . Samtidigt kan betydande inslag av hiphop noteras i sådana japanska rockband som Maximum the Hormone , SuG och tidiga LM.C.

Detaljerna för den japanska musikindustrin

Idoler

I japansk popkultur är en idol (アイ ドル aidoru )  en ung mediepersonlighet [ 113] , ett idealiskt och ouppnåeligt objekt för kärlek [114] för rabiata fans [114] [115] . Termen antyder oskyldig attraktionskraft [116] , förmågan att väcka beundran och bli kär i sig själv; bilden har kommersialiserats av japanska castingbyråer [ 113] , som genomför konkurrenskraftiga urval av pojkar och flickor. Renlighet och spontanitet är egenskaper som orsakar tillbedjan av den japanska allmänheten. Det finns också en åsikt att idoler presenteras för japanerna som småsystrar, som söta tjejer som bor i grannskapet [116] . Idoler borde vara idealiska exempel för den yngre generationen [113] .

De så kallade "idolgrupperna" har fått störst ryktbarhet, de mest kända är Morning Musume , som innehar rekordet bland kvinnliga artister på Oricon-listorna [117] och AKB48 [117] , som ingick i Guinness Book of Records som den största popgruppen i världen [118] . Ledande positioner inom idolbranschen upptas av företag som Hello! Project , vars huvudprojekt är Morning Musume och den manliga idolbyrån Johnny & Associates , deras mest kända projekt är pojkbandet Arashi , som konkurrerar med AKB48 i försäljning [119] [120] .

Vocaloid

Med hjälp av Vocaloid , ett  datorprogram för sjungande röstsynt , kan konsumenter skapa nya låtar på egen hand utan inblandning av en mänsklig sångare. Programmet använder röster från virtuella sångare och sångare (även kallade Vocaloids), varav de flesta är designade för att sjunga på japanska. Både professionella japanska kompositörer och vanliga musikälskare har skapat ett betydande antal musikaliska verk med hjälp av Vocaloid-programmet, som är mycket populära både i Japan och utomlands.

Det här programmet är lämpligt för att skapa sång i vilken musikgenre som helst, från klassisk [121] till modern rock- och popmusik, men populära genrer i Japan råder. Den huvudsakliga distributionskanalen för den här musiken är Internet, inklusive försäljning av skivor på specialiserade sajter som KarenT  (engelska) , samt gratislyssning på den största japanska videon som hostar Nico Nico Douga ; vissa användare av programmet, som är intresserade av den globala distributionen av sin musik, lägger upp låtar på Youtube. Dessutom finns det konserter [122] där Vocaloids projiceras på en holografisk skärm . Bland datorspelen baserade på Vocaloid-låtar är det mest kända Project DIVA .

Vocaloids som karaktärer ritas vanligtvis i animestil, styrda av bilden på produktförpackningen som modell; på grund av förekomsten av igenkännbara bilder har de blivit vanliga föremål för cosplay, och ett antal samlarleksaker har också släppts.

Populariteten för vokaloider i Japan är extremt hög. Enligt Google är vokaloiden Hatsune Miku (初音ミクHatsune Miku ) jämförbar med den mest marknadsförda idolgruppen AKB48 och överträffar märkbart sådana kända japanska artister som The GazettE, Gackt , enligt antalet sökfrågor i det japanska segmentet av Internet . och Morgonmuseet [123] . Bland Vocaloid-låtarna som publicerats på Nico Nico Dougas webbplats har cirka 150 nått en miljon streams [124] .

Anime- och spelljudspår

Japan är allmänt känt för ljudspår till japansk animation och dataspel . Kompositörer som Yuzo Koshiro [125] < [126] , Takeshi Abe [127] och Ryu Umemoto [128] är kända för sitt arbete inom denna genre, såväl som för sitt engagemang i utvecklingen av ljud i spel i allmänhet. Soundtracken till Final Fantasy-spelen av Nobuo Uematsu är särskilt kända , efter att ha sålt över 100 000 exemplar i hela Japan [129] [130] . Dessutom kan välkända musiker som ViViD vara inblandade i att skriva musik till spel , eller till och med separata grupper som Crush 40 , vars grundare, Jun Senoue , är huvudkompositören av Sonic the Hedgehog -spelserien, kan skapas . Känd är också musikern och speldesignern Daisuke Ishiwatari , vars soundtrack till hans spel från Guilty Gear-serien är inte mindre kända än själva spelen.

