Progressiv rock

Progressiv rock ( eng.  progressiv rock , även känd som prog-rock , progressiv och prog ) är en stil av rockmusik som kännetecknas av komplikationen av musikaliska former [1] och den kreativa berikningen av rock genom dialog [2] med andra områden av musikalisk konst : klassisk musik , operamusik , akademisk musik , jazz , folkmusik ( europeisk och orientalisk ) och avantgarde. Vi kan säga att när det gäller syntes med andra områden är progressiv rock för rockmusik analog med fusion för jazz [3] . Pionjärerna inom progressiv rock använde denna dialog å ena sidan för att introducera rock, känd för sitt lätta genreursprung och popindustrins begränsningar [4] , till högkonst, och å andra sidan (eftersom t.ex. de hade ofta en konservativ utbildning [5] ) - för att inte bli isolerade i hans arbete i strikta akademiska former [6] .

Progressiv rock uppstod i slutet av 1960 -talet i England [7] , nådde sin popularitetstopp i början av 70 -talet (i Europa , Kanada ( Quebec ) [8] [9] [10] och USA ), upplevde en djup idékris och popularitet på 1980 -talet och har sedan dess funnits och utvecklats med varierande framgång. Många genrer av progressiv rock bildades, såsom canterbury , math rock , progressiv metal , symfonisk prog , zeuhl .

Gruppers tillhörighet till progressiv rock, liksom själva begreppet progressiv rock, är svår att klart och tydligt definiera. De mest inflytelserika artisterna på 1970 -talet ( Camel ; Caravan ; Emerson, Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Ja ) lät inte särskilt lika - även om många (inklusive några medlemmar i dessa band) tror att de spelade progressiv rock. Andra bands och musikers (som Queen ; Deep Purple ; Radiohead ; Tool ; Uriah Heep ; Frank Zappa ) tillhörighet till denna stil är mindre uppenbar. Själva termen "progressiv" i början av 1970-talet användes för att betona det nya i grupperna, och först då[ när? ] blev det (med allmänt samtycke från kritiker och fans) namnet på en viss musikstil. Den ursprungliga betydelsen av ordet "progressiv" gick förlorad. Detta ledde till följande svårigheter för att fastställa gruppens "progressivitet":

• Artister ändrar ibland stilen på sin musik (oftare i riktning mot förenkling [11] ). Vanligtvis, i det här fallet, säger de att gruppen tillhör den progressiva om den har spelat in minst ett proggalbum, eller generellt sett inte gruppen, utan bara specifika album klassas som progg.
• Det som var kreativt och komplext upphör med tiden att vara kreativt (eftersom det blir ett vanligt verktyg), men förblir komplext. Eftersom termen "progressiv" nu betecknar stil snarare än nyhet, anses band som inte skapar något nytt och bara använder idéer från andra proggband spela progg.
• Vissa artister anser att termen "Progressiv rock" är en etikett och, eftersom de inte vill hänga etiketter på sig själva, särskilt de som orsakade så negativ press under programkrisen, tar de offentligt avstånd från stilen.

Egenskaper

Den enda universella egenskapen hos progressiv rock är den sofistikerade musikaliska formen  , jämfört med den "klassiska" rocken på 1960-talet, såväl som hårdrocken , hård och tung och rockabilly från efterföljande perioder. Detta leder till följande fenomen:

• Långa kompositioner (ofta kallade "episka") med komplexa melodier och harmonier, flera förändringar av uttrycksfulla medel. De kan bestå av flera "oberoende" delar (" Shine On You Crazy Diamond " består av nio delar, " Tubular Bells " av Mike Oldfield innehåller sjutton originalmusikaliska teman som smidigt avlöser varandra under ett stycke på 50 minuter, och singeln " Soon" från gruppen Yes  är faktiskt ett fem minuters klipp från "The Gates of Delirium" ) och varar ibland längre än 20 minuter. Faktum är att längden på en låt inom progrock bara begränsas av det fysiska mediet. På 70-talet var längden på ena sidan av en standard-LP från den tiden  (engelska) ~22,5 minuter [12] respektive, ett "epos" kunde vara ungefär den här längden (till exempel " Lizard " (23:15) eller " Echoes " (23:31)). Idag finns det dock låtar som helt upptar cd:n (till exempel består albumet "The Sacrilege of Fatal Arms" av Devil Doll av en låt på 79 minuter).
• Böjningen hos musikstyckenas makroform till den akademiska musikens cykliska former . Namnen på kompositionerna i detta fall kan vara lämpliga [13] .
• Konceptalbum , där ett tema eller en berättelse utspelar sig genom albumet på ett sätt som liknar en litterär berättelse, film eller opera. Album kan innehålla detaljerade häften och affischer som fortsätter konceptet. Klassiska exempel är Genesis ' The Lamb Lies Down on Broadway och Pink Floyds The Wall . I det moderna programmet finns det till och med en praxis att skriva ner dem regelbundet: Ayreon- och Colossus- projekten .

Komplikationen av musikaliska former och dialog med andra riktningar inom progressiv rock utförs ofta (men inte alltid) på följande sätt:

• Användning av okonventionella melodiska och harmoniska lösningar för rock. Polära förändringar i tempo och dynamisk relief [14] längs kompositionen. Användningen av en komplex (ibland föränderlig) taktart [15] . Det sistnämnda används överallt i progrock, varför vissa blandade taktarter inte längre är "ovanliga", och bara för bandets användning av tekniken bör den inte anses vara "progressiv".
• Ovanlig instrumentstämning, experiment med ljudbehandling i studion och med hjälp av speciella enheter. Studiet av elgitarrens möjligheter som instrument är typiskt för krautrock , keyboards - för Keith Emerson och Popol Vuh . Surroundljud användes först live av Pink Floyd i slutet av 1960-talet [16] .
• Koordinering inom bandets rytmsektion (består vanligtvis av en basist och trummis). Rytmsektionen kan använda kontratempo och andra tekniker i samverkan med resten av gruppen. Anmärkningsvärda exempel är Squire - Bruford- paren i Yes och Levin - Bruford i King Crimson .
• Användning av icke-musikaliska ljudeffekter (ibland dras mot specifik musik ). Till exempel i början av " Speak To Me " ( Pink Floyd ) eller genom hela albumet " Amarok " av Mike Oldfield .
• Ovanliga sångstilar och användning av okonventionella sångharmonier från många delar. Till exempel Gentle Giant och Magma .
• Användning av ledande instrument som inte är typiska för rockmusik, inklusive elektroniska instrument. Det kanske mest kända exemplet är Ian Andersons fortsatta användning av flöjten . Keyboards ( synthesizer , elektrisk orgel , piano , mellotron ) och folkslagverksinstrument är också vanliga inom progressiv rock.
• Användning av orkestrar och körer. Inte så vanligt, men finns i progressiv rock: till exempel i albumet "Time and a Word" av Yes , eller av Renaissance . På 1970-talet var det oftast billigare att använda en mellotron eller synthesizers för att simulera en orkester och kör.
• Användningen av teman från klassikerna i form av bearbetningar och tolkningar [17] . Detta är typiskt för till exempel Focus .

Följande egenskaper är ofta inneboende i progressiv rock, men är inte karakteristiska för den:

• Poesi, bort från de traditionella teman som underhållande musik och aktualitet och dras mot filosofiska och ideologiska "eviga teman", fantastiska och fantasiteman. Ord som förmedlar komplexa och ibland obegripliga beskrivningar som rör ämnen som science fiction , fantasy , historia , religion , krig , galenskap . Texter berör sällan traditionella ämnen inom populärmusik, som kärlek, dans, bilar, sex. De flesta progressiva rockband undvek också direkta politiska kommentarer och föredrar att uttrycka sina åsikter med allegorier och allegorier: till exempel är albumet " Selling England by the Pound " tillägnat ämnet konfrontation mellan handel och nationalism, medan " Brain Salad Surgery " går gradvis från naturen till tekniken, vilket visar på faran för utbyte av människan med maskin. Rock i oppositionsgrupper är ett viktigt undantag, eftersom de ofta hänvisade till specifika politiska verkligheter.
• En estetisk kombination av musik och andra konster (en trend som har sitt ursprung i albumet " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " och entusiastiskt plockade upp under proggens storhetstid). Prog albumkonstverk har gjort flera artister kända: Roger Dean , H. R. Giger , Storm Thorgerson och hans studio Hipgnosis . Deras kreativitet har gjort omslagen och häften till ett lika kännetecken för proggband som musiken. Anmärkningsvärt är också filmen " The Wall " och användningen av många masker på Genesis- konserter .

Historik

Origins (1965-1969)

Progressiv rock föddes ur många musikaliska influenser i slutet av 1960 -talet . De senare Beatles började, på initiativ av deras producent George Martin [18] [19] , berika sin musik genom att kombinera traditionell rock med inslag av klassisk och orientalisk musik. Psykedelisk rock fortsatte denna experimentella riktning och började skapa långa kompositioner men med enkel struktur (som " In-A-Gadda-Da-Vida "). Band som The Nice och Moody Blues har börjat medvetet kombinera rock med europeiska klassiker och skapa långa kompositioner med genomarbetade strukturer. De nådde inte en riktig syntes av rock och klassiker i sin musik [20] , men deras arbete var ett viktigt steg i artistiseringen av rocken. Dessa band kallas ibland för " proto-progressiva " och anser att genren är en övergångsgenre mellan psykedelisk och progressiv [21] .

Progressiv rock tog fart när många rockfans blev desillusionerade av "peace and love"-rörelsen. Prog tog avstånd från 60-talets popmusiks "smiles and sun" och berörde mörkare, och lite våldsamma ämnen. Till exempel innehåller Genesis album Trespass " The Knife"  om  en  våldsam revolutionär och "  Stagnation" om  en  överlevande från en kärnvapenattack .

Heyday (1969 - slutet av 1970-talet)

Många musikhistoriker pekar på King Crimson som bandet som spelade in det första "riktigt" progressiva albumet, In the Court of the Crimson King . Det följdes snabbt av proggalbum från andra brittiska band: " Atom Heart Mother ", " Emerson, Lake and Palmer ", " The Least We Can Do is Wave to each Other ", " Trespass " och många andra. Alla listor skulle bara vara en droppe i havet - många proggalbum spelades in, vissa progggrupper nådde mainstream -popularitet i mitten av 70-talet . Inte mindre begåvade band uppträdde på samma scen med populära proggband, men förblev i skuggan ( Gnidrolog ; T2 ).

Samtidigt med början av den allmänna blomningen av progg i England (1969-1972) började bildandet av lokala europeiska prog-rock-traditioner. Det mest omfattande lagret av symphoprog utvecklades i Italien [22] . Grupperna Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme och Premiata Forneria Marconi nämns ofta som exempel , av vilka endast den senare har haft betydande framgångar i den engelsktalande världen. I Frankrike skapade och utvecklade Magma zeuhl prog-genren , och i Tyskland uppstod krautrock ur ansträngningarna av Amon Düül II , Can , Xhol Caravan och andra .

Det finns också en framgångsrik syntes av jazz och rock under samma år (1969-1972) i form av jazz-rock i USA ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Tyskland (Embryo), Finland ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) och Canterbury rock i England ( Caravan ; Soft Machine ) och ett antal europeiska länder (Moving Gelatine Plates; Supersister ).

Samtidigt finns det i många länder progressiv folkrock , som kombinerar lokala (eller österländska) folkmotiv med progressiv rock. Men popularitet uppnås främst av engelska grupper: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs och andra.

