Visual turn ( eng. Visual turn ) - vetenskapens övergång till studiet av "visualitet", som ersatte den "språkliga vändningen" .
Den "visuella vändningen" inom humaniora har format en trend som kommit att kallas visuella studier . Med sitt utseende upphör konst att betraktas som en "elitistisk" form av visualitet ( fotografi , film , arkitektur , etc.), eftersom konsthistorien upphör att vara ett privilegierat område för teoretisk kunskap. Studier av kultur i termer av visualitet bygger på psykoanalys , marxistisk kritik, semiotik , feminism , kulturstudier och poststrukturalism .
1900-talets konst kännetecknas av införandet av nya uttrycksmedel i den konstnärliga praktiken ( videokonst , tv , mediekonst , installationer , performance ), vilket blev ett metodologiskt problem för traditionell konstkritik och krävde en uppdatering av den kategoriska apparaten. . Som ett resultat av detta ifrågasattes föreställningarna om konstens autonomi och den "fria konstnären". Konst visade sig vara relaterad till ideologi , ekonomiska förhållanden och sociala myter. En viktig roll i studiet av visualitet spelades av sådana forskare som: Walter Benjamin , Jean Baudrillard , Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault , Jacques Lacan , Griselda Pollock och många andra. Walter Benjamin identifierade på 1930-talet problemet med att gränserna mellan "kopia" och "original" försvann och noterade också nedskrivningen av begreppen "kreativitet", "genialitet", "evigt värde".
Begreppet syn karaktäriserar visuell perception som en psykofysiologisk process för att bearbeta bilden av föremål. Tack vare honom får vi en uppfattning om storleken, formen och färgen på föremål, det hjälper till att navigera i det omgivande utrymmet. Till och med Aristoteles i Metafysik påpekade att syn är en "intellektuell känsla" och "grunden för kunskap". Hannah Arendt , i sin bok The Origins of Totalitarianism, noterade att "i filosofin har tänkande alltid uppfattats genom vision ... Synens dominans är så djupt rotad i grekiskt tal och, som ett resultat, i vårt begreppsspråk, att vi tänker sällan på det." På 1900-talet kallades denna typ av uppfattning för "ocularocentrism" och kritiserades. Till och med Friedrich Nietzsche uttalar i sitt verk " Så talade Zarathustra " modeller för perception och kallar dem "man-öra", "man-eye", etc. I fortsättning på logiken i hans uttalande ställs moderna forskare inför problemet med det "allstädes närvarande" Eye”, visuell perception, som översköljde alla andra typer. Michel Foucault och Fredric Jameson publicerar sina verk där de kopplar samman visuellt västeuropeiskt tänkande med makt . Inom filosofin gjordes försök att övervinna "ocularocentrism" av Martin Heidegger och Vasily Rozanov . I visuella studier ifrågasätts inom ramen för kritiken av det visuellas dominans det synligas bevis och ovillkorlighet. "Ocularocentric" termer ifrågasätts. William Mitchell hävdar att vetenskapen börjar fokusera mer på bilden än på texten i studien av världen , med alla metaforer som är inneboende i det.
En visuell metafor är ett sätt att skapa en viss vision av ett objekt, som att "se". Metafor, som en nyckellänk i bildandet av begrepp, fortsätter att fungera bara så länge den fortsätter att behålla skillnaden mellan dem. Visuella forskningsteoretiker har satt sig en uppgift som syftar till att återställa den semantiska spänningen kring dessa begrepp. Analys av visuell metafor låter dig utforska processerna för meningsbildning i verbala typer av diskurser , där metaforen döljs och bidrar till att förstå typen av tänkande utifrån visuella bilder.
Den visuella verkligheten är uppfattad som en kulturell konstruktion, som gör att den kan läsas och tolkas som en litterär text . Införandet av begreppet "visuell kultur" har förändrat den traditionella förståelsen av läskunnighet och läsning som grund för kulturtexter. Eftersom själva texterna till exempel är tryckta på visuella medier och gester , ansiktsuttryck m.m. (villkorslösa ackompanjerande tal) är en uppsättning visuella kommunikationsmedel, och deras betydelse förändras enormt om vi inte har möjlighet att se hela kommunikationskedjan.
Med tillkomsten av nya komplex av historiska källor , såsom: fotografi , nyhetsfilmer , grafik , var det nödvändigt att utveckla nya forskningsmetoder . Historien , som är en del av samhällets intellektuella liv , förlitar sig alltid på den informationsteknik som stöds av kulturell kommunikation. De bestämmer uppsättningen av metoder som används av historiker för att arbeta med historisk information och sätten för dess presentation.
Alexander Sergeevich Lappo-Danilevsky pekade ut följande periodisering av metodiken för historisk kunskap:
I början av 1900-talet noterar Lappo-Danilevsky behovet av historiska konstruktioner om lagarna för psykologi , evolution , dialektik och konsensus . Vidare, tack vare sociologi och antropologi , förekommer innehållsanalys , semiotisk analys , diskursiv analys och språklig analys i historiska verktyg . Dessutom bör det noteras effekterna av de innovationer som påverkade samhället som helhet - tryckeri , tidskrifter , utvecklingen av utbildningssystemet , film , TV , radio gjorde historien till ett faktum av allmänhetens/massens medvetande . Och med tillkomsten av den visuella twisten finns det ett antal nya tekniker som har förändrat historiens ansikte. Den historiska verkligheten börjar omprövas i sammanhanget med bilders historia, från synvinkeln av visuell perception baserad på sensorisk erfarenhet , och inte logik ). Den visuella vändningen påverkade framväxten av visuell antropologi , som använder filmdokument som källa. Historiker börjar använda film och fotografiska dokument som källor. Ett utmärkande drag för visuell teknologi är användningen av "icke-historiska" informationsinsamling - metoder för observation . Denna teknik förblir otillgänglig för historikern, eftersom den svåra positionen för en neutral observatör korsar omöjligheten för ögonvittnet att reglera själva observationsprocessen och dess omfattande bedömning. För den "historiska" insamlingen av information skulle kännetecknas av förekomsten av en observationsplan, förberedelse för den och införande av kontrollelement. När man arbetar med visuella källor blir begreppet bild det viktigaste elementet. Historikern måste dekonstruera bilden som ligger bakom det visuella dokumentet och tolka den i en figurativ form, enligt reglerna för historisk representation.
Det finns följande stadier för att studera visuella källor:
Inom inhemsk historieskrivning började man relativt nyligen arbeta med visuella källor. Historikernas intresse för studier av visuella källor manifesterade sig på 1980-talet, när historievetenskapen började ändra sin kurs från makrohistoria till vardagslivets historia . Visuella källor fungerade som ett av de få material där subtila aspekter av det förflutnas sociala verklighet kunde observeras.
I artikelsamlingen ”Senklar historia. Problem of the Visual History of Russia in the 20th Century” berör ämnet visuella bilder och sätt att rekonstruera verkligheten med deras hjälp. Andrey Sokolov noterar i sitt verk "Text, bild, tolkning: en visuell vändning i modern västerländsk historieskrivning" suddigheten av gränserna mellan professionell historieskrivning och historia för den allmänna läsaren. Och Igor Narsky utökar i sin artikel "Problems and Opportunities for the Historical Interpretation of Family Photography on the Example of a 1966 Children's Photograph from the City of Gorky" Erwin Panofskys ikonografiska analys och lägger till möjligheten att se "spår av mentaliteten och känslor hos människor från det förflutna, reflekterade i sätten att representera, i ansiktsuttryck och gester hos de avbildade personerna. Historikerns huvuduppgift, han ser kontextualiseringen av källan. I verket "Empire of Light: Photography as a Visual Practice of the Modern Age" utforskar Oksana Gavrishina problemet med villkoren för fotografisk "vision", såväl som metoder för att extrahera information från fotografiskt material.
Ljus kommer också i förgrunden i samlingen "Fire and Light in Sacred Space", som bygger på materialet från symposiet som anordnas av Center for Eastern Christian Culture under ledning av Alexei Lidov. Forskare har märkt att när olika arkitektoniska föremål förstörs förändras ljusförhållandena, vilket spelade en mycket viktig roll och var det viktigaste sättet att skapa heliga utrymmen, särskilt i de bysantinska och gamla ryska traditionerna. Forskare ser sin uppgift som ett försök att återskapa den heliga bilden av rymden genom att rekonstruera den ursprungliga ljusmiljön.
I monografin "Imperiets visuella etnologi, eller "inte alla kan se en ryss", frågar Elena Vishlenko vilken verklighet de grafiska bilderna av Rysslands folk återger under perioden från 1700- till början av 1800-talet. Hon kommer fram till att konstnären, på grund av sin speciella roll, visade verkligheten inte verklig, utan önskad. Analyserar gravyrer , populära tryck , karikatyrer , etc. Elena Vishlenkova säger att konst är inget annat än ett medel för social design. Hon får också reda på att visuella bilder var något sätt att programmera verklighetsuppfattningen.