inneboende | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av David Bowie | |||||||
Utgivningsdatum | 18 maj 1979 | ||||||
Inspelningsdatum | september 1978, mars 1979 | ||||||
Inspelningsplats | Studio Mountain ( Montreux , Schweiz ); Record Plant studio(Staden New York , New York ) | ||||||
Genrer |
konstrock [1] , experimentell rock [2] , avant-pop [3] , världsmusik [4] |
||||||
Varaktighet |
34:38 45:06 (återutgivning) |
||||||
Producenter |
David Bowie , Tony Visconti |
||||||
Land | Storbritannien | ||||||
märka | RCA | ||||||
David Bowies tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Lodger är det trettonde studioalbumet av den brittiske musikern David Bowie , släppt den 18 maj 1979 av RCA Records . Det senaste i en serie album med titeln The Berlin Trilogy (även om albumet faktiskt spelades in i Schweiz och New York) var ett samarbete med Brian Eno . Lodger var mer tillgänglig än sina föregångare Low och Heroes , hade inga instrumentaler och var lite mer lätt- och poporienterad. Det var dock fortfarande till stor del en experimentell skiva, om än inte i samma utsträckning som de två föregående albumen. Med Bowies mått mätt var albumet en kommersiell framgång. Vid tidpunkten för utgivningen mottogs albumet likgiltigt av kritiker. Lodger anses för närvarandevara ett av Bowies mest underskattade verk [5] [6] .
Albumet skulle ursprungligen heta Planned Accidents eller Despite Straight Lines [ 6] , Lodger spelades till stor del in mellan delar av Bowies världsturné 1978 . Inspelningen innehöll de flesta av musikerna från föregående album; huvudgitarristen var dock inte Robert Fripp , som på Heroes - albumet , utan Fripps framtida bandkamrat i King Crimson -reinkarnationen , Adrian Belew , som Bowie länge hade lagt märke till medan gitarristen var på turné med Frank Zappa vid den tiden . Mycket av Belews arbete på albumet var att skriva material från att upprepade gånger lyssna på spår som spelades baklänges till vilka han komponerade sina gitarrpassager, innan han hade ingen aning om detta material [5] . Andra experiment på albumet inkluderade: att använda gamla melodier som spelas baklänges, använda samma ackordförlopp för olika låtar och att spela instrument som var obekanta för dem.
Eno anser att trilogin har slocknat på Lodger [7] , Adrian Belew observerade också slutet på samarbetet mellan Eno och Bowie: "De slogs inte eller något så ociviliserat; de verkade bara inte ha den gnistan längre det antar jag att de hade under Heroes- albumet. [5] Tidigare var det planerat att fortsätta grundmodellen från den tidigare skivan med låtar på sida ett och instrumental på sida två, men detta övergavs. Istället komponerade Bowie texter som förebådade mer vardagliga bekymmer för hans nästa album, Scary Monsters (and Super Creeps) [7] .
Även om albumet undvek låten/instrumentalarrangemanget som kännetecknade albumen Low och Heroes , tolkades Lodger som grovt uppdelad i två huvudteman: temat resor (främst den första sidan) och kritiken av den västerländska civilisationen (främst andra sidan av albumet) [8] [9] . Den slutliga kompositionen av Heroes- albumet , "The Secret Life of Arabia", förutsåg layouten av exotiska resesånger, Lodger- albumet . "African Night Flight" var en hyllning till musiken och kulturen i fältet, inspirerad av en resa till Kenya [10] ; dess musikaliska texturer har setts som en föregångare till populariseringen av världsmusik , Bowie anser att den är en föregångare till de ljud som utvecklats av Brian Eno och David Byrne på My Life in the Bush of Ghosts (1981) [5] [7] . "Move On" var Bowies ode till hans wanderlust, musikaliskt var det hans tidiga låt "All The Young Dudes" som spelades baklänges [8] . "Yassassin" var en reggaelåt med turkisk ton. Kompositionen "Red Sails" var delvis inspirerad av det tyska bandet Neu! [9] ; för Bowie kombinerade den "den tyska nya känslan av musik" med den "moderna engelskan hos den svindlande legosoldaten Errol Flynn " för att producera "en vacker korsreferens av kulturer" [5] .
Den första singeln "Boys Keep Swinging" sågs delvis som ett kvickt svar på Village People , men parades också ihop med en cross-dressing-video som kommenterade idéer om maskulinitet; Musikaliskt var det ett experiment för gitarristen Carlos Alomar och trummisen Dennis Davis när de försökte sig på okända roller som trummis respektive basist . Enligt Tony Visconti hade låten "exakt samma ackordförlopp och struktur, till och med samma tonart" som "Fantastic Voyage", där Bowie spekulerade om möjligheten till kärnvapenkrig [11] . Den andra singeln, "DJ", var en illvillig titt på discjockeys värld. "Repetition", Bowies utforskande av fru-mördarens mentalitet, sjöngs medvetet i en deadpan ton som betonade texten och det onaturligt "utsmetade" ljudet från basgitarren. "Red Money" innehöll texter skrivna av Bowie/Alomar (ursprungligen dök denna låt, med text av Iggy Pop , under titeln "Sister Midnight" på den senares The Idiot [6] album ).
David samarbetade med den brittiske popartisten Derek Boshieröver omslagets design. Det ursprungliga skivomslaget innehåller en fullängdsbild av Bowie som föreställer olycksoffret, uppenbarligen med en bruten näsa. I huvudsak gjordes bilden medvetet med en låg upplösning, tagen med en Polaroid SX-70- kamera . På insidan av det utvikbara häftet fanns fotografier, bland vilka: liket av Che Guevara , Andrea Mantegnas målning "Den döde Kristus " och Bowies förberedelser för fotografering, på omslaget [8] [12] . Dessa bilder återgavs inte i Rykodisc CD-utgåvan 1991 .
Man tror också att skivomslaget var ett subtilt spel på det "olyckliga" nummer 13 (ett olyckligt olycksnummer), eftersom albumet var trettonde i Bowies studiokronologi.
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [3] |
Anslagstavla | orankad [13] |
Blandare | [fjorton] |
kassaskrin | inget betyg [15] |
Chicago Tribune | [16] |
Encyclopedia of Popular Music | [17] |
Entertainment Weekly | B+ [18] |
Den stora rockdiskografin | [19] |
Musikhund | [tjugo] |
Ny musikexpress | orankad [21] |
Högaffel | 8,5/10 [22] |
F | [23] |
Rip upp den | orankad [24] |
rekordvärld | orankad [25] |
Rullande sten | orankad [26] |
The Rolling Stone Album Guide | [27] |
Smash Hits | [28] |
Snurra | [29] |
Byarösten | (A−) [30] [31] |
Lodger fick relativt dåliga recensioner på sin release ; Rolling Stone-tidningen kallade det "en av hans svagaste... frånvarande, Heroes -imitationer ; ett album som trampar vatten" [26] och Melody Maker fann det "lite ansiktslöst" [6] . Albumet kritiserades också för att ha tunnare, smutsigare blandning än Bowies tidigare album [6] . Lodger nådde #4 i Storbritannien och #20 i USA vid den tiden. Efter releasen skapade albumet Bowies anhängare, kommersiella new wave - artister som Gary Newman [5] .
Kort efter albumets släpp förutspådde New Musical Express -redaktörerna Roy Carr och Charles Shaar Murray att Lodger skulle "potentiellt växa" om några år och så småningom accepteras som ett av Bowies mest utmanande och vördade projekt . Även om biografen Christopher Sandford kallade det "ett slug, beräknat engångsrekord" [10] , säger biografen David Buckley att "dess roll har vuxit för varje år som går" [5] ; Nicholas Pegg sammanfattar det: "The Lodger har blivit underskattad och missförstådd i själva verket sedan den släpptes, men dess kritiska omvärdering är sedan länge väntad" [6] .
Alla texter skrivna av David Bowie; all musik komponerad av David Bowie och Brian Eno, förutom där något annat anges.
Nej. | namn | Kompositörer | Varaktighet |
---|---|---|---|
ett. | Fantastisk resa | 2:55 | |
2. | "African Night Flight" | 2:54 | |
3. | "Gå vidare" | David Bowie | 3:16 |
fyra. | " Yassassin " | David Bowie | 4:10 |
5. | "Röda segel" | 3:43 | |
6. | " DJ " | David Bowie, Brian Eno , Carlos Alomar | 3:59 |
7. | " Titta tillbaka i ilska " | 3:08 | |
åtta. | " Pojkar fortsätter svänga " | 3:17 | |
9. | "Upprepning" | David Bowie | 2:59 |
tio. | "Röda pengar" | David Bowie, Carlos Alomar | 4:17 |
Noteringar: På den ursprungliga fullängds-LP:n innehåller sida ett spår 1-5; andra sidan är 6-10.
Skivan har släppts på CD flera gånger. RCA Records släppte albumet på CD på 1980-talet, som fanns i två olika upplagor: en japansk komprimerad utgåva och en tysk komprimerad utgåva (åtminstone några av de tidiga japanska skivorna är defekta, ljudavbrott hörs genom hela albumet). Rykodisc (i USA) och EMI (i andra länder) släppte en version av albumet, med 2 bonusspår, 1991. Albumet släpptes senast på CD 1999 av EMI (alla spår har remastrats digitalt i 24-bitars , men utan bonusspår); efterföljande utgåvor kopierade helt enkelt den senaste EMI-utgåvan.
2017 gjorde Tony Visconti en fullständig remix av albumet [32] .
Nej. | namn | Kompositörer | Varaktighet |
---|---|---|---|
elva. | " I Pray, Olé " (tidigare outgiven, inspelad 1979) | 3:59 | |
12. | "Look Back in Anger" (ny version inspelad 1988) | 6:59 |
År | Topplista | Topposition _ |
---|---|---|
1979 | UK Albums Chart | fyra |
1979 | Billboard popalbum | tjugo |
1979 | Norska albumlistan | elva |
År | Enda | Topplista | Topposition _ |
---|---|---|---|
1979 | Pojkar fortsätter att svänga | Brittiska singellistan | 7 |
1979 | DJ | Brittiska singellistan | 29 |
Organisation | Status | datumet |
---|---|---|
BPI-UK | Guld | 8 juni 1979 |
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser | |
Ordböcker och uppslagsverk |