Progressiv rock nådde sin höjdpunkt av popularitet i mitten av 70-talet, när progressiva rockband regelbundet vann läsarnas röster i populärmusiktidningar i England och Amerika. Vid det här laget dök det upp prog-grupper inte bara i nästan hela Europa, utan också i Australien ( Sebastian Hardie   (engelska) ), Kanada ( Maneige ; Rush ), USA ( Kansas , som blev en av de mest framgångsrika prog-grupperna i världen; Pavlov's Dog ; Utopia ), Sydamerika ( Aquelarre   (eng.) ; Los Jaivas   (eng.) ), Japan (Hiro Yanagida).

Kris (slutet av 1970-talet - slutet av 1980-talet)

Av olika sociala skäl upphörde progressiv rock att locka lyssnare under denna period. Å ena sidan blev seriös rock för ungdomarna under dessa år "fädernas musik", och å andra sidan var allmänheten trött på proggens bildspråk och innehåll, efterfrågan på enklare musik ökade snabbt [ 23] , som man kunde ha trevligt med och som inte behövde så mycket tålamod och uppmärksamhet [24] . Punk och disco blev populärt bland lyssnare och i media tävlade kritiker och medlemmar av punkband med varandra (och inte utan anledning [20] , sedan inspirationen från de mest populära progggrupperna började blekna 1974-1976 [24] ) skällde ut progg som ”musikförfäder”, något pretentiöst och pompöst. Denna inställning är vanlig än i dag, även om den började förändras på 2000-talet.

Progg-grupper i krisen genomgår lagändringar (eller upplöses) och förenklar sin musik avsevärt och börjar använda det elektroniska ljudet som är tillgängligt för masslyssnaren. Genesis har använt trummaskinen sedan 1980. 1982 överraskade supergruppen Asia progrockfans obehagligt med sitt triviala debutalbum. 1983 hade Yes sin enda amerikanska nummer 1-hit " Owner of a Lonely Heart " [25] , fylld med moderna elektroniska effekter och prisvärd nog att spela på diskotek. Således är proggband, som spelar musik som är väldigt avlägset relaterad till progg, fortfarande ganska populära, men många progressiva rockfans var väldigt upprörda över dessa trender.

Viss väckelse väcktes i början av 80-talet av neo-progggrupper som Marillion och IQ . Deras musik var enklare än den symfoniska progg de förlitade sig på, men de lyckades nå en viss popularitet och bibehöll därmed intresset för proggrock.

Krisen har dock inte drabbat alla genrer lika. Avant-prog, som inte förlitade sig på popularitet redan före krisen, fortsatte att utvecklas genom insatser från Art Zoyd , Biota   (eng.) , Cardiacs , Debile Menthol , Etron Fou Leloublan , Lars Hollmer , Miriodor , Thinking Plague , Univers Zero och andra. Dessutom, på grund av den ojämna fördelningen, upplevde progg i olika länder till och med en ökning under dessa år - i Sovjetunionen ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Mikhail Chekalin ), Tjeckien ( Progres 2   (engelska) ; Synkopy & Oldřich Veselý  (engelska) ), Japan ( Bi Kyo Ran   (engelska) ; Outer Limits   (engelska) ).

Väckelsens början (slutet av 1980-talet - slutet av 1990-talet)

Den andra väckelsen, denna gång mer omfattande och utdragen, progressiv rock upplevdes i början av 1990-talet, under den så kallade "Third Wave". Det finns ännu ingen konsensus om orsakerna till denna återuppkomst, men det finns flera troliga relaterade faktorer:

• skapandet av de progressivt orienterade etiketterna Cuneiform (1984) och Musea (1985);
• cyklisk stilistisk utveckling av rocken [26] ;
• metallens "naturliga mognad" (liknande vad som hände 1967 i rock [4] ), vilket ledde till uppkomsten av prog metal i slutet av 80-talet genom insatser från Dream Theater , Fates Warning och Queensrÿche ;
• "naturlig mognad" av nästa generations alternativ , vilket gav upphov till så komplicerade musikgrupper som Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] , och senare kulminerade i så kallad "new prog" ;
• skapandet av den svenska art-rock-gemenskapen  (svenska)

Väckelsen skedde på följande sätt. Förutom avantproggen (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) och neo-proggen (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992) )) i Europa började symfoniska (mestadels) band spela in: Ezra Winston (1988), Nuova era (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) från Italien, ungerska After Crying (1990) och italiensk-slovenska Devil Doll (1989). I Sverige återvände Isildurs Bane 1989 [29] till symfonisk progg, och sedan 1992 började banden Anekdoten , Änglagård , Landberk och Pär Lindh Project med stöd av den svenska art-rock-gemenskapen att uppträda, framgången för det första två album varav bland proggfans runt om i världen visade relevansen av ett något moderniserat symfoniskt program från 70-talet.

Parallellt dyker en ny symfoprog upp i USA ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991)), samt i Brasilien, där Quaterna Réquiem spelar in ett klassiskt orienterat album 1990, och 1991 MPB  ( Svenska) Sagrado Coração Da Terra släpper äntligen sina nya våg- och poprötter [30] .

Även på 90-talet i Japan återupplivade grupperna Happy family, Koenji hyakkei och Ruins zeuhl , samtidigt som de fick en tuff och energisk look.

Progg blev populär i slutet av 90-talet med insatser från svenska The Flower Kings och Pain of Salvation , British Porcupine Tree , American Dream Theatre , Glass Hammer and Spocks Beard , Magellan , samt Ayreon- projektet . Också till programmets popularitet var bildandet av postrockgenren i mitten av 90-talet och lavinframträdandet av postrockband, av vilka Godspeed You visade sig vara det mest inflytelserika! Black Emperor , Mogwai , Sigur Ross , Tortoise . Popularitetsnivån för programmet på 70-talet nåddes dock inte.

Nuvarande status (sedan slutet av 1990-talet)

Programmets popularitet under denna period ligger fortfarande under toppen på 1970-talet, men fortsätter att växa. En rad återföreningar av proggband äger rum, ibland efter decennier av tystnad. De viktigaste återföreningarna inträffade 2005 Pink Floyd och Van der Graaf Generator , och den andra gruppen började till och med spela in nya album. Progressiv rock sprider sig över ett större område, med proggband som dyker upp i exotiska länder som Indonesien ( Discus  ), Pakistan ( Mizraab ( eng.) ) och Uzbekistan ( Fromuz ) [31] . Det finns också ett återupplivande av den progressiva folkrockgenren ( The Decemberists ; Karnataka (engelska) ; Mostly Autumn ).   

Den främsta orsaken till den ökande populariteten för progressiv rock är förmodligen den universella internetiseringen. Å ena sidan, på 2000-talet, dök det upp många sajter och internetradio dedikerade till progressiv rock. På grund av detta kunde folk som lyssnade på progg på 1970-talet inse hur lite av banden de då kunde höra. Möjligheten till illegal fildelning spelade förstås också roll [32] . Å andra sidan ger ny teknik mindre grupper fler möjligheter att interagera med sina lyssnare än de hade tidigare [33] [34] - inklusive sändning och sändning på internetradio och internet-TV , och insamling för att spela in album och filma videor. crowdfunding- plattformar.

Dessutom påverkas programmets nuvarande popularitet av det faktum att ett antal mainstream- band, som Coheed och Cambria , Muse och Radiohead , började spela ganska komplicerad musik. Trots att deras verk innehåller en hel del (för proggfans) av proggelement spelar de per definition progressiv rock [35] . Dessa och liknande grupper kallas det så kallade "nya programmet".

