Teman i italiensk renässansmålning
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från
versionen som granskades den 10 oktober 2016; kontroller kräver
22 redigeringar .
De teman som rörde italienska renässanskonstnärer sträckte sig från Giotto i början av 1300-talet till Michelangelos sista dom på 1530-talet.
Renässanskonstnären hade mycket större frihet att skapa än den medeltida konstnären. Under renässansen uppträdde nya karaktäristiska element i måleriet. De inkluderar perspektiv, skildring från en viss synvinkel, realism, särskilt i skildringen av en person.
Målningselement
Ett litet verk, The Flagellation of Christ av Piero della Francesca (till höger), visar olika inslag av italienska renässansmålningstekniker. Pierrots skicklighet att skildra perspektiv och ljus är slående. Bland de arkitektoniska inslagen ingår mosaikgolvet, som blir mer och mer i fokus för handlingen. Det inre utrymmet i bilden är upplyst av en osynlig ljuskälla. Dess exakta läge kan bestämmas matematiskt genom att analysera i vilken riktning skuggan faller på taken. Tre stående figurer kastar skuggor från en dagsljuskälla. Pieros kunskap om perspektiv och ljus syns direkt.
Målningens religiösa tema, associerad med romarnas gissling av Jesus Kristus, presenteras i det kanoniska avsnittet av Kristi lidande. Händelsen Nya testamentet äger rum i det öppna galleriet i mitten av målningen. I förgrunden till höger finns tre figurer, tydligt likgiltiga för vad som händer. Den gisslande scenen är upplyst till höger, och kanske är det "moderna" landskapet för konstnären till vänster.
Element av renässansmålning
Renässansmåleriet skilde sig från senmedeltiden i dess noggranna iakttagelse av naturen, intresse för människans anatomi, tillämpning av vetenskapliga principer vid användning av synvinkel och ljusets riktning.
Linjärt perspektiv
Målningarna i det presenterade galleriet visar utvecklingen av linjärt perspektiv, bildmässig förvrängning av byggnaders och stadslandskaps proportioner och former.
- I Giotto är byggnaderna landskap, öppna för publiken på ena sidan.
- I Paolo Uccello ger en fresk som skildrar ett stadslandskap intrycket av ett rymddjup.
- Masaccios målning Den heliga treenigheten målades med noggrant beräknade matematiska proportioner, där konstnären troligen fick hjälp av arkitekten Brunelleschi .
- Fra Angelico använder bilden av en liten loggia för att skapa ett intimt utrymme.
- Gentile Bellini avbildade ett stort utrymme på Piazza San Marco , Venedig , där vikande figurer infogas för att visa perspektiv.
- Leonardo da Vinci gjorde detaljerade renderingar av de klassiska ruinerna inskrivna i bakgrunden av målningen The Adoration of the Magi .
- Domenico Ghirlandaio skapade en exceptionellt komplex och storskalig komposition på tre nivåer, inklusive ramper som bryter av väggen. Inslag av landskapet, som kyrkan till höger, ses i fragment genom andra strukturer.
- Raphael i målningen Eld i Borgo visar byggnader belägna på ett litet torg, som är bakgrunden till händelserna som visas och visar perspektivet.
-
Giotto , Annunciation of Saint Anne , Scrovegni Chapel.
-
Paolo Uccello , Introduktion till Jungfruns tempel .
-
Masaccio , Trinity , Temple of Santa Maria Novella.
-
Fra Angelico , Annunciation , San Marco, Florens.
Landskap
Skildringen i landskapsmålningarna animerades av användningen av linjärt perspektiv och införandet av detaljerade landskap, influerade av tidiga nederländska målningar från 1400-talet. Detta inflytande uppstod genom insikten om behovet av att visa ljusets perspektiv och vägar.
- Giotto avbildar flera stora stenar för att ge intrycket av ett bergsområde.
- Paolo Uccello skapade en detaljerad och surrealistisk bakgrund för de små scenerna.
- I Carpaccios målning The Position of the Body of Christ ekar det ödelagda steniga landskapet scenens tragedi.
- Landskapet i Mantegna har en skulpturell, tredimensionell kvalitet som talar om verkligt fysiskt rum. Detaljerna i berget, dess lager och förkastningar, tyder på författarens kunskap inom geologiområdet, egenskaperna hos röd kalksten , utbredd i regionerna i norra Italien.
- Antonello da Messina skapar en dyster scen av korsfästelsen , som en kontrast till den lugna landsbygden som sträcker sig mot horisonten.
- Giovanni Bellini målade ett detaljerat landskap med pastorala scener mellan de främre och bakre sluttningarna av berget. Målningen visar många nivåer av terräng, vilket gör den lik Ghirlandaios målningar (ovan).
- Perugino i målningen Adoration of the Magi visade Umbriens välbekanta kuperade landskap .
- Leonardo da Vinci, visar den teatraliska användningen av perspektiv med branta bergssidor runt sjön Lago di Garda vid foten av de norditalienska alperna .
Ljus
Ljus och skugga i måleriet finns i två former. Nyans är helt enkelt ljusa och mellanliggande områden av bilder, graderade från vitt till svart. Tonal komposition är en mycket viktig egenskap hos vissa målningar. Chiaroscuro är en modell av synliga ytor i en bild av ljus och skugga. Trots det faktum att tonen var ett viktigt inslag i målningarna från medeltiden, fanns det ingen chiaroscuro från dem. Chiaroscuro blev en allt viktigare del av målningar för 1400-talskonstnärer, och översatte bilden till ett skenbart tredimensionellt utrymme.
- Bebådelsen till herdarna av Taddeo Gaddi är den första kända stora målningen som skildrar en nattlig händelse. Den interna ljuskällan är fokuserad på bilden av en ängel.
- I målningarna av den himmelske beskyddaren av alla konstnärer, Fra Angelico , lyser dagsljuset som kommer från klostrets fönster försiktigt upp figurerna och den omgivande cellen.
- I målningen Kejsarens dröm är Piero della Francesca intresserad av nattscenen, den upplysta ängeln. Konstnären tillämpar sin vetenskapliga kunskap om ljusets utbredning. Tonal teckning skapar huvudelementet i kompositionen av bilden.
- I The Agony in Getsemane använder Giovanni Bellini effekten av en nedgående sol på en mulen kväll för att skapa en atmosfär av spänning och annalkande tragedi.
- I det ceremoniella porträttet av Domenico Veneziano används chiaroscuro för att modellera formen. Målningen kontrasterar det bleka ansiktet, bakgrunden och de mörka kläderna med ett mönstrat livstycke.
- Botticelli använder chiaroscuro för att modellera ansiktet på en person och detaljerna i hans kläder. Ljuset och skuggorna i kanten av fönstret bestämmer ljusets infallsvinkel.
- Den påstådda författaren till det tidiga 1500-talsporträttet är Ridolfo del Ghirlandaio , Mariotto Albertinelli eller Giuliano Bugiardini . Målningen innehåller många ljuseffekter. Formen är modellerad av ljus och skugga, den nedgående solen ger en dramatisk effekt, förstärkt av landskapet. Det tonala mönstret skapar mörka kläder och vita underkläder.
- I Leonardo da Vincis Johannes Döparen är delar av målningen, inklusive ögon och mun på en person, maskerade i skuggor, vilket skapar en atmosfär av osäkerhet och mystik.
Anatomi
Baserat till stor del på observationer, förvärvades kunskap om anatomi av Leonardo da Vinci genom att studera 30 kadaver. Leonardo lärde eleverna behovet av att noggrant observera livet och krävde att teckningar av en levande modell skulle bli en integrerad del av måleriet.
- Temat för Cimabues målning Korsfästelsen , svårt skadad av översvämningen 1966, med böjd kropp och sänkt huvud, var vanligt i medeltida konst. Anatomin är kraftigt stiliserad enligt den traditionella formeln.
- Giotto övergav den traditionella formeln och var engagerad i observationer av former.
- Masaccios Kristusfigur förkortas när den ses underifrån. Den övre delen av kroppen är spänd, Kristus verkar andas med ansträngning.
- Giovanni Bellini försöker inte visa korsfästelsens grymhet, utan skapar intrycket av döden.
- I målningen av Piero della Francesca Baptism är Jesu gestalt målad med enkelhet och frånvaron av uttalade muskler, vilket indikerar hans naturlighet.
- Jesusfiguren på målningen, som är ett gemensamt verk av Verrocchio och den unge Leonardo, är troligen designad av Verrocchio. Konturerna behåller den gotiska icke-linjäriteten. Det mesta av bålen tros dock ha målats av Leonardo, vilket visar en god kunskap om människans anatomi.
- Målningen av Leonardo da Vinci "Saint Jerome" visar resultaten av en detaljerad studie av axelgördeln.
- Michelangelo använde mänsklig anatomi för uttrycksfull effekt. Han var känd för sin förmåga att skapa uttrycksfulla poser, som efterliknades av andra målare och skulptörer.
-
Cimabue . Korsfästelsen av Santa Croce , 1287
-
Giotto , Korsfästelsen av Santa Maria Novella , 1300
-
Masaccio , Korsfästelsen av Santa Maria del Carmine (Pisa) , 1420
-
Giovanni Bellini , Deposition
Realism
En ny trend föddes i italiensk konst: nära uppmärksamhet på den omgivande naturen, människorna, sociala relationer. Det fanns en stil - realism. Metoderna för att skildra symboliska gester som är vanliga i bysantinsk målning ersattes av uppvisningen av mänskliga känslor, vilket avslöjade bildens betydelse.
- I målningen Resurrection visar Giotto sovande soldater med sömniga ansikten gömda under sina hjälmar, vilket understryker det enkla att posera.
- Andrea del Castagno porträtterade fullängdskondottieren Pippo Spano med ett målmedvetet ansiktsuttryck. Ben och en hand med ett svärd sticker ut utanför den målade nischen.
- Filippo Lippi skildrade i sitt tidiga arbete mycket naturalistiskt en grupp barn som trängdes runt Jungfru Maria och tittade på publiken med oskyldig nyfikenhet. Av dessa har ett barn Downs syndrom .
- Masaccio skildrade rädsla och sorg i ansiktet på Adam och Eva som fördrivits från paradiset.
- Antonello da Messina målade flera versioner av Esse Nomo , den martyrlidne Kristus, när han presenterades för folket av den romerske guvernören. Sådana målningar visar vanligtvis Kristus i en tragisk men också heroisk roll, vilket minimerar skildringen av lidande. Antonello skildrade slående realistiska känslor.
- I Klagovisan över den döde Kristus skildrade konstnären Mantegna Jesu kropp från en djärv vinkel, som om betraktaren stod i närheten.
- I den här detaljen av en större målning avbildade Mantegna ett litet barn som suger på tummen, med tofflor fulla av hål.
- I detta porträtt avbildade Giorgione en gammal kvinna mycket naturligt, hennes ovårdade hår, en öppen mun med sneda tänder drar till sig uppmärksamhet.
Ritningskomposition
Den viktigaste komponenten i konstformen, som ger verket enhet och integritet, är bildens sammansättning. Kompositionslösningen är förknippad med fördelningen av föremål och figurer i rymden, förhållandet mellan storlekar, ljus och skugga, färgfläckar etc.
- Kompositionen av Giottos målning kombinerar tre separata berättelser mot bakgrund av en dramatisk scen. Judas förråder Jesus genom att kyssa honom. Kyssen, som Judas valde som ett konventionellt tecken för soldater, är en traditionell hälsning bland judarna [1] . Översteprästen försöker ta tag i honom. Petrus skär upp tjänarens öra och kliver fram för att lägga händerna på Jesus. I förgrunden finns fem figurer som omger Jesus så att bara hans huvud syns. Med konstnärens skickliga arrangemang av färger och gester blir Jesu ansikte bildens brännpunkt.
- I målningen The Death of Adam lade Piero della Francesca den döende patriarken omgiven av medlemmar av sin familj. Hans betydelse för berättelsen framhävs av figurernas bågar som formas runt honom och de diagonala armarna som leder till hans huvud.
- Målningen The Resurrection of the Son of Theophilus är ett förvånansvärt gediget verk, med tanke på att den startades av Masaccio , undermålad, förstörd och slutligen färdigställd av konstnären Filippino Lippi . Masaccio målade den centrala delen av bilden.
- I Pollaiolos målning utgör bågskyttarnas armborst i förgrunden grunden för dess kompositionsstruktur. I den skapade stora triangulära kompositionen finns också en bakgrund.
- Botticellis målning Mars och Venus har en sammansättning av bokstaven W. De älskande är i ett avslappnat tillstånd. Kompositionen stöds av fyra små rådjur.
- Michelangelos skicklighet att komponera begravningsteckningen har inspirerat många konstnärer genom århundradena. I denna panel är den vertikala gestalten av Kristus en tung börda för dem som försöker bära den.
- Vid första anblicken skildrar Signorellis Autumn of the Damned ett skrämmande virrvarr av kroppar, men den skickliga placeringen av figurerna längs icke-korsande linjer ger bilden en böljande rörelse. Kompositionen består av ett stort antal enskilda scener.
- I målningen Slaget vid Ostia av Raphael är design en assistent. Målningens förgrund består av två korsande bågformar. Misshandeln av fångar i förgrunden ligger i anslutning till de fångar som knäböjer inför påven. Bilden av påven höjer sig över handlingen, soldaternas magnifika huvudbonad är en visuell språngbräda till påven. Två figurer vid bildens kanter skapar en viss spänning, den ena tekniken trycker på kanten av bilden, och den andra drar upp den.
Fresco cykler
Fresco-cykler representerar det mest arbetsintensiva och storskaliga arbetet som italienska renässanskonstnärer utförde för tempel, palats eller offentliga byggnader. De målades i slutet av medeltiden i basilikan St. Franciskus av Assisi , följt av Giottos verk från proto-renässansen, arbetet av Gozzoli Benozzo beställt av Medici i Magikapellet . Den högsta bedriften inom detta område är Michelangelos arbete beställt av påven Julius II i Sixtinska kapellet .
- Giotto målade det stora Scrovegni-kapellet i Padua med scener från Jungfruns liv och Kristi liv. Han förkastade medeltida traditioner och satte en ny standard för naturalistiskt måleri.
- Två stora fresker, Allegories of Good and Bad Government av Lorenzetti , visar stadsbornas liv och betonar behovet av allmän ordning.
- Däremot visar freskerna från Kyrkans triumfcykel av Andrea Bonaiuti kyrkans roll i samhällets liv. Målningen inkluderar en utsikt över Florens katedral.
- Masaccio och Masolino da Panicale arbetade i Brancacci- kapellet och avslutade freskcykeln Life of St. Peter . Cykeln är känd för Masaccios realistiska innovationer, Masolinos eleganta stil.
- Cykeln av fresker av Piero della Francesca i basilikan San Francesco i Arezzo är förknippad med legenden om det sanna korset. Freskerna visar konstnärens prestationer i ljust och linjärt perspektiv.
- Freskerna av Benozzo Gozzoli i magikapellet i Palazzo Medici-Riccardi är skrivna i gotisk stil med en intrikat och rikt dekorativ bild av Medici (i den unge kungens procession på kapellets östra vägg, konstnären avbildade sig själv i en röd hatt med inskriptionen Opus Benotii) och tre Magi.
- Den invecklade cykeln av verk av Dom Este Palazzo Schifanoia i Ferrara, delvis gjord av konstnären Francesco del Cossa , är nyckfull i sina beskrivningar av klassiska gudar och zodiakens tecken, som är inkorporerade i scener från familjens liv.
- Fresker av Andrea Mantegna visar också familjeliv med inslag av realism, bilder av rum, trappor. Övre delen av eldstaden utgör golvet för de avbildade figurerna.
- Medan historiker i Brancacci-kapellet försöker identifiera Masaccio, Masolino och möjligen Donatello bland apostlarna, gör Domenico Ghirlandaio i Sassetti-kapellet inga försök att dölja sina modeller. Varje fresk i hans religiösa cykel har två uppsättningar figurer: de som berättar historier och de som lyssnar på dem. I scenen för den heliga jungfru Marias födelse avbildas florentinska kvinnor som gick in, som för att gratulera Jungfru Maria.
- Cykeln Punishment of the Rebellious Levites av konstnären Sandro Botticelli visar episoder från Moses liv relaterade till Kristi liv. Cykeln skapades på 1480-talet för att dekorera Sixtinska kapellet av konstnärerna Botticelli, Perugino, Domenico Ghirlandaio och Cosimo Rosselli. Konstnärerna arbetade harmoniskt, enligt ett förutbestämt schema.
- Michelangelos målning på taket av Sixtinska kapellet, som han färdigställde ensam på fem år, visar scener från Första Moseboken, figurer av profeterna och Kristi förfäder. Väggmålningen var avsedd att bli ett av de mest kända konstverken.
- Raphael Santi och hans assistenter målade tillsammans de påvliga kamrarna. Fresken av Atens skola av Raphael visar kända personer från den tiden, inklusive Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bramante, såväl som bilder av konstnärerna själva, presenterade som filosofer från det antika Aten [2] . Freskerna skapade av Raphael är allegoriska bilder av mänsklig aktivitet: "The School of Athens" - filosofi, "Disputation" - teologi, "Visdom, måttlighet och styrka" - rättvisa, "Parnassus" - poesi. I denna freskcykel visade Raphael fyra grundvalar som, enligt hans åsikt, det mänskliga samhället borde vila: förnuft (filosofi, vetenskap), vänlighet och kärlek (religion), skönhet (konst), rättvisa (rättvisa).
-
Piero della Francesca , Legend of the True Cross, Arezzo, 1450.
-
Benozzo Gozzoli , Magi Chapel, Florens, 1459.
-
Francesco del Cossa , Palazzo Cifania, Ferrara, 1470.
-
Andrea Mantegna , Court of Gonzaga , Mantua, 1471-1474.
-
Domenico Ghirlandaio , Sassetti-kapellet, Florens, 1483-1486.
-
Botticelli , Sixtinska kapellet, Vatikanen, 1480.
-
Michelangelo , Michelangelo, Sixtinska kapellets tak, Vatikanen, 1508-1511.
-
Raphael , School of Athens , Vatikanen, 1509-1510.
Altarmålningar
Altaren intog en central plats i templet. I väst kallades en altarbild också ofta för ett altare – en bildbild eller en sammansättning av bild-, skulpturala och arkitektoniska element placerade ovanför tronen. I Italien, i den centrala delen av altaret, avbildades som regel Madonnan eller skyddshelgonet, och på vingarna - olika helgon, scener från vars liv är placerade i den nedre delen.
- De två madonnorna i Cimabues och Duccio di Buoninsegnas altartavlor visar olika förhållningssätt till ett tema som har formaliserats och begränsats av befintliga traditioner. Även om positionerna för Madonnan och barnet i de två målningarna är väldigt lika, avbildade konstnärerna Madonnan på olika sätt. Cimabues tron avbildas ur perspektiv. De omgivande änglarna, deras ansikten, vingar och glorier, är placerade för att bilda en rik gloria till Madonnan. Barnet sitter kungligt, benen hänger i samma vinkel som mammas.
- I Duccio di Buoninsegnas Madonna Rucellai, 4,5 meter hög, är tronen satt diagonalt. Barnet sitter också diagonalt mot mamman. De knästående änglarnas position avbildas på ett förenklat sätt, deras kläder har en mängd vackra färgkombinationer. På Madonnas dräkt definierar en böjd guldkant formen och konturerna, vilket livar upp hela kompositionen.
- Madonnan avbildad av Giotto befinner sig för närvarande i samma Uffizi-rum som målningarna av Cimabue och Duccio. Giottos användning av en viss synström, observation av naturen, gör att hans verk kan jämföras med andra konstnärers verk. Trots att hans målning är placerad i altaret avviker den från de befintliga skrivtraditionerna. Bild av Madonnan i tre dimensioner. Den avbildade nischen förstärker denna effekt. På sidorna finns symmetriskt anordnade änglar med olika draperier i handlingar.
- Hundra år senare skapar Masaccio, inom ramen för att göra altartavlor, självsäkert en tredimensionell teckning av en knubbig bebis Christos som suger sina fingrar. I perspektiv visas lutor spelade av små änglar.
- Målaren Fra Beato Angelico var känd för sin känslighet i att avbilda Madonnan, vilket framgår av hur änglar samlas runt henne.
- I målningen av Piero della Francesca förvandlas ramen till en klassisk nisch. Konstnären hänvisar till ett linjärt perspektiv i dagsljus. Madonnan är traditionellt avbildad i större skala än andra figurer.
- Bellinis målning kombinerar realism i gestaltningen av figurer med bysantinska traditioner inom ikonmåleri.
- Den milanesiska konstnären Bergognone baserade sig på Mantegnas och Bellinis arbete för att skapa en målning där Katarina av Alexandrias röda dräkt och gyllene hår effektivt balanseras av Katarina av Sienas kontrasterande svarta och vita klädnader. Målningen är inramad av en båge av trasiga tegelstenar.
- I Andrea Mantegnas målning Madonna della Vittoria intar madonnan en central position, inramad av en kransberså, men den italienska condottieren, markisen av Mantua Francesco II Gonzaga och de heroiska helgonen Michael och George är också i rampljuset.
- Leonardo da Vinci övergav alla formaliteter och omgav Madonnan och barnet med majestätisk natur.
- I den sixtinska madonnan använder Raphael formen av ett ceremoniellt porträtt inramat med gröna gardiner genom vilka man kan se påven Sixtus II, efter vilken verket är uppkallat. Detta verk har blivit en förebild för både konstnären Murillo och många andra konstnärer.
- Andrea del Sarto använde realismens sätt i sin målning och placerade Madonnan på en klassisk piedestal, som om det vore en staty. Varje figur i hans målning är i ett tillstånd av instabilitet, vilket framgår av figurernas knäböjar. Bilden visar de trender som senare utvecklades inom det manieristiska måleriet.
Teman
Renässansskildringar av Madonnan och barnet producerades i mycket stort antal, oftare för privatkunder. Scener från Kristi liv , Jungfru Marias liv och helgonens liv gjordes också i stort antal, särskilt scener relaterade till Kristi födelse och passion .
Rika beskyddare gav sekulär konst i uppdrag att dekorera sina hem.
Madonna
Små målningar som föreställer Madonnan finns på de flesta konstmuseer i världen. Målningar målades oftare på beställning från privatpersoner, men målningar beställdes även till kapellaltaren.
- I målningen , Madonnan och barnet med två änglar , stödjer den leende ängeln Kristusbarnet. I målningen av Filippo Lippi kan man känna påverkan av Botticellis verk .
- Verrocchio skiljer Madonnan och Kristusbarnet från betraktaren genom en stentröskel, som också används i många av porträtten. Rosor och körsbär symboliserar andlig och uppoffrande kärlek.
- Målningen av Antonello da Messina , Madonna och barn, ser väldigt lik Verrocchios målningar, men det finns mycket färre konventioner i den, det verkar som att barnet rör sig, och inte poserar för konstnären.
- Figurerna i Leonardo da Vincis Madonna och barn är placerade diagonalt. Denna komposition går igen i många av hans verk.
- Giovanni Bellinis målning var influerad av den grekisk-ortodoxa ikonen . Det blå tyget i denna målning är skrivet på en bladguld bakgrund. I bakgrunden finns en stad vid floden, en ryttare och vise män.
- I målningen av Vittore Carpaccio , Madonnan och barnet med Johannes Döparen, är barnets moderna kläder ovanliga. Noggrann detaljering av vardagslivet var kännetecknande för tidig nederländsk målning .
- Michelangelos Madonna Doni är den största målningen som visas. Madonnans pose är ovanlig, de tre huvudena i den övre delen av bilden har komplexa funktioner. Bilden är genomsyrad av symbolik. Så, klöver i förgrunden symboliserar treenigheten, isop före Johannes Döparen - dop. De gåtfulla nakna mansfigurerna i bakgrunden, åtskilda från den heliga familjen med en horisontell rand, ser inte på Kristus. Litteraturen om konst ger många tolkningar av dessa figurer, från teologiska (forntida hedningar som väntar på dop) till psykoanalytiska (författarens homosexuella begär) [3] [4] .
- Rafael kombinerade skickligt motståndarkrafterna med spelet. Madonna och barn ser på varandra med en kärleksfull blick.
Nu
Fyra välkända målningar visar uppkomsten och acceptansen av "naken" som ett tema för konstnärer.
- I Botticellis The Birth of Venus är nakenfiguren central i målningen. Handlingen i bilden är en berättelse från klassisk mytologi. Att gudinnan Venus föds ur havsskummet och kommer till land är en ikonografisk typ av hennes skildring i konstnärens samtida tid. Målningen är målad för Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Den nakna gudinnan flyter till stranden i skalet av ett räfflat hjärtformat skal [5] , driven av vinden. På vänster sida av bilden blåser Zephyr (västvinden), i armarna på sin fru Chlorida, på ett skal och skapar en vind fylld med blommor. På stranden möts gudinnan av en av nåderna.
- Syftet med målningen av Giovanni Bellini skapad trettio år senare är inte helt klart. I renässansverket har närvaron av en spegel en symbolisk betydelse, vilket antyder någon form av allegori. En ung dams nakenhet är inte så mycket ett tecken på förförelse som på oskuld och försvarslöshet. Närvaron av två speglar är ett tecken på oändlighet. Spegeln är ofta en symbol för profetia, fåfänga. Den unga kvinnan spelar rollen som Narcissus .
- Giorgiones målning föregår Bellini med tio år. Målningen, känd som den sovande Venus , kännetecknas av frånvaron av symboliska element, och tonvikten ligger på kroppen som ett skönhetsobjekt. Målningen tros ha fullbordats av Titian.
- Tizians målning Venus av Urbino målades däremot för att roa hertigen av Urbino, och liksom Botticelli i sin målning Venus födelse tittar kvinnan direkt på betraktaren. Venus representeras av en ung kvinna som en symbol för himmelsk perfektion.
Självporträtt
Med tillväxten av skickligheten för realistiska porträtt av renässanskonstnärer ägnas mer och mer uppmärksamhet åt de avbildade figurerna. Konstnärer missar inte möjligheten att sätta ett självporträtt på sin bild. Det finns flera självporträtt av konstnären Domenico Ghirlandaio , som också målade ett porträtt av hela sin familj (Tornabuoni Chapel, Santa Maria Novella, 1485-90): Fader Tommaso, han själv, bror David och svåger Bastiano Mainardi, som hjälpte honom i målningarna, självporträtt av Leonardo da Vinci, Luca är kända Signorelli, Titian, Raphael, Botticelli och andra.
Under hela 1400-talet blir det "dolda" porträttet mer och mer uppenbart; enskilda karaktärer på den religiösa duken förvandlas till gruppporträtt. Måleriets ökande realism härrör från nya former av donator- och staffliporträtt.
-
Baldovinetti , Självporträtt. Fresk från kyrkan Santa Trinita i Florens. Förvaras på Accademia Carrara, Bergamo.
-
Masaccio , Självporträtt, fragment av fresken "St. Peter i predikstolen" från Brancacci-kapellet.
-
Tizian , självporträtt, cirka 1567.
-
Leonardo da Vinci , Självporträtt , cirka 1510-1515
-
Lorenzo di Credi , Lorenzo di Credi eller Perugino, "Självporträtt (Porträtt av Lorenzo di Credi"
-
Raphael Santi , Självporträtt.
-
Benozzo Gozzoli , Självporträtt. 1459 Fragment av fresken "Procession of the Magi" från Magikapellet i Palazzo Medici-Riccardi.
-
Sandro Botticelli , Självporträtt , freskdetalj från Magiernas tillbedjan, cirka 1475.
-
Domenico Ghirlandaio , Självporträtt av Domenico Ghirlandaio (höger)
-
Ghirlandaio, "Joachims utvisning från templet", Tornabuoni-kapellet, familjegruppsporträtt av konstnären, 1485 - 1490.
-
Självporträtt av Domenico Ghirlandaio.
-
Självporträtt av Domenico Ghirlandaio (till vänster).
Klassisk mytologi
Målningar med ämnen av klassisk mytologi skapades av konstnärer för salonger i rika kunders hem. Botticelli skapade sina mest kända verk för Medici, Raphael avbildade Galatea för en italiensk bankir som lånade ut pengar till påvarna Julius II och Leo X, Cesare Borgia och familjen Medici - Agostino Chigi , Bellinis målningar The Feast of the Gods och några verk av Tizian - för hertigen av Ferrara, Modena och Reggio Alfonso I d'Estes hus .
- I Pollaiolos målning , Hercules and the Hydra , segrar det goda över det onda. Temat för Herkules är förknippat med den bibliska karaktären Simson , som var känd för sin styrka genom att döda lejonet.
- I Botticellis Pallas and the Centaur tar gudinnan Athena, som personifierar visdom, kentauren i håret, vilket är en symbol för att övervinna de grova instinkter som kentauren symboliserar.
- Handlingen i Raphaels målning The Triumph of Galatea har ett klassiskt ursprung. Det här handlar om kärlekens natur. Medan omgivningarna i Galatea, sårade av cupidernas pilar, strävar efter jordisk kärlek, väljer Galatea andlig kärlek och vänder blicken bort mot himlen.
- Bellinis målning, färdigställd av Titian , Bacchus och Ariadne , presenterar åskådarna en naturalistisk skildring av de gamla gudarna och deras glada omgivningar.
Se även
Källor
Allmänt
- Smirnova I. A. Monumental målning av den italienska renässansen. M. Ed. Konst. 1987
- Giorgio Vasari, Lives of the Artists , (1568), 1965 års upplaga, trans George Bull, Penguin, ISBN 0-14-044164-6
- Frederick Hartt, A History of Italian Renaissance Art , (1970) Thames and Hudson, ISBN 0-500-23136-2
- R.E. Wolf och R. Millen, Renaissance and Mannerist Art , (1968) Abrams, ISBN okänt
- Keith Chistiansen, italiensk målning , (1992) Hugh Lauter Levin/Macmillan, ISBN 0883639718
- Helen Gardner, Konst genom tiderna , (1970) Harcourt, Brace and World, ISBN 0-15-503752-8
- Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth Century Italy , (1974) Oxford University Press, ISBN 0-19-881329-5
- Margaret Aston, The Fifteenth Century, the Prospect of Europe , (1979) Thames and Hudson, ISBN 0-500-33009-3
- Ilan Rachum, The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia , (1979) Octopus, ISBN 0-7064-0857-8
- Diana Davies, Harrap's Illustrated Dictionary of Art and Artists , (1990) Harrap Books, ISBN 0-245-54692-8
- Luciano Berti, Florens: staden och dess konst , (1971) Scala, ISBN okänt
- Luciano Berti, The Ufizzi , (1971) Scala, Florens. ISBN okänt
- Michael Wilson, The National Gallery, London , (1977) Scala, ISBN 0-85097-257-4
- Hugh Ross Williamson, Lorenzo the Magnificent , (1974) Michael Joseph, ISBN 0-7181-1204-0
Artister
- John White, Duccio , (1979) Thames och Hudson, ISBN 0-500-09135-8
- Cecilia Jannella, Duccio di Buoninsegna , (1991) Scala/Riverside, ISBN 1-878351-18-4
- Sarel Eimerl, The World of Giotto , (1967) Time/Life, ISBN 0-900658-15-0
- Mgr. Giovanni Foffani, Fresker av Giusto de' Menabuoi , (1988) G. Deganello, ISBN okänt
- Ornella Casazza, Masaccio and the Brancacci Chapel , (1990) Scala/Riverside, ISBN 1-878351-11-7
- Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno , (1991) Scala/Riverside, ISBN 1-878351-20-6
- Alessandro Angelini, Piero della Francesca , (1985) Scala/Riverside, ISBN 1-878351-04-4
- Peter Murray och Pier Luigi Vecchi, Piero della Francesca , (1967) Penguin, ISBN 0-14-008647-1
- Umberto Baldini, Primavera , (1984) Abrams, ISBN 0-8109-2314-9
- Ranieri Varese, Il Palazzo di Schifanoia , (1980) Specimen/Scala, ISBN okänt
- Angela Ottino della Chiesa, Leonardo da Vinci , (1967) Penguin, ISBN 0-14-008649-8
- Jack Wasserman, Leonardo da Vinci , (1975) Abrams, ISBN 0-8109-0262-1
- Massimo Giacometti, Sixtinska kapellet , (1986) Harmony Books, ISBN 0-517-56274-X
- Ludwig Goldschieder, Michelangelo , (1962) Phaidon, ISBN okänt
- Gabriel Bartz och Eberhard König, Michelangelo , (1998) Könemann, ISBN 3-8290-0253-X
- David Thompson, Raphael, the Life and Legacy , (1983) BBC, ISBN 0-563-20149-5
- Jean-Pierre Cuzin, Raphael, hans liv och verk , (1985) Chartwell, ISBN 0-89009-841-7
- Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , (1990) Scala. ISBN okänt
- Cecil Gould, Titian , (1969) Hamlyn, ISBN okänt
Anteckningar
- ↑ Jesu Kristi dom: ett teologiskt och juridiskt perspektiv . Hämtad 5 oktober 2016. Arkiverad från originalet 16 juli 2008. (obestämd)
- ↑ Atens skola, "Vem är vem?" Arkiverad från originalet den 15 juli 2006. , Michael Lahanas, mlahanas.de
- ↑ Regina Stefaniak. Mysterium Magnum: Michelangelos Tondo Doni . - BRILL, 2008. - S. 4. - 159 sid. — ISBN 9789004165441 . Arkiverad 21 juni 2014 på Wayback Machine
- ↑ Emmanuel Cooper. Det sexuella perspektivet: Homosexualitet och konst under de senaste 100 åren i väst . - 2, korrigerad. - Routledge, 1994. - S. 9. - 400 sid. — ISBN 9780203993491 . Arkiverad 21 juni 2014 på Wayback Machine
- ↑ Biologisk encyklopedisk ordbok / Ch. ed. M. S. Gilyarov ; Redaktion: A. A. Baev , G. G. Vinberg , G. A. Zavarzin m.fl. - M . : Sov. Encyclopedia , 1986. - S. 570. - 831 sid. — 100 000 exemplar.