Oboe | |
---|---|
Räckvidd (och inställning) |
|
Klassificering | Blåsinstrument med dubbelrör |
Relaterade instrument | Cor anglais , fagott , sjal |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Oboe (av franska hautbois , bokstavligen "högt träd", engelsk oboe , italiensk oboe , tyska oboe ) är ett rörblåsinstrument av sopranregistret, som är ett koniskt rör med ett ventilsystem och en dubbel rör (tunga) [1 ] . Oboen fick sitt moderna utseende under första hälften av 1700-talet. Instrumentet har en melodiös, men något nasal, och i det övre registret - en skarp klang . 1989 listades det i Guinness rekordbok som det svåraste instrumentet.
Instrument som anses vara de direkta föregångarna till den moderna oboen har varit kända sedan antiken och har bevarats i sin ursprungliga form i olika kulturer . Folkinstrument som bombarda , säckpipa , zhaleika , balaban, mei, duduk , gaita , khitiriks , zurna , tillsammans med instrumenten från New Age (musette, oboe proper, oboe d'amore , cor anglais , barytonoboe, barockoboe ) utgör en omfattande familj detta verktyg.
Oboen används som soloinstrument i kammarmusik och symfoniorkester .
Basen för oborepertoaren utgörs av verk från barocktiden (kompositioner av Bach och hans samtida) och klassicism ( Mozart ). Verk av romantiska tonsättare ( Shuman ) och samtida tonsättare framförs mer sällan.
Vassinstrument har funnits sedan urminnes tider. I det forntida Egypten var de kända så tidigt som det 3:e årtusendet f.Kr. e. under namnet "memet" [2] , och i antikens Grekland var aulos utbredd ; ett liknande instrument som kallas tibia användes av etruskerna och i antikens Rom . När det gäller utformningen av aulos tungor är frågan om huruvida de övervägande var enkla eller övervägande dubbla föremål för vetenskaplig kontrovers [3] . I den antika världen var varianter av aulos vanliga, bestående av två pipor, som spelades samtidigt, och på den ena pipan (vanligtvis större i storlek) avgav de en ihållande ton ( bourdon ), och den andra användes som en melodisk en [4] .
Instrument som har ett nära ursprung till oboen kan betraktas som zurna (vanligt i Transkaukasien , Centralasien , Turkiet , Makedonien ), duduk , ungerska folkinstrument toroksip och tarogato , centralasiatisk surnay, indisk shenai, japansk chitiriki och många andra.
Från början av 1100-talet började oboer i allt större utsträckning avbildas på gobelänger , målningar och illuminerade böcker, och detta gör det möjligt att i viss mån spåra historien om förändringar i detta instrument.
Sjalen ( renässansens oboe ) var gjord av ett stycke trä och hade en ganska lång längd. Krommhorn, italienska chiaramellor och pifferi, spanska dulsains och galler, franska bombarder och Poitou-oboer, liksom många andra instrument, härstammade från detta instrument. Shalmys fanns i flera varianter (från hög till bas) och kombinerades ofta till ensembler (på den tiden kallades "konsorter").
Barockoboens utseendeI Frankrike ljöd sjalar och krumhorn överallt: från det kungliga hovet till byhelgen; "Poitou oboes" dök upp på musikkvällar på Ludvig XIV , musetter (högregister oboes) ackompanjerade bonddanser.
Från mitten av 1600-talet tog de största franska musikmästarna och musikerna vid det kungliga hovet - Otteter och Philidor - upp förbättringen av instrumentet. Den första innovationen var uppdelningen av oboen i tre delar för enkel förvaring och transport. Ytterligare intonation förbättrades, en mer exakt beräkning av ljudhålens placering utfördes och flera ventiler lades till. Även röret förbättrades: nu kunde musikern kontrollera dess vibrationer direkt med sina läppar, vilket förbättrade ljudets renhet och skönhet. Därefter ledde samma reformer till skapandet av den moderna klarinetten och fagotten . Otteter och Philidor anses vara skaparna av instrumentet som nu kallas "barockoboen".
År 1664 komponerade Jean Baptiste Lully , hovdirigent och kompositör, en marsch för nya instrument och inkluderade dem i hovorkestern. Gradvis tvingade de bort de mindre tekniskt avancerade krumhornen från orkestern, och andra gamla instrument ( blockflöjter , teorbos, altfiorer , spinetter , etc. ) slutade användas. Oboes blev också en del av militära blåsorkestrar och spred sig snabbt (tillsammans med fagotter ) över hela Europa. Det nya instrumentet användes i operaorkestern , hovbaletter , oratorier , kantater och användes flitigt som solo- och ensembleinstrument.
Nästan alla barockens ledande kompositörer skapade verk för oboe [6] och dess varianter: oboe d'amore [7] , jaktoboe (oboe da caccia) [8] , cor anglais [9] , barytonoboe (detta instrument användes ganska sällan. Intressant nog hade det redan 1680 en form som liknade en saxofon [10] ). 1700-talet kan med rätta kallas oboens "guldålder".
Klassisk period oboeDen klassiska oboen (mitten av 1700-talet - början av 1800-talet) skilde sig inte mycket från sin föregångare. För att förenkla fingersättning (till exempel för att spela triller ), för att utöka omfånget (till mitten av den tredje oktaven ), ökades antalet ventiler, men i allmänhet förändrades inte instrumentets form. Det var inte ovanligt att ytterligare ventiler sattes till en oboe ganska länge efter att den tillverkats.
Modern oboeUnder andra kvartalet av 1800-talet upplevde designen av träblåsinstrument en verklig revolution: Theobald Böhm uppfann ett system med speciella ringformade ventiler för att stänga flera hål samtidigt och applicerade det på sitt instrument - flöjten , senare anpassades detta system för klarinetten och andra instrument. Hålens storlek och placering berodde inte längre på längden på musikerns fingrar. Detta gjorde det möjligt att förbättra intonationen, göra klangfärgen tydligare och renare och utöka utbudet av instrument.
För oboen var detta system i sin ursprungliga form inte lämpligt. Efter en tid föreslog Guillaume Triber och hans söner Charles-Louis (professor vid Pariskonservatoriet ) och Frederic en förbättrad mekanism anpassad för oboen, samtidigt som själva instrumentets design ändrades något. Deras efterträdare, François och Lucien Lauret, skapade en ny oboemodell kallad "Flat Valve Conservator Model", som snabbt antogs av alla oboister.
De första oboerna var gjorda av vass eller bambu - ett naturligt hålrum inuti röret användes för att skapa fodralet. Trots att vissa folkinstrument fortfarande tillverkas på detta sätt blev behovet av att hitta ett material som är mer hållbart och motståndskraftigt mot förändringar i situationen snabbt uppenbart. På jakt efter ett lämpligt alternativ försökte musikaliska mästare olika typer av trä, vanligtvis hårt, med korrekt arrangemang av fibrer: buxbom , bok , körsbär , rosenträ , päron . Några oboer från barocktiden gjordes av elfenben .
På 1800-talet, med tillskottet av nya ventiler , krävdes ett ännu starkare material. Ebony visade sig vara ett lämpligt alternativ . Ebenholts har förblivit huvudmaterialet för obo till denna dag, även om exotiska träslag som cocobolo och " lila trä " ibland används. Experiment gjordes för att skapa obo av metall och plexiglas . En av de senaste tekniska innovationerna används av Buffet Crampon : Green Line-teknikverktyg tillverkade av ett material som består av 95 % ebenholtspulver och 5 % kolfiber . Med samma akustiska egenskaper som ebenholtsinstrument är Green Line-oboer mycket mindre känsliga för förändringar i temperatur och luftfuktighet, vilket minskar risken för skador på instrumentet, dessutom är de lättare och billigare [11] .
Kanalens bredd är 4 mm vid den punkt där vassen kommer in i kroppen, 16 mm i slutet av det nedre knäet (vid en längd av 480 mm), och vidgar sedan till 38 mm vid klockan (sektionslängden är 110 mm ).
Det finns 23 öppningar på kroppen, stängda med ventiler. Huvudmaterialet för ventiler är kupronickel . Varje ventil är gjuten till instrumentets form, slipad, polerad och pläterad med ett tunt lager av nickel eller silver . Obomekanismen består också av ett flertal stavar, fjädrar, bultar, etc. Detta komplexa system låter dig spela toner på nästan tre oktaver på ett modernt instrument: från b (b-platt liten oktav ) till f³ (fa tredje oktav ) och högre.
Wiener filharmoniska orkester använder oboemodellen, utvecklad i början av 1900-talet av Hermann Zuleger och nästan oförändrad till denna dag. Förutom Wienorkestern används den nästan aldrig någon annanstans. Sådana instrument tillverkas i små kvantiteter av Guntram Wolf och Yamaha .
Vassen är ett ljudproducerande element i oboen - ett par elastiska tunna vassplattor som är tätt förbundna med varandra och vibrerar under verkan av en blåst luftström. Kvaliteten på vassen är inte mindre viktig än själva instrumentets egenskaper.
I de flesta fall tillverkas vassen för hand av oboisterna själva. Vasen måste anpassas till styrkan i musikerns andning och embouchuren (läppens placering).
Vass (eller snarare en variation av käpp Arundo donax) är det mest lämpliga materialet för en käpp, på grund av dess raka fibrer och stora flexibilitet. Processen att göra en käpp är komplex och lång och inkluderar flera steg.
Först delas vassrör som sågas i längd i tre delar, vars kanter skärs så att de bildar en trubbig kil. Dessa trågliknande ämnen blötläggs sedan, eftersom vassen måste bearbetas medan den är våt för att undvika sprickbildning. Vidare, med hjälp av en speciell manuell maskin, som liknar en miniatyrhyvel, fixeras och poleras arbetsstycket från den konkava sidan till en viss tjocklek. Därefter böjs den resulterande tunna böjda plattan strikt i mitten på en speciell metallform, med formen av en framtida käpp, de delar av plattan som sticker ut utanför formens gränser skärs av. Sedan tas plattan bort från formen, dess ändar sammanförs och fixeras tätt med tråd runt en rund bas (dorn eller stift), vilket bildar ett litet rör. Det resulterande ämnet (kallas "chrysalis" på grund av sin form, på bilden ovan - en del av käppen ovanför lindningen) blötläggs igen, varefter det, innan ytterligare bearbetning, torkas något och monteras på en stift och fixeras på den med en nylontråd . Sedan, med hjälp av vassa verktyg ( en skalpell eller en liten kniv), börjar den att vändas och poleras från båda sidor tills den öppnar sig vid böjningspunkten och får den slutliga formen av en käpp - två triangulära vassplåtar kopplade till varandra, polerade i korsningen. Därefter lackeras nylonlindningen i den nedre änden av "chrysalis", fixerad runt stiftet, för ytterligare styvhet. Styv artikulation av vassen och stiftet är nödvändig, eftersom endast de svängda delarna av plattorna ska vibrera under ljudproduktionen, men inte hela "chrysalis".
Eftersom vassens tunna plattor är extremt känsliga för fukt och mekanisk påverkan, lagras vassen som regel i ett specialfall. Deras livslängd är dock kort, och därför produceras de i ganska stora mängder. Samtidigt kräver tekniken för deras produktion stor omsorg och högkvalitativ vass; arbetsstycken som inte uppfyller kraven kasseras i alla produktionsled.
Lully var den första som introducerade oboen i orkestern 1657 i operabaletten "Sick Cupid". De första soloobokompositionerna är François Couperins "Royal Concertos" , sviter och "Rural Divertimento" av Joseph Boismortier, och slutligen en konsert för oboe och orkester (C-dur) av Jean-Marie Leclerc .
Bland oboekompositionerna från denna period finns konserterna för en eller två obo av Tomaso Albinoni (op. 7, 1715, den tidigaste tryckta i Europa, och op. 9, 1722), konserten för oboe och stråkar av Alessandro Marcello , Konsert för oboe, stråkar och digital bas i g-moll av Giovanni Platti , ett flertal (cirka 100) sonater och konserter av Antonio Vivaldi , verk av Georg Friedrich Handel och Georg Philipp Telemann (sonater och konserter), stora soloavsnitt i operor , mässor , baletter , kantater , oratorier . I Johann Sebastian Bachs verk spelar oboen också en viktig roll: Brandenburg-konserterna nr 1 och nr 2, konserten för violin och oboe med orkester, konserten för oboe d'amore med orkester och många solon i arior från kantater.
De mest kända oboekompositionerna från denna period tillhör Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto C-dur , skriven för den italienske oboisten Ferlendis och oboekvartett med stråktrio F-dur, tillägnad Mozarts vän, oboisten Friedrich Ramm . Oboen har också anförtrotts betydande orkesteravsnitt i Mozarts operor, symfonier och heliga verk. Vi bör också notera den obligatoriska närvaron av två oboer i Mozarts kammarmusik för blåsinstrument i Harmoniemusik-genren: sextetter för två oboer, två fagotter och två horn och en serenad för två oboer, två klarinetter, två fagotter och två horn.
Joseph Haydns konsert i C-dur är populär bland oboister . Det exakta författarskapet till denna konsert är dock inte fastställt, eftersom endast ett exemplar har kommit till oss, på vilket "Haydn" senare skrevs av någons hand. Kanske skrevs detta verk av Haydns samtida kompositör Joseph Maltzat. Joseph Haydns konserter för två hjulspel och orkester reviderades därefter för flöjt och oboe och orkester. En konsert för samma komposition är också skriven av Antonio Salieri , och senare kommer ett verk för oboe och flöjt och orkester att skrivas av Salieris elev, Ignaz Moscheles .
Domenico Cimarosas berömda c-mollkonsert är faktiskt ett arrangemang av flera av hans cembalostycken av den engelske 1900-talets kompositör Benjamin.
Ludwig van Beethoven ignorerade inte oboen heller : efter att i december 1793 höra en trio för två oboer och ett engelskt horn, komponerad av oboisten och kompositören Jan Went (1745-1801), komponerade den unge Beethoven två verk för samma komposition: Variations på temat "Là ci darem la mano" ur Mozarts " Don Giovanni " och Trio C-dur, op.87. Kompositören skrev en konsert för oboe i tonarten F-dur, men den har gått förlorad och endast skisser till den har överlevt till denna dag. I Beethovens tredje och sjätte symfoni ges oboen ett betydande solo.
Trots att mängden litteratur för blåsinstrument minskade under romantikens tidevarv, på grund av kompositörernas ökade intresse för piano och fiol , var ett antal verk som skrivits under denna period avsedda att framföras på oboe. Bland de mest kända verken från denna tid:
Bland de många verk från 1900-talet, som använder oboe och dess sorter, bör det noteras:
En symfoniorkester använder vanligtvis två eller tre oboer. Cor anglais- eller oboe d'amore-delarna (om några) utförs av en av oboisterna. Ibland används en piccoloobo (till exempel i Bruno Madernas andra konsert).
Traditionellt, enligt noten "la" i den första oktaven , framförd av oboe, är hela symfoniorkestern stämd. Man tror att oboens ljud är minst mottagligt för avstämning (på grund av den ringa storleken på det ljudbildande elementet - röret, och den låga möjligheten att "stämma" instrumentet - förlängningen av röret påverkar endast något intonationen) [14] .
På grund av sin uttrycksfulla klang, används oboe och cor anglais ofta i filmmusik. Så, John Williams anförtrodde oboen huvudtemat i musiken till filmen Star Wars. Avsnitt II. Attack of the Clones ", och Ennio Morricone - i filmen" Mission ".
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|
Symfoniorkesterinstrument _ | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
|
Blåsmusikinstrument ( aerofoner ) | |
---|---|
Flöjt |
|
Vass | |
öronkuddar | |
se även |