Doujin musik

Doujinmusik (同人 音楽 dōjin ongaku ) , även kallad ōtokei dōjin (音系 同人)  , är en musikalisk underkategori av dōjinaktiviteter som är nära förknippad med otakukulturen . "Dōjin"-verk är icke-kommersiella verk som publiceras oberoende av amatörförfattare vid evenemang som anordnas för detta ändamål, såsom Comiket , eller på Internet , de kan antingen vara helt original eller baserade på andra verk. På grund av detta är en betydande del av dōjin-musik täckt musik från videospel (speciellt bishōjo-spel och Touhou Project ) eller anime- soundtracks . Musiker som arbetar med Vocaloid -mjukvaran kan också publicera sina album som doujin-musik [131] [132] .

Karaoke

Karaoke (カラオケkaraoke , en sammansmältning av den japanska kara空 "tom", och o: kesutoraオーケストラ " orkester "; kaɽaoke ) [133]  är en underhållning som gör att sång går ut på att använda en icke-professionell enhet. inspelad musik ( fonogram ); även själva enheten. Karaoke uppfanns av den japanske musikern Daisuke Inoue [134] i staden Kobe 1971 [135] [136] . Karaoke var från början en ganska dyr underhållning och har blivit populär över hela världen, till och med speciella karaokebarer har dykt upp i själva Japan, och med jämna mellanrum släpps nya singlar av japanska artister med möjlighet att framföra dem i karaoke [137] .

Se även

  • Kosaku Yamada (1896-1965) - grundaren av den japanska kompositionsskolan.

Anteckningar

  1. ↑ America's Top Pop Imports (länk ej tillgänglig) . Forbes (26 februari 2008). Hämtad 23 september 2010. Arkiverad från originalet 3 mars 2008. 
  2. ↑ Clewley, sid. 143
  3. ↑ Klassisk japansk musik: Gagaku Court Music, Shakuhachi Flutes, The Koto, Biwa och andra traditionella instrument - Japan (länk inte tillgänglig) . Fakta och detaljer . Hämtad 4 april 2012. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013. 
  4. ↑ Japansk musik: Från antiken till nutid Arkiverad 11 november 2016 på Wayback Machine Info-japan.ru
  5. ↑ Chania S. Rafael Gustavovich Köber - den första ryska tysken i Japan // Tyskarna i Ryssland: socioekonomisk och andlig utveckling (1871-1941). - M .: CJSC "MDC Holding", 2002 - S. 239-250.
  6. ↑ Ewbank, Alison J. och Papageorgiou, Fouli T. Whose Master's Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures Archived 5 April 2015 at the Wayback Machine . Google Böcker . via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. ↑ (japanska) Imayō . Kyoto . Hämtad 6 mars 2009. Arkiverad från originalet 12 februari 2012. 
  8. ↑ (jap)小沢昭一的流行歌・昭和のこころ Sakuhosha. Hämtad 28 februari 2009. Arkiverad från originalet 29 juni 2012. 
  9. ↑ Roberson, James E. och Suzuki, Nobue. Men and Masculinities in Contemporary Japan Arkiverad 5 april 2015 på Wayback Machine . Google Böcker . via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. ↑ (japanska) 26 mars (länk ej tillgänglig) . FM AIchi. Hämtad 19 februari 2009. Arkiverad från originalet 20 februari 2012.   
  11. ↑ ( Japanska) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (23 mars 2006). Datum för åtkomst: 23 januari 2009. Arkiverad från originalet den 10 november 2007.   
  12. ↑ 1 2 3 ( Japanska) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (20 april 2006). Tillträdesdatum: 16 januari 2009. Arkiverad från originalet den 6 februari 2009.   
  13. ↑ (japanska) 8 april: Ichiro Fujiyamas födelsedatum (länk ej tillgänglig) . Yamaha . Hämtad 20 februari 2009. Arkiverad från originalet 29 juni 2012.   
  14. ↑ Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0 , p . 227
  15. ↑ Yuji Koseki (nedlänk) . Columbia musikunderhållning . Hämtad 8 februari 2009. Arkiverad från originalet 20 februari 2012.   ( jap. )
  16. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples , s.372. ISBN 0-02-872612-X .
  17. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14 , s.49. ISBN 978-0-435-81091-7 .
  18. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Komponera för japanska instrument , s.2. ISBN 978-1-58046-273-0 .
  19. ↑ 1 2 Leiter, Samuel L. Encyclopedia of Asian Theatre: AN  (neopr.) . - Greenwood Press , 2007. - S. 445. - ISBN 978-0-313-33530-3 .
  20. ↑ 1 2 Kodansha encyclopedia of Japan, volym 7  (obestämd) . - 1983. - S. 77. - ISBN 978-0-87011-627-8 .
  21. ↑ 1 2 3 Malm, William P. Traditionell japansk musik och musikinstrument , volym 1  . - Kodansha , 2000. - P. 213. - ISBN 978-4-7700-2395-7 .
  22. ↑ 1 2 Picken, Laurence ER Musik från Tang Court : Some Ancient Connections Explored, Volym 7  . - Cambridge: Cambridge University Press , 2006. - S. 33-34. - ISBN 978-0-521-54336-1 .
  23. ↑ Lande, Liv. Nyskapande musiktradition i Japan: Förhandla om överföring, identitet och kreativitet i Sawai Koto-skolan  (engelska) . - ProQuest LCC, 2007. - P. 73. - ISBN 978-0-549-50670-6 .
  24. ↑ Koto . Encyclopædia Britannica Online. Hämtad 18 mars 2008. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  25. ↑ Deal, William E. Handbok till livet i medeltida och tidigmoderna Japan  . — New York: Infobase Publishing, 2006. - s. 266-267. - ISBN 0-8160-5622-6 .
  26. ↑ Encyclopedia Americana , volym 2  . — internationell. - Minnesota: Americana Corp., 1966. - S. 400.
  27. ↑ Hastighet, Burgess. Japan: Ditt pass till en ny värld av musik  (engelska) . — Alfred Publishing, 2008. - P. 7. - ISBN 978-0-7390-4303-5 .
  28. ↑ Hugos fönster på kinesiska zhengs värld  (obestämd)  // Chime. - Leiden: European Foundation for Chinese Music Research, 2005. - V. 16-17 . - S. 242 .
  29. ↑ Taiko - Japanese Drumming." Arkiverad 21 augusti 2008 på Wayback Machine , Drumdojo Magazine , Ed. Paul Marshall, 2000, hämtad 6 juli 2008
  30. ↑ Malm, William P. Traditionell japansk musik och musikinstrument. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. ↑ Tagliaferro, Linda. "Musik och natur i en japansk flöjt." Arkiverad 19 oktober 2008 på Wayback Machine New York Times, 10 maj 1998 hämtad 6 juli 2008
  32. ↑ Tagliaferro, Linda. "Musik och natur i en japansk flöjt". Arkiverad 19 oktober 2008 på Wayback Machine New York Times, 10 maj 1998, hämtad 6 juli 2008
  33. ↑ Jeff Todd Titon, Linda Fujie. Musikens världar: en introduktion till världens folks musik . - Cengage Learning, 2005. - S. 184-185. — 346 sid. — ISBN 9780534627577 .
  34. ↑ Liora Bresler. Att känna kroppar, röra sinnen: mot förkroppsligad undervisning och lärande . - Springer, 2004. - S. 183-197. — ISBN 9781402020223 .
  35. ↑ Kultur - Musik - Populärmusik (otillgänglig länk) . Japans ambassad i Ryssland (2 februari 2015). Hämtad 10 mars 2019. Arkiverad från originalet 24 juni 2013. 
  36. ↑ 12 Mark Schilling . The Encyclopedia of Japanese Pop Culture 98. Weatherhill (1997). Hämtad 10 mars 2019. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. "Men på nyårsafton 1995 slog Kohaku tävlingen med 44,9 procent i betyg för sin första sektion, som ... I början av 1990-talet liknade den japanska popmusikscenen den i väst i sin fragmentering och korsbefruktning. Folkrock med okinaansk accent? Spacey ambient grooves på inget känt mänskligt språk? Vi har det. Tidigare popmusikkategorier blev följaktligen i stort sett meningslösa eller ändrade sin betydelse helt och hållet. För att göra det enkelt för skivköpare började butiker klassificera all modern japansk popmusik som "J Pop" samtidigt som de tillämpade kayokyoku-etiketten, som bokstavligen betyder "japansk populärmusik" och tidigare var reserverad främst för popprodukter från "idol"-sångare och grupper, till samlingar av enkaballader. Men medan tusentals grupper sörjde för små klick fans i klubbar och konserthus, samlade några artister på sig otroliga försäljningssiffror på den vanliga popmarknaden. 1980-talets singel nummer ett, "Dancing All Night" ... "
  37. ↑ 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (jap.) . Oricon (21 juni 2006). Tillträdesdatum: 9 januari 2009. Arkiverad från originalet den 12 februari 2013.
  38. ↑ 1 2 3 J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？  (jap.)  ( ej tillgänglig länk) Chūkyō Television Broadcasting (2008). Hämtad 30 oktober 2009. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  39. ↑ Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？ 信州大教授、西宮で講演 (japanska) . Kobe Shimbun (20 december 2007). Hämtad 3 mars 2009. Arkiverad från originalet 25 mars 2008.
  40. ↑ 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明 (japanska)  (inte tillgänglig länk) . Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28 december 2000). Hämtad 3 februari 2009. Arkiverad från originalet 7 juli 2012.
  41. ↑ AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン！』  (japanska) . Oricon stil . Oricon (27 januari 2010). Datum för åtkomst: 8 september 2011. Arkiverad från originalet den 24 oktober 2012.
  42. ↑ CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP？」  (japanska) . Upphetsa Japan (10 november 2008). Hämtad 17 september 2009. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  43. ↑ 1 2 Being-kei artist  (japanska) . uta-net. Tillträdesdatum: 15 januari 2009. Arkiverad från originalet den 12 februari 2012.
  44. ↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死 (japanska)  (inte tillgänglig länk) . Nikkan Sports (27 maj 2007). Hämtad 4 januari 2009. Arkiverad från originalet 8 juni 2007.
  45. ↑ Nylontatueringar . WebJapan. Hämtad 1 juli 2008. Arkiverad från originalet 13 augusti 2011.
  46. ↑ Baggy strumpor . WebJapan. Hämtad 1 juli 2008. Arkiverad från originalet 13 augusti 2011.
  47. ↑ Visar lite hud . WebJapan. Hämtad 1 juli 2008. Arkiverad från originalet 13 augusti 2011.
  48. ↑ Namie Amuro #1 japansk modeikon? . tokyofashion.com (10 augusti 2008). Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 13 augusti 2011.
  49. ↑ Larimer, Tim . Sångfågeln som gjorde Okinawa cool , Time.com  (24 juli 2000). Arkiverad från originalet den 25 januari 2001. Hämtad 1 juli 2008.
  50. ↑ 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照。
  51. ↑ Japan: Sex, tonårsflickor och konsumtion , ed strong (6 april 2006). Arkiverad från originalet den 5 februari 2010. Hämtad 23 februari 2011.
  52. ↑ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに史上初 (japanska) . Asahi Shimbun (31 december 2003). Tillträdesdatum: 6 januari 2009. Arkiverad från originalet 4 oktober 2012.
  53. ↑ "浜崎あゆみ依存" 解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊 .性.(jap. ) IT-media: Business Media Makoto (14 september 2006). Hämtad 2 januari 2009. Arkiverad från originalet 2 september 2012.
  54. ↑ Kana Nishino (inte tillgänglig länk) . CNNGo.com . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 5 augusti 2010. 
  55. ↑ sida 35 av Japan pop!: inuti den japanska populärkulturens värld Par Timothy J. Craig . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 9 april 2014.
  56. ↑ Atkins, Blue Nippon, s. 165-264.
  57. ↑ Minor Jazz Journeys , s. 39, 58 och passim
  58. ↑ Minor, Jazz Journeys, s. 316-22.
  59. ↑ Alfee-profilen  (japanska)  (nedlänk) . msn musik. Hämtad 2 januari 2009. Arkiverad från originalet 7 februari 2009.
  60. ↑ Vol 2: The Special Topic of New Romanticism  (japanska)  (länk ej tillgänglig) . OnGen (augusti 2005). Hämtad 8 oktober 2009. Arkiverad från originalet 25 september 2008.
  61. ↑ (japanska) B'z fick sitt 22:a #1-album, rankat som nummer 1 i historien och dominerar alla de 6 huvudrankingssektionerna. . Oricon (24 juni 2008). Hämtad 14 november 2008. Arkiverad från originalet 16 oktober 2008. 
  62. ↑ Duo B'z går in i L.A. Rockwalk . Japan Times (21 november 2007). Hämtad 14 november 2008. Arkiverad från originalet 14 augusti 2011.
  63. ↑ Japansk metall: eklektiskt ljud och excentrisk look . news.leit.ru (6 januari 2011). Hämtad 31 mars 2012. Arkiverad från originalet 7 juli 2011.
  64. ↑ Kyoji Yamamoto lämnar alla hämningar bakom sig . japantimes.co.jp (18 april 2009). Hämtad 14 september 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  65. ↑ Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Eastern Standard Time  (obestämd tid) . New York: Mariner Books, 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  66. ↑ Putterford, Mark . Wow wow intervju, Kerrang! Nej. 137  (8 januari 1987), s. 17.
  67. ↑ [ Music of Japan  (engelska) på AllMusic 's Allmusics Loudness Profile -webbplats ] . Hämtad 21 september 2007.
  68. ↑ Japans SEIKIMA-II släpper samlingen 'Akuma Nativity - Songs of the Sword' - 16 juli 2009 (inte tillgänglig länk) . roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12 juni 2011). Hämtad 31 mars 2012. Arkiverad från originalet 16 juni 2012. 
  69. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 31 mars 2012. Arkiverad från originalet 26 april 2012. 
  70. ↑ Kogure - Hokuto Renkitōza . Hämtad 31 mars 2012. Arkiverad från originalet 26 april 2012.
  71. ↑ Officiell fanklubbbiografi, 1964–1986 (otillgänglig länk) . hidecity.com . Hämtad 21 maj 2007. Arkiverad från originalet 29 oktober 2005. 
  72. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era . New York Times (18 juni 1998). Hämtad 31 juli 2007. Arkiverad från originalet 25 januari 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Bästa recension (länk ej tillgänglig) . Asia Pacific Arts Online Magazine . Hämtad 10 september 2007. Arkiverad från originalet 25 januari 2012. 
  74. ↑ 但 し 、 toshi は 雑誌 雑誌やろ うぜ内 の 記事 にて 「の 友達 、 みんな てる もん 。i'll kill you は 行く 氾濫 氾濫 し よ よ よ よ」 言っ い た。 理由 は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は ”は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は ”は "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  75. ↑ Seida, Linda X Japans biografi på Allmusic . allmusic.com . Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 25 januari 2012.
