Tarkovsky, Andrey Arsenievich

Andrei Tarkovsky
Namn vid födseln Andrey Arsenievich Tarkovsky
Födelsedatum 4 april 1932( 1932-04-04 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 29 december 1986( 1986-12-29 ) [2] [3] [4] […] (54 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare
Karriär 1956 - 1986
Utmärkelser BAFTA ( 1988 )
IMDb ID 0001789
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Andrey Arsenievich Tarkovsky ( 4 april 1932 [1] [2] [3] […] , Zavrazhye , Ivanovo industriregion - 29 december 1986 [2] [3] [4] […] , Paris , Frankrike [5] ) - Sovjetisk teater- och filmregissör , ​​manusförfattare . Folkets konstnär i RSFSR (1980). Han hade en betydande inverkan på världsfilmen . Hans filmer " Andrey Rublev " (1966), " Solaris " (1972), " Mirror " (1974) och " Stalker " (1979) ingår med jämna mellanrum i listorna över de bästa filmerna genom tiderna [6] [7] [ 8] [9] .

Tarkovskijs verk är ett betydande och ovanligt fenomen inom världskulturen. Hans filmer bildar en cykel om lidande och förhoppningar hos en person som tagit på sig bördan av moraliskt ansvar för hela världen. Tarkovskys konceptuella och konstnärliga lösningar kännetecknas av originalitet och djup.

Biografi

Barndom och ungdom

Född i byn Zavrazhye , Yuryevets-distriktet , Ivanovo Industrial Region (nu byn Zavrazhye, Kadysky-distriktet , Kostroma-regionen ) , på Volga , där hans mors släktingar bodde. Far, Arseniy Tarkovsky , var en poet och översättare, född i Elisavetgrad . Mamma, Maria Ivanovna Vishnjakova, som tillhörde den gamla adelsfamiljen Dubasovs [11] , tog examen från Moskvas litterära institut [12] , där hennes man också var examen. I september 1932 återvände modern till Moskva med lille Andrei . Från 1934 bodde familjen Tarkovsky i lägenhet nr 2 i ett tvåvåningshus (stenbotten, träskiva) i 1:a Shchipkovsky Lane i Zamoskvorechye . 1934 föddes Andreis syster Marina. 1935 lämnade Arseny Tarkovsky sin familj och 1941 anmälde han sig frivilligt till fronten, där han förlorade sitt ben efter att ha blivit sårad [12] . Maria Ivanovna fick jobb som korrekturläsare på First Model Printing House i Moskva och arbetade där fram till sin pensionering [12] .

1939 gick Andrei in i Moskvas skolnummer 554 (nu skolnummer 627 ). I början av kriget tog hans mamma honom med sin syster till släktingar i Yuryevets [12] . Och även om Tarkovsky huvudsakligen levde sitt liv i Moskva, förblev hans barndoms hus i Yuryevets, där Tarkovsky Museum Center nu ligger, hemma för honom . Så dök han upp i filmen " Mirror ", där många barndomsintryck återspeglades - hans fars avgång, en mamma med två barn i famnen, evakuering, skola, vardagens svårigheter.

Det var en tuff tid. Jag har alltid saknat min pappa. När min pappa lämnade vår familj var jag tre år gammal. Livet har varit ovanligt svårt på alla sätt. Och ändå har jag fått mycket i livet. Allt det bästa jag har i livet, det faktum att jag blev regissör - jag är skyldig min mamma allt detta.

1943 återvände familjen Tarkovsky till Moskva. Andrei fortsatte sina studier på sin gamla skola, där han studerade i samma klass som Andrei Voznesensky [12] . Att döma av intyget, som finns lagrat i VGIK- arkivet , skiljde sig Andrei inte i flit i skolan och visade inte intresse för vare sig naturvetenskap eller humaniora [12] . Hans uppväxt var traditionellt konstnärlig. Från sju års ålder gick han i den regionala musikskolan (pianoklass), och i sjuan gick han in på Moskvas konstskola till minne av 1905 , där han studerade teckning [12] .

1951-1952 studerade Tarkovskij vid den arabiska avdelningen vid Moskvainstitutet för orientaliska studier , men lämnade sina studier efter att ha fått hjärnskakning i idrottslektioner [12] . I sin självbiografi för antagning till VGIK skrev han:

Under studietiden tänkte jag ofta att jag gjort mitt yrkesval något hastigt. Jag visste inte tillräckligt om livet ännu [12] .

I maj 1953 fick Tarkovsky ett jobb som samlare på en forskningsexpedition av Nigrizoloto-institutet till den avlägsna Turukhansk-regionen i Krasnoyarsk-territoriet , där han arbetade i nästan ett år på Kureika-floden och gick hundratals kilometer genom taigan . Han överlämnade senare sitt album med skisser till Nigrizolot-arkivet [12] .

En gång gick jag igenom en väldigt svår stund. Generellt sett hamnade jag i dåligt sällskap när jag var ung. Min mamma räddade mig på ett väldigt konstigt sätt – hon ordnade mig för en geologisk fest. Jag arbetade där som samlare, nästan arbetare, i taigan, i Sibirien . Och det är fortfarande det bästa minnet i mitt liv. Jag var då 20 år gammal ... Allt detta stärkte mitt beslut att bli filmregissör [12] .

VGIK

Efter att ha återvänt från expeditionen 1954 ansökte Tarkovsky till VGIK och antogs till direktörens avdelning i Mikhail Romms studio [12] . "Detta val var mer slumpmässigt än medvetet," erkände han senare.

Åren av studier och tidiga kreativitet hos Tarkovsky sammanföll med en period av förnyelse inom konsten. 1953 togs ett beslut om att öka filmproduktionen. 1954, när Tarkovsky gick in i VGIK, gjordes 45 filmer, och ett år senare - redan 66 [12] . En viktig roll i utvecklingen av Tarkovsky spelades också av det faktum att inte långt före honom kom militärgenerationen till institutet, som var tvungen att förnya både teman och figurativa uttrycksmedel i biografen [12] . 1955-1956 gjorde unga regissörer ett 50-tal filmer [12] . Under denna period debuterade många unga manusförfattare, kameramän och skådespelare.

Topp tio filmer baserade på Tarkovsky

16 april 1972 [13]

Det var tiden för " Chrusjtjovs upptining ", som började med avslöjandet av Stalins personlighetskult vid SUKP :s 20:e kongress 1956. Trenden med "tö" förde västerländsk litteratur och musik, utländsk författares film, italiensk neorealism och den franska "nya vågen" till ungdomsmiljön . I västerländsk filmkritik förekom termen " auteur " (från den franska auteur ) som betecknar en enda författare till filmen, som kontrollerade alla aspekter av filmproduktion, från manus till redigering. Allt detta fick Tarkovsky till idén om auteurfilm [14] . Under dessa år hade Buñuel och Bergman ett stort inflytande på honom , och senare lades Kurosawa och Fellini till dem [12] .

Tarkovskys huvudlärare och mentor under studieåren var Mikhail Romm , som tog upp en hel galax av begåvade filmregissörer. En representant för 1930-talets berättande och genrefilm, som många av hans elever förnekade och kritiskt omarbetade, utvecklade Romm ändå hos dem en kreativ individualitet och lojalitet mot sin sanning. Han räddade dem också när de var i knipa, lånade dem pengar, spelade ned för dem i filmstudior, försvarade deras arbete, ibland motsäger han sitt eget .

Tarkovskys första kursarbete var kortfilmen " Mördarna ", som sattes upp hösten 1956 i samarbete med Alexander Gordon och Marika Beiku, baserad på en berättelse av Hemingway . Detta arbete var mycket uppskattat av Romm. Den följdes av kortfilmen Today there will be no layoffs... (1957). Under sitt tredje år träffade Tarkovsky Andron Konchalovsky , på den tiden en nybörjare på regiavdelningen. Från det ögonblicket började deras kreativa vänskap. A. Konchalovsky påminde:

Tarkovsky och jag växte upp under tecknet att förneka mycket av det som fanns på bio. Vi trodde att vi visste hur man gör en riktig film. Den huvudsakliga sanningen ligger i texturen, så att det kan ses att allt är äkta - sten, sand, svett, sprickor i väggen. Det ska inte finnas något smink, plåster som döljer hudens levande textur. Kostymer ska vara ogrökade, otvättade. Vi kände inte igen Hollywood eller, vilket var samma sak för oss, den stalinistiska estetiken. Känslan var att världen ligger för våra fötter, det finns inga barriärer som vi inte kan övervinna [15] .

I medförfattarskap skrev vänner manuset "Antarktis, ett avlägset land" (1959), utdrag från vilket publicerades i tidningen Moskovsky Komsomolets . Tarkovsky erbjöd manuset till Lenfilms filmstudio , men fick nej. De sålde framgångsrikt sitt nästa gemensamma manus " Rink and Violin " (1960) till föreningen "Ungdom", som just hade skapats på Mosfilm . Det var en sentimental berättelse om en kort vänskap mellan en violinist och en skridskoförare.

Efter att ha fått tillstånd att iscensätta skridskobanan och fiolen som ett examensarbete, lockade Tarkovsky en ung kameraman Vadim Yusov att filma . Konceptet influerades av kortfilmen Red Balloon av den franske regissören Albert Lamoris , som belönades med Grand Prix på filmfestivalen i Cannes och en Oscar 1956 . Detta första samarbete mellan Tarkovsky och Yusov , präglat av kamerafrihet och färgexpressivitet, vann första pris på New York Student Film Festival 1961. I samband med skridskobanan och fiolen skrev Maya Turovskaya :

Andrei Tarkovsky kommer aldrig att behandla konst som ett hantverk, underhållning eller inkomstkälla. Det kommer alltid att för honom inte bara vara en fråga om hans eget liv, utan i allmänhet en fråga för hela hans liv, en handling. Han uttryckte denna höga respekt för konst för första gången i en kort barnberättelse [12] .

1960 tog Tarkovsky examen med utmärkelser från VGIK.

Karriär i Sovjetunionen

Tarkovsky är filmens största mästare, skaparen av ett nytt organiskt filmspråk där livet framstår som en spegel, som en dröm.

—  I. Bergman [16] .

1961 ansökte Tarkovsky till filmen Andrey Rublev, vilket krävde mycket förarbete [12] . Därför var hans första fullängdsproduktion filmen " Ivans barndom " baserad på krigshistorien "Ivan" av Vladimir Bogomolov . Den genomträngande tragiska berättelsen om en tonåring ( Nikolai Burlyaev ), där barndomens ljusa värld stod i motsättning till krigets dystra verklighet, gjorde en verklig sensation i världsfilmen. Filmen belönades med den internationella filmfestivalen "Golden Lion of St. Mark" i Venedig (1962) och många andra filmpriser. Med en uppenbar attraktion till Bressons och Kurosawas stil visade den unga sovjetiska regissören den oberoende talangen hos en originalsinnad konstnär.

Under tiden började Tarkovsky arbeta på en film om Andrei Rublev , där titelkaraktären var i ett plågsamt sökande efter sig själv i relationer med världen, med människor. I manuset, skrivet tillsammans med A. Mikhalkov-Konchalovsky, tittade han igenom både det kostymhistoriska eposet och författarens filmpredikan. Filmningen började 1964 och fortsatte i mer än ett år [12] . Vid den här tiden gick landet från tö till stagnation. Filmen fortskred långsamt och mödosamt. Sovjetiska konsttjänstemän såg i det ogynnsamma paralleller med den moderna verkligheten, många av dem var irriterade över dess ovanliga form. "Andrei Rublev" (originaltitel - "Passion for Andrei") har genomgått utarbetande och censurändringar.

1969 visade ett franskt företag som hade erhållit rättigheterna till utländsk distribution av Andrey Rublev den utanför konkurrensen på filmfestivalen i Cannes, där den tilldelades FIPRESCI-priset [12] . Den 19 oktober 1971 släpptes filmen äntligen i inhemsk distribution i ett begränsat antal filmexemplar, och sedan dess har den praktiskt taget aldrig lämnat filmduken [12] . Maya Turovskaya skrev:

Tarkovskys filmer har alltid häpnat med nyhet som är svår för den genomsnittliga uppfattningen. Tjänstemännen förstod dem inte, det verkade som att publiken inte heller skulle förstå dem. Faktum är att Tarkovskij alltid hade "sin egen", lojala och hängivna publik, eftersom poesi har "sin egen" läsare [12] .

1970, efter nästan fem års uppehåll, började Tarkovskij spela in filmen Solaris . Baserat på romanen med samma namn av Stanislav Lem , är karaktärerna i detta filosofiska fantasydrama  representanter för en framtida teknokratisk civilisation, som lever i den konstgjorda världen av en rymdstation och utforskar planeten Solaris. Tarkovskij avslöjade emellertid också sin idé om människans ursprungliga "gudomliga" andlighet, och tog den bortom nationella och kulturella gränser: Rublevs "Treenighet" samexisterade lika med Bachs musik och P. Brueghels målningar , och kompositionen av den sista ramen var ett bokstavligt citat från " The Return of the Prodigal Son " Rembrandt . 1972 visades Solaris på filmfestivalen i Cannes och fick förutom det särskilda juryns pris även det ekumeniska juryns pris. 1973 släpptes filmen i sovjetisk distribution.

I ortodox mening var Tarkovskij inte troende, det tvivlar jag inte på. Han var en fri filosof. En filosof, inte i den meningen att han kunde filosofi eller hade en specialutbildning, nej. Jag tror att han var filosof av naturen, och inte av utbildning eller sinnelag.

—  A. Sokurov [17] .

1974 gjorde regissören sin mest bekännande film, The Mirror. I den begränsade han sig inte till ramen för den traditionella handlingen och erbjöd en rik uppsättning visuella associationer och minnen av konstnären - författare och hjälte. Filmens semantiska struktur visade sig vara förvånansvärt flerdimensionell - tillsammans med filosofiska och poetiska "koder" fanns det i vissa avsnitt en anti-totalitär undertext (en episod i ett tryckeri, etc.). Vid ett gemensamt möte för Goskinos styrelse och sekretariatet för styrelsen för Union of Cinematographers erkändes Zerkalo som en obegriplig, massvis och allmänt misslyckad film [12] . Tarkovsky uttryckte sin åsikt om denna fråga:

Eftersom film fortfarande är en konst, kan den inte förstås mer än alla andra typer av konst... Jag ser ingen mening med masskaraktären... Någon sorts myt föddes om min otillgänglighet och obegriplighet. Det är omöjligt att hävda sig som en unik personlighet utan att särskilja betraktaren [12] .

Filmen "Mirror" släpptes i begränsad utgåva och förvärrade den dolda konfrontationen mellan regissören och myndigheterna. Som förberedelse för ett nytt projekt skrev Tarkovsky manus, läste föreläsningar om regi vid Högre kurser för manusförfattare och regissörer (1977-1978), satte upp pjäsen Hamlet (1977) på Lenin Komsomol-teatern . Regissören talade om detta arbete på följande sätt vid ett möte med filmälskare från Kazan:

Jag satte upp "Hamlet" inte för att jag ville bemästra yrket som teaterregissör, ​​utan för själva pjäsen, för jag älskar den väldigt mycket. Och jag ville också se min favoritskådespelare A. Solonitsyn i rollen som Hamlet . Jag drömmer om att sätta "Hamlet" på bio, men än så länge är det inte dags, eftersom produktionen av G. Kozintsev , en regissör som jag respekterar, inte har raderats ur mitt minne. Men någon gång hoppas jag kunna sätta "Hamlet" på bio. Arbete på teatern var användbart för mig, eftersom det gav mig en förståelse för detaljerna i en teaterregissörs arbete, vilket skiljer sig från det specifika med att arbeta på bio [18] .

Inspelad 1979, baserad på historien om bröderna Strugatsky "Roadside Picnic", såg filmen "Stalker" ut som en slags kompromiss: den hotfullt mystiska och samtidigt lovande uppfyllandet av alla önskningar, uppfattades Zonen som en antydan av en kris av teknokratisk (det vill säga "kapitalistisk") civilisation, inklusive innebörden av dialogerna mellan författaren (Anatolij Solonitsyn) och professorn ( Nikolai Grinko ) skulle också kunna tolkas i samma veva. Den 7 juni 1979 antogs Stalker av Goskino och den 15 juni hade den premiär på Biografhuset.

Den 25 januari 1980 tilldelades Tarkovsky titeln People's Artist of the RSFSR . I maj 1980 visades Stalker på filmfestivalen i Cannes och fick det ekumeniska juryns pris. Filmen släpptes i sovjetisk distribution den 19 maj i mängden 196 exemplar [19] .

Sedan 1964, från den allra första inskrivningen [20] av regissörsavdelningen för Högre kurser för manusförfattare och regissörer , läste Tarkovsky för publiken en serie föreläsningar "Fundamentals of film directoring" [21] [22] [23] , " Litterär och skärmbild" [24] . Och 1982 öppnades hans direktörsverkstad, där han inte hade tid att påbörja sina studier på grund av sin avresa till Italien [25] .

I Västeuropa

Jag är förvånad över den logik enligt vilken Andrei, denne mest ryska av alla ryska filmskapare, befann sig inför västvärlden och förde honom i sin konst vad västvärlden saknade mest av allt - världens andliga dimension, transcendens , en känsla av oändlighet.

-  K. Zanussi [26] .

1980 reste Tarkovskij till Italien för att arbeta med manuset till filmen Nostalgi ; kontraktet med italienarna för inspelningen undertecknades i mars 1982 [27] . Direkt efter detta reste regissören återigen till Italien [28] .

Den 4 april 1982 fyllde Tarkovskij 50 år, men inga jubileumstexter publicerades i hans hemland, inga formella firanden anordnades på Cinema House [27] .

Under sökandet efter naturen spelade regissören in dokumentärfilmen Travel Time (1982). 1983 visades filmen "Nostalgia" i tävling på filmfestivalen i Cannes och vann priset för bästa regissör, ​​FIPRESCI-priset och det ekumeniska juryns pris.

Efter utgången av affärsresan fortsatte Tarkovsky och hans fru Larisa att stanna i Italien och skickade ett brev från Rom till ordföranden för USSR State Film Agency Philip Yermash med en begäran om att ge honom, hans fru, svärmor och 12-åriga sonen Andrei med möjlighet att bo i Italien i tre år, varefter han lovade att återvända till Sovjetunionen. Den 29 juni 1983 skickade Yermash ett hemligt memorandum till SUKP:s centralkommitté [29] :

Efter att ha övervägt A. A. Tarkovskys överklagande, tror Sovjetunionens Goskino att hans beslut att stanna utomlands knappast är resultatet av känslomässig obalans och ett visst misslyckande vid filmfestivalen i Cannes, varifrån A. A. Tarkovsky förväntade sig att återvända med huvudpriset. Med fokus på sin egen egocentriska förståelse av konstnärens moraliska plikt hoppas Tarkovsky A. A. tydligen att han i västvärlden ska vara fri från det borgerliga samhällets klassinflytande och kunna skapa, oavsett dess lagar. (...) I vilket fall som helst anser Goskino från Sovjetunionen att det inte är möjligt att acceptera villkoren för A. A. Tarkovsky, samtidigt som man håller i minnet att tillfredsställelsen av hans begäran kommer att skapa ett oönskat prejudikat.

Den 16 september 1983 skrev Tarkovskij till sin far [30] :

Jag är väldigt ledsen över att du har känslan av att jag har valt rollen som en "exil" och att jag nästan ska lämna mitt Ryssland ... jag vet inte vem som tjänar på att tolka den svåra situation jag befann mig i " tack vare många år av förföljelse från Goskino-myndigheterna, och i synnerhet Yermash, dess ordförande. Du kanske inte räknade, men trots allt, av mer än tjugo års arbete på sovjetisk film, var jag ungefär 17 hopplöst arbetslös. Goskino ville inte att jag skulle jobba! Jag blev jagad hela den här tiden och droppen var skandalen i Cannes, där allt gjordes för att jag inte skulle få ett pris (jag fick tre av dem) för filmen Nostalgia. Jag anser att den här filmen är extremt patriotisk, och många av de tankar som du bittert kastar på mig med förebråelser uttrycktes i den.

Den 25 maj 1983 undertecknade Mosfilms regissör en order om hans uppsägning "För underlåtenhet att dyka upp på jobbet utan goda skäl" [31] .

I november 1983 hade Mussorgskijs opera Boris Godunov , iscensatt av Tarkovskij , premiär på scenen på Royal Opera House, Covent Garden , London .

Den 10 juli 1984, vid en speciellt sammankallad presskonferens i Milano , meddelade regissören sitt beslut att stanna i väst [32] [33] , det vill säga att han blev avhoppare . Hemma var det förbjudet att visa hans filmer på biografer, för att nämna hans namn i pressen [34] .  De vågade dock inte vidta radikala åtgärder - beröva Tarkovskij sovjetiskt medborgarskap [31] [35] .

Stadshuset i Florens gav honom en lägenhet och tilldelade honom titeln stadens hedersmedborgare .

Filmen " Sacrifice " (1986) inspelad i Sverige var regissörens sista verk. Den 13 december 1985 diagnostiserade läkare att han hade lungcancer [36] .

När nyheten om Tarkovskys sjukdom nådde Sovjetunionen tillät myndigheterna äntligen hans son Andrei att flyga till sin far. Samtidigt hävdes förbudet mot namnet Tarkovsky - hans filmer fick återigen visas på biografer [31] .

Tarkovskij dog i Paris den 29 december 1986 vid 55 års ålder.

Den 31 december 1986 sände radiostationen " Mayak " en dödsruna, och den 1 januari 1987 publicerades den i tidningen " Sovjetkultur " - ett officiellt meddelande från Union of Cinematographers of the USSR och Goskino of the USSR. Den innehöll dessa ord [37] :

De sista åren - en svår kristid för honom - levde och arbetade A. Tarkovsky utanför fosterlandet, vilket han fick tänka på med bitterhet och ånger. Det var omöjligt att hålla med eller förlika sig med detta.

Begravningen ägde rum den 5 januari 1987, efter en begravningsgudstjänst i kyrkan St. Alexander Nevsky och en civil minnesstund på den ryska kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois nära Paris [38] . Först begravdes Tarkovsky i någon annans grav - Yesaul Vladimir Grigoriev (1895-1973). Ett år senare hittades de nödvändiga medlen och den 29 december 1987 överfördes askan till en ny plats. Larisa Tarkovskaya betalade för graven 200 år i förväg. 1994 gjordes enligt hennes skiss en gravsten; det finns en inskription på den: "Till mannen som såg en ängel", sju steg är ristade vid korsets bas enligt antalet Tarkovskys filmer.

Många av regissörens projekt förblev orealiserade, inklusive Hoffmannian, Min Dostojevskij, Shakespeares Hamlet , Goncharovs Oblomov , Tolstojs Ivan Iljitjs död , Dostojevskijs Idioten och tonåringen , Gorkijs liv av Klim Samgin , essäer om Bursa av Pomyalovsky , Steppenwolf av Hesse , Det femte evangeliet av Rudolf Steiner , Det magiska berget, Josef och hans bröder, doktor Faustus av Thomas Mann [39] .

1990 tilldelades Andrej Tarkovskij postumt Leninpriset .

Familj och privatliv

Inflytande

Det finns saker som du helt enkelt måste veta - och bland dem, naturligtvis, Tarkovsky. För västerländska regissörer är detta filmens gud.

—  Danny Boyle [42]

Många moderna filmskapare anser sig stolt, om inte studenter och anhängare, så åtminstone fans av Tarkovsky, som verkligen hade en enorm inverkan på världsfilmen.

Det mest belysande exemplet på senare tid är filmen The Revenant av den mexikanske regissören Alejandro Gonzalez Inarritu , där kritiker och uppmärksamma tittare har hittat en rad citat och lån från Tarkovsky. Samtidigt dolde Iñárritu aldrig sin kärlek till Tarkovskys filmer, och när han förberedde sig för inspelningen av The Revenant gav han till och med produktionsdesignern Jack Fisk en skiva med Andrei Rublev, och han insåg omedelbart vilken typ av film det skulle bli [ 42] .

Dansken Lars von Trier , som tillägnade mästaren sin film Antichrist [42] , anses vara Tarkovskijs "huvudlärjunge" i väst . Regissören Andrey Zvyagintsev påpekade det direkta sambandet mellan "Antichrist" och Tarkovskys arv , med hänvisning till inlägget i "Martyrology", som så att säga blev källan till von Triers film: "The New Jeanne d'Arc är en berättelse om hur en man brände sin älskade, band henne vid ett träd och byggde upp en eld under hennes fötter. För en lögn" [43] . Referenser till Tarkovsky finns i många av Triers andra filmer, och ett av de nymfomaniska kapitlen har till och med titeln "Mirror".

Den turkiske regissören Nuri Bilge Ceylan , vinnare av Guldpalmen för " Vintersömn ", rankar The Mirror över alla andra världsfilmsfilmer. På andra plats på listan över hans personliga passioner är Andrei Rublev. Om Tarkovsky sa Ceylan [42] :

Efter att ha sett hans filmer kan du inte längre se på världen som du brukade. Din världsbild förändras omedelbart - det finns så många olika nyanser, nya detaljer ... Tarkovskij öppnade en ny vision för livet i alla aspekter - i språket, på sättet att berätta. Det var hans eget budskap till världen, som visade sig ligga nära väldigt många.

Effekten av detta budskap är tydlig i varje film av Ceylan. Alla är de nära Tarkovsky både i sin bildmässiga lösning, och i intonation och i betydelse.

Den turkiske regissören Semih Kaplanoglu fortsätter Tarkovskijs tradition [44] :

Tarkovsky är en av de viktigaste regissörerna för mig. En gång förändrade hans filmer min syn på film, jag insåg att poesi kan skapas inte bara på papper utan också på duken.

Dystopia Kaplanoglu " Grain " (2017) är en fri återberättelse av "Stalker" av Strugatskys, ett slags dedikation till filmen av Tarkovsky [44] .

Den amerikanske regissören Steven Soderbergh vågade till och med utmana Tarkovsky i form av en nyinspelning . Han presenterade sin version av Solaris (2002) inte som en oberoende filmatisering av Stanislav Lems roman, utan som en nytänkande av Tarkovskys kultfilm, som en kreativ dialog under tre decennier [42] .

Kritiker noterade också den tydliga Solaris-kopplingen av Christopher Nolans Interstellar - film . Det gäller både allmänna motiv (till exempel en jämförelse av kosmos och husets ursprung), och sättet att berätta [42] .

Tarsem Singh , en regissör av indiskt ursprung som arbetar i Amerika, vars barndom tillbringades i Iran , förklarar också sin kärlek till Tarkovsky . När han pratade om sin film " Snow White: Revenge of the Dwarves " (i originalet - "Mirror Mirror", det vill säga "Mirror Mirror"), erkände han att när han skapade en snöig skog blev han inspirerad av bilder av en björkdunge från Ivans barndom [42] . Men redan innan han började på storbiograf, citerade Singh uppriktigt "Sacrifice" i Losing My Religion -videon som han regisserade för det amerikanska rockbandet REM (1991).

I Ryssland anser kritiker Alexander Sokurov som "tarkovskijs arvtagare" från de första filmerna, och Andrei Zvyagintsev gav dem titeln "vår Tarkovskij idag" [42] . Konstantin Lopushansky medgav att erfarenheten av att arbeta som assistent till Tarkovsky på Stalkern hjälpte honom att utvecklas som konstnär [45] .

2018 inkluderades adjektivet från regissörens efternamn Tarkovskian i Oxford English Dictionary [46] .

Arkiv av Tarkovsky

Den 28 november 2012 ägde en auktion arrangerad av Sotheby's auktionshus rum i London , där en samling material relaterat till Andrei Tarkovskys liv och verk lades ut till försäljning. Den samlades in och förvarades av en nära vän och personlig sekreterare till regissören, filmkritikern Olga Surkova, som har bott i Amsterdam sedan 1982 [47] . Lot nummer 187 gjorde intryck på samlare. 22 deltagare kämpade om Tarkovskijs arkiv, tre kom i mål - den danske filmregissören Lars von Trier, en okänd samlare från Lettland och en representant för Ivanovo-regionen. Priset från de ursprungligen tillkännagivna hundra tusen pund sterling  tiodubblades på 18 minuter [48] . Som ett resultat köptes partiet för 1 497 250 pund [49] (cirka 74 miljoner rubel) av en representant för Ivanovo-regionen [50] .

Ekonomiskt stöd för att skaffa arkivet tillhandahölls av den nationella fonden för stöd till rättighetsinnehavare, inrättad av det ryska författarsamfundet (RAO) och det ryska rättighetsägarförbundet (RSP). Dessutom mottogs pengar från beskyddare, inklusive politiker och affärsmän, såväl som partners till Andrei Tarkovsky Zerkalo International Film Festival [51] .

Arkivet är en samling dagböcker, brev och en komplett samling manuskript tillägnad skapandet av boken "Fångad tid" [52] . 32 ljudkassetter , 13 miniskivor (digitaliserade inspelningar från kassetter [47] ) med Tarkovskys röst, fyra stora fotoalbum, inklusive fotografier från regissörens utlandsresor, tryckta regissörsversioner av manus "White, White Day" ("Mirror" ), "Solaris", "Stalker", som skiljer sig från de slutliga versionerna, såväl som storyboarden för dessa filmer och ett brev från Tarkovsky till generalsekreteraren för CPSU:s centralkommitté L.I. Brezhnev angående möjligheten att visa "Andrei Rublev " i Sovjetunionen [53] .

I februari 2013 överfördes materialet till Andrei Tarkovsky Museum Center i Yuryevets, varefter hans syster Marina Tarkovskaya tog upp systematiseringen av arkivet [52] . Presentationen av arkivet ägde rum i juni 2013 vid VII International Film Festival uppkallad efter Andrey Tarkovsky " Zerkalo " på konstmuseet i Ivanovo [54] .

Minne

1987 grundades International Tarkovsky Institute i Paris. Grundarna var Mstislav Rostropovich , Robert Bresson , Larisa Tarkovskaya och Maximilian Schell .

År 1988 rekommenderade Union of Cinematographers of the USSR att ett museum för Andrey Tarkovsky skulle skapas i hus 26, byggnad 1 i 1st Shchipkovsky Lane. 2004 började taket rasa i ett förfallet hus. På initiativ av Kinofonden, som ingick i den ryska utredningskommittén , demonterades huset. Sedan förlorades hans spår [55] . År 2008, som svar på brev från filmfotografer , antog Moskvas regering dekret nr 586, som talade om beslutet att inrätta den statliga kulturinstitutionen i staden Moskva, kulturcentret "Tarkovskys hus" [55] . 2014 inkluderade Moskvas kulturdepartement det framtida Tarkovsky-huset, vars konstruktion ännu inte hade börjat, som en filial av biografkedjan Moskva Cinema. Bygget av huset skulle vara klart 2017. Byggnadsarbetet startade dock aldrig [55] .

År 1988 fick den mindre planeten nr  3345 , upptäckt av astronomen vid Krim Astrophysical Observatory Lyudmila Karachkina , namn efter Andrei Tarkovsky [56] .

1988 hölls All-Union-rundbordet "Vzglyad" om problemen med filosofisk film, tillägnad Tarkovskys arbete, i Lvov . Mer än 300 delegater deltog i det runda bordets arbete - kritiker, filmkritiker, filosofer, kulturforskare, medlemmar av dess filmteam, representanter för filmklubbar. Detta var de första läsningarna av Tarkovskys arbete i Sovjetunionen och utomlands. Samtidigt grundades det vetenskapliga samhället av Andrei Tarkovsky, som existerade till september 1991.

1989 grundades Andrei Tarkovsky Foundation, som fanns till 2002 och höll festivaler och utställningar tillägnade regissörens arbete.

1993, vid Moskvas internationella filmfestival , instiftades Andrei Tarkovsky-priset för "den bästa filmen i ett konkurrenskraftigt eller utanför konkurrensprogram."

1996 öppnades Andrei Tarkovsky Museum Center i staden Yuryevets, Ivanovo-regionen.

År 2000, i Moskva, öppnades en minnestavla på huset på Pyreva Street , 4, byggnad 2, där Andrei Tarkovsky bodde de sista nio åren innan han emigrerade. Författaren till minnestavlan är skulptören Anatolij Vasiliev [57] .

2002 avtäcktes en byst av Andrei Tarkovsky i Bolshoy Afanasyevsky Lane i Moskva. Monumentet restes framför byggnaden av statsmuseet " Burganovs hus " på dagen för 70-årsdagen av direktörens födelse. Bysten är gjord av brons och monterad på en en och en halv meter piedestal av svart sten. På den finns inskriptionen: "Andrei Tarkovsky." Författaren till monumentet är skulptören Alexander Burganov [58] .

År 2004 öppnades det historiska och kulturella museet i byn Zavrazhye , tillägnad Andrei Tarkovskys arbete.

2006 avtäcktes en minnestavla i Paris på huset där Andrei Tarkovsky tillbringade de sista månaderna av sitt liv [59] .

2006 hölls en högtidlig ceremoni i Florens för att öppna en minnestavla på huset längs Via San Niccolo, där Tarkovsky bodde och arbetade från 1983 till 1986. Beslutet att inrätta en minnesmärke fattades av stadsfullmäktige med anledning av 20-årsminnet av direktörens död [60] .

2007, för att hedra regissörens 75-årsdag, etablerades Andrei Tarkovsky Zerkalo International Film Festival, som hålls i Ivanovo-regionen.

Den 4 april 2007 utfärdades ett ryskt postblock tillägnat Arseny Tarkovsky och Andrei Tarkovsky  ( TSFA [ Marka JSC ] nr 1171-1172) . Blocket innehåller två frimärken med sina porträtt och levnadsår. I marginalen av blocket finns ett felaktigt citat från Arseny Tarkovskys dikt "Och jag drömde om det, och jag drömde om det..." (1974): "Jag behöver inte ett nummer: jag var, och jag är , och jag kommer att vara" [61] .

2009, vid ingången till VGIK, öppnades en skulptural komposition tillägnad tre kända akademiker - Tarkovsky, Shukshin och Shpalikov . Tre bronsfigurer finns på trappan till institutets huvudbyggnad: Shukshin sitter och Tarkovsky och Shpalikov står sida vid sida. Författaren till monumentet är skulptören Alexey Blagovestnov .

Sedan 2012 har "Meetings with Tarkovsky" hållits årligen i Tallinn .

Sedan 2013, i byn Myasnoy, Putyatinsky-distriktet , Ryazan-regionen , har Tarkov-läsningar om filmteori och praktik hållits årligen, organiserade som en del av det öppna kulturella och utbildningsprojektet "Mot Tarkovsky".

2017 avtäcktes ett monument över Tarkovskij i Suzdal , skulptören Maria Tikhonova [62] .

I städerna Yuryevets , Sergiev Posad finns gator, och i Moskva finns Andrei Tarkovsky Boulevard [63] .

2020, dokumentärfilmen Andrei Tarkovsky. Cinema as a Prayer” om regissörens liv och arbete, filmad av hans son Andrei Tarkovsky Jr. [64] .

År 2022 avtäcktes ett monument till Andrei Tarkovsky [65] på det historiska och kulturella museets territorium i byn Zavrazhye, Kostroma-regionen .

Filmer tillägnade Andrei Tarkovsky

Konstverksindex

Filmer

År Film ursprungliga namn
Producent Manusförfattare Skådespelare Roll Övrig Anteckningar
1956 Assassins (kort, terminsuppsats) Mördarna grön ✓Y grön ✓Y grön ✓Y andra besökaren Medregissör (med A. Gordon och M. Beiku), medförfattare (med A. Gordon)
1958 Idag blir det inga permitteringar ... (kort, terminsuppsats) Inga uppsägningar idag... grön ✓Y grön ✓Y grön ✓Y rivningsarbetare Medregissör (med A. Gordon), medförfattare (med A. Gordon och I. Makhova)
1960 Skridskobana och fiol (kort, avhandling) Skridskobana och fiol grön ✓Y grön ✓Y Medförfattare till manuset (med A. Konchalovsky )
1962 Ivans barndom Ivans barndom grön ✓Y grön ✓Y Medförfattare till manuset (med V. Bogomolov och M. Papava , okrediterad); regidebut
1965 jag är tjugo år gammal Zastava Iljitj grön ✓Y födelsedagsgäst
1966 Andrey Rublev Passion för Andrew grön ✓Y grön ✓Y Medförfattare till manuset (med A. Konchalovsky)
1967 Sergey Lazo Sergey Lazo grön ✓Y grön ✓Y Bochkarev, officer av det vita gardet redaktör (okrediterad) Medförfattare till manuset (med G. Malarchuk, okrediterad)
1968 En chans på tusen En chans på tusen grön ✓Y konstnärlig ledare Medförfattare till manuset (med L. Kocharyan och A. Makarov )
Tasjkent - brödets stad Tasjkent - brödets stad grön ✓Y Medförfattare till manuset (med A. Konchalovsky, okrediterad)
1971 Slutet på hövdingen Slutet på hövdingen grön ✓Y Medförfattare till manuset (med A. Konchalovsky och E. Tropinin, okrediterad)
1972 Solaris Solaris grön ✓Y grön ✓Y Medförfattare till manuset (med F. Gorenstein )
1973 syrliga druvor Vinpress redaktör (okrediterad), konstnärlig ledare
Våldsam Våldsam grön ✓Y Medförfattare till manuset (med A. Konchalovsky och E. Tropinin, okrediterad)
1974 Spegel Vit, vit dag grön ✓Y grön ✓Y grön ✓Y vuxen Alexey på sin dödsbädd / någon i päls Medförfattare till manuset (med A. Misharin )
1979 Stalker Stalker grön ✓Y grön ✓Y produktionsdesigner Manusförfattare (med bröderna Strugatsky , okrediterad)
Se upp! Ormar! Se upp! Ormar! grön ✓Y
1982 Restid (dokumentär) Tempo di viaggio grön ✓Y grön ✓Y grön ✓Y cameo Medregissör och medförfattare (med T. Guerra )
1983 Nostalgi Nostalgi grön ✓Y grön ✓Y Medförfattare (med T. Guerra)
Vägen till Bresson(dokumentär) De Weg naar Bresson grön ✓Y cameo
1986 Offra offret grön ✓Y grön ✓Y redaktör Senaste regiarbetet

Radioprogram

Teaterföreställningar

Oproducerade manus

Böcker

Titlar och utmärkelser

stat Övrig Första pris på New York Student Film Festival 1961 för The Rink and the Violin Huvudpriset "Golden Lion" St. Mark vid den XXIII internationella filmfestivalen i Venedig 1962 för filmen "Ivan's Childhood" Huvudpriset "Golden Gate" vid VI International Film Festival i San Francisco 1962 för filmen "Ivan's Childhood" Huvudpriset "Golden Head of Palenque" vid V International Film Festival i Acapulco 1963 för filmen "Ivan's Childhood" FIPRESCI-priset vid den XXII internationella filmfestivalen i Cannes 1969 för filmen "Andrey Rublev" Juryns särskilda pris Guldpalmen, FIPRESCI-priset och ekumeniska juryns pris vid XXV International Film Festival i Cannes 1972 för filmen Solaris Pris " David di Donatello " för bästa utländska film i Italien 1980 för filmen "Mirror" Pris av den ekumeniska juryn vid den internationella filmfestivalen i Cannes 1980 för filmen "Stalker" Kritikerpriset vid den internationella filmfestivalen i Trieste 1981 för filmen "Stalker" FIPRESCI-priset vid den internationella filmfestivalen för science fiction-filmer i Madrid 1981 för filmen "Stalker" Regipris, FIPRESCI-pris och ekumeniskt jurypris vid XXXVI International Film Festival i Cannes 1983 för filmen "Nostalgia" Stora juryns pris, pris för bästa konstnärliga prestation för filmfotograf Sven Nykvist , FIPRESCI-priset och ekumeniska juryns pris vid XXXIX Cannes International Film Festival 1986 för filmen "The Sacrifice". BAFTA Award för bästa utländska film 1988 för The Sacrifice

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Andrei Tarkovski  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin  (svenska) - 1999.
  3. ↑ 1 2 3 4 Andrej Tarkovsky // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 1 2 Andrej Tarkovskij // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  5. ↑ Plakhov A.S. TARKOVSKII // Great Russian Encyclopedia . Volym 31. Moskva , 2016, s. 674
  6. ↑ Syn och ljud: De 100 bästa filmerna genom tiderna
  7. ↑ Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
  8. ↑ BBC Culture: De 100 största främmande språkfilmerna
  9. ↑ De 500 bästa filmerna genom tiderna  . Empire (3 oktober 2008). Tillträdesdatum: 22 januari 2021.
  10. ↑ Nu - den lantliga bosättningen Zavrazhye, Kadysky-distriktet , Kostroma-regionen , Ryssland
  11. ↑ Marina Tarkovskaya. Att fånga evigheten . Tidningen Itogi ( 2 april 2012).
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Turovskaya M. 7 s 1/2, eller Andrei Tarkovskys filmer .
  13. ↑ Lasica, Tom. Tarkovsky's Choice  (engelska)  // Sight and Sound  : magazine. - 1993. - Mars ( vol. 3 , nr 3 ). Arkiverad från originalet den 6 juli 2009.
  14. ↑ Boyadzhieva L. Andrey Tarkovsky - livet på korset. M.: Alpina facklitteratur, 2012, sid. 77.
  15. ↑ Konchalovsky A. Låga sanningar. - M . : Top Secret, 2001. - ISBN 5-89048-057-X .
  16. ↑ Bergman och Tarkovsky - Session Magazine
  17. ↑ Alexander Sokurov: de var i en ojämlik position - Seance Magazine
  18. ↑ Framför "spegeln" Möte med A. Tarkovsky .
  19. ↑ Tarkovskijs återkomst // Izvestia
  20. ↑ Regiavdelning /Högre kurser för manusförfattare och regissörer
  21. ↑ Regiavdelning /Högre kurser för manusförfattare och regissörer
  22. ↑ Manusavdelning // Högre kurser för manusförfattare och regissörer
  23. ↑ Manusavdelning // Högre kurser för manusförfattare och regissörer
  24. ↑ Regiavdelning /Högre kurser för manusförfattare och regissörer
  25. ↑ Lev Naumov . Alexander Kaidanovsky och familjen till hans fotogenarbetare // Aurora. 2016. Nr 3-5. .
  26. ↑ Världen och filmer av Andrei Tarkovsky / Comp. A.M. Sandler. — M.: Konst, 1991, sid. 382-386.
  27. ↑ 1 2 Boyadzhieva L. Andrei Tarkovsky - livet på korset. M.: Alpina facklitteratur, 2012, sid. 251.
  28. ↑ Andrei Tarkovsky. Passion med beräkning s. 5 - 7Days.ru
  29. ↑ ERBJUD TARKOVSKII IGEN ATT ÅTERKOMMA ... (otillgänglig länk) . Hämtad 16 juli 2013. Arkiverad från originalet 27 september 2013. 
  30. ↑ Medvedev F. N. Priset på insikt. - M .: Bok, 1990. - C. 66. - ISBN 5-212-00376-8 .
  31. ↑ 1 2 3 Den senaste historien om rysk film 1896-2000. Volym 4. - St Petersburg: Session, 2001, sid. 47.
  32. ↑ Ryska utomlands. Stora landsmän. 100 öden för rysk emigration under XX-talet. — M.: Yauza, 2018, sid. 537.
  33. ↑ 1 2 Boldyrev N. Andrei Tarkovsky: ett svårfångat sakrament. — Vattumannen, 2016.
  34. ↑ Tarkovskaya M.A. Om Tarkovsky. — M.: Framsteg, 1989, sid. 159.
  35. ↑ Andrei Tarkovsky Jr.: pappas filmer måste ses genom ett barns ögon
  36. ↑ Volkova P. D. Andrei Tarkovsky: arkiv, dokument, memoarer. — M.: Podkova, 2002, sid. 93.
  37. ↑ Till minne av Andrei Tarkovsky  // Sovjetisk kultur: tidning. - 1987. - 1 januari ( nr 1 (6257) ). - S. 8 .
  38. ↑ Tarkovskaya M.A. Skärvor av en spegel. M.: Dedalus, 1999, sid. 277.
  39. ↑ Tarkovsky A. Martyrologi. Dagböcker. M.: Internationella institutet. Andrei Tarkovsky, 2008.
  40. ↑ Boldyrev N. The Sacrifice of Andrei Tarkovsky. — M.: Vagrius, 2004.
  41. ↑ Aleksandr Tarkovskij Hemminghytt
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Legend - 85: hur Tarkovsky påverkade The Revenant och Snow White. reedus
  43. ↑ Självbedömning. "Antichrist" i regi av Lars von Trier - The Art of Cinema
  44. ↑ 1 2 MIFF-jurymedlem Semih Kaplanoglu om poetisk kinematografi / Kulturnyheter / Tvkultura.ru
  45. ↑ Intervju med regissören Konstantin Lopushansky. / Surfingbird vet allt du älskar
  46. ↑ Leyland C. OED 3: Revisionen (oktober 2018  ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hämtad 3 mars 2019. Arkiverad från originalet 30 december 2018.
  47. ↑ 1 2 Vladimir Medinsky: "Jag hoppas att Tarkovskijs arkiv kommer till Ryssland"
  48. ↑ Tarkovsky Archive: Resa från England till Ryssland / Kulturnyheter / Tvkultura.ru
  49. ↑ Tarkovsky, Andrei Arsenevich - Sotheby's
  50. ↑ Mirror-festivalen i Ivanovo-regionen kommer att visa Tarkovsky-arkivet | RIA Nyheter
  51. ↑ NEWSru.com nyheter :: Tarkovskys arkiv köpt ut för 1,3 miljoner pund kommer att återvända till Ryssland i januari
  52. ↑ 1 2 Marina Tarkovskaya tog upp systematiseringen av den berömda regissörens arkiv / Culture News / Tvkultura.ru
  53. ↑ Tarkovsky-arkivet levererat till Ryssland - Nyheter om kultur och konst i Ryssland och världen - MK
  54. ↑ Käre Andrei Tarkovsky . Gazeta.ru (17 juni 2013). Hämtad: 10 juli 2013.
  55. ↑ 1 2 3 Sociala aktivister diskuterade skapandet av Tarkovsky-museet i Moskva - Rossiyskaya Gazeta
  56. ↑ https://www.minorplanetcenter.net/iau/ECS/MPCArchive/1988/MPC_19880531.pdf
  57. ↑ En minnestavla över Andrei Tarkovsky öppnades i Moskva: Kultur: Lenta.ru
  58. ↑ En byst av Andrei Tarkovsky restes i Moskva  - Samhälle - Kommersant
  59. ↑ Kultur och fritid. En minnestavla på huset där Andrei Tarkovsky bodde avtäcktes i Paris — Oreanda-News
  60. ↑ I Florens öppnades en minnestavla på huset där Tarkovsky bodde - RIA Novosti, 2006-12-29
  61. ↑ Se hela texten till denna dikt i källan: Arseny Tarkovsky. Samlade verk i tre volymer / Komp. T. Ozerskaya-Tarkovsky; Intro. Konst. K. Kovaldzhi; Notera. A. Lavrina. - M . : Skönlitteratur, 1991. - T. 1. Dikter. - S. 324. - 50 000 exemplar.  — ISBN ISBN 5-280-02324-8 .
  62. ↑ Ett monument till regissören Andrei Tarkovsky invigdes i Suzdal - RIA Novosti, 2017-07-29
  63. ↑ Cervantes Boulevard och Velasquez Street kommer att dyka upp i TiNAO . moscowbig.ru. Hämtad: 14 oktober 2017.
  64. ↑ Andrei Tarkovsky. Bio är som en bön . facklitteratur.film . Tillträdesdatum: 29 juni 2021.
  65. ↑ Två monument - en berättelse: en monumental "spegel" öppnades för invånarna i Kostroma byn Zavrazhye  (ryska)  ? . Hämtad: 27 augusti 2022.
  66. ↑ VON EINEM DER AUSZOG - Wim Wenders' frühe Jahre
  67. ↑ Dekret från presidiet för RSFSR:s högsta råd av den 25 januari 1980 nr 121 "Om att tilldela hederstiteln RSFSR:s folkkonstnär Lotyan E. V., Mikhalkov (Konchalovsky) A. S., Saltykov A. A..", Tarkovsky A. A.
  68. ↑ Dekret från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet av den 28 mars 1974 "Om tilldelningen av RSFSR:s hederstitlar till kreativa arbetare i Mosfilms filmstudio"

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol