Vertigo (film)

Yrsel
engelsk  Vertigo
Genre thriller
dramadetektiv
_
Producent Alfred Hitchcock
Producent Herbert Coleman
Alfred Hitchcock
Baserad Från dödsriket
Manusförfattare
_		 Pierre Boileau
Thomas Narcejac
Alec Koppel
Samuel Taylor
Medverkande
_		 James Stewart
Kim Novak
Operatör Robert Burks
Kompositör Bernard Herrmann
produktionsdesigner Henry Bumstead [d]
Film företag Alfred J. Hitchcock Productions
Paramount Pictures
Distributör MOKEP [d] och UIP Duna [d]
Varaktighet 128 min
Budget 2 479 000 USD
Avgifter 7 705 225 USD [1] och 7 797 728 USD [1]
Land
Språk engelsk
År 1958
IMDb ID 0052357
Officiell webbplats (  engelska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vertigo är en av Alfred Hitchcocks klassiska filmer .  Dess genre kan definieras som en thriller med detektivinslag . Handlingen är baserad på romanen " From the Realm of the Dead " av Boileau och Narcejac .

Filmen berättar om en polis med smeknamnet Scotty, som gick i pension på grund av depression och panikrädsla för höjder , vilket orsakade en kollegas död. Detta trauma fortsätter att dyka upp igen i Scottys liv när han spårar en kvinna som beter sig oförklarligt.

Vertigo rankas först på Sight & Sounds lista över de bästa filmerna (baserat på en undersökning av 846 filmkritiker, sammanställd sedan 1952) [2] och på American Film Institutes lista över de bästa deckarna [3] .

Plot

San Francisco -kriminalpolisen John "Scotty" Ferguson ( James Stewart ) utvecklar akrofobi (rädsla för höjder) efter den tragiska döden av en poliskollega han bevittnar och säger upp sig på grund av rädsla och yrsel.

John anställs snart som privatdetektiv av en gammal bekant, Gavin Elster ( Tom Helmore ). Gavin misstänker att hans fru, Madeleine [K 1] Elster ( Kim Novak ), är psykiskt sjuk och ber Scotty att hålla ett öga på henne, Scotty går motvilligt med på det. Madeleine undersöker porträttet av Carlotta Valdes, besöker hennes grav, bär exakt samma frisyr som Carlotta hade. Gavin avslöjar att kvinnan Madeleine imiterar så mycket är hennes gammelmormor som begick självmord . Scotty följer henne till Fort Point , där Madeleine kastar sig in i Golden Gate , men detektiven lyckas rädda henne . John tar med Madeleine medvetslös till sitt hem. När han pratar i telefon med Gavin får Scotty veta att Carlotta begick självmord vid 26, samma ålder som Madeleine. Detektiven blir kär i en mystisk främling, även om han genom vänskap och tillgivenhet länge varit kopplad till Midge Wood ( Barbara Bel Geddes ), som han tidigare var förlovad med.

För att reda ut mysteriet med vad som händer med Madeleine tar Scotty henne till det gamla spanska uppdraget San Juan Bautista ( eng. ), där en annan grumling av hennes sinne händer henne: Madeleine flyr från Scotty till klocktornet. Höjdrädsla tillåter inte detektiven att klättra efter henne, och han ser bara genom tornfönstret hur Madeleine faller ner på kyrkans tak och dör. John skyller sig själv för Madeleines död. Skuldkänslan är så stor att han hamnar på ett psykiatriskt sjukhus. Långt senare, efter att ha återhämtat sig från chocken, besöker han igen platserna där Madeleine en gång besökte. Väl på gatan träffar han Judy Barton, som är ovanligt lik Madeleine. Hon har en annan hårfärg, hon är vulgär jämfört med Madeleine, men John följer henne obevekligt på hälarna.

I början av filmen, när Stewart följer Madeleine till kyrkogården, gav vi henne en mystisk, romantisk charm genom att filma genom ett filter. Därav den grönaktiga färgen, som liknar dimma mot bakgrund av starkt solljus. Senare, när Stuart träffade Judy, bestämde jag mig för att hon skulle bo hos oss på Empire Hotel på Post Street, eftersom det står en grön neonreklam som blinkar utanför fönstret. Så när hon kommer ut från badrummet ger det gröna skenet henne samma subtila, spöklika charm.

Alfred Hitchcock [4]

Skrämd av förföljelsen av John skriver Judy ett brev till honom där hon erkänner att hon är Madeleine. Gavin mutade henne för att spela rollen som hans psykiskt sjuka fru, som hon liknar så mycket. I en tillbakablick ser tittaren Judy klättra upp i klocktornet för att träffa Gavin, som dumpar sin frus kropp. Johns akrofobi skulle ha hindrat honom från att klättra upp i klocktornet, vilket gör honom till det perfekta vittnet. Men Judy, som redan har blivit kär i John, river upp brevet så fort hon skrivit klart det.

John är besatt av sin nya bekantskap. Han plockar hennes hår och klänning, som påminner om Madeleines hår och klänning. Judy ger efter för sitt angrepp av rädsla för att förlora en älskad, och förvandlas fullständigt till Madeleine. Efter det sista närmandet sätter Judy på sig ett hänge som Madeleine en gång bar. Scotty förstår sanningen. Istället för middag tar han henne till San Juan Bautista och tvingar henne att klättra upp i klocktornet igen och förklarar att han måste befria sig från det förflutna genom att göra det han inte kunde göra på Madeleines dödsdag. Judy är rädd och erkänner allt. John rusar mot henne och drar henne uppför trappan, i kampens hetta utan att märka hur han klättrade upp för trappan till toppen, starka känslor besegrar akrofobin, och han är inte längre höjdrädd.

Judy förklarar för Scotty att hon älskar honom. Scottys ilska avtar och de omfamnar. Plötsligt hörs steg på trappan, en nunna kommer in. Judy, skrämd av det vaga "spöket" av en kvinna, backar och faller av tornet. Scotty tittar chockat ner när nunnan ringer på klockan.

Cast

Scenario

Hitchcock har länge följt de franska författarna Boileau och Narcejacs verk med intresse . Han försökte förgäves köpa filmrättigheterna till deras roman Hon som var borta; den franske regissören Henri-Georges Clouzot , som föregick honom , gjorde den klassiska thrillern The Devils (1954) baserad på denna berättelse. Den konventionella visdomen att romanen "Från de dödas värld" skrevs av franska författare specifikt för Hitchcock bekräftas inte av Narcejac själv [5] . Handlingen i romanen ekar berättelsen " Döda Brygge " , populär i slutet av 1800-talet .

Manuset till filmen, preliminärt betitlad Darkling I Listen , beställdes av den hyllade dramatikern Maxwell Anderson . Hitchcock var missnöjd med resultatet och vände sig till den professionella manusförfattaren Alec Koppel för att få hjälp. Den version av manuset han föreslog gick också till papperskorgen.

Det tredje utkastet till manuset utarbetades av Samuel Taylor (1912–2000), som rekommenderades till Hitchcock som expert på San Franciscos topografi. Regissören gillade hans idé att förvandla filmen till en slags guide till Frisco. Det var i detta skede i scenariot "Från de dödas värld" ( From Among the Dead ) som figuren Midge, som blev kär i publiken, dök upp. Över Taylors invändningar kunde Koppel bevisa att det slutliga manuset behöll hans arbete. Båda är krediterade som manusförfattare.

Casting och skådespelare

I en intervju med Truffaut avslöjade Hitchcock att rollen som Madeleine/Judy var avsedd för Vera Miles , som spelade i hans tidigare film [4] . När regissören oväntat lades in på sjukhuset och inspelningen försenades blev Miles gravid. Efter att ha lämnat sjukhuset var Hitchcock tvungen att omedelbart välja en ersättare för henne. Columbia Pictures gick med på att delta i filmen Kim Novak (associerad med studiokontraktet ) under förutsättning att James Stewart spelar med henne i komedin " The Bell, the Book and the Candle ". I samma intervju med Truffaut nämner regissören orsaken till filmens misslyckande med allmänheten på grund av Stewarts betydande ålder, som, som är exakt dubbelt så gammal som Novaks ålder, knappast dras till rollen som sin älskare [4] . Ändå uppskattade Hitchcock, som redan hade arbetat med Stewart mer än en gång, hans roll som en enkel amerikan från gatan, som allmänheten lätt identifierade sig med. Han tyckte om att arbeta med Stuart också av den anledningen att han följde hans instruktioner utan några frågor.

"Fröken Novak dök upp på inspelningsplatsen med hela sin uppsättning idéer, som jag inte kan stå ut med," sa Hitchcock . Han krävde av skådespelerskan en tom, uttryckslös blick: "Det är lättare att uppfatta ett tomt pappersark än när något är klottrat på det" [6] . Novak minns att regissören var "besatt" av hennes överensstämmelse med en förvald bild, prydligheten i hennes hår [7] . På den tiden uppfattades obekväma, gammaldags klänningar av henne som en tvångströja , först senare insåg hon att psykiskt obehag är det främsta kännetecknet för hennes hjältinna, eftersom hon försöker "komma in i någon annans hud" [8] . För att understryka Judys jordnära vulgaritet, bar hon inte en behå under inspelningen [6] [9] . De första recensenternas klagomål om Kim Novaks stelhet framför kameran [10] ersattes av insikten att stelheten till och med passar hennes karaktär, som under filmens första hälft tvingas utge sig för att vara något statuärt, och i andra halvan är hon rädd att avslöja sin hemlighet genom en slarvig rörelse [K 2] [11] .

Filmning

Inspelningen ägde rum från 30 september till 19 december 1957 i staden San Francisco och i Hollywood-studion Paramount Pictures . Tornet på San Juan Bautista-missionen tyckte Hitchcock inte var tillräckligt imponerande, så en kopia av den höjd han behövde byggdes i studion. Scenerna i trappuppgången filmades också på studiouppsättningen. Madeleines ljusgrå kostym valdes på grund av psykiskt obehag (blondiner bär nästan aldrig denna färg) [12] .

Ur en kameramans synvinkel var det svåraste att få den berömda "vertigo" bilden av Scotty tittar ner för trappan. Vertikal skytte krävde användning av en hiss, vilket kostade otänkbara pengar. "Varför inte göra en modell av trappan, lägga den på sidan och skjuta när du kör bort från den? Du kan klara dig utan någon hiss," resonerade Hitchcock [4] . Kombinationen av optisk zoom och kameraåterställning som användes för första gången i den här scenen kallades Vertigo-effekten eller Dolly Zoom i kinematografi [13] . Samtidigt närmar sig och avtar utrymmet samtidigt, som om man lydde en mardröms logik [14] .

En lång debatt bland filmskaparna skapades av Hitchcocks idé att avslöja omständigheterna kring Madeleines död i ett osänt brev (nästan mitt i filmen). Detta var ett betydande avsteg från boken och manuset. "Master of suspense " var övertygad om att sann spänning uppstår först när tittaren vet lite mer om vad som händer än huvudpersonen. På Hitchcocks uppmaning lämnades båda versionerna av filmen till studioledningen, där versionen med det osända brevet var grönbelyst i allra sista stund.

Början och slutet av filmen

Filmens legendariska inledningstexter , nyskapande för sin tid , designades av Saul Bass . Redan under de första sekunderna introduceras nyckelmotiv av syn, fall och spiraler i filmen. Det kvinnliga ansiktet i krediterna tillhör inte Kim Novak. Baserat på dessa titlar utvecklades affischer.

Den första bildrutan i själva filmen är nästan abstrakt: en horisontell linje mot bakgrund av en stad på natten. Jaktscenen på taket fungerar som en rymlig utläggning som kort informerar tittaren om all inledande information - i vilken stad handlingen utspelar sig [K 3] , vad huvudpersonen gör, vad är den omedelbara orsaken till hans psykiska trauma och pensionering [ 15] . Motivet att falla från höjd finns i många av Hitchcocks filmer. I "Vertigo" sägs det inte hur hjälten kunde ta sig ur denna situation; det kan till och med tyckas för tittaren att han fortsätter att vara i en avstängd position under hela filmen ( Robin Wood påpekade detta ) [16] .

Det finns inga krediter i slutet av filmen. När Scotty (och publiken) blir chockade över Judys död (hjältarnas abrupta övergång från lycka till olycka) drar Hitchcock för gardinen. "Filmen måste sluta på den skarpaste tonen: förtrollande mörka bilder blossar plötsligt upp med vitheten från en tom skärm" [17] . Många försöker gissa huvudpersonens vidare beteende [K 4] . Skurken Elsters öde förblir också oklart, vilket orsakade kritik från anhängare av Hayes-koden (som krävde att brottslingen i vilken film som helst fick det välförtjänta straffet) [18] .

I händelse av någon censurpinning förbereddes ett efterord Arkiverad 1 juni 2017 på Wayback Machine : Efter Judys död återvänder detektiven till Midges lägenhet medan hon lyssnar uppmärksamt på radionyheterna om polisens jakt på Elster. De tittar tyst ut genom fönstret på nattstaden. Det antyds att Scotty har återhämtat sig från sin sjukdom och att han och Midge kommer att vara tillsammans från och med nu. Denna scen ingår som en bonus i de aktuella DVD -utgåvorna av filmen .

Musik

Partituret för Vertigo är ett av Bernard Herrmanns mest hyllade verk . Utgångspunkten för den var " Sång om kärlek och död " från operan " Tristan och Isolde " [K 5] .

Hitchcocks film handlar om besatthet, det vill säga om att återvända om och om igen i en cirkel till utgångspunkten. Så musiken är byggd på cirklar och spiraler – uppfyllandet av önskningar växlar med förtvivlan.

— Martin Scorsese [19]

Premiär och rykte

Filmen hade premiär i San Francisco den 9 maj 1958. På den tiden mottogs det ganska kyligt [20] . Los Angeles Times beklagade att Hitchcock "släpade ut" den traditionella deckaren, vilket fick den att "misslyckas" [21] . Recensenten för Variety , som noterade regissörens "skicklighet", var upprörd över händelsernas långsamma takt [22] . Bosley Crowser ( The New York Times ) var generad över handlingens fullständiga osannolikhet [23] . Filmen nominerades till en Oscar i endast två mindre (tekniska) kategorier.

På grund av bristen på ett lyckligt slut och allmän pessimism är "Vertigo" märkbart underlägsen vad gäller publikens popularitet jämfört med de två kommande verken av Hitchcock - " Psycho " och " North by Northwest " [16] [K 6] . Det finns mycket i den här filmen som litterära och teatrala snarare än visuellt orienterade kritiker inte kan acceptera. Förutom att betona inkonsekvenser i handlingen kan man stöta på klagomål om att ”den inledande dialogen är artificiellt informativ och otänkbart lång; skådespelarna spelar platt och catchy, på 45:e raden av balkongen; dialogerna är uttryckslösa och skrivna av en man som uppenbarligen inte är belastad med en litterär gåva" [24] .

Under det första decenniet efter filmens premiär betraktades den som "mellanliggande" bland regissörens övriga verk. Robin Wood var den första som satte honom över resten av Hitchcocks verk [21] . Rättigheterna till filmen köpte regissören själv och på grund av olika juridiska komplexiteter kunde filmen inte ses vare sig på tv eller på bio på länge. Nya generationer tittare kunde uppskatta Vertigo först 1985. "Hitchcocks okända mästerverk" mottogs med entusiasm av filmkritiker. Detta är den första Hitchcock-filmen som ingår i National Film Registry (under sitt första år) [25] .

I augusti 2012 tillkännagav det brittiska filminstitutets tidskrift Sight & Sound resultatet av världens största undersökning av filmkritiker, som äger rum vart tionde år. Som ett resultat förskjuts Hitchcock-filmen för första gången på ett halvt sekel " Citizen Kane " från positionen som den största filmen genom tiderna [26] . J. Hoberman förklarar detta med att varje filmfantast känner igen sig i Scotty, eftersom "Vertigo" är en film av filmer, en film om en hopplös, besatt kärlek till bilden, om en sorts fetischisering av bilden [16] .

Återställning

1983 återutgavs Vertigo för första gången efter rengöring och restaurering, och återutgavs på 35 mm film med stereoljud. Vertigo släpptes på nytt 1996 efter en långvarig restaurering som orsakade mycket kontrovers. Under ledning av Robert Harris och James Katz korrigerades färgschemat i den bleka technicoloren och nästan hela ljudspåret spelades in på nytt i DTS. Den smaragdgröna nyansen, nyckeln till att förstå filmen, återskapades från ett prov av Madeleines bilemalj som erhållits från Ford Motor Companys arkiv [21] . Trots den noggranna restaureringen som genomfördes hittade hon sina motståndare, som anklagade Katz och Harris för att förvränga regissörens avsikt.

Narratologi

Som ofta är fallet med Hitchcock är handlingen i Vertigo byggd i strid med publikens förväntningar och genrens regler [16] [20] . I strid med en thrillers lagar har Vertigo bara en dynamisk scen, och den är placerad i början. Tvärtemot alla detektivtraditioner utreder inte detektiven mordet , eftersom han ända till slutet inte misstänker att det har begåtts. På samma sätt bryter Hitchcock med klassiska Hollywoods konventioner genom att låta skurken förbli ostraffad . Som i " Psycho " dör huvudpersonen mitt på bandet. Under de första 40 minuterna av filmen säger hon inte ett enda ord, och bara en gång får hennes ansikte en närbild [20] . Dualiteten hos Novaks hjältinna avslöjas en tredjedel före slutet av filmen, i enlighet med regissörens uppfattning att tittaren borde veta mer än karaktärerna i filmen – det är detta som skapar spänning [27] .

Chocken över Madeleines död mitt i filmen försvinner när man inser något ännu mer otroligt: ​​hon lever under sitt riktiga namn och jobbar i en butik som en vanlig försäljare. Det är bättre att låta Madeleines porslinsdocka vara död än att komma till liv som denna vulgära och inte formbara varelse i sin verklighet. Vi lär känna Judys innersta tankar som vi inte vill veta. Vi får upp ögonen för en kriminell intrig som vi inte vill höra talas om. Vi får förstå att hon verkligen älskar Scotty, och då förstår vi att hon kommer att göra allt i världen för att han ska älska henne.

— J. Hoberman [16]

Redan de första recensenterna av filmen slogs av att även med Hitchcocks mått mätt är handlingen i "Vertigo" långt ifrån trovärdig. Nästan alla som skriver om filmen [15] , såväl som regissören själv, håller med om tesen om handlingens absurda: ”Maken skulle bli av med sin fru genom att knuffa henne från klocktornet, men hur visste han att James Stewart inte skulle ta sig över trappan? För att han blir yr? Hur kunde du räkna med det!" [4] [K 7] Hitchcock stipulerar att han i detta fall var intresserad "inte av handlingen, utan av den visuella tolkningen av berättelsen" [4] .

Fans av filmen tror att att hitta fel med det osannolika i handlingen i en sådan film är detsamma som att skylla The Andalusian Dog för bristande logik och antika grekiska myter för brist på realism [16] . Ja, bakom figurerna Scotty och Madeleine kan man gissa inte bara en privatdetektiv och en femme fatale (två oundvikliga karaktärer av någon film noir ), utan också tidlösa mytologer - Pygmalion och Galatea , Tristan och Isolde , Orpheus och Eurydice [15] . Det finns så mycket drömlikhet i karaktärernas beteende att det har föreslagits att alla händelser som skildras drömdes av Scotty medan han hängde på husets tak eller föll ner [16] .

Tecken

Den dramatiska strukturen hos "Vertigo" kännetecknas av minimalism. Det finns bara fyra karaktärer: två av dem är huvudsakliga (en man och en kvinna - Scotty och Madeleine / Judy) och två är sekundära (en man och en kvinna - Elster och Midge). I den sista tredjedelen av filmen är det bara två kvar på filmduken överhuvudtaget – Scotty och Judy. Var och en av karaktärerna har en "social" mask, som för tillfället döljer för betraktaren hans sanna natur [K 8] [15] . Anhängare av psykoanalysen tolkar alla kvinnliga karaktärer som projektioner av Scottys mor: hjältinnan Kim Novaks splittring i den gudomliga, otillgängliga Madeleine och den "brutna kvinnan" Judy tolkas som en manifestation av Madonna-horakomplexet , beskrivet av Freud [28] ] . Midge är en annan hypostas av en mor: evig omsorg om sin son, i väntan på hans återkomst hem [28] [K 9] . Temat för modern och hennes hypertrofierade inflytande på barnets psyke kommer att utvecklas av Hitchcock i trilogin " Psycho " - " Fåglar " - " Marnie " [29] .

Scotty

Det finns lite eller ingen information om Scottys förflutna i filmen, vilket gör det lättare för tittaren att identifiera sig med honom. Efter att ha levt till 50 års ålder är Scotty på många sätt ett " blankt blad " [15] . Han fortsätter linjen av Hitchcocks huvudkaraktärer med psykiska funktionshinder, inte märkbar för andra och för sig själv [30] . Hela filmen kan förstås som en diagnos på hans mentala tillstånd. Hans närmaste föregångare är Jeff från Rear Window , spelad av samme Stewart. Både Jeffs och Scottys yrke är förknippat med olycka och död. När filmerna fortskrider blir det tydligt att deras intresse för dessa ämnen inte är så mycket professionellt som irrationellt, det är en djupt dold, innersta partikel av deras personlighet [17] . Bakom fasaden på Jeffs tillbakalutade och ganska framgångsrika personlighet ligger rädslan för sex och voyeurism [K 10] , bakom fasaden på Scotty med hans akrofobi ligger samma rädsla för intimitet med en riktig kvinna [K 11] , som växer till tillbedjan för ett ouppnåeligt ideal från det avlägsna förflutna:

Jag fascinerades av hjältens försök att återskapa bilden av en död kvinna med hjälp av en annan, levande. Stewarts försök att på något sätt återuppliva den avlidne visas filmiskt som om han snarare klär av en kvinna, snarare än klär henne, som normal logik antyder. Enkelt uttryckt vill en man gå och lägga sig med en kvinna som är död. Detta är en sorts nekrofili .

— Alfred Hitchcock [4]

Redan från början presenteras hjältinnan Novak i profil , orörlig, klädd i gammaldags outfits, som en gravsten [15] . Scottys kärlek till henne börjar i en konstgjord blomsteraffär och på en kyrkogård. Redan från början är denna passion oupplösligt sammanflätad med döden [15] . Det är ingen slump att alla romantiska scener ackompanjeras av en romantisk melodi från Wagners Liebestod ("Kärlek i döden"), tillsammans med en grönaktig, överjordisk dis. Scottys försök att förvandla Judy till Madeleine genereras inte bara av en mans förmätliga, orealiserbara önskan att förvandla en levande kvinna till en dröm, utan också av önskan från den som anser sig själv vara en mördare att återuppliva offret och därigenom sona för skulden som gnager i honom [16] .

Judy

Skådespelerskan Kim Novak säger att hon drogs till filmen av Judys "vem var snäll av mig" motstånd mot att formas till en glamorös, nästan filmisk karaktär. Hennes hjältinna vill mer än något annat bli älskad, och går därför med på att bli "omgjord" [7] . Huvudfrågan för henne är "Om jag blir henne, kommer du att älska mig?" [7] På grund av det faktum att Hitchcock avslöjar hemligheten bakom Madeleines död långt före slutet av filmen, blir motiven till Judys handlingar tydliga för tittaren och han börjar ovilligt sympatisera med henne [15] . Istället för ett rovdjur uppfattas hon som ett offer. Om detta inte händer och betraktaren fortsätter att i Judy endast se ett objekt, så skiljer han sig inte mycket från Scotty [14] , som bara kan uppfatta den yttre sidan av saker och ting [15] .

Det tragiska med Judys figur är att hon slits mellan olika önskningar. Å ena sidan är hon rädd för exponering, eller snarare, hon är rädd för att förlora Scottys kärlek när han får reda på hennes inblandning i Madeleines död. Å andra sidan vill hon ha exponering, hon vill göra klart för sin älskade att hon och Madeleine, som han avgudar, är en och samma person. Kanske av denna anledning, efter intimitet med Scotty, försöker hon sätta på sig just de smycken som ovedersägligt kommer att förråda hennes identitet med Madeleine [15] . Men för Scotty är en rustik försäljare från butiken bara ett råmaterial från vilket du kan forma bilden av din älskade [17] . Han märker inte att det dödar hennes personlighet att förvandla Judy till Madeleine. Och inte ens när ”förvandlingen” har ägt rum, kan han inte driva bort tanken att detta bara är ett dis, bara en illusion [17] .

Visuellt beslut

Förskjutningar i huvudpersonens psyke förutbestämmer särdragen i mise-en-scenen och den visuella konstruktionen av ramen [31] . Nästan varje plan är konstruerad i strid med filmtraditionen, på ett sådant sätt att den filtrerar verkligheten genom ögonen på en man som är besatt av en omhuldad kvinnobild. När Scotty först ser Madeleine i restaurangen följer kameran sakta hans blick från höger till vänster. Madeleine i en lyxig aftonklänning dyker upp i det övre vänstra hörnet av ramen. Logiken säger att kameran ska flytta sig närmare den, visa den i närbild, men sedan fryser enheten och behåller ett element av mystik [15] . Efter det vänder kameran sig om och, som om den drar åt knuten, går den tillbaka till Scotty. Från hans position visas hur Madeleine reser sig från bordet, närmar sig – och går förbi.

Många andra scener är organiserade analogt: till exempel besöker ett gammalt hus, där Scotty tittar upp på Madeleine från gräsmattan och efter ett par minuter byter plats med henne. I öppningsscenerna upprepas följande mise en scen flera gånger: en karaktär, stående, tittar ner på den som sitter på golvet eller i en fåtölj [17] . Vertikala skillnader överförs också genom att flytta från interiör till interiör, som ligger på olika nivåer av flervåningshus [17] . Med alla medel av filmspråk visualiserar Hitchcock både rädsla och önskan att "falla" in i döden och sexualiteten [17] , som om han insåg den engelska metaforen att bli kär ("fall in love", som betyder "fall in love" ) [14] . Kameran verkar dra in betraktaren i bilden [17] . Yrsel och rumslig desorientering når en brytpunkt när Scotty, sicksackar upp och (för det mesta) ner [14] genom de kuperade gatorna i San Francisco i kölvattnet av Madeleines spöklika bil, taxibilar till sitt eget hem [20] .

Filmens visuella tyg domineras av spiralmotiv (en spiraltrappa, en hårslinga [K 12] ), valv (på den katolska missionens vägg, högst upp i klocktornet, i rättssalen) [32] , inramning (ett porträtt på ett museum, speglar på en restaurang, kikar i en butik med blommor, Madeleines ansikte i hotellfönstret) [15] . Liksom storyn som lindas in av ouroboros (från ett fall från en höjd genom det andra till det tredje), som en spiralvirvel av ett musikaliskt tema, återför dessa motiv alltid betraktaren till utgångspunkten [20] . Till skillnad från andra thrillers som tar tittaren från punkt A till punkt B, är Vertigos värld inskriven i en ond cirkel som det inte finns någon väg ut ur [20] .

När Judy i slutet av filmen kommer in på hotellrummet i Madeleines outfit, för första gången i hela filmen, dyker en figur upp ur bildens djup och rör sig mot betraktaren, som tycks möta henne vid tröskeln. på skärmen [14] . När älskare omfamnar smälter deras känslor bokstavligen rum och tid: hotellrummets väggar förlorar sin materialitet och, i enlighet med de böljande minnena, förvandlas de för ett ögonblick till det inre av ett katolskt uppdrag, där Scotty kramade Madeleine för sista gången [17 ] [K 13] . Spiralmotivet når sin apoteos här:

Kameran kretsar fördömt kring paret älskare, som påminner om vändningarna i Scottys mardrömmar, och vi förstår att vi pratar om den svindlande meningslösheten i våra begär, omöjligheten att anpassa livet till våra mönster.

– Roger Ebert [14]

Tolkningar

Åsikter och vittnesmål

Priser och nomineringar

Efterföljande erkännande