  76. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  77. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiverad 30 september 2007 på Wayback Machine Hämtad 12 september 2007 (japanska)
  78. ↑ Free-Will Europas hemsida . web.archive.org (4 april 2007). Hämtad: 23 september 2007.
  79. ↑ Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era . New York Times (18 juni 1998). Hämtad 9 maj 2008. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  80. ↑ [ Music of Japan  (engelska) på AllMusic Suck översikt på allmusic.com]
  81. ↑ Global Metal (trailer) - YouTube . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 28 juni 2018.
  82. ^ "De 50 bästa CD-skivorna 2006." Blender Magazine Online. Jan/feb 2007. Arkiverad 30 september 2007 på Wayback Machine hämtad 9 februari 2007.
  83. ↑ Heinrich, Sally. Key Into Japan  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - P. 80. - ISBN 1863667725 .
  84. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: en kortfattad rapport om 40 av de största rockakterna i  Japan . — Stone Bridge Press, 2005. - ISBN 1880656957 .
  85. ↑ Arulvarathan, Subha. För de som ska J-Rock . - University of Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , nr. 48 . Arkiverad från originalet den 11 oktober 2007.
  86. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (engelska) . Grammy.com (30 november 2006). Hämtad: 1 april 2010.  (otillgänglig länk)
  87. ↑ en flyktig genre känd för fansen som "Visual Kei" (aka "Visual Rock"). Ändå tände denna fusion av metal, punk och gotisk estetik åtminstone två generationer av följare med sin chockerande visuella dragningskraft" X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, av Minnie Chi, Asia Pacific Arts, varannan vecka webbtidning, UCLA Asia Institute Arkiverad 25 januari 2012.
  88. ↑ Gibson, Dave. Gör dig redo Amerika; Japans J-Pop-fenomen har alla ögon vända mot öster.  (engelska) . Weekly Wire (2 november 1998). Hämtad 1 april 2010. Arkiverad från originalet 25 januari 2012.
  89. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" (länk inte tillgänglig) . grammy.com (30 november 2006). Hämtad 7 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 februari 2009. 
  90. ↑ Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiverad 30 september 2007 på Wayback Machine Hämtad 12 september 2007 (japanska)
  91. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture  (engelska) . — Taylor & Francis , 2002. — S.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  92. ↑ Tan, Caroline SL Av sinnen och mäns kosmetika: Sensorisk varumärkesmärkning i mäns kosmetika i Japan  //  European Journal of Social Sciences: journal. - 2008. - Vol. 6 , nr. 1 . - S. 7-25 . Arkiverad från originalet den 5 september 2008.
  93. ↑ Monger, James Christopher Allmusikbiografi om Dir en grey . allmusic.com . Hämtad 31 juli 2007. Arkiverad från originalet 25 januari 2012.
  94. ↑ "Sedan det bildades i mitten av 1980-talet gick X Japan från att spela högljudd, snabb thrash-metal till stadionskakande popballader, i processen banbrytande sin egen genre, en japansk motsvarighet till glamrock känd som visual kei. För visual kei. kei-band, upprörande, vanligtvis androgyna utseenden - sminkbitar, hårfärgat och sprayat på ett sätt som fick Mohawks att se konservativa ut, och en mindre förmögenhet som spenderades på läder och smycken - var lika viktiga som musik (eller, i många fall efter X, mer viktigare än musik)." POPLIVET; End of a Life, End of an Era, av NEIL STRAUSS New York Times, 18 juni 1998 Arkiverad 22 september 2008 på Wayback Machine
  95. ↑ "en representativ del av japansk rockmusik som helhet. Det är en mycket mångsidig genre och naturligtvis har Japan nu också sin egen undergenre som heter 'Visual kei ... 'Visual Kei' betyder bokstavligen 'visuell stil'. Det är en klädstil, det är mycket kostymer och smink och det är unikt japanskt eftersom det går tillbaka till det antika Japan. Män skulle ofta bära kvinnokläder; Jag antar att om de var här idag skulle de vara den underjordiska typen av oberoende anarkistiska människor som spenderar sin tid i kaféer och tänker radikala tankar för den tiden.” — JAPANSK ROCK ON NPR, av Kristen Sollee The Big Takeover onlinemusiktidning, 25 juni 2006 Arkiverad 7 juli 2011 på Wayback Machine
  96. ↑ "De flesta GothLolis citerar att de bara imiterar sina favoritband från den visuella rockgenren som kallas "Visual Kei". Även om det verkar vara en referens till Vladimir Nabokovs skandalösa Lolita, kommer många Gothloli att berätta att böcker (förutom manga, japanska serier, som också är i centrum av scenen) och konst inte är en del av deras inspiration. Musik är en stor kraft i dess skapelse. Visual Kei är precis som det låter: Rockmusik som innehåller visuella effekter och utarbetade kostymer för att förhöja upplevelsen av musiken och showen. Visual Kei startade på 80-talet och blev så populärt på 90-talet att den nästan helt kvinnliga fanskaran började klä ut sig till sina favoritbandmedlemmar (kända som "cosplay") som ofta var män som bar smink, galet hår och klädd androgynt eller som kvinnor (vanligtvis, ju mer feminin rockaren är, desto fler fans skyndar sig att efterlikna dem)." Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, av Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazine, januari 2007 Arkiverad 25 juli 2011 på Wayback Machine
  97. ↑ Historien om Ska . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  98. ↑ Recension av Land of the Rising Sea: Det bästa av japanska Ska i Orlando Weekly . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 21 januari 2013.
  99. ↑ Tokyo Ska Paradise Orchestra Turnerande datum och historia . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  100. ↑ Nippop-profiler: Tokyo Ska Paradise Orchestra (länk ej tillgänglig) . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 16 juni 2012. 
  101. ↑ Hegarty 2007, sid. 133
  102. ↑ Ctheory.net Arkiverad 13 mars 2007 på Wayback Machine Paul Hegarty, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music", Ctheory.net
  103. ↑ 1 2 Young, Rob (red.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (London: Verso, 2009), sid. trettio.
  104. ↑ Japanoise.net Arkiverad 26 mars 2012 på Wayback Machine , japanoise noisicians profilerade på japnoise.net.
  105. ↑ Hoban, Alex Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto . The Guardian (19 maj 2009). Hämtad 16 juli 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  106. ↑ Nick Cain, "Noise" The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, red., London: Verso, 2009, sid. 29.
  107. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japan. Durham och London, Duke University Press, 102.
  108. ↑ Kinney, Caleb. "Hiphop påverkar japansk kultur. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Arkiverad 9 maj 2015 på Wayback Machine
  109. ↑ Condry, Ian. "En historia om japansk hiphop: Street Dance, Club Scene, Pop Market." I Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japan. Durham och London, Duke University Press, 144.
  111. ↑ Japansk musik - J-Hip Hop (nedlänk) . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 28 juni 2014. 
  112. ↑ Tematidning - International Man of Mystery (länk ej tillgänglig) . Hämtad 3 april 2012. Arkiverad från originalet 17 mars 2014. 
  113. ↑ 1 2 3 Amazon.com: Redaktionell recension: Islands of Eight Million Smiles: Idolprestanda och symbolisk produktion i samtida Japan (Harvard East Asian Monographs  ) . Amazon.com, Inc. Hämtad 18 maj 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  114. ↑ 1 2 Goo ordbok: Aidoru (3)  (japanska)  (nedlänk) . Arkiverad från originalet den 13 april 2014. Hämtad från originalet den 13 april 2014.
  115. ↑ Pop "idol " -fenomen bleknar i spridning  . Japan Times Online. Hämtad 18 maj 2011. Arkiverad från originalet 13 augusti 2011.
  116. ↑ 1 2 Ellis i Underlandet  . kinokopress.com. Hämtad 18 maj 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  117. ↑ 1 2 Japanese Idol Group AKB48 att uppträda på MIPCOM  . Reuters (28 juli 2009). Hämtad 29 juni 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  118. ↑ Största  popgruppen . Guinness rekordbok. Arkiverad från originalet den 11 april 2013.
  119. ↑ シングル年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (japanska) . Oricon Inc. Hämtad 18 maj 2011. Arkiverad från originalet 16 december 2008.
  120. ↑ アルバム 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (jap.) . Oricon Inc. Hämtad 18 maj 2011. Arkiverad från originalet 28 december 2010.
  121. ↑ Tomita Isao × Hatsune Miku : Ihatov-konsertrapport  . — Vocaloid Hatsune Miku sjunger i en symfoni av kompositören Isao Tomita. Hämtad 29 juni 2013. Arkiverad från originalet 2 juli 2013.
  122. ↑ Japanskt 3D-sjungande hologram Hatsune Miku blir nationens konstigaste  popstjärna . Daily Mail (12 november 2010). Hämtad 29 juni 2013. Arkiverad från originalet 2 juli 2013.
  123. ↑ Google trend: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 i Japan (länk ej tillgänglig) . Hämtad 29 juni 2013. Arkiverad från originalet 2 juli 2013. 
  124. ↑ "Hall of Fame" Nico Nico Douga: låtar med mer än en miljon streams  (japanska) . Hämtad 29 juni 2013. Arkiverad från originalet 2 juli 2013.
  125. ↑ Santos, Wayne. Låtar och ljud i 2000-talet  (obestämd)  // GameAxis Unwired. — S.P.H.-tidningar, 2006. - December ( № 40 ). - S. 39 . — ISSN 0219-872X .
  126. ↑ Collins, Karen. Spelljud: en introduktion till historien, teorin och praktiken av videospelsmusik och  ljuddesign . - MIT Press , 2008. - P. 10-1. — ISBN 0-262-03378-X .
  127. ↑ John Szczepaniak. Retro Japanese Computers: Gaming's Final Frontier Retro Japanese Computers . Hardcore Gaming 101. Hämtad 29 mars 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012. Återtryckt från Retro Gamer , 2009 
  128. ↑ Audun Sorlie. A Dragon's Journey: Ryu Umemoto i Europa . Hardcore Gaming 101. Hämtad 23 augusti 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  129. ↑ Greening, Chris Square Enix Album Sales . Square Enix musik online. Hämtad 5 augusti 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  130. ↑ 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (japanska) . Oricon (28 januari 2010). Datum för åtkomst: 3 februari 2010. Arkiverad från originalet 20 januari 2013. ( Översättning arkiverad 22 oktober 2015 på Wayback Machine )
  131. ↑ Möjligheten av Dojin-musik: En undersökning av musikaktiviteter härledd från den japanska Otaku-kulturen (länk inte tillgänglig) . Hämtad 30 december 2016. Arkiverad från originalet 28 december 2016. 
  132. ↑ En studie av den transnationella idolen Otaku
  133. ↑ encyclopedia.com Arkiverad 4 maj 2012 på Wayback Machine - 'karaoke'
  134. ↑ Vem uppfann karaokemaskinen? Arkiverad 5 mars 2008 på Wayback Machine Events-in-Music.com
  135. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Arkiverad 21 mars 2009 på Wayback Machine Events-in-Music.com
  136. ↑ Tid 100:Daisuke Inoue , 23-30 augusti, 1999 Vol. 154 NR. 7/8
  137. ↑ Vinnarna av Ig Nobelpriset 2004 . Vinnare av Ig Nobelpriset . Osannolik forskning . Hämtad 17 oktober 2009. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.

Litteratur

  • Espipova M. V. Traditionell japansk musik. Encyklopedi. - M .  : Manuskriptmonument i det antika Ryssland, 2012. - 296 s. - ISBN 978-5-9551-0597-0 .
  • Katasonova E. L. The Japanese in the Real and Virtual Worlds: Essays on Contemporary Japanese Mass Culture. - M .  : Östlig litteratur, 2012. - 357 sid. - ISBN 978-5-02-036522-3 .
  • Tredje lagret: Nya massgenrer i XX-talets musik. / V. Konen; [Ros. Institutet för konstvetenskap]. - M.: Music, 1994. - 157, [3] s.; 22 cm - ISBN 5-7140-0407-8
  • Japan: ljus och skuggor = Japan: ljus och skuggor / Center for the Study of Modern Japan, Japan Foundation; [res. Utg.: I.P. Lebedeva, S.B. Markaryan]. - Moskva: Vostochnaya lit., 2008. - 237, [1] sid. : tab.; 21 cm - ISBN 978-5-02-036376-2

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Japan i ämnen
Portal "Japan"