| Katarinas teater | |
|---|---|
| Teater typ | Dramatisk |
| Grundad | 1871 (1876) |
| Grundare | Pavel Kozelsky |
| Stängd | 1917-1921, sedan 1943 |
| teaterbyggnad | |
| Plats | Kremenchuk , ryska imperiet → Ukrainska SSR → Reichskommissariat Ukraina |
| Adress | Ekaterininskaya Street → Lenina Street |
| renoverad | 1922 |
| Expanderat | 1913 |
| förstörd | 1943 |
| Kapacitet | 850 (1922) |
Catherine Theatre är en dramateater som grundades i staden Kremenchug under andra hälften av 1800-talet. Den kallades också vinter (varm), sten och tysk teater. Under de sovjetiska åren återställdes teatern efter revolutionen och inbördeskriget döptes om för att hedra bolsjeviken Yakov Revenko. Teatern fortsatte att fungera under den tyska ockupationen under andra världskriget , med namnet Ivan Tobilevich . Den förstördes av tyskarna 1943 under reträtten.
På 1800-talet var Kremenchug en stor kommersiell och industriell stad i det ryska imperiet , med många utbildningsinstitutioner. Stadens kulturliv utvecklades också aktivt. År 1876 (enligt andra källor, 1871 [1] ) öppnades en teater i ett hus på Ekaterininskaya Street (nuvarande Cathedral Street ) i en stenbyggnad av det tidigare hotellet. Byggnaden tillhörde överstelöjtnant Pavel Kozelsky, ägare till flera hus, konstälskare och teaterbesökare. Den öppnade teatern hade från början inte sin egen trupp och överfördes till företaget till trupper från andra städer: 1878-1879 spelade den ryska truppen Kropivnitsky Mark Lukich i teatern i en säsong , sedan blev Kropyvnitsky chef för Lavrovskaya trupp [2] . I Grigory Alekseevich Vykhodtsevs trupp träffade han också Zagorsky Ivan Vasilyevich , med vilken han sedan arbetade i många år.
År 1880 blev skådespelaren och dramatikern av ädelt ursprung, Grigory Andreyevich Ashkarenko , hyresgäst av teatern [3] . Kropivnitsky blev direktör för den ryska truppen som grundades av Ashkarenko. Truppen hade inte mycket framgång och var i nöd [4] : publiken besökte så sällan teatern att entreprenören inte hade tillräckligt med pengar för att betala skådespelarna. Kropyvnytskyi och Ashkarenko kom på idén att iscensätta pjäser på ukrainska förutom ryska. 1881, på inbjudan av Kropyvnytsky, kom Nikolai Karpovich Sadovsky från Tobilevich- dynastin till staden . Kropyvnytsky hade som mål att övertala Sadovsky, en aktiv arméofficer , att försöka sig på teaterfältet. Ashkarenko, från vars trupp en av artisterna hade flytt med en förskottsbetalning kort innan , stödde aktivt denna idé. Saksagansky gick med i truppen, varefter entreprenören bad myndigheterna om tillstånd att scenföra produktioner på ukrainska (ukrainska teatrars verksamhet sedan 1876 begränsades av Emsky-dekretet undertecknat av Alexander II ). Efter att ha fått tillstånd bjöd skådespelarna in skådespelerskan Natalya Zharkova från Poltava att gå med i truppen och började repetitioner. Den första föreställningen som sattes upp på ukrainska var Kotlyarevskys Natalka Poltavka . Den följdes av "Wooing on Goncharovka", "Sincere Love" och "Shelmenko-batman" av Kvitka-Osnovyanenko , " Ge frihet till ditt hjärta - det kommer att leda dig till fångenskap " av Kropivnitsky, "Garkush" av Storozhenko och "Kum Miroshnik” av Dmitrenko. Efter framgången i Kremenchug åkte truppen på turné , där de fick sällskap av Kharkov-skådespelerskan A. Markova (Odentsova) [5] .
Kropyvnytsky och Sadovsky lämnade truppen och återvände till Elizavetgrad (nu Kropyvnytsky). Den ryska truppen Ashkarenko fortsatte dock att iscensätta föreställningar på ukrainska, i synnerhet Taras Shevchenkos pjäs " Nazar Stodolia ", där Ashkarenko själv och Theophilia Lyutomskaya (Bachinskaya) spelade huvudrollerna [6] . När en ändring av Ems-dekretet hösten 1881 upphävde begränsningen av ukrainsktalande truppers verksamhet, bildade Sadovsky och Kropyvnytsky en ukrainsk trupp i Yelisavetgrad , som senare blev känd som " Luminaries teater ", och började aktivt turnera landet. I St Petersburg besöktes föreställningar flera gånger av kejsar Alexander III . Men bara ett par år senare, 1883, förbjöd Kievs generalguvernör Drenteln ukrainska trupper i det territorium som var föremål för honom, vilket inkluderade Poltava-regionen [5] .
Efter Ashkarenko, i cirka 10 år, hyrdes Kremenchug-teatern av entreprenören Nikolai Trofimovich Filippovsky [7] . Under denna period, 1888, sålde Kozelsky teatern till Itska Gershovich Nemets, son till en framstående Kremenchug- tillverkare ( Nemets herrgård bevarades i staden ). Kort därefter renoverades teatern "avsevärt" och "såg mycket bättre ut". Dess elektrifiering planerades också [8] .
Under Filippovsky var en av teaterns skådespelerskor Elizaveta Andreevna Pototskaya. 1890 gjorde en skådespelare från Poltava , Lev Rodionovich Sabinin , sin debut i truppen . På inbjudan av Filippovsky kom den ryske poeten, skådespelaren och flygaren Kamensky Vasily Vasilyevich för en säsong [9] . Lirsky Pavel Alexandrovich spelade säsongen, Lyubin Yakov Markovich arbetade i flera säsonger [10] . År 1892 skrev The Artist [ 11] :
Stadsborna i Kremenchug har år efter år en permanent vinterteater med en årligen förnyad, mer eller mindre anständig trupp, medan sådana stora städer som Cherson, Jekaterinoslav, Poltava, Elizavetgrad och andra sydliga städer, som är ojämförligt högre än Kremenchug, både när det gäller folkmängd. , och i allmänhet i sociala och ekonomiska termer, har de ingen permanent vinterteater och kompletteras endast då och då av besökande turnerande trupper
Under åren 1889-1894 satte truppen upp pjäserna " Björn ", " Tragedien ofrivilligt ", " Förslaget " [12] , " Åskväder ", " Ve från vettet ", " Figaros bröllop ", "Heinrich Heine". " [13] , sedan följde mindre klassiska "Broken People", "Wandering Lights", "School Couple" [14] , "In the Old Years", "Kashirskaya Old", "School of Wives", "Oath at the Coffin" ", "Lyser, men värmer inte" och andra [15] . Truppen från den kejserliga Alexandrinsky- teatern kom till teatern med föreställningar av " Inspector ", " Wee from Wit ", " Dead Souls " och andra [16] . Efter att restriktionerna hävdes blev Kremenchuk igen centrum för utvecklingen av teater på det ukrainska språket: 1897 ägde premiären av pjäsen Burlak av Ivan Karpovich Tobilevich rum i staden. Ivan Karpovich själv, liksom Panas Karpovich Saksagansky från samma dynasti, var frekventa gäster i staden [17] .
Under tiden utvecklades staden aktivt: 1899 lanserades en elektrisk spårvagn förbi teatern längs Ekaterininskaya Street . Efter 1901 var träsket på Fair Square delvis utfyllt . Pokrovskaya Street (nu Gagarin) förlängdes genom det tidigare träsket till korsningen med Ekaterininskaya. Teatern låg alltså i skärningspunkten mellan två gator. Från det ögonblicket blev Pokrovskaya Street känd som Teatralnaya. Nya kulturinstitutioner öppnade också, särskilt sommarteatern i Stadsträdgården och Pushkin Folk Auditorium , där föreställningar också började sättas upp. Vitaly Semyonovich Makarenko , bror till den blivande läraren Anton Semyonovich Makarenko , skrev under denna period [18] :
Kremenchug, trots att det bara var en länsstad, var mycket mer kulturell och livlig än provinsstaden Poltava . För att inte nämna det faktum att det i Kremenchug fanns en permanent teater (drama), en operettteater, en miniatyrteater, senare öppnade 4-5 chica biografer, det fanns en underbar ny publik - Kremenchug besöktes ständigt av gästartister
Under perioden 1903 till 1910 ersattes Filippovsky i vinterteatern periodvis av en adelskvinna Varvara Fedorovna Anichkova [19] . Vid denna tid föll revolutionen 1905-1907 , vilket också påverkade teatern: sammankomster hölls i lokalerna [20] . En strejk hösten 1905 fångade en trupp armaturer på väg till Kremenchug: Saksagansky lyckades ta sig till staden med några av skådespelarna, och några, ledda av Karpenko-Karym, dröjde kvar i Poltava . Som ett resultat lämnades Saksagansky utan pengar i Kremenchug och kunde samtidigt inte organisera föreställningar: rekvisitan fastnade på vägen på grund av en strejk, och möten ägde rum hela dagen i teaterlokalerna . Genom att aktivt uttrycka sitt missnöje med den nuvarande situationen fick skådespelarna ryktet om de Svarta Hundra på grund av detta [4] .
Efter revolutionen återupptogs kulturlivet i staden. Ukrainska och ryska teatrar fortsatte att utvecklas parallellt. Från 1905 till 1908 verkade den ukrainska truppen Fjodor Levitsky och Lydia Kvitka i staden . År 1906 firades Shevchenkos årsdag i staden [21] . År 1907 kom Saksaganskys trupp [22] igen . År 1908 uppträdde den ryska truppen Vsevolod Meyerhold , som separerade från Vera Komissarzhevskajas [23] trupp , med uppträdanden av Elektra och At the Royal Gates . Samtidigt fick den judiska teatern en ny utveckling. 1905 upphävdes förbudet mot uppträdanden på jiddisch , som hade funnits sedan 1883, (innan dess uppträdde judiska trupper på tyska). I Kremenchug var andelen av den judiska befolkningen upp till 50 procent, vilket ledde till en aktiv utveckling av den judiska grenen av stadens teaterliv. 1906 uppträdde Avraham Alter Fishsons trupp, och nästa år återvände Fishson och tog Jacob Libert som följeslagare. 1908-1909 turnerade truppen Yakov (Jankel) Spivakovsky och Krause, teatern Peretz Hirshbein och gruppen Dovid-Moishe Sabay [24] staden . 1910 dök en judisk amatörtrupp, som 1912 hade fått sin egen scen - den rysk-judiska miniatyrteatern , där den arbetade under de kommande åren.
I vinterteatern, 1910, blev Yakov Vladimirovich Likhter en entreprenör. Under denna period uppträdde St. Petersburg-truppen " Crooked Mirror " med " Vampuka " på teatern . Enligt memoarerna från skådespelaren Evreinov Nikolai Nikolaevich gillade Kremenchug-publiken inte den moderna produktionen av huvudstadens teater så mycket att skådespelarna var tvungna att "bakgård" för att komma till stationen , av rädsla för en kollision med upprörda åskådare [25] . År 1912 gavs miniatyrer av St. Petersburg-truppen Barbe på teatern under två sommarmånader, vilket också allmänheten till en början reagerade "med misstro", men snart var teatern överfull varje dag. Utdrag ur operetterna "Red Sun" och "Beautiful Elena" [26] sattes upp .
Från 1912 till 1914 fungerade Ruvim Volkovich (Rodion Vladimirovich) Olkenitsky som teaterns entreprenör, tillsammans med honom spelade gruppen Alexander Konstantinovich Loshivsky (Shilovsky) i teatern [27] . Entreprenören ledde också Fars-teatern som hade öppnat och hyrde Stadsträdgården [28] . Sommarteatern i trädgården under denna period användes av ukrainska trupper [29] . Den konstnärliga ledaren för Catherine's Winter Theatre var Olkenitskys bror, skådespelare och regissör Stanislav Ivanovich Sorochan. 1913 var teatern värd för en förmånsföreställning av Sorochan i Fabers pjäs "Eternal Love", skådespelaren spelade också en roll i Garins tecknade komedi "Women's Parliament". Dessutom sattes upp föreställningarna av Gogols generalinspektör , Tjechovs farbror Vanja , Verbitskajas Lyckans nycklar och Ibsens Nora . I mars var teatern värd för turnéer i St. Petersburgs miniatyrteater "Luna" och den enda dvärggruppen i Europa Kobylsky [1] .
Sommaren 1913 noterade tidningen " Pridneprovsky Golos " den svåra situationen för teatrarna i Kremenchug på grund av deras överflöd: "i ett tiotal år, i stället för en teater, föddes sex av dem i staden." Journalisterna avslutade: ”Det är ett misstag att tro att man genom att förbättra teaterbyggnadernas tekniska förutsättningar är möjligt att öka teaterbesöket” [29] . Samma år stängdes Catherine Theatre för utbyggnad och renovering. Dörrarna öppnades igen för åskådarna under hösten. Tidningen skrev: ”Den ombyggda och tillbyggda teaterbyggnaden gör ett utmärkt intryck. Första stunden verkar det som att teatern till och med har blivit mindre. Men när man tittar närmare kommer man att märka att den breder ut sig i bredd i djupet ... Inuti är teatern målad i en olivton. Av samma färg är barriärerna i lådorna, gardinen etc. Takbelysningen är mycket vacker. Det gamla ”hålet” för orkestern är lappat. Parterren är skild från scenen av en plattform täckt med grönt tyg ( proscenium ), vilket gör att allt som händer på scenen verkar tydligare. Man får intrycket att handlingen utspelas inte bakom rampen, utan här, i aulan. Innovationen är oerhört intressant. Det gör det också möjligt att dölja prompterbåset för betraktarens ögon. Korridorerna har utökats och den allmänna utsikten över teatern har förbättrats” [30] . Av samma tidning kan man lära sig att föreställningarna började 20:30 och ofta slutade efter midnatt [31] . Biljettpriserna varierade från 15 kopek till en och en halv rubel [1] .
Fram till slutet av 1914 sattes Oedipus Rex, The Execution, The Old School, A Poisoned Conscience, Sister of Mercy, In an Unequal Struggle, The Mystery of Chineworth Castle, The Celebrity Husband upp i den renoverade teatern fram till slutet av 1914. ”, ”Miserere” och ”Clara Steinberg”. Med anledning av hundraårsminnet av Mikhail Yuryevich Lermontovs födelse hölls produktionen av " Masquerade ". I oktober 1914 öppnades en avdelning av All-Russian Theatre Society i staden [1] .
Med början av de revolutionära händelserna stördes teatern igen. Den ukrainska skådespelerskan Maria Konstantinovna Zankovetskaya , efter att ha anlänt till Kremenchug 1917, skrev: "Om föreläsningar och demonstrationer på teatrar fortsätter under en lång tid, då inte bara utan byxor, utan även utan huvuden, kommer vi alla att vara kvar ..." [32 ] . Under inbördeskriget stängdes teatern.
Efter etableringen av sovjetmakten övergick teatern till statsdepartementet. Strax efter krigsslutet restaurerades byggnaden enligt den lokala arkitekten Lev Mironovich Shlapakovskys design [33] och öppnade sina dörrar för besökare 1922 [34] . Den nya teatern började bära namnet Yakov Revenko, en Kremenchugs rödgardist som kämpade för att etablera bolsjevikernas makt . Valentina Timofeevna Fedko beskrev i sina memoarer teatern så här: "vit sten, med stånd , ett galleri och lådor klädda i blå sammet . Och så var ridån." [35] . Men efterkrigsåren hade sina egna särdrag: den ukrainska truppen från Zankovetskaya-teatern, som anlände på turné 1924, mindes den "trasiga, kalla teaterbyggnaden" och skådespelarna i rollerna som " stokers " och kollastare. Under truppens vistelse i staden dog Lenin : på grund av sorg förlorade teatern sin publik och, som korrespondenten för tidskriften Literature skrev. Vetenskapen. Konst" tvingades truppen lämna staden på grund av den " borgerliga vanan" att äta minst en gång om dagen [36] .
Samma år inrättades direktoratet för gästteatrar för att omorganisera teaterverksamheten. Teatern har renoverats. Det är känt att Anatoly Ivanovich Kononenko, den framtida chefsarkitekten för Moskva-regionen , arbetade i ledningen och själva teatern [37] . Tidningen " Life of Art " skrev: "Under ett års arbete under de nya villkoren för strikt organisation av hela verksamheten lyckades administrationen ta sig ur den gamla skulden, bli av med företagets underskott och till och med skaffa teater. egendom, till exempel: nytt landskap , rekvisita , etc." Särskild uppmärksamhet i teatern började ägnas åt den ideologiska komponenten: ledningen syftade till att "föra de arbetande massorna närmare teatern" och att ge stadens befolkning "möjlighet att bekanta sig med all slags konst." Teatern presenterade ryskt drama, med dominerande produktioner av revolutionär karaktär (82% per säsong), opera, rysk och judisk operett, den ukrainska teatern. Shevchenko . Tittaren fick också "möjligheten att bestämma sin inställning till nya trender": den nya statliga judiska teatern (Goset) och den ukrainska statsteatern uppkallad efter Franko bjöds in till Kremenchug . Tidningen avslutade: "Trots nyheten i formerna för konstruktiva produktioner av dessa teatrar, hade båda trupperna en viss framgång och gav upphov till de arbetande massornas sympati för den nya teatern, vilket är viktigt att notera som ett pedagogiskt ögonblick" [ 38] .
Den sovjetiska regeringens inledande kurs för att stödja folken i landet och deras språk (se Indigenisering ) ledde således återigen till den parallella samexistensen i teatern för ryska, ukrainska och judiska trupper. Fedko påminde om att teatern var värd för föreställningar av den ryska dramateatern med Vera Petrovna Maretskaya , Odessaoperan och Mossovetteatern . Daria Vasilievna Zerkalova , bröderna Adelgeim turnerade , den judiska truppen med Clara Jung, Mikhail Epelbaum, Anna Yakovlevna Guzik hade framgång . Nya sovjetiska verk iscensattes aktivt: 1924-1925 inkluderade repertoaren pjäserna "Mitka in the Kingdom" [35] , "Air Pie", "Crown Prince", "In the Deaf Reign", "Abbess Mitrofania", " Georgy Gapon", "Over havet" och andra [39] . Tidningen "New Spectator" skrev 1925: "Gosteatrovadministrationen och personalen har tagit en orientering mot den arbetande publiken, vilket framgår av den annonserade repertoaren" [40] . 1929 kom gruvarbetaren från Donbass Theatre till teatern med pjäserna "Fire Bridge", "Black Flame", "Troubled Land", "Roars, China", "Schweik", "Union of Honest People" och andra [41 ] . Det fanns också en produktion av "Plato Krechet" baserad på pjäsen av Korneichuk .
Samtidigt fortsatte klassiska verk att iscensättas. Natalya Mikhailovna Uzhviy spelade i pjäsen "Åh, gå inte, Gritsya, den där är på festen" [42] . Pjotr Miloradovich spelade Harpagon i pjäsen "The Miser" av Molière [43] . Tverdokhleb Ivan Iosifovich kom med Shevchenko-teatern [44] . Under en tid var regissören och skådespelaren för teatern Nikolay Valerianovich Komissarov [45] , skådespelarna Kaziko Olga Georgievna och Pavel Znachkovsky spelade. 1926 och 1927 kom Zankovetskaya-teatern igen på turné: Kozachkovsky Domian Ivanovich skrev att salarna var överfulla och produktionen av " Viy " samlade fullt hus. Recensionen av tidningen " Kremenchug-arbetare " väckte emellertid indignation hos Kharkov-tidningen "New Art", som kallade teatern "Kremenchug-teater" [46] . Staden var inte utan kuriosa: under en av föreställningarna, under pjäsen, åt skådespelarna pajer som var översköljda med fotogen "för att bevara" rekvisitan "" [47] .
Enligt samtida memoarer var den "mysiga, med bra akustik" teatern "aldrig tom" på 1930-talet och lockade kända artister: Maria Ivanovna Litvinenko-Volgemut , Ivan Sergeevich Patorzhinsky , Oksana Andreevna Petrusenko [48] . Grupper från Kiev, Kharkov och andra städer uppträdde, pjäsen "Oh, don't go, Gritsya, that one at the party" med Uzhivy och Gnat Petrovich Yura var en stor framgång. Själva byggnaden beskrivs som att den inte sticker ut från utsidan, men inne väntade betraktaren på "ett underbart auditorium med stånd, fyra våningar med lådor, mezzaniner och balkonger" [49] .
1939, med anledning av firandet av 80-årsdagen av födelsen av en klassiker av judisk litteratur, skrev en lokaltidning: "I teatern som är uppkallad efter. Revenko, ett möte med Sholom Aleichems jubileumskommitté hölls tillsammans med representanter för partiet, Komsomol och fackliga organisationer och Stakhanoviter i staden. Årsdagen för Sholom Aleichem har förvandlats till en stor internationell högtid” [50] . Vid tiden för den tyska attacken mot Sovjetunionen i juni 1941, var Odessa State Jewish Theatre [51] på turné i Kremenchug , fast i staden i "paniken under de första krigsdagarna" [52] .
Hösten 1941 ockuperades staden av tyska trupper. Teatern fick fortsätta sitt arbete, den döptes om för att hedra Ivan Tobilevich [53] . Regissören var Fedor Mitin. Vissa föreställningar sattes också upp av Grigory Pelashenko och Nikolai Bal. Truppen bestod av Mezentsev, Belov, Trokhimov, Gaiduchenko, Rubinchuk, Tsybenko. Skådespelaren Boris Lukyanov deltog i försvaret av Poltava , tillfångatogs av tyskarna och skickades till ett krigsfångläger i Kremenchug, varifrån han flydde. Han lyckades få en ny legitimation och tillstånd att bo i stan och få jobb på teatern. Bal hade ett liknande öde: skådespelaren anmälde sig frivilligt till fronten, blev sårad och tillfångatagen, varifrån han flydde till sitt hemland Kremenchug [54] .
Ukrainska klassiska föreställningar arrangerades på teaterscenen, folksånger framfördes. Hela repertoaren var föremål för strikt censur [54] : i synnerhet förbjöds iscensättningen av Shevchenkos dikt " Gaidamaki ". På grund av den politik som fördes av ockupationsmyndigheterna försvann de judiska och ryska komponenterna från teatern. Ibland uppträdde tyska frontlinjeartister, teatern besöktes ofta av soldater från den nazistiska koalitionen [55] . Ukrainska nationalistiska och antisovjetiska aktiviteter hölls aktivt för stadsborna (se Propaganda i de ockuperade områdena ). Hösten 1941 hölls en obligatorisk konferens för lärare i Kremenchug-regionen, där ämnet "bekämpa Moskva " togs upp [56] . Porträtt av Petliura , Konovalets och andra figurer från den ukrainska nationalistiska rörelsen hängdes i salen [57] . Kampanjföreläsningar hölls också inom byggnadens väggar med en vädjan till Kremenchug-ungdomen att frivilligt gå till jobbet i Tyskland [54] (se Ostarbeiters ).
Teatern var starkt influerad av OUN:s marschgrupp från Galicien , vars uppgift var att skapa nationalistiskt kontrollerade myndigheter, press och kulturinstitutioner i de ockuperade centrala, östra och södra regionerna i Ukraina . Skapat av galicierna [56] meddelade tidningen "Dneprovskaya Volna" (se Press i det ockuperade territoriet ) ofta evenemang som hölls i teatern och publicerade ibland recensioner. Så när pjäsen av Boris Dmitrievich Grinchenko "Stäppgästen" sattes upp på teatern skrev tidningen att den "oförberedda åskådaren" från Kremenchug inte helt kunde uppfatta produktionen om "det ukrainska folkets befrielsekamp mot förtrycket av det polska panship " (se Khmelnytsky-upproret ). Men enligt redaktionen uppnåddes målet att förmedla den historiska sanningen och hetsa till "legitimt hat mot Ukrainas hundra år gamla fiender" [58] .
Kulturen var nära förbunden med politiken och påverkades av den. Elever från den nyöppnade förkrigsmusikskolan uppkallad efter Nikolay Lysenko , under ledning av Kremenchuk av tyskt ursprung Leontina Mikhailovna Dietling-Kokina, gav sin första konsert på teatern för soldaterna från den tyska Wehrmacht 5 dagar efter starten av ockupation. Den 22 juni 1942 gav skolan en galakonsert för att hedra årsdagen av den tyska invasionen av Sovjetunionen [59] . Balettgruppen öppnade på teatern under ledning av Artyomenko deltog också i konserten . Orkestern spelade i april 1942 vid firandet av Hitlers födelsedag , ett porträtt av "befriaren" dekorerad med färska blommor [61] installerades på scenen . Teatern drev också en förkrigskör ledd av Aleksandra Minovna Sapsay, syster till grundaren av kören och hustru till den tidigare förmannen för UNR- armén , som arresterades 1937 av de sovjetiska myndigheterna. Alla föreställningar av kapellet började med hymnen "Ukraina har ännu inte dött" . På rekommendation av chefen för ockupationsavdelningen för utbildning utfördes sammansättningar av nationalistisk inriktning [57] . I januari 1942, tillsammans med ukrainska folksånger, sjöng kören "Chuesh, surmi roar" och "Marsch av nationalister" [62] . Galicien Ivan (Yuri) Kostyuk, " Sonderführer " från propagandaavdelningen [63] som anlände till staden , överlämnade texterna till administratören av Sushko-kapellet, såväl som nationalistiska broschyrer, som han distribuerade bland koristerna och bekanta [57] .
Från Kostyuks memoarer kan du lära dig mer om klassisk teaterverksamhet. Enligt honom, under den inledande perioden av ockupationen, i synnerhet " Zaporozhets bortom Donau ", " Natalka Poltavka ", " Viy ", " Kväll på Ivan Kupalas afton ", " Marusya Boguslavka ", såväl som utländska verk sattes upp. Föreställningarna var på ukrainska. Orkester och körkonserter hölls: sommaren 1942 hölls en konsert för att hedra kompositören Lysenkos hundraårsjubileum , i slutet av vilken en tysk general höll ett tacktal [55] . Musikskolan gav en konsert för årsdagen av Shevchenko [59] . "Dneprovskaya Volna" meddelas om köpet av teatern av ukrainska kostymer, handdukar, dukar, mattor, bälten. Antagningen till kören, manskvartett och balett publicerades [54] . Kostyuk beskrev truppen så här: "Riktig, professionella skådespelare, som i hunger och kyla ... bokstavligen dag och natt på teater" [55] .
Skådespelare var under tiden inte bara engagerade i teateraktiviteter. Sommaren 1942 träffade Boris Lukyanov Alexander Krivitsky, chefen för en underjordisk antifascistisk organisation som verkat i Kremenchug sedan hösten 1941. En grupp människor samlades i teatern ledd av Boris Lukyanov, som förenades av den underjordiska kampen: Nikolai Bal, Natalia Dembitskaya, Mikhail Grinchenko, Ivan Kovalenko och Shura Mansurova. Enligt Lukyanovs memoarer försökte skådespelarna "avspåra" den antisovjetiska produktionen baserad på den nya pjäsen av Vasily Vasilyevich Dubrovsky "Return to Europe", och delade även i hemlighet ut vykort bland publiken med dikter som uppmanade till kampen mot Hitler [54 ] .
De ockuperande myndigheternas politik förändrades snart. Den 1 september 1942 tilldelades Kremenchug till " Reichskommissariat Ukraine " (se Kremenchug gebit ). Enligt Kostyuks memoarer hölls från det ögonblicket inte längre ukrainska föreställningar på teatern och inga tacksägelsetal hölls, utan istället började en aktiv tvångsdeportation av civilbefolkningen till Tyskland [55] . Musikskolan stängdes, barnens uppgifter överfördes till arbetsutbytet [64] . Totalt, under tyskarnas ockupation, drevs från 10 till 21 tusen människor från Kremenchug [65] . I början av månaden tillkännagav Dneprvågen en teaterkväll för tyska soldater och uppmanade stadsborna att lyssna till " Führers uppmaning " och komma till arbetsutbytet för att åka till "det vackra Tyskland" [66] .
Sedan mars 1943, i överenskommelse med Gebietskommissar , var alla teaterarbetare förbjudna att arbeta utanför teatern utan tillstånd från Sonderführer, den auktoriserade tyska propagandaavdelningen [67] . I april uttryckte avdelningen tacksamhet till teatern för att ha organiserat fritiden för frontsoldater, samtidigt som de återigen påminde dem om att parallella aktiviteter inte är tillåtliga [68] . Den 22 juni hölls festliga evenemang i teatern för att hedra den andra årsdagen av utbrottet av det tyska kriget mot Sovjetunionen [69] . I foajén anordnade tyskarna en propagandautställning "Magiska Tyskland" [70] . Teatern under jorden ersatte flera falska brev som påstås ha stulits till Tyskland och förstörde flera utställningar [54] .
Under 1942-1943 förtrycktes många medlemmar av OUN:s marschgrupp av tyskarna [55] , två redaktörer för Dneprvågen och administratören av Sushko-kapellet sköts också. Från tidningen "Våra dagar" kan man få reda på att skådespelargruppen i september 1943 bestod av 20 personer, balettgruppen - 15, kapellet - 30 och två orkestrar verkade [71] . Med uppkomsten av sovjetiska trupper samma månad tog tyskarna bort rekvisita från teatern och förstörde själva byggnaden, liksom de flesta andra stadsbyggnader. Kostyuk såg staden "fullständigt förstörd" [34] .
Efter befrielsen av staden gick några skådespelare till fronten. Efter krigets slut var Bal regissör i musik- och dramateatrarna Rivne och Chernihiv , såväl som på dramateatrarna i de autonoma socialistiska sovjetrepublikerna Mari , Bashkir och Tatar , och bodde då i Kremenchug. Lukyanov blev skådespelare på Ivan Franko National Academic Drama Theatre i Kiev . Kovalenko blev en skådespelare, som öppnade i Kremenchug omedelbart efter befrielsen av Drama Theatre uppkallad efter Panas Karpovich Saksagansky , arbetade senare i en av skolorna. Mitin tjänstgjorde också på Saksagansky-teatern som regissör. Pelashenko spelade i Odessa Ukrainian Music and Drama Theatre . Sapsay, en före detta dirigent för teaterkören, dömdes av de sovjetiska myndigheterna, rehabiliterades senare och återvände till Kremenchug [72] . Chefen för musikskolan, Dietling, och chefen för utbildningsavdelningen undkom arrestering [73] .
På platsen för teatern, som inte var föremål för restaurering, byggdes ett flervåningsbostadshus under efterkrigstiden (Sobornaya 34/32). Gatan, som inte längre hade en teater, döptes om till Sholom Aleichem Street och döptes om igen för att hedra Yuri Gagarin efter hans rymdfärd .