Förfall

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 april 2022; kontroller kräver 6 redigeringar .

Dekadentism , även dekadens ( franska  dekadent  - dekadent) - en trend inom litteratur, kreativt tänkande , självuttryck  under fin de siècle -perioden ( 1800-  och 1900- talets skifte ), som kännetecknas av esteticism , individualism och omoralism . Ses ibland som en länk mellan 1800-talets romantik och 1900-talets modernism [1] .

Liksom den tidigare Arts and Crafts-rörelsen , försökte grundarna av Decadence att befria konsten från den industriella revolutionens materialistiska bekymmer , för att befria den moral som var fjättrad av konventionerna från den viktorianska eran [2] . De motsatte sig de gamla, akademiska konstformerna, letade efter nya former av självuttryck, mer flexibla och mer i linje med den moderna människans komplicerade världsbild.

De kännetecknande dragen för dekadentismen brukar anses vara ett tillbakadragande från allmänheten och en motvilja mot vardagen ( taedium vitae ), som manifesteras i konsten genom att man är skild från verkligheten, konstens poetik för konstens skull , estetiken , modet. för demonism (" Där, nedan ", " Satans sorg "), formen övervägande över innehållet, begäret efter yttre effekter, stilisering och så vidare.

Ursprunget till termen

Det franska ordet dékadens betyder nedgång, kulturell regression [3] . Till en början, under upplysningen , användes termen för att hänvisa till det romerska imperiets kulturella fenomen under dess nedgång. Det som kallas "dekadensens stil", skrev Gautier , "är inget annat än konst som har kommit till en sådan grad av extrem mognad som åldrande civilisationer framkallar med sin lutande sol" [4] .

Anklagelser om dekadens sedan Desiree Nizards  tid har använts för att förolämpa Victor Hugo och andra franska romantiker. Théophile Gautier , Charles Baudelaire och andra arvtagare till romantikens föreskrifter omtolkade detta stigma som ett hedersmärke, som en symbol för förnekandet av vad de ansåg "framstegets banalitet". Bästsäljaren 1884 var Huysmans Reverse , med smeknamnet "de dekadentes bibel" .

År 1885 publicerade satirikerna Gabriel Wicker och Henri Beauclerk en samling parodiska dikter Avkoppling. Adore Flupettes dekadenta dikter ". Paul Verlaine (huvudmålet för parodin) var på intet sätt emot att bli kallad dekadent. Åren 1886-1889. Anatole Baju gav ut tidningen "Decadent" ( Le Décadent ), där bland andra " förbannade poeter " även Verlaine publicerades.

Eftersom fientliga kritiker förväxlade dekadens med symbolism , publicerade Jean Moréas i tidningen Le Figaro den 18 september 1886 "Symbolismens manifest", där han listade symbolisternas grundläggande värderingar och försökte dra en viss linje. mellan dekadenter och symbolister. Kontroversen om innehållet i termen "dekadent" fortsatte under efterföljande decennier.

Slutet av århundradet

I den sovjetiska konstkritiken uppfattades dekadens som ett krisfenomen i den europeiska kulturen under 1800-talets sista kvart och början av 1900-talet. Verken från denna era präglas av stämningar av förtvivlan, pessimism, sjuklighet, hopplöshet, förkastande av livet, extrem subjektivism (med liknande, nära tendentiösa , chockerande formler och klichéer - stilistiska anordningar, plasticitet, kompositionskonstruktioner, accentuering, etc.) . På många sätt är dekadens synonymt med fin de siècle [2] .

Oscar Wilde och personalen i Gula boken , såväl som den mest populära romanförfattaren Maria Corelli , i Italien -d'Annunzio , i Österrike - Schnitzler , i Polen- S. Przybyszewski , i Frankrike -Huysmans , i Belgien - ansågs dekadenta författare Rodenbach . Dekadent estetik var relativt dåligt representerad i länderna i den nya världen, inklusive USA .

Bland de ryska dekadenterna på 1890 -talet . tillskrev den äldre generationens symbolister - som Balmont , A. Dobrolyubov , Konevskoy , F. Sologub , Merezhkovsky , Zinaida Gippius , såväl som den tidiga Bryusov . Efter den första ryska revolutionen upphörde de ryska dekadenterna att betraktas som marginella och, tillsammans med den växande populariteten för deras verk, anslöt de sig till det litterära etablissemanget .

