| Vinternatt | |
|---|---|
| Genre | Dikt , sång |
| Författare | Boris Pasternak |
| Originalspråk | ryska |
| skrivdatum | 1946 |
| Datum för första publicering | 1958 |
"Vinternatt" är en dikt skriven av den ryske sovjetiske poeten Boris Pasternak 1946, inkluderad i texten till romanen Doktor Zhivago och först publicerad som en del av den 1958. Handlingen är kopplad till avsnittet, som avslöjar den poetiska kallelsen för huvudpersonen i romanen, och lägger de viktigaste berättelserna. Raden "Ljuset brann" ansågs av författaren som en möjlig titel för själva romanen. Dikten utvecklar ryska litterära traditioner och folkvisatraditioner. Den har liknelseövertoner med evangeliesymboler . Diktens semantik är baserad på motsättningen av bilden av ett brinnande ljus till elementen och kaoset, övervinna död och uppståndelse. Det utvärderas av kritiker som ett läroboksverk , ständigt förknippat med författarens namn och ingår i populärkulturen. Det har upprepade gånger använts i teater, konsertföreställningar och som en litterär grund för att komponera sånger. Bland de mest kända kompositörerna och artisterna av sånger till dikten "Winter Night" är Alexander Gradsky och Alla Pugacheva .
( Utdrag [1] )
Grunt, grunt över hela jorden
I alla gränser.
Ljuset brann på bordet,
ljuset brann.
Som en svärm av myggor på sommaren Flygande
till lågan,
flingor flög från gården
till fönsterkarmen.
Blizzard skulpterade
muggar och pilar på glaset.
Ljuset brann på bordet,
ljuset brann.
<…>
Dikten skrevs av Boris Pasternak i december 1946 - när han arbetade på romanen " Doctor Zhivago " - och ingick i romanens text som en av tjugofem dikter komponerade av huvudpersonen, doktor Yuri Zhivago, enligt komplott. Vid skapandet tillhörde "Vinternatten" den första av tre cykler, bestående av totalt tio dikter 1946-1947 [2] . En vän och följeslagare till Pasternak under de sista åren av sitt liv, en anställd vid tidningen Novy Mir , Olga Ivinskaya , påminde sig att han i början av deras bekantskap, en av decemberkvällarna 1946, såg hennes hem från redaktionen kontoret erbjöd sig poeten att besöka den berömda pianisten Maria Yudina [3] . Som Pasternak föreslog, var det meningen att Yudina skulle spela piano, och han tänkte själv läsa utdrag ur framtidsromanen Doktor Zhivago - "att bläddra genom åren, decennierna" [3] .
En tid senare åkte de till Yudina med bil, i en snöstorm, och vandrade under lång tid "bland identiska hus" i ett försök att hitta rätt hus. Enligt Ivinskayas memoarer kom rader från Pasternaks dikt "Snöstormen" (1914) till henne: "Detta är inte rätt stad, och midnatt är inte detsamma, / Och du gick vilse, hennes budbärare!" [3] . Pasternak, som satt bredvid chauffören, vände sig mot henne och erkände att han glömt adressen - han fick ofta gå ur bilen i sina "överväldigande stora stövlar" och se sig omkring [3] . Till slut såg de bland husen en "blinkande ljusformad kandelaberbrand " - ett fönster där de väntades. Som Ivinskaya senare erkände, spelade elden av ett ljus, "blinkande på natten genom en snöstorm på en obekant plats", en symbolisk roll i hennes liv med Pasternak [3] . Nästa morgon, när de satte sig i bilen, sa poeten att han hade "fött" en dikt som heter "Vinternatt", som han tänkte lämna in för publicering i "Nya världen" under rubriken "Litterär minut". Enligt idén från tidningens chefredaktör, författaren Konstantin Simonov , var det meningen att det i detta avsnitt skulle skriva ut verk av samtida poeter. Redan nästa dag kom Pasternak med dikten till redaktörerna för Novy Mir. Som Ivinskaya mindes, när han såg sitt hem den här gången, talade poeten om kopplingen mellan sitt eget liv och livet för sin litterära hjälte Zhivago och hur "symboliskt frågade" i sin dikt "sett från utsidan, från frosten" någons ljus, "präglat sin egen andedräkt på frostigt glas" [3] . Redaktörerna för Novy Mir implementerade inte idén med kolumnen "Literary Minute", och dikten "Winter Night" publicerades inte [3] .
Händelserna som föregick skrivningen av "Vinternatt" och beskrev av Ivinskaya i memoarboken har faktiska avvikelser med historien om skapandet av "Doctor Zhivago", som ges av litteraturkritikern E. B. Pasternak i kommentarerna till romanen. Så, enligt E. B. Pasternak, ägde Yudinas läsning av romanen rum den 6 februari 1947 - i detta ögonblick hade "Vinternatt" redan skrivits, vilket särskilt bekräftas genom att datera korrespondensen från denna period [4] . Händelserna som Ivinskaja beskrev kunde förmodligen ha ägt rum den 27 december 1946 - den dagen läste Pasternak utdrag ur framtidsromanen hemma hos översättaren Maria Baranovich [5] . Till minne av den kvällen gav han Baranovich en bok med verk av georgiska poeter med inklistrade ark med sina egna dikter, bland annat "Vinternatt", daterad "Dec. 1946" [6] .
Den tidigaste kända autografen av "Vinternatt" är daterad i december 1946. I mitten av januari 1947 bifogades det ett brev som Pasternak skickade till poetessan Vera Zvyagintseva [7] . Vid den tiden, poeten hade känt henne i mer än sjutton år, var Zvyagintseva närvarande vid läsningen av de första kapitlen av Doktor Zhivago i september 1946 på en dacha i Peredelkino [8] . För närvarande är denna autograf lagrad i RGALI [7] . En annan autograf är daterad 1947, gjord med blyerts, det finns inga uppgifter om dess förvaringsplats [7] . Känd är också den maskinskrivna texten till "Vinternatt", tryckt 1947 och förvarad i A. L. Bartos samling [7] . I både autografer och maskinskriven text, samt i utgåvan av dikten som förbereds för publicering i samlingen "Utvalda" ändrade Pasternak enskilda rader och strofer , lade till några strofer eller tog omvänt bort [7] .
Boken "Utvald" var ytterligare ett försök att publicera Pasternaks dikter, bland annat "Vinternatt". Samlingen publicerades 1948 av förlaget " Sovjetisk författare " och orsakade en negativ bedömning av Unionen av sovjetiska författare . Således rapporterade den offentliga personen Alexander Fadeev i ett brev till centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti, att sekretariatet för denna organisation "inte tillät att den redan tryckta samlingen av utvalda verk av B. Pasternak publicerades <. ..> följde inte samlingens bildande, litade på kompilatorerna, och samlingen domineras av formalistiska dikter av opolitisk karaktär" [9] . Dikten "Vinternatt", som avslutade samlingen, beskrev Fadeev i detta brev som "en vulgär vers av Akhmatovs övertygelse" [9] . Som ett resultat förstördes cirkulationen av "Den utvalde" fullständigt [10] .
För första gången publicerades texten till romanen "Doktor Zhivago", inklusive dikten "Vinternatt", 1958 i Milano [11] . 1955, medan han förberedde manuskriptet till romanen, gjorde Pasternak den slutliga upplagan av dikterna och fastställde deras sekvens. Dikten "Vinternatt" bestod av åtta strofer och följde den femtonde i listan [11] .
Bilden av ett ljus upprepas upprepade gånger genom hela romanen " Doctor Zhivago " [12] . Det visas först i ett av avsnitten i den tredje delen, där den unge Yuri Zhivago, som åkte i en hytt till granen, uppmärksammade ett ljus som brinner i fönstret till ett hus i Kamergersky Lane i Moskva. Kom på frasen "Ljuset brann på bordet. Ljuset brann ... ”, han hoppades kunna fortsätta dikten, men sedan kunde han inte komponera något annat. I den sista delen av romanen sammanställde broder Zjivago en kopia av "Juryevs skrifter" där bland annat dikten "Vinternatt" är placerad. Således blir det brinnande ljuset den "centrala symbolen" för romanen "Doctor Zhivago", och den angivna episoden spelar en betydande roll i dess handling, eftersom det var från "denna låga sedd från utsidan", "trängde in på gatan med en nästan medveten blick”, att Yuri Zhivago ”väckte » hans kreativa syfte som poet [13] . En slumpmässig händelse - ett ljus som ses av hjälten i fönstret - får i romanen "status av högsta och triumferande regelbundenhet" [14] , och det brinnande ljuset i sig framstår som en symbol för att förstå den hemliga innebörden av det som händer , ett yttre uttryck för "gudomligt ljus, som är den mänskliga själen" [15] .
Diktens speciella roll i romanen understryks också av att Pasternak efter att ha skrivit den under vintern 1946-1947 övervägde möjligheten att rubricera själva romanen med raden "Ljuset brann". På ett av de bevarade omslagen till autografen för de första fyra delarna av romanen stod det skrivet med blyerts "Ljuset brann. Roman" med epigrafen: "Aime tes croix et tes plaies / Il est sain que tu les aies" ("Älska dina kors och dina sår, att ha dem betyder att vara frisk" från den franske poeten Paul Verlaines dikt "O , j'ai froid d'un froid de glace" ("Jag fryser av den isande kylan...", 1891) [16] ). Betydelsen av ett sådant namn, som E. B. Pasternak hävdade , avslöjades i liknelsen om salt och ljus från evangeliet [7] . Kristus talade till apostlarna i bergspredikan : ”Ni är världens ljus. En stad på toppen av ett berg kan inte gömma sig. Och efter att ha tänt ett ljus, sätter de det inte under ett kärl, utan på en ljusstake, och det lyser för alla i huset. Så låt ditt ljus lysa för människorna, så att de ser dina goda gärningar och prisar din Fader i himlen” [13] . På liknande sätt avslöjade Pasternak själv romanens symboliska samband med ljuset han såg i husets fönster i december 1946: ”Precis som ett tänt ljus inte sätts under en skäppa utan i en ljusstake och lyser på alla i huset, så ordet måste sägas” [3] .
Enligt litteraturkritikern S. A. Fomichev är undertexten till dikten "Vinternatt" liknelse : den gissar svaret på liknelsen om tio jungfrur med lampor, som också "förenas" med evangeliets symbolik i själva romanen [17] . Fomichev uppmärksammade också ett av avsnitten i den sjätte delen, där Yuri Zhivago drömde att han skrev en dikt som heter "Förvirring" - "inte om uppståndelsen och inte om graven , utan om dagarna som gick mellan den ena och den andra" [18] . En sådan "dikt", avslutade Fomichev, är själva romanen "Doctor Zhivago", som visar en period av historisk tidlöshet sedan den gamla världens kollaps - en period av "förvirring", bildligt jämförbar med snöstormen i "Vinternatt" : ”Det är snöigt, snöigt över hela jorden ... » [18] . Detta verk i sig, liksom hela cykeln av Yuri Zhivagos dikter, "bestäms av förväntningarna före påsk " [17] .
Den polske litteraturkritikern Jerzy Faryno hävdade att platsen för "Vinternatten" i den poetiska cykeln, den liturgiska datumangivelsen ("Det var snöigt hela månaden i februari") och motivet med siffror i den sjunde strofen ("två vingar" - 2, "korsformad" - 4), förklara semestern den första och andra förvärven av Johannes Döparens huvud - 24 februari [19] . "Vinternatt" följer i romanen efter att dikterna "Sagan" och "Augusti" faktiskt är placerad i mitten av cykeln, i samband med vilken Fomichev uppmärksammade den symboliska tändningen av lampan, vilket måste göras av hjältarna som "bläddrade igenom" Zhivagos anteckningsbok, just "mot mitten av läsningen" när det blev mörkt [20] . I dikten "Sagan" talar vi om St Georges mirakel - segern över "draken", enligt Faryno, övergår här till en seger, om än inte slutgiltig, över den materiella principen (döden) [21] . Temat för kampen mellan liv och död fortsätter vidare i dikten "Augusti" i samband med själens förvandling och avslutas - i "Vinternatt" med en seger över döden [22] . Således är övergången från "sago"-genren till det liturgiska motivet av Herrens förvandling och till uppståndelsen av Pasternak "en omtanke om den mytiska (och folkloristiska ) pånyttfödelsen" inte som förnyelsen av livet i dess tidigare former. , men som andlig förnyelse, den faktiska övervinnan av döden och uppståndelsen [22] .
I början av 1948, på omslaget till autografen till de reviderade första kapitlen i romanen, skrev Pasternak återigen titeln "Ljuset brann". Tre andra titlar listade sida vid sida och konsekvent avvisade vittnade om författarens fortsatta tvekan [23] .
Händelsen som beskrivs av raden "Ljuset brann på bordet, / Ljuset brann", som N. M. Sidorova trodde, inträffar samtidigt i två världar: i den lokala fysiska ("på vintern i rummet där älskare möts") och i den icke-lokala metafysiska [24] . Den sista världen "med omedelbar hastighet" aktualiserar många kulturella betydelser och förvandlar en vardaglig händelse till en universell symbol [25] .
Fraserna "korsningsöden" och "lyft två vingar kors och tvärs" innehåller orden "korsning" och "korsning" med samma rot som ordet "kors" [26] . Enligt N. P. Kunavina symboliserar de ödet, dess oundviklighet, anspelande med hänvisning till den frasologiska enheten "bär korset" - det vill säga "uthärda tålmodigt lidande, motgångar", "stå ut med sitt öde" [26] . I detta avseende noterade I. A. Sukhanova att ljuset är den äldsta symbolen för mänskligt öde, livet självt, "non-stop av något som är mycket lätt att stoppa", och särskilt ljust, enligt hennes åsikt, manifesterar symboliken för ett ljus sig själv när man motsätter ett ljus mot dåligt väder (snöstorm, snöstormar, åskväder, etc.) [27] . En sådan kontrast är ganska traditionell för kultur: den finns till exempel i A. S. Pushkins dikt "Vinter. Vad ska vi göra i byn? Jag möter..." eller i A.P. Tjechovs berättelse " Stäppen " [28] . Å andra sidan är handlingen som ofta hittas i målning underhållet av eld, som symboliserar livets och familjens fortsättning: till exempel i målningarna av renässanskonstnärerna Jacopo och Francesco Bassano , El Greco , finns en bild av en pojke tända eld [28] [29] . Pasternak var bekant med dessa konstverk, deras symbolik låg nära idén om livets odödlighet, karakteristisk för romanen Doctor Zhivago som helhet [28] .
"Vinternatten" innehåller en direkt opposition av ett ljus till dåligt väder [30] , opposition av "livets inre utrymme" till "externt tonhöjdskaos" [19] . Samtidigt, som I. A. Sukhanova påpekade, är alla verb i dikten imperfektiva, de används i form av dåtid och får i det allmänna sammanhanget innebörden av en upprepad åtgärd - motsättningen av ett ljus till dåligt väder visar sig vara långvarigt och till och med permanent, evigt [31] . Så raderna "Ljuset brann på bordet, / Ljuset brann" upprepas oförändrat i dikten och avslutar fyra av åtta strofer: den första, tredje, sjätte och åttonde. I andra rader av samma strofer talar vi om en snöstorm, och varje gång betecknas den annorlunda: den lexikala anaforan "melo, melo" (första strofen), det faktiska substantivet "snöstorm" (tredje strofen), frasen " snödis” (sjätte strofen), det opersonliga verbet ”melo” (åttonde strofen) [32] . Följaktligen uppträder snöstormen i "Vinternatt" i olika "former" - "varierar", medan ljuset är oförändrat: i sitt förhållande upprepas verbet "brände" ständigt [31] . Samtidigt finns bilden av ett ljus direkt eller indirekt i diktens alla åtta strofer. Så i den fjärde strofen nämns det "upplysta taket" och skuggorna - bilder som åtföljer bränningen av ett ljus, och i den femte - ljuset kallas en nattlampa: "Och vaxet med tårar från nattlampan / droppade på klänningen” [31] . I den sista strofen nämns snöstormen i endast en rad: "Det var snöigt hela februarimånaden", och ljuset nämns i tre: "Och då och då / Ljuset brann på bordet, / Ljuset brann." Så i slutet av dikten ökar ljusets "utrymme" som symboliserar livet [31] .
Motståndet "ljus - snöstorm" i den andra strofen av "Vinternatt", enligt Sukhanova, uttrycks med syntaktiska medel som skiljer sig från de som författaren använder i andra strofer: "myggflugor på lågan" - "flingor flög från gård", det vill säga båda motstående fenomen indikeras metonymiskt [31] . I den sjunde strofen är denna motsättning översatt från den symboliska till den "vardagliga" nivån: "ljuset blåste från hörnet" [31] . Sammanfattningsvis märkte Sukhanova att "Vinternatt" är en slags modell för hela romanen "Doctor Zhivago": dess struktur innehåller också upprepningen av motivet i oförändrad form, och dess variation, och övergången från en nivå till en annan ( från direkt namngivning till metonymi , från den symboliska nivån till den "vardagliga" nivån) [31] . En sådan organisation av Pasternaks prosa påminner om musikens lagar: det är inte så mycket "en poetens prosa" som "en musikers prosa" [28] [33] .
I avsnittet med ett ljus i fönstret i ett hus i Kamergersky Lane , enligt E. B. Pasternak , återspeglades författarens minnen från julen 1907, som han nämnde i tidiga prosaskisser från 1911-1912. Vid julafton 1907 tillskrev Pasternak själv början av att bli förälskad i Ida Vysotskaya, dotter till filantropen David Vysotsky, i vars hus han ofta besökte [34] . I detta avseende uppmärksammade E. B. Pasternak också dikten av Innokenty Annensky "Canzone" (1909), där ljuset på fönstret var ett tecken på ett kärleksdatum [35] , och Yu Glebov noterade att raden "The ljus bränt på bordet" representerat är ett bokstavligt citat från dikten "Det blev mörkt; vi satt i trädgården ... "(1885) - ett av proverna på kärlekstexter av storhertig Konstantin Konstantinovich (K. R.) [36] .
Den grundläggande grunden för bilden av ett tänt ljus, enligt S. A. Fomichev, var en folksång om flickan som väntade på sin älskare, medan både i folksången och i litterära anpassningar av detta ämne var situationen för att bryta upp kärleksrelationer oftast återskapad - vanligtvis genom älskarens fel [37] . Trots att Pasternak inte har ett sådant motiv i Vinternatt, kan själva dikten, enligt Fomichev, uppfattas som en stilisering av en folkvisa specifikt [38] . Motivet med ett osläckbart ljus kan också ha en klang som går tillbaka till Domostroy och andra monument i rysk litteratur, i förhållande till en hårt arbetande hemmafrus lovord: "hennes lampa slocknar inte hela natten" [39] . Slutligen är spådomssymboliken också urskiljbar i "Vinternatt" : "skuggor på det upplysta taket, vaxdroppar, skor" - som i V. A. Zhukovskys ballad " Svetlana " [40] . Men med Pasternak är denna spådom redan "uppfylld": den som gissade på hennes trolovade väntar nu på honom i "frestelsens hetta" [17] . Spådomsriten förknippas med "bilden av korsdopet som penetrerar diktens figurativa väv" [17] . Det förekommer latent i den andra strofen - "Flingor flög från gården / Till fönsterkarmen": fönsterramen, upplyst från insidan, förklarade Fomichev, "är korset" [17] . Vidare avslöjas denna bild helt i den fjärde och sjunde strofen i dikten [17] .
Som E. B. Pasternak skrev, förmedlade poeten Pasternak till hjälten Zhivago "hans tankar, det kreativa lagrets natur, hans inställning till kvinnor och livet och slutligen sina dikter", men samtidigt ändrade han medvetet de viktigaste händelserna i hjältens liv, i jämförelse med hans eget [41] . Så, "danser, en cambrisk näsduk med doften av mandarin och en lampa på fönstret" på julafton 1907, som blev en symbol för Pasternaks första kärlek och början av versifiering, överfördes senare av honom till romanen "Doctor Zhivago” som ett centralt kompositionstema [42] . Och "Ett ljus brann på bordet ..." blev den första poetiska raden i detta tema [42] . Men Pasternaks förklaring med Ida Vysotskaya gjorde honom, enligt hans eget erkännande, till en "mental krympling", medan Zhivagos känsla väcktes för hjältinnan Tonya, som gick till granen med honom, slutade i deras snabba äktenskap [42] . Enandet av Yuri och Tonyas öden, och innan dess - andra bikaraktärer Lara och Pasha Antipov - dessa är de viktigaste "plottnoderna" i romanen, vars utveckling, enligt N. P. Kunavina, börjar precis med utseendet av bilden av ett brinnande ljus [43] . Följaktligen är denna bild i romanen en "pivot": den fungerar som ett "anslutande element" i karaktärernas liv - en symbol som genererar "korsningens öde" [26] .
Enligt författaren och litteraturkritikern Dmitry Bykov handlar romanen Doktor Zhivago om hur "ödets logik, den privata logiken i poetens biografi organiserar verkligheten för att mästerverk ska födas - den enda motiveringen för eran" [44] . Ryska revolutionen , förklarade Bykov, och "startades för (eller, om du vill, för) att Yuri Zhivago måste föras samman med Lara, så att miraklet med deras ensamma kärlek i Varykino skulle bli verklighet", så att dikter skrevs, inklusive "Vinternatt" [45] . ”Det är inte människan som tjänar epoken – epoken utvecklas på ett sådant sätt att människan förverkligar sig själv med största uttrycksfullhet och frihet” [45] .
Genom att kombinera evangeliets symbolism med den metafysiska och kärlekssemantiken i "Vinternatt", drog S. A. Fomichev slutsatsen att bilden av ett brinnande ljus låter i dikten - "trots alla fientliga element - en besvärjelse av oförstörbar kärlek och, i slutändan, ett löfte om förestående uppståndelse" [18] .
Enligt Yu Glebov har dikten "Vinternatt" länge blivit en lärobok , och raden "Ett ljus brändes på bordet" på nivån för massläsarens medvetande anses traditionellt vara "en av de mest "Pasternak" [46 ] . Linjen används i titlarna på journalistiska verk och filmer, ägnade åt Pasternaks personlighet och arbete. Författaren Irina Emelyanova uppgav att "Vinternatt" blev en sång, "en myt, kanske den mest kända texten om kärlek i Rysk poesi från 1900-talet", där - "darrande och undergång, döljandet av en kärlekslåga i en snöstorms grym värld" [3] . Den 9 februari 1990 öppnade en litterär och musikalisk konsert tillägnad hundraårsdagen av Pasternaks födelse, på Bolsjojteatern , inledde poeten Andrei Voznesensky sitt tal med rader ur "Vinternatten" [47] Voznesensky betonade att för första gången i I decennier tändes ljus på teaterns scen för att hedra poeten Pasternak.47 Varje konstnär tände ett ljus före föreställningen - som ett resultat, mot slutet Teaterns scen var fylld av brinnande ljus [47] .
Poeten och artisten av sina egna sånger Alexander Galich tillägnade sången med samma namn till minnet av Pasternak (1966), i vars text citat från B. L. Pasternaks dikter användes, inklusive den första strofen av "Vinternatt". Denna strof, i en underordnad rytm , följdes av Galichs kvad: ”Nej, inte ett ljus alls - / Ljuskronan brann! / Glasögon i bödelns ansikte / De gnistrade starkt! Galichs biograf Mikhail Aronov föreslog att de sovjetiska statsmännen Mikhail Suslov eller Nikolai Yegorychev , båda inblandade i förföljelsen av Pasternak och båda bär glasögon, likaväl skulle kunna fungera som prototypen för bödeln här [48] .
I slutet av 1970-talet skrev Alexander Gradsky musik till dikten "Vinternatt" och inkluderade låten i sin egen konsertrepertoar. 1983, i All-Union Recording Studio "Melody", spelade han in "Winter Night" som en del av vokalsviten "Flöjt och piano" till verserna av B. Pasternak och V. Mayakovsky (publicerad 1988) [49] . Essäisten Tatyana Shcherbina noterade att Gradsky byggde den filosofiska "Vinternatten" med "inre drama som inte är fixerade i handlingen, karaktärer" med hjälp av rent musikaliska tekniker: som om han ofrivilligt kompenserade för denna "dramatiska otillräcklighet med dekoration," arkitektoniskt överskott "- efterklang " [ 50] . Han tog fram två dramatiska röster som personifierade elementen: eldvärme och snökyla. Pasternaks "korsning av armar, korsning av ben, korsningens öde" översatte han till korsningen av eld och snö: "eld är liten och dyrbar, snö är stor och fruktansvärd" [51] . Gradsky, fortsatte Shcherbina, bokstavligen skrek: "Allt gick förlorat i det snöiga diset", betonade "förlorat", och vidare "som en avgång, begravningsgudstjänsten -" ljuset brann " [51] ." Korset är hetta, upplöses i kylan och genom att visa sig är korset själva handlingen” [51] .
Gradsky själv ansåg att dikten "Vinternatt" var ett "fynd" för sig själv, han kände igen låten han skrev som "bra" [52] [53] . En version av föreställningen, inspelad mycket senare av Alla Pugacheva , bedömde han som en krog, och kallade sångarens framförande av denna sång för dumhet [52] . Kritikernas reaktion på Pugachevas version var inte entydig. Således ansåg journalisten Boris Barabanov att det var en "episk" tolkning av "Vinternatt" [54] , ett nummer "värdig Pugatsjevs klassiker" [55] . Publicisten Tatyana Aizikovich beskrev Pugachevas musik och framträdande som "smaklös och fullständigt förvrängande av diktens betydelse" av Pasternak [56] .
Pugachevas version har titeln med raden "Ljuset brann på bordet ...", den sjunde quatrainen uteslöts från sångens text. Låten spelades in 1999, publicerad som en del av maxi-singeln "Madame Broshkina" (2000) och albumet " River tram " (2001), regissören S. Kalvarsky spelade in ett videoklipp för kompositionen [57] [58] . Enligt resultaten från 2000 blev låten "Ett ljus brände på bordet ..." vinnaren av Golden Gramophone -musikpriset , och i februari 2001 gick den in i Sound Track -hitparaden av tidningen Moskovsky Komsomolets och tog sjuttonde plats [59] .
"Ett ljus brann på bordet ..." ingick i Pugachevas konsertprogram " We have arrived " (2001-2007) och " Dreams of Love " (2009-2010). För jubileumskonserten för sångaren " PS ", som ägde rum den 17 april 2019 i det statliga Kremlpalatset , arrangerades ett separat dansnummer av balettdansösen , premiären av Bolsjojteatern Artyom Ovcharenko . Iscensättningen av låten "Ett ljus brändes på bordet ..." till soundtracket symboliserade Pugachevas upprepade "väckelse" "ur askan" [60] . Ovcharenko såg själv i sången en "dubbel drivkraft för dansen", där det också fanns en dikt av den "lysande Pasternak" - rader som ger "både djup och innehåll", och Pugachevas "fyllning", som ger energi [60 ] [61] . "Musik och ord vägleder dig, ger dig styrka, adrenalin och känslor" [61] . Svårigheten med föreställningen, enligt dansaren själv, var att det var nödvändigt att hålla betraktarens uppmärksamhet i cirka fem minuter, trots att olika koreografier iscensattes i själva föreställningen - "både klassiskt och modernt, där diafragman är komprimerad , där du behöver springa" [61] . Enligt journalisten Artur Gasparyan blev Ovcharenkos produktion det mest "läckra inslaget" på konserten "när det gäller visuell och känslomässig presentation" [61] .
Vid olika tillfällen framfördes och (eller) sånger till dikten "Vinternatt" också av Anatolij Agranovskij [62] , Nani Bregvadze [63] , Valery Leontiev [54] , Nikolai Noskov [64] . Romantiken för denna dikt framfördes i produktionen av Alexandrinsky Theatre " Tre systrar " (1996) av en duett av skådespelare som spelade rollerna Masha Prozorova och Baron Tuzenbakh [65] . I slutet av andra akten föll tung snö i Prozorovs hus, vilket symboliserade, enligt kritiker, "det här husets öppenhet för olyckor och snöstormar" [65] . Men, "igen, enligt Pasternak, trots snöstormen, fladdrade ljus överallt - outsläckbara ljus av hög andlighet," själva ljuset var ledmotivet i denna produktion [65] .
Skulptören Zurab Tsereteli , författaren till monumentet till Boris Pasternak, som satt på en bänk och höll i en bok, medgav att han när han skapade detta skulpturala verk inspirerades av raden "Ett ljus brann på bordet, / Ett ljus brann" [66] . 2012 restes monumentet i byn Muchkapsky , Tambov-regionen [67] .