Det mest populära europeiska progressiva rockbandet under denna period är Porcupine Tree , som började på 2000-talet att få sin "Pink Floyd" att låta tyngre och använda metallelement . Hon har också inspirerat en rad artister som försöker spela "som ett Porcupine Tree". Det mest populära amerikanska progressiva rockbandet är The Mars Volta , som innehåller inslag av jazzfusion , hårdrock , latinamerikansk musik och matematikrockens rytmiska komplexitet i sin musik . En lysande representant för den italienska prog-gruppen Syndone . Denna grupp bildades i slutet av 80-talet [36] .

Prog-rock-bandet Iamthemorning , som bildades 2010, förblir helt obemärkt i det ryska musikaliska rummet . Deras album Lighthouse vann Album of the Year i september 2016 av brittiska Prog Magazine [37] .

Se även

• konstrock
• Kategori:Progressiv rock
• Kategori:Progressiv rockgenrer
• Kategori:Progressiva rockgrupper i Sovjetunionen och det postsovjetiska rymden

Anteckningar

1. ↑ Jämfört med typisk rockmusik (till exempel vers-refräng).
2. ↑ Syrov, kapitel I "Förutsättningar för genrekontakter", sid. 20.
   Det innebär motsatsen till tom kopiering, förenklad överföring och enkel blandning av genrer i en komposition utan ett försök att syntetisera och förstå dem.
3. ↑ Alexey Kozlov. Vårt credo . Alexey Kozlovs musiklaboratorium . Hämtad 24 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011. (obestämd)
4. ↑ 1 2 Kozlov, kapitel 5 "Vagga: Förhållanden".
5. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser av "artization", en del av "Art-rock of the 70s. Koncept och riktningar”, sid. 67.
6. ↑ Syrov, kapitel VII "Stildialoger", del "Från assimilering till förnyelse", sid. 261.
7. ↑ Även om vissa kritiker citerar de amerikanska banden Touch   och The Beach Boys som de första proggbanden (de spelade in "prog"-album 1968 respektive 1966), är alla överens om att det var i England som grupper först dök upp i stort antal, senare klassificeras som ett program.
8. ↑ Lista över artister  . ProgQuebec. Hämtad 26 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
9. ↑ Brendan Kelly. Quebecs kärleksaffär med progressiv rock  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Montreal Gazette (30 september 1995). Hämtad 26 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
10. ↑ Franska sidan av  månen . The Ottawa Citizen (4 juni 2007). Hämtad 26 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
11. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser av "Artization", sid. 37.
12. ↑ Inte ens detta stoppade vissa: "Karn evil 9" av Emerson, Lake & Palmer börjar på första sidan av LP:n och tar upp hela andra sidan, och sidorna av LP:n " Thick as a Brick " av Jethro Tull är en kompositionsarkivkopia från 13 februari 2006 på Wayback Machine i 43+ minuter . 
13. ↑ Till exempel, låtlistor för albumen "Campo di Marte" Arkiverad 22 augusti 2011 på Wayback Machine och " Clearlight Symphony" Arkiverad 31 januari 2012 på Wayback Machine .   
14. ↑ Syrov, kapitel V “Dynamiska reliefer. Tystnadens poetik.
15. ↑ Till exempel innehåller "Thela Hun Ginjeet" av King Crimson avsnitt där några medlemmar i bandet spelar i 7/8 och andra i 4/4, vilket skapar en "inkonsekvens"-effekt.
16. ↑ Michael Calore. 12 maj 1967: Pink Floyd häpnar med "Sound in the Round"  (engelska) (12 maj 2009). Hämtad 26 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
17. ↑ Syrov, kapitel VII "Stildialoger", del "Nytt liv för klassiska verk", sid. 256.
18. ↑ Kozlov, kapitel 6 "Rock: motkultur?".
19. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorphoses of "artization", en del av "Proto-art of the 60s", sid. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, kapitel II. "Evolution. Metamorfoser av "artization", en del av "Art-rock of the 70s. Koncept och riktningar”, sid. 73.
21. ↑ Ivan Melgar-Morey. Proto-Prog  definition . ProgArchives. Hämtad 27 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
22. ↑ Det fanns så många proggband i Italien att vissa profilsajter grupperar de flesta av dem i sin egen genre Arkiverad 22 juli 2010 på Wayback Machine  .
23. ↑ Kozlov, kapitel 8 "Anti-rock: disco och punk".
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. "The Early History of Art-Rock/Prog Rock"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
25. ↑ Ja > Listor och utmärkelser > Billboard -singlar  . allmusik . Hämtad 29 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
26. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser av "Artization", sid. 48-50.
27. ↑ Inom parentes - året för att vinna popularitet enligt engelska Wikipedia.
28. ↑ Inom parentes är året det första albumet släpptes .
29. ↑ Cesar Inca. Cheval - Volonté de rocher  recension . ProgArchives (3 juni 2004). Hämtad 4 augusti 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
30. ↑ Atkingani. Farol da Liberdade  recension . ProgArchives (6 april 2007). Hämtad 4 augusti 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
31. ↑ Officiell webbplats för det progressiva rockbandet FROM.UZ. Hämtad 3 januari 2012. Arkiverad från originalet 30 maj 2012. (obestämd)
32. ↑ Rob Sheridan. When Pigs Fly: The Death of Oink, The Birth of Dissent, and a Brief History of Record Industry Suicide  (engelska)  (länk ej tillgänglig) (24 oktober 2007). Hämtad 17 augusti 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
33. ↑ Torodd Fuglesteg. En intervju med Cyrille Verdeaux från  Clearlight . ProgArchives (10 februari 2010). Hämtad 17 augusti 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Små tragedier (mars 2010)  (engelska) . ProgArchives (26 mars 2010). Hämtad 17 augusti 2010. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
35. ↑ Se till exempel Wayback Machine Archived 14 juni 2010 förklaring av listningen av Coheed och Cambria på ProgArchives.com . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Mały Leksykon Wielkich Zespolów - Syndone - intervju . www.mlwz.ceti.pl Hämtad 18 maj 2016. Arkiverad från originalet 11 augusti 2016. (obestämd)
37. ↑ Prog2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. The Progressive Music Awards 2016 : Liveblogg  . Prog tidningen. Hämtad 27 juli 2019. Arkiverad från originalet 12 juni 2019.

Litteratur

• Syrov VN Style metamorfoser av rock. - St Petersburg. : Kompositör, 2008. - 312 sid. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A. S. Rockmusik: ursprung och utveckling . - 3:e uppl. Arkiverad23 november 2010 påWayback Machine

Länkar

Ryskspråkiga länkar

• progmusic.ru  - Progressiv rockportal och forum.
• Museum of Progressive Rock  - Recensioner, bandinformation.

Engelska länkar

• ProgArchives  - En stor katalog med recensioner / betyg, ett forum (med intervjuer och artiklar), en databas med artister.
• Gnosis  - Enorm databas med album relaterade till progressiv rock. Recensioner och utvärderingar.
• ProGGnosis  - Progressiv rock och fusion. Recensioner, korta beskrivningar av artister, Melo's Prog Bazaar- forum .
• GEPR  - Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. Stor samling korta beskrivningar av album och band.
• Dutch Progressive Rock Page  - Intervjuer, CD- och spelningsrecensioner, forum.
• Progressive Ears  - Forum om progressiv rock.
• Ground and Sky  - Recensioner av progalbum.
• De progressiva sidorna  - Recensioner av proggalbum.
• The Axiom of Choice  - Prog-albumrecensioner.
• Vintage progressiv rock  - Progressiv rock LP recensioner.
• Ghostland  - Recensioner av progalbum, intervjuer.
• Musea Records  är ett skivbolag fokuserat på progressiv rock.
• Rock In Opposition - Rock in Opposition  Festival .
• BajaProg Festival

På andra språk

• Manticornio  (spanska)
• Agarthaprog  (italienska)  - Recensioner av proggalbum, intervjuer.
• Babyblaue Seiten: Pro Recensioner  (tyska)