Dekadens och symbolik

Dekadentism är ett komplext och motsägelsefullt fenomen, som har sin källa i trötthet från hycklande viktoriansk moral, en kris i det offentliga medvetandet, många konstnärers förvirring inför skarpa sociala kontraster, ensamhet, själlöshet och verklighetsmotsättningar. Konstens förkastande av politiska och medborgerliga teman ansågs av dekadenta konstnärer vara en manifestation och en oumbärlig förutsättning för kreativitetsfrihet. Konstanta teman är motiven för icke-existens och död, förnekandet av historiskt etablerade andliga ideal och värderingar.

Huvudfrågan för att markera dekadensens gränser är dess separation från symbolismen . Det finns en hel del svar, men det finns två dominerande, den första talar om skillnaden mellan dessa trender inom konsten, J. Moreas var en stor anhängare och uppfinnare av den , den andra handlar om omöjligheten av deras separation eller bristen behov av sådant.

K. Balmont talar i artikeln "Elementary Words about Symbolic Poetry" om treenigheten av dekadens, symbolism och impressionism, och kallar dem "psykologiska texter", som förändras "i sina beståndsdelar, men som alltid är förenade i sitt väsen. Faktum är att dessa tre strömmar antingen löper parallellt eller divergerar eller smälter samman till en bäck, men i alla fall tenderar de åt samma håll, och det finns ingen skillnad mellan dem, som finns mellan flodens och flodens vatten. havets vatten. Han karakteriserar dekadenten som en förfinad konstnär, "som går under i kraft av sin förfining", som existerar vid växlingen av två perioder: "den ena fullbordad, den andra ännu inte född." Det är därför dekadenterna avslöjar allt gammalt och föråldrat, de letar efter nya former, nya betydelser, men de kan inte hitta dem, eftersom de har vuxit upp på den gamla jorden.

F. Sologub kallar dekadens en metod för att särskilja en symbol, en konstnärlig form för symbolistiskt innehåll, en "världsbild": "Dekadens är det bästa, kanske det enda, instrumentet för medveten symbolism."

De ryska symbolisterna från den andra vågen (Unga symbolister) definierade skillnaden mellan dekadens och symbolism i termer av deras världsbild: dekadens är subjektiv, och symbolismen övervinner den individualistiska isoleringen av estetiken genom katolicitetens överpersonliga sanning. Andrei Bely , i sin bok The Beginning of the Century, talar om det så här: "symbolister" är de som, som sönderfaller under den gamla kulturens förhållanden tillsammans med hela kulturen, försöker övervinna sin nedgång i sig själva, inse det, och, som kommer ur den, förnyas; i "dekadenten" är dess nedgång den slutliga upplösningen; i det "symbolistiska" är dekadentismen bara ett stadium; så att vi tänkte: det finns dekadenter, det finns "dekadenter och symbolister" (det vill säga i vilka dekadens kämpar med återfödelse), det finns "symbolister", men inte "dekadenter"; och så ville vi göra oss själva.

Enligt B. Mikhailovsky ( Literary Encyclopedia 1929-1939) är "symbolism" som term bredare än termen "dekadens", som i själva verket är en av varianterna av symbolism. Termen "symbolism" - en konsthistorisk kategori - betecknar framgångsrikt ett av de viktigaste dragen i stilen som uppstår på grundval av dekadensens psyke. Men du kan skilja andra stilar som uppstår på samma jord (till exempel impressionism ). Och samtidigt kan "symbolism" också befrias från dekadens (till exempel kampen mot dekadens i rysk symbolism). Mikhailovsky motsägs av F. P. Schiller ("History of Western European Literature of Modern Times"):

Namnen på grupper och trender ändrades också: från och med romanen " Tvärtom " (1884) av Huysmans var den mest populära av dem "dekadent" (en tidskrift publicerades under samma titel), sedan namnet " symbolist” användes flitigt. Och här är skillnaden inte bara i vissa namn. Om till exempel alla symbolister var dekadenter, så kan man inte säga att alla dekadenter från "sekelskiftet" också var symbolister i ordets snäva bemärkelse. Dekadens är ett vidare begrepp än symbolik (om vi bortser från den lilla grupp poeter som enades kring tidskriften Decadent).

Kritik

Dekadens kritiserades, å ena sidan, av konstkonservativa (både akademiker och naturforskare ) och moralkonservativa, och å andra sidan av evolutionister och progressiva av alla slag. Den senare kategorin kan i synnerhet omfatta marxistiska författare.

För Trotskij ligger ursprunget till dekadens i önskan från en del av intelligentian att komma bort från "stormiga sociala motsättningar" in i den rena konstens värld [5] . Enligt Plechanov , om den litterära utvecklingen av rysk dekadens ännu inte helt motsvarade det system av kapitalistiska relationer som fanns i Ryssland, borde dess rötter sökas i reaktionsförhållandena på 1880-talet och början av 1890-talet.

Evolutionisten Max Nordau omtolkade termen "dekadent" i biologisk mening och betecknade med det de patologiska tecknen på psykofysisk degeneration inom kulturområdet. Efter publiceringen 1892 av Nordaus avhandling med samma namn blev "degeneration" epokens modeord. Doktor Nordau tog till vapen mot honom av hygieniska skäl [6] .

Neo-Decadent

Dekadenta idéer efterfrågades återigen i slutet av 1900-talet. I synnerhet ärvde gotisk postpunk vissa drag av den dekadenta estetiken . Ett typiskt exempel är albumet Disintegration av The Cure (1989). Musikkritiker kallade också kreativiteten i gruppen Joy Division [7] för dekadens , som släppte två studioalbum och till stor del påverkade bildandet av den gotiska rockgenren . Grupperna " Agatha Christie ", " Dead Can Dance ", " Obermaneken ", " Picnic " och andra kallade sitt arbete för dekadens . På bio jämfördes den postsovjetiska " chernukha " (" grön elefant ") med dekadens ; Kritiker kallade A. Balabanovs film " Om freaks och människor " (1998) för "texten från St. Petersburgs dekadens era" [8] .

I februari 1999 organiserade författaren Marusya Klimova och konstnären Timur Novikov postpunkfestivalen Dark Nights , som hölls i konserthuset i St. Petersburg Zoo [9] . Den andra festivalen ägde rum ett år senare på klubben Decadence i St. Petersburg. Dessa upprörande och bullriga handlingar har blivit ett slags manifestation av den oberoende konsten i S: t Petersburg och Moskva , med sitt ursprung i sovjettidens underjordiska [10] . I framtiden absorberade dekadens som en modern stämning dragen av glamour och gotik . Dessa stilar, populära vid sekelskiftet, fördes samman i de dekadenta Velvet Underground-festivalerna .

Anteckningar

  1. ↑ David Weir. Dekadens och modernismens tillblivelse . University of Massachusetts Press, 1995. ISBN 978-0-87023-992-2 . S. 16.
  2. ↑ 1 2 Dekadens Arkiverad 8 april 2020 på Wayback Machine i Encyclopædia Britannica
  3. ↑ Som noterat av marxisten Plekhanov , ur en sociologisk synvinkel, är termen "dekadens" tillämpbar för att beteckna manifestationer av det sociopsykologiska komplexet som är karakteristiskt för alla sociala klasser som är på tillbakagång, särskilt den nedåtgående härskande klassen, tillsammans med vilken hela systemet av sociala relationer minskar ("Konst och offentligt liv").
  4. ↑ Omri Ronen tar i allmänhet dekadens bortom konstens gränser och till och med konsten själv: "Dekadens hittade en konstnärlig förkroppsligande av dess teman i olika stilar: i symbolism, i parnassians poetik , i senromantiken - "Victorian" i England, " Biedermeier ” i Centraleuropa och i sen realism - naturalism . Dekadens var därför inte en stil eller ens en litterär trend, utan en stämning och ett tema som i lika hög grad färgade både konsten och sin tids vetenskapliga, filosofiska, religiösa och sociala tanke.
  5. ↑ Lev Bronstein i sibirisk exil . Hämtad 7 maj 2011. Arkiverad från originalet 13 februari 2011.
  6. ↑ Å andra sidan noterade Nietzsches patient att inte bara den "ökända kampen för tillvaron", utan också uppkomsten av degenererade, svaga och därför mer raffinerade och mottagliga naturer bidrar till att förädla människan och varje rörelse framåt (" Mänskligt, för mänskligt ").
  7. ↑ Scaruffi, Piero Joy Division . Rockmusikens historia . Datum för åtkomst: 25 oktober 2013. Arkiverad från originalet den 4 november 2013.
  8. ↑ Den senaste historien om rysk film: 1992-1996 (red. L. Arkus). Volym 6. S. 590.
  9. ↑ Förfallets glädje . Hämtad 1 november 2014. Arkiverad från originalet 1 november 2014.
  10. ↑ Dekadens eller utomjordingar går inte här . Hämtad 13 augusti 2007. Arkiverad från originalet 28 september 2007.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger