Valery Yakovlevich Bryusov | |
---|---|
Alias |
Valery Maslov, Avreliy, Bakulin, Nelly |
Födelsedatum | 1 december (13), 1873 [1] eller 13 december 1873 [2] |
Födelseort | Moskva , ryska imperiet |
Dödsdatum | 9 oktober 1924 [1] [3] [4] […] (50 år gammal) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | romanförfattare , översättare , litteraturkritiker , dramatiker , litteraturkritiker , historiker |
Riktning | rysk symbolik |
Genre | text |
Verkens språk | ryska |
Debut | Chefs d'oeuvre ("mästerverk") |
Autograf | |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Valery Yakovlevich Bryusov ( 1 december [13], 1873 , Moskva - 9 oktober 1924 , ibid) - Rysk poet , prosaförfattare , dramatiker , översättare , litteraturkritiker , litteraturkritiker och historiker . Teoretiker och en av grundarna av rysk symbolism .
Valery Bryusov föddes den 1 december ( 13 ), 1873 i Moskva, i Herodinovernas hus ; döpt den 6 december i Euplas-kyrkan ärkediakonen på Myasnitskaya [6] .
Symbolismens framtida kejsare var på modersidan sonson till köpmannen och poetfabulisten Alexander Yakovlevich Bakulin [7] [8] , som publicerades på 1840-talet. samling "Fables of a provincial" (Bryusov signerade några av sina verk med namnet på sin farfar).
Faderns farfar, Kuzma Andreevich, förfadern till Bryusovs, var en livegen till markägaren Fedosya Alalykina, som ägde mark i Kartsevskaya volost i Soligalichsky-distriktet i Kostroma-provinsen . På 1850-talet köpte han sig fri och flyttade till Moskva, där han startade en handelsverksamhet och köpte ett hus på Tsvetnoy Boulevard [9] [10] . Poeten bodde i detta hus 1878-1910 [11] .
Bryusovs far, Yakov Kuzmich Bryusov (1848-1907) [12] sympatiserade med Narodnik- revolutionärernas idéer ; han publicerade dikter i tidskrifter; 1884 skickade Yakov Bryusov till tidningen " Intimate Word " skriven av hans son "Letter to the Editor", som beskrev sommarsemestern för familjen Bryusov. "Brev" utkom (Vol. 9, nr 16, 1884).
Medförd av raserna slösade fadern bort hela sin förmögenhet på tävlingarna ; han blev intresserad av racing och hans son, vars första oberoende publikation (i tidskriften " Rysk sport " för 1889) är en artikel till försvar av väskan [13] .
Föräldrar gjorde lite för att utbilda Valery, och pojken lämnades åt sig själv; mycket uppmärksamhet i familjen Bryusov ägnades åt "principerna för materialism och ateism ", Därför var Valery strängt förbjuden att läsa religiös litteratur ("Från sagor, från vilken som helst" djävulskap ", var jag flitigt bevakad. Men jag lärde mig om Darwins idéer och materialismens principer innan jag lärde mig att föröka mig " , - påminde Bryusov [14] ); men samtidigt infördes inga andra begränsningar för den unge mannens läskrets, därför fanns bland "vännerna" under hans tidiga år både naturvetenskaplig litteratur och "franska boulevardromaner", böcker av Jules Verne och Mine Reed och vetenskapliga artiklar - i ordet "allt som kom över under armen" [14] . Samtidigt fick den framtida poeten en bra utbildning - han studerade vid två gymnasium i Moskva: från 1885 till 1889 - vid F.I. Kreimans privata klassiska gymnasium (han utvisades för att ha främjat ateistiska idéer) och 1890-1893 - vid privat gymnasium av L. I. Polivanova ; den siste läraren hade ett betydande inflytande på den unge poeten; under sina sista år på gymnasiet var Bryusov förtjust i matematik [15] .
Efter Valery föddes ytterligare tre barn i familjen Bryusov: Nadezhda (1881-1951), Alexander (1885-1966) och Lydia (1888-1964) [16] .
Redan vid 13 års ålder kopplade Bryusov sin framtid till poesi [17] . Bryusovs tidigaste kända poetiska experiment går tillbaka till 1881; lite senare dök hans första (tämligen oskickliga) berättelser upp. Medan han studerade på Kreyman gymnasium, komponerade Bryusov poesi och publicerade en handskriven tidskrift [18] . I tonåren ansåg Bryusov Nekrasov som sin litterära idol , sedan fascinerades han av Nadsons poesi [19] .
I början av 1890-talet var tiden inne för Bryusovs passion för de franska symbolisternas verk - Baudelaire , Verlaine , Mallarmé . "Bekantskapen i början av 90-talet med poesin av Verlaine och Mallarmé, och snart Baudelaire, öppnade en ny värld för mig. Under intrycket av deras arbete skapades de av mina dikter som först dök upp i tryck”, minns Bryusov [20] . 1893 skrev han ett brev (det första kända) till Verlaine, där han talade om sitt uppdrag att sprida symbolism i Ryssland och presenterade sig själv som grundaren av denna nya litterära rörelse för Ryssland [21] .
På 1890-talet skrev Bryusov flera artiklar om franska poeter. Han beundrade Verlaine och skapade i slutet av 1893 dramat Dekadenterna. (Slutet av århundradet)", som berättar om den berömda franska symbolistens korta lycka med Mathilde Mote och berör Verlaines förhållande till Arthur Rimbaud . Mellan 1894 och 1895 publicerade han (under pseudonymen Valery Maslov ) tre samlingar med titeln De ryska symbolisterna, som inkluderade många av hans egna dikter (inklusive under olika pseudonymer); de flesta av dem skrevs under inflytande av franska symbolister. Förutom Bryusovs representerade samlingarna i stor utsträckning dikterna av hans vän A. A. Miropolsky (riktiga namn Lang ), såväl som den mystiske poeten A. M. Dobrolyubov . I det tredje numret av "Ryska symbolister" placerades Bryusovs enradiga dikt " O stäng dina bleka ben ", som snabbt blev berömmelse och säkerställde avvisandet av kritik och allmänhetens homeriska skratt i förhållande till samlingarna [22 ] . Under lång tid förknippades namnet Bryusov, inte bara bland bourgeoisin, utan också bland den traditionella, "professoriska", "ideologiska" intelligentsian, just med detta verk - en "litterär cirkel" (med S. A. Vengerovs ord ) [23] . Litteraturkritikern Vladimir Solovyov , som skrev en kvick recension av samlingen för Vestnik Evropy , behandlade de ryska dekadenternas första verk med ironi (Soloviev äger också flera välkända parodier på de ryska symbolisternas stil) [24] . Senare talade Bryusov själv om dessa första samlingar på följande sätt:
Jag minns också dessa böcker
Som en ny dag halvsovande
Vi var djärva, det fanns barn,
Allt tycktes oss i ett starkt ljus.
Nu i själen och tystnaden och skuggan.
Det första steget är långt borta.
Fem flyktår är som fem århundraden.
År 1893 gick Bryusov in på Institutionen för klassisk filologi vid fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet , där han studerade på samma kurs med den berömde litteraturhistorikern Vladimir Savodnik [26] . 1895 övergick han till den historiska avdelningen, från vilken han tog examen 1899. [27]
Bryusovs huvudsakliga intressen under studentåren var historia, filosofi, litteratur, konst och språk. "... Om jag kunde leva hundra liv, skulle de inte tillfredsställa all kunskapstörst som bränner mig", noterade poeten i sin dagbok [28] . I sin ungdom var Bryusov också förtjust i teatern och uppträdde på scenen i Moskva German Club ; här träffade han Natalya Aleksandrovna Daruzes, "Talya" (hon uppträdde på scen under efternamnet Raevskaya), som han kort blev intresserad av - de skildes i slutet av 1893 eller i början av 1894 [29] (Bryusovs första kärlek - Elena Kraskova - dog plötsligt i smittkoppor våren 1893 [30] ; många av Bryusovs dikter 1892-1893 är tillägnade henne).
År 1895 dök den första samlingen av exklusivt Bryusovs dikter upp - "Chefs d'oeuvre" ("mästerverk"); Själva samlingens titel orsakade pressattacker, som enligt kritiker inte överensstämde med innehållet i samlingen (narcissism var karakteristisk för Bryusov på 1890 -talet ; till exempel 1898 skrev poeten i sin dagbok: "Min ungdom är ungdomen av ett geni Jag levde och handlade på ett sådant sätt att endast stordåd kan rättfärdiga mitt beteende . Dessutom säger författaren i förordet till samlingen: ”När jag trycker min bok idag, förväntar jag mig inte att den ska bedömas ordentligt varken av kritiker eller av allmänheten. Jag testamenterar inte denna bok till min samtid och inte ens till mänskligheten, utan till evigheten och konsten . Både Chefs d'oeuvre och i allmänhet Bryusovs tidiga verk kännetecknas av temat kampen mot den patriarkala handelsklassens förfallna, föråldrade värld, önskan att fly från "vardagens verklighet" - till den nya värld som han föreställde sig. i de franska symbolisternas verk. Principen om "konst för konstens skull", avskildhet från "omvärlden", karakteristisk för alla Bryusovs texter, återspeglades redan i dikterna i samlingen "Chefs d'oeuvre". I denna samling är Bryusov en "ensam drömmare", kall och likgiltig för människor. Ibland kommer hans önskan att bryta sig loss från världen till de av självmord, "de sista verserna". Samtidigt letar Bryusov ständigt efter nya versformer, skapar exotiska rim, ovanliga bilder . Se till exempel [32] :
Skuggan av oskapade varelser som
vajar i en dröm
Som lapparna av lappar
På emaljväggen.
Violett händer
På emaljväggen
Dra sömnigt ljud
i den klangfulla tystnaden...
I dikterna i samlingen kan man känna Verlaines starka inflytande .
I nästa samling - "Me eum esse" ("Detta är jag", 1897 ), utvecklade Bryusov något jämfört med "Chefs d'oeuvre"; i "Me eum esse" ser vi fortfarande författaren som en kall drömmare, fristående från "omvärlden", smutsig, värdelös, hatad av poeten . Bryusov själv kallade senare perioden "Chefs d'oeuvre" och "Me eum esse" för "dekadent" (se även: #Utvalda citat ). Den mest kända dikten "Me eum esse" - "Till en ung poet" ; det öppnar samlingen.
Redan i sin ungdom utvecklade Bryusov teorin om symbolism: "Den nya riktningen i poesi är organiskt förbunden med de tidigare. Det är bara det att nytt vin kräver nya skal”, skrev han 1894 till den unge poeten F. E. Zarin (Talin) [33] .
Efter examen från universitetet 1899 ägnade Bryusov sig helt åt litteraturen. Under flera år arbetade han i P. I. Bartenevs tidskrift " Ryskt arkiv " [34] .
Under andra hälften av 1890-talet kom Bryusov nära de symbolistiska poeterna, i synnerhet K. D. Balmont (bekantskapen med honom går tillbaka till 1894; det övergick snart till vänskap, som inte upphörde förrän Balmonts emigration), blev en av initiativtagarna och ledarna för förlaget "Scorpion" grundat 1899 av S. A. Polyakov , som förenade anhängare av den "nya konsten" .
1897 gifte Bryusov sig med Joanna Runt. . Hon var poetens följeslagare och närmaste assistent fram till hans död.
År 1900 publicerades samlingen Tertia Vigilia (tredje garde) i Skorpionen, vilket öppnade ett nytt - "urban" skede av Bryusovs arbete. Samlingen är tillägnad K. D. Balmont , som författaren begåvat med "öga av en straffånge" och noterade enligt följande: "Men jag älskar dig - att ni alla är en lögn." En betydande plats i samlingen intar historisk och mytologisk poesi; Bryusovs inspirationer var, som noterats av S. A. Vengerov, "skyterna, den assyriske kungen Esarhaddon , Ramses II , Orfeus , Cassandra , Alexander den store , Amalthea , Cleopatra , Dante , Bayazet , vikingarna , Ursa Major " [23] .
I senare samlingar bleknar mytologiska teman gradvis bort och ger vika för urbanismens idéer - Bryusov sjunger om livets takt i en storstad, dess sociala motsättningar, det urbana landskapet, till och med spårvagnsklockor och smutsig snö staplad i högar. Poeten från "ensamhetens öken" återvänder till människornas värld; han tycks återta sitt "faders hus"; miljön som fostrade honom har förstörts, och nu växer lysande städer i nutid och framtid i stället för "mörka butiker och lador" ("Drömmen om fängelset kommer att försvinna i ljuset, och världen kommer att nå det förutsagda paradis"). En av de första ryska poeterna, Bryusov avslöjade till fullo det urbana temat (även om inslag av "urbantexter" kan hittas långt före Bryusov - till exempel i Pushkins "Bronsryttaren", i några dikter av N. A. Nekrasov ). Även dikter om naturen, som det finns få av i samlingen, låter ”ur en stadsbos mun” (”Elektriskt månadsljus” etc.). "Third Watch" innehåller också flera översättningar av dikter av Verharn , vars beundran för hans verk följde beundran för musiken och "fuzzy images" av Verlaines poesi. .
Vid den här tiden förberedde Bryusov redan en hel bok med översättningar av Verhaarns texter - "Dikter om modernitet" [35] . Poeten rycks inte bara med av stadens tillväxt: han är upphetsad av själva föraningen om förestående förändringar, bildandet av en ny kultur - stadens kultur; den senare borde bli "universums kung", och poeten böjer sig redan för honom, redo att "falla i stoft" för att öppna "vägen till segrar". Detta är huvudtemat i samlingen "Tertia Vigilia" .
Ett karakteristiskt drag i Bryusovs poetik från denna period är stilistisk inkludering, encyklopedism och experimenterande, han var en kännare av alla typer av poesi (han besöker " K. K. Sluchevskys fredagar "), en samlare av "alla låtar" (titeln på en av hans samlingar). Han talar om detta i förordet till Tertia Vigilia: "Jag älskar lika mycket de trogna reflektionerna av den synliga naturen i Pushkin eller Maikov, och impulserna att uttrycka det översinnliga, det överjordiska i Tyutchev eller Fet, och Baratynskys mentala reflektioner, och de passionerade talen av en civil poet, säg Nekrasov" [23] . Stiliseringar av en mängd olika poetiska manér, ryska och utländska (upp till "de australiska vildarnas sånger") är Bryusovs favoritsysselsättning, han förberedde till och med en antologi "Dreams of Humanity", som är en stilisering (eller översättningar) av poetiska stilar av alla epoker. Detta inslag i Bryusovs arbete framkallade de mest polariserande svaren; dess anhängare (främst symbolister, men också sådana akmeistiska studenter av Bryusov som Nikolai Gumilyov ) såg i detta "Pushkin"-draget, "proteism", ett tecken på lärdom och poetisk makt, kritiker ( Yuli Aikhenvald , Vladislav Khodasevich ) kritiserade sådana stiliseringar som ett tecken på "allätare", "själalöshet" och "kallt experimenterande" .
"Urbi et Orbi"Medvetande om ensamhet, mänsklighetsförakt, en föraning om oundviklig glömska (karakteristiska dikter - "I ödeläggelsens dagar" (1899), "Som andra världsliga skuggor" (1900)) återspeglades i samlingen " Urbi et Orbi " ("Staden" and the world”), publicerad 1903; Bryusov är inte längre inspirerad av syntetiska bilder: mer och mer vänder sig poeten till det "civila" temat. Ett klassiskt exempel på civila texter (och kanske den mest kända i samlingen) är dikten " Muraren ". För sig själv väljer Bryusov bland alla livsvägar "arbetets väg, som en annan väg", för att utforska hemligheterna bakom "ett klokt och enkelt liv." Intresset för verkligheten - att känna lidande och behov - uttrycks i "urban folk" "chastushkas" som presenteras i avsnittet "Sånger". "Sångerna" är skrivna på ett vitalt sätt, i en " lubok "-form; de väckte stor uppmärksamhet från kritiker, som dock mestadels var skeptiska till dessa verk, kallade Bryusovs "pseudo-folkliga ord" för "förfalskning" [13] . Det urbana temat är mer utvecklat här än i Tertia Vigilia; poeten tecknar livet i en storstad i alla dess yttringar med separata drag : så, vi ser arbetarens känslor ("Och varje kväll står jag regelbundet här under fönstret, och mitt hjärta är tacksamt att jag ser din ikonlampa" [36] ), och den sanna upplevelser av invånaren i "huset med den röda ficklampan."
I några dikter syns långsökt självtillbedjan ("Och jungfrurna och de unga männen stod upp, möttes och krönte mig som en kung" [37] ), medan i andra - erotomani, vällustighet (avsnittet "Ballader" är till stor del fylld med sådana dikter). Temat kärlek får en anmärkningsvärd utveckling i avsnittet "Elegier"; kärlek blir ett sakrament , ett "religiöst sakrament" (se t.ex. dikten "Till Damaskus"). Om Bryusov i alla tidigare samlingar bara tog skygga steg längs den nya poesins väg, så är han i samlingen "Urbi et Orbi" en mästare som redan har funnit sitt kall, bestämt sin väg; det var efter utgivningen av "Urbi et Orbi" som Bryusov blev den erkända ledaren för rysk symbolism. Samlingen hade ett särskilt stort inflytande på de unga symbolisterna - Alexander Blok , Andrei Bely , Sergei Solovyov [13]
Den kapitalistiska kulturens apoteos är dikten "The Bled Horse". I den presenteras läsaren för en full av ångest, intensivt liv i staden. Staden med sina "vrål" och "nonsens" raderar dödens förestående ansikte, slutet från dess gator - och fortsätter att leva med samma rasande, "bullriga" spänning [38] .
Teman och stämningar i arbetet under denna periodStormaktsstämningen under det rysk-japanska kriget 1904-1905 (dikterna "Till medborgare", "Till Stilla havet") ersattes av Bryusovs period av tro på stadsvärldens oundvikliga död, konsternas förfall, början på "skadans era". Bryusov ser i framtiden bara tiderna för "sista dagar", "sista ödeläggelser". Dessa känslor nådde sin höjdpunkt under den första ryska revolutionen ; de kommer tydligt till uttryck i Bryusovs drama Jorden (1904, inkluderad i samlingen Jordens axel), som beskriver hela mänsklighetens framtida död; sedan i dikten "The Coming Huns" (1905); 1906 skrev Bryusov novellen "De sista martyrerna", som beskrev de sista dagarna av den ryska intelligentsian, deltagande i en galen erotisk orgie inför döden. Stämningen i "Earth" (ett verk av "extremt hög", enligt Bloks definition ) är generellt pessimistisk. Framtiden för vår planet presenteras, eran av den fullbordade kapitalistiska världen, där det inte finns någon koppling till jorden, med naturens vidder och där mänskligheten stadigt urartar under det "artificiella ljuset" av "maskinernas värld" . Den enda utvägen för mänskligheten i den nuvarande situationen är kollektivt självmord, som är finalen i dramat. Trots det tragiska slutet innehåller pjäsen ibland fortfarande hoppfulla toner; så i slutscenen dyker en ung man upp som tror på "mänsklighetens återfödelse" och på det nya livet; enligt den är endast den sanna mänskligheten anförtrodd jordens liv, och människor som bestämmer sig för att dö en "stolt död" är bara en "olycklig skara" som förloras i livet, en gren som slits från deras träd. Men dekadenta stämningar intensifierades bara under de efterföljande åren av poetens liv. Perioder av fullständigt lidande ersätts av Bryusovs texter om outsläckta smärtsamma passioner ("Jag älskar i ögonen på de svullna", 1899; "I ett spelhus", 1905; "I en bordell", 1905 och många andra) [39 ] .
"Στέφανος"Bryusovs nästa samling var "Στέφανος" ("Krans"), skriven under de mest våldsamma revolutionära händelserna 1905 (kom ut i december 1905); poeten själv ansåg att det var toppen av sin poetiska kreativitet ("Kransen fullbordade min poesi, satte på den en "krans", skriver Bryusov [40] ). Bryusovs medborgerliga texter blomstrar ljust i den, som började dyka upp i Urbi et Orbi-samlingen. Endast cyklerna "Driven from Hell" och "Moments" är dedikerade till kärlek. Bryusov sjunger "härlighetens hymn" till de " kommande hunnerna ", väl medveten om att de kommer att förstöra kulturen i den samtida världen, att denna värld är dömd och att han, poeten, är en integrerad del av den. Bryusov, som kom från den ryska bondeklassen, som stod under "herrens ok", var väl förtrogen med livet på landsbygden. Bondebilder förekommer även i den tidiga - "dekadenta" - perioden av Bryusovs texter. Under hela 1890-talet vände sig poeten allt oftare till temat "bonde". Och även under stadens dyrkansperiod har Bryusov ibland motivet att "flykta" från de bullriga gatorna till naturens sköte. En person är fri endast i naturen - i staden känner han sig bara som en fånge, en "slav av stenar" och drömmer om den framtida förstörelsen av städer, början av "vild vilja". Enligt Bryusov var revolutionen oundviklig. "Åh, det är inte kineserna som blir slagna i Tianjin som kommer , utan de mer fruktansvärda, nedtrampade i gruvor och inklämda i fabriker ... jag kallar dem, för de är oundvikliga", skriver poeten till fyra symbolister år 1900, efter Vladimir Solovyovs "Tre samtal" [39] . Åsiktsskiljaktigheterna om revolutionen bland symbolisterna började alltså redan vid sekelskiftet. Bryusov själv känner sig slav under den borgerliga kulturen, stadens kultur, och hans egen kulturella konstruktion är konstruktionen av samma fängelse som presenteras i dikten "Muraren". Liknar till sin anda "Stenhuggaren" och dikten "Rowers of the Trireme " (1905). Dikterna "Dolk" (1903), "Nöjd" (1905) - dikter av den växande revolutionens "låtskrivare", redo att möta dess störtande med en "välkomstpsalm" [13]
Ledare av symbolismBryusovs organisatoriska roll i rysk symbolism och i allmänhet i rysk modernism är mycket betydelsefull. Vågen, med honom i spetsen, blev det mest grundliga urvalet av material och auktoritativa modernistiska tidskrifter (i motsats till det eklektiska och saknade ett tydligt program av Passet och det gyllene skinnet ). Bryusov påverkade många yngre poeters arbete med råd och kritik, nästan alla av dem går igenom stadiet av en eller annan "imitation av Bryusov" [39] . Han åtnjöt stor prestige både bland sina jämnåriga symbolister och bland litterära ungdomar, hade ett rykte som en strikt oklanderlig "mästare", skapade poesi som en "trollkarl", "präst" för kulturen och bland acmeister ( Nikolai Gumilyov , Zenkevich , Mandelstam ), och futurister ( Pasternak , Shershenevich och andra). Litteraturkritikern Mikhail Gasparov bedömer Bryusovs roll i den ryska modernistiska kulturen som rollen av en "besegrad lärare av segerrika elever" som påverkade en hel generations arbete [41] . Bryusov var inte utan en känsla av "avundsjuka" för den nya generationen symbolister. (se dikten "Till den yngre": "De ser henne! De hör henne! ...", 1903).
Bryusov tog också en aktiv del i livet i Moskvas litterära och konstnärliga krets, i synnerhet var han dess chef (sedan 1908). Samarbetade i tidskriften "New Way" (1903 blev han redaktionssekreterare) [42] .
Tidningen Scales upphör att publiceras 1909; 1910 minskade den ryska symbolismens aktivitet som rörelse. I detta avseende upphör Bryusov att agera som en figur i den litterära kampen och ledare för en viss riktning, och intar en mer balanserad, "akademisk" position. Från början av 1910-talet ägnade han stor uppmärksamhet åt prosa (romanen Segeraltaret), kritik (arbete i Russian Thought , tidskriften Art in South Russia ), Pushkinstudier [34] . År 1913 upplevde poeten en personlig tragedi orsakad av en smärtsam romans för både den unga poetinnan Nadezhda Lvova och hennes självmord. 1914 , med utbrottet av första världskriget , gick Bryusov till fronten som krigskorrespondent för Russkiye Vedomosti . Det bör noteras tillväxten av patriotiska känslor i Bryusovs texter 1914-1916 [43] .
1910-1914 och i synnerhet 1914-1916, anser många forskare poetens andliga och, som ett resultat, kreativa kris [44] . Redan det sena 1900-talets samlingar - "Jordens axel" (en prosasamling av berättelser, 1907), "Alla melodierna" (1909) - kritiserades som svagare än "Stephanos", de upprepar i princip de tidigare "tunikerna"; tankarna om alltings svaghet intensifieras, poetens andliga trötthet visar sig (dikterna "The Dying Bonfire", 1908; "The Demon of Suicide", 1910). I samlingarna "Mirror of Shadows" (1912), "Seven Colours of the Rainbow" (1916) blir författarens uppmaningar till sig själv "fortsätter", "simmar vidare" etc., som förråder denna kris, blir frekventa, ibland bilder av en hjälte, en arbetare . År 1916 publicerade Bryusov en stiliserad fortsättning på Pushkins dikt " Egyptiska nätter ", vilket orsakade ett extremt blandat svar från kritiker. Recensioner av 1916-1917 (som skrev under pseudonymen Andrey Polyanin Sofia Parnok , Georgy Ivanov och andra) noterar självupprepningar, nedbrytningar i poetisk teknik och smak, hyperbolisk självberöm ("Monument", etc.) i Seven Colors of the Rainbow, kom till slutsatsen om utmattningen av Bryusovs talang [45] [46] [47] .
Med ett försök att ta sig ur krisen och hitta en ny stil, associerar forskare av Bryusovs verk ett så intressant experiment av poeten som en litterär bluff - samlingen "Nellis dikter" (1913) tillägnad Nadezhda Lvova och "Nellis nya Dikter" (1914-1916) som fortsatte den (1914-1916, förblev opublicerade under författarens liv). Dessa dikter är skrivna på uppdrag av en "chic" stadskurtisan, buren av modetrender, en sorts kvinnlig motsvarighet till den lyriska hjälten Igor Severyanin , poetiken avslöjar - tillsammans med de karakteristiska tecknen på Bryusovs stil, tack vare vilken bluffen var snart utsatt - Severyanins inflytande och futurism , som Bryusov hänvisar till med intresse [39] [48] .
I början av 1910-talet, Bryusov, Vyach. Ivanov , Andrei Bely och A. S. Petrovsky utgjorde den tillfälliga frimurarlogen Lucifer, etablerad av den så kallade. "Moskva centrum" (förmodligen Rosenkreuzkapitlet / Astrea /) och avskaffades omedelbart efter dess grund för dess koppling till antroposofer . Förmodligen kan denna typ av fenomen inte fullt ut betraktas som en indikator på dessa kulturpersonligheters tillhörighet till fria murares rörelse, men detta faktum fångas i annalerna till en sådan annaler [49] .
1917 försvarade poeten Maxim Gorkij , som kritiserades av den borgerliga pressen för att han stödde bolsjevikerna i tidningen Nya livet som han redigerade, i sonetten "Till Maxim Gorkij i juli 1917": "... Och samma brus runt din skapelser / I mängden som har glömt applåder åska, / Med vad hon omhuldade "Längst ner" ... " [50]
Efter oktoberrevolutionen 1917 deltog Bryusov aktivt i Moskvas litterära och förlagsliv, arbetade i olika sovjetiska institutioner. Poeten var fortfarande trogen sin önskan att vara den första i alla startade företag. Från 1917 till 1919 ledde han kommittén för registrering av pressen (sedan januari 1918 - Moskva-avdelningen av den ryska bokkammaren); från 1918 till 1919 var han ansvarig för Moskvas biblioteksavdelning under Narkompros ; från 1919 till 1921 var han ordförande i presidiet för All-Russian Union of Poeter (som sådan ledde han poesikvällar med Moskva-poeter från olika grupper på Polytechnic Museum ). 1920 blev Bryusov medlem av RCP(b) . Han arbetade på det statliga förlaget, ledde den litterära underavdelningen av avdelningen för konstpedagogik vid Folkets kommissariat för utbildning, var medlem av det statliga akademiska rådet, professor vid Moscow State University (sedan 1921); från slutet av 1922 - chef för avdelningen för konstutbildning i Glavprofobra; 1921 organiserade han Högre litteratur- och konstinstitutet (VLHI) och förblev dess rektor och professor till slutet av sitt liv. Bryusov var också medlem av Moskvarådet [ 42] . Han deltog aktivt i förberedelserna av den första upplagan av Great Soviet Encyclopedia (han var redaktör för avdelningen för litteratur, konst och lingvistik; den första volymen publicerades efter Bryusovs död) [51] .
År 1923, i samband med femtioårsjubileet, fick Bryusov ett brev från den sovjetiska regeringen, som noterade poetens många förtjänster "till hela landet" och uttryckte "tacksamhet från arbetar- och bonderegeringen" [13] .
Efter revolutionen fortsatte Bryusov sin aktiva kreativa verksamhet. I oktober såg poeten fanan för en ny, förvandlad värld, kapabel att förstöra den borgerligt-kapitalistiska kulturen, vars "slav" poeten ansåg sig tidigare; nu kan han "uppliva livet". Vissa postrevolutionära dikter är entusiastiska hymner till "bländande oktober"; i några av sina dikter glorifierar han revolutionen i en röst med marxistiska poeter (se till exempel dikterna i samlingen "On Sådana dagar" (1923) - särskilt "Arbete", "Responser", "Till Intellektuella bröder”, ”Endast ryska”) [42] . Efter att ha blivit förfader till den "ryska litterära Leniniana", försummade Bryusov de "föreskrifter" som han själv ställde upp 1896 i dikten "Till den unga poeten" - "lev inte i nuet", "dyrka konst" [10 ] .
Trots alla hans strävanden att bli en del av den nya eran kunde Bryusov inte bli en "poet av det nya livet". På 1920-talet (i samlingarna "Dali" (1922), "Mea" ("Skynda dig!", 1924) förnyar han radikalt sin poetik, genom att använda rytmer överbelastad med accenter, riklig allitteration, trasig syntax, neologismer (igen, som i eran av Nellys dikter, med hjälp av erfarenheten av futurism); Vladislav Khodasevich , som är allmänt kritisk mot Bryusov, utvärderar denna period inte utan sympati som ett försök att skaffa "nya ljud" genom "medveten kakofoni". Dessa dikter är mättade med sociala motiv, "vetenskapens" patos (i andan av "vetenskaplig poesi" René Gil , som Bryusov var intresserad av redan före revolutionen: "The World of the Electron ", 1922, "The World of N-Dimensions", 1924), exotiska termer och egennamn (författaren försåg många av dem med detaljerade kommentarer). M. L. Gasparov, som studerade det i detalj, kallade den sena Bryusovs sätt för "akademiskt avantgarde " [41] . I vissa texter förekommer anteckningar om besvikelse över ens tidigare och nuvarande liv, även med själva revolutionen (dikten "Visionernas hus" är särskilt karakteristisk). I sitt experiment var Bryusov ensam: under tiden för att bygga en ny sovjetisk poesi ansågs Bryusovs experiment vara alltför komplexa och "oförståeliga för massorna"; representanter för modernistisk poetik reagerade också negativt på dem [52] .
Den 9 oktober 1924 dog Bryusov i sin lägenhet i Moskva på First Meshchanskaya 32 [52] av lobar lunginflammation [53] . Poeten begravdes på Novodevichy-kyrkogården i huvudstaden bland sina förfäders gravar.
I Bryusovs dikter ställs läsaren inför motsatta principer: livsbejakande principer - kärlek, kräver "erövring" av livet genom arbete, för kampen för tillvaron, för skapandet - och pessimistiska (döden är salighet, "söta nirvana" ", därför är begäret efter döden framför allt; självmord är "förföriskt", och vansinniga orgier är "de konstgjorda edens hemliga nöjen"). Och huvudpersonen i Bryusovs poesi är antingen en modig, modig kämpe, eller en man som är desperat i livet, som inte ser någon annan väg än vägen till döden (sådana är i synnerhet de redan nämnda "Nellies dikter", de verk av en kurtisan med en "egoistisk själ") [41] .
Bryusovs sinnesstämningar är ibland motsägelsefulla; de ersätter varandra utan övergångar. I sin poesi strävar Bryusov antingen efter innovation eller går återigen tillbaka till klassikernas beprövade former . Trots längtan efter klassiska former är Bryusovs verk fortfarande inte Empire , utan Art Nouveau , som har absorberat motsägelsefulla egenskaper. I den ser vi en sammansmältning av egenskaper som är svåra att kombinera. Enligt Andrey Bely [54] är Valery Bryusov en "poet av marmor och brons"; samtidigt ansåg S. A. Vengerov Bryusov som en poet av "högtidlighet par excellence" [23] . Enligt L. Kamenev är Bryusov en "hammarfighter och juvelerare" .
Valery Bryusov gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av versformen, använde aktivt felaktiga rim, "fri vers" i Verhaarns anda , utvecklade "långa" storlekar (jambisk 12-fots med inre rim: "Nära den långsamma Nilen, där Meridasjön är, i riket eldiga Ra // älskade du mig länge, som Osiris Isis, vän, drottning och syster ... ", den berömda 7-fots trokén utan caesura i "The Pale Horse": " Gatan var som en storm. Folkmassorna passerade // Som om de förföljdes av den oundvikliga klippan ... ”), använde omväxlande rader på olika meter (de så kallade ”gemener logaeds ”: ”Mina läppar närmar sig // Till dina läppar ..."). Dessa experiment mottogs fruktbart av de yngre poeterna. På 1890-talet, parallellt med Zinaida, utvecklade Gippius Bryusov toniska vers ( dolnik är en term som han introducerade i rysk poesi i en artikel från 1918), men till skillnad från Gippius och senare Blok gav han få minnesvärda exempel på denna vers i sällan tilltalad: Bryusovs mest kända dolniks är The Coming Huns (1904) och The Third Autumn (1920) [55] . År 1918 publicerade Bryusov samlingen "Experiment ...", som inte satte kreativa uppgifter och var speciellt tillägnad de mest olika experimenten inom versområdet (extra långa radslut, figurerad poesi , etc.). På 1920-talet undervisade Bryusov versifiering vid olika institut, några av hans kurser publicerades [41] .
Bryusov försökte sig på många litterära genrer.
De mest kända är Bryusovs historiska romaner " Segerns altare ", som beskriver Roms liv och seder på 300- talet e.Kr. e. [56] och - i synnerhet - " Fiery Angel ". I den senare visas den beskrivna tidens psykologi ( 1500-talets Tyskland ) utmärkt, epokens stämning förmedlas korrekt; Sergej Prokofjev skrev en opera med samma namn baserad på The Fiery Angel [57] . Motiven i Bryusovs romaner motsvarar helt motiven för författarens poetiska verk; Liksom dikter beskriver Bryusovs romaner eran av den gamla världens kollaps, skildrar dess individuella representanter som stannade i tankar före den nya världens tillkomst, understödda av fräscha, vitaliserande krafter. .
Bryusovs ursprungliga noveller, byggda på principen om två världar, utgjorde samlingen " Jordens axel " (1907). I novellcykeln "Nätter och dagar" ger sig Bryusov upp till "ögonblickets filosofi", "passionens religion". Bryusov skrev också fantastiska verk - detta är romanen "Mountain of the Stars", berättelserna "The Rise of the Machines" (1908) och "The Mytery of the Machines" (1914), berättelsen "The First Interplanetary", den anti- utopi "Republic of the Southern Cross" (1904-1905) [58] . Anmärkningsvärd är berättelsen "The Troloving of Dasha", där författaren porträtterar sin far, Yakov Bryusov, involverad i den liberala sociala rörelsen på 1860-talet. . fått betydande kritik och berättelsen " Sista sidorna från en kvinnas dagbok " [59] .
Som översättare gjorde Bryusov mycket för rysk litteratur. Han öppnade för den ryska läsaren den berömda belgiske stadspoeten Emil Verhaerns verk , var den första översättaren av Paul Verlaines dikter[60] . Kända är Bryusovs översättningar av verk av Edgar Allan Poe (dikter), Romain Rolland ("Liliuli"), Maurice Maeterlinck ("Pelleas och Mélisande", "De oskyldigas massaker"), Victor Hugo , Racine , Ausonius , Molière ("Amphitryon") "), Byron , Oscar Wilde ("Hertiginnan av Padua", " The Ballad of Reading Gaol "). Bryusov helt översatte Goethes Faust . Översatte Virgils Aeneid , tillsammans med S. M. Solovyov , men översättningen kritiserades [61] [62] . På 1910 -talet fascinerades Bryusov av Armeniens poesi, översatte många dikter av armeniska poeter och sammanställde den grundläggande samlingen "Armeniens poesi från antiken till idag", för vilken han tilldelades titeln Armeniens folkpoet i 1923, Jerevan Linguistic University bär hans namn [63] .
Bryusov var en översättningsteoretiker; Några av hans idéer är fortfarande aktuella idag. (se t.ex. förordet till Verlaines översättningar ( 1911 ), recensionen "Verharn on a Procrustean bed" ( 1923 ), etc.).
Som litteraturkritiker började Valery Bryusov tala redan 1893, då han valde ut dikter av nybörjare poeter (desamma som han själv) till den första samlingen "Ryska symbolister" [64] . Den mest kompletta samlingen av Bryusovs kritiska artiklar är Far and Near. I sina kritiska artiklar avslöjade Bryusov inte bara teorin om symbolism, utan gjorde också uttalanden om formens beroende av innehåll i litteraturen; Poesi, enligt Bryusov, "kan och bör" läras, eftersom det är ett hantverk som har ett viktigt pedagogiskt värde. Enligt Bryusov är separationen från verkligheten ödesdiger för konstnären [13] . intressant Bryusovs verk om versifiering ("Fundamentals of versification", etc.). Bryusov var sympatisk för proletära poeters arbete , vilket uttrycks i hans artiklar "Igår, idag och imorgon av rysk poesi", "Syntetik av poesi".
Av Bryusovs litterära verk är de mest kända hans verk ägnade åt Alexander Pushkins biografi och arbete (verk om Pusjkins versifiering, Pusjkins brev till Pusjkin, Pusjkin på Krim, Pusjkins relationer till regeringen, Pusjkins lyceumdikter. I Det sista verket innehåller nya upptäckt och återställd texter av lyceumstudenten Pushkin) [65] . Flera artiklar ("Pushkin och livegenskap", en artikel om Pusjkins poetiska teknik, etc.) skrevs av Bryusov för den stora ryska poetens samlade verk ( Brockhaus- utgåvan ). Bryusov studerade Nikolai Gogols verk (vilket uttrycktes i hans tal "Incinerated"), Baratynsky , Fjodor Tyutchev (Bryusov öppnade faktiskt denna begåvade poets verk för det ryska samhället), Alexei Tolstoy .
Bryusov började sin journalistiska karriär i tidskriften, långt ifrån litterära stormar - " Ryskt arkiv ", där han från slutet av 1890-talet gick igenom skolan för vetenskaplig publicering under ledning av en framstående historiker och redaktör för tidskriften Bartenev , och från 1900 till 1903 var han sekreterare i tidskriftens redaktion. Publicerad i Yasinsky 's Monthly Works (1900-1902) .
Senare blev Bryusov huvudperson i tidskriften Libra (1904-1909), den ryska symbolismens huvudorgan [66] . Bryusov lade all sin energi på redaktionellt arbete. Bryusov var både huvudförfattare och redaktör för Vyesov. Förutom honom publicerades Andrey Bely , Konstantin Balmont , Vyacheslav Ivanov , Maximilian Voloshin , Mikhail Kuzmin där . Bryusov ledde också förlaget "Scorpion" och deltog i publiceringen av almanackan för detta förlag " Northern Flowers " (utgiven 1901-1903, 1905 och 1911) [67] .
Erfarenheten av Bryusov som redaktör togs i beaktande av Struve när han bjöd in poeten att redigera den litterära avdelningen för den äldsta Moskva-tidningen " Rysk tanke " 1910. Bryusov såg sitt uppdrag som litterär redaktör i fortsättningen av Vågens traditioner. Snart började Bryusov, förutom fiktion, övervaka bibliografin och kritiken av tidningen. Med tillkomsten av en ny litterär redaktör, Alexei Tolstoy , Andrei Bely , Alexander Blok , Alexander Grin , Alexei Remizov , Anna Akhmatova , dyker Nikolai Gumilyov upp på tidningens sidor . Samtida var ironiska över att Struves månadstidning gavs ut som om det vore "jubileumsnummer av rysk symbolism". Men det uppstod snart friktion mellan Struve och Bryusov: Decembernumret 1910 av Russian Thought arresterades för pornografi . Anledningen är Bryusovs berättelse " Sista sidor från en kvinnas dagbok " [68] . Slutet på Bryusovs redaktörskap ägde rum i slutet av 1912. En av anledningarna var Struves vägran att ge ut Andrei Belys roman Petersburg, som ansåg att romanen var ett kreativt misslyckande – Bryusov insisterade på att skriva ut romanen. Bryusov förblir anställd av tidningen som kritiker fram till 1914. .
1915 bjöd Maxim Gorky in Bryusov att samarbeta i den nyöppnade Chronicle magazine. .
Bryusov var engagerad i redaktionell verksamhet - under hans kontroll publicerades Karolina Pavlovas samlade verk , flera upplagor av Pushkins verk. . Han började redigera de kompletta verken av Pushkin (verket, som slutade på den första volymen, inkluderade tillägg av oavslutade verk) [69] .
Bryusovs aliasNär han arbetade med samlingarna "Ryska symbolister" (1894-1895), använde Bryusov många pseudonymer. Pseudonymens funktion här är inte att dölja författarens sanna namn, utan att mystifiera läsaren. Poeten sökte som redaktör för samlingar skapa intryck av ett stort antal av sina likasinnade och anhängare, som påstås ha haft honom i dessa publikationer, och därmed öka deras sociala betydelse. Detta är det unika med Bryusovs användning av pseudonymer [70] .
|
|
|
Bryusov samlade frimärken , frimärken från alla länder var föremål för hans samling. Han specialiserade sig på frimärkena för europeiska staters kolonier. I november 1923 gick han med i All-Russian Society of Philatelists och valdes till hedersordförande i VOF:s redaktion. I januari 1924 ingick han i redaktionen för tidskriften " Sovjetisk filatelist " [71] [72] .
1924, kort före sin död, poserade Valery Bryusov för den unga skulptören Nina Niss-Goldman [83] . Senare placerades porträttet i samlingen av det ryska avantgardet på 1920-talet av det statliga ryska museet i St. Petersburg.
I Krasnodar är en gata och en passage uppkallad efter V. Ya Bryusov [84] .
Huset på Prospect Mira 30, där Bryusov bodde från 1910 till 1924, rymmer Silver Age-museet . Mitten av utställningen är författarens tidigare kontor [85] .
Valery Bryusov ägnas åt volymerna " Literary Heritage " - 85 (M., 1976) och 98 (i två böcker, den första boken - M., 1991, ISBN 5-02-011362-3 ).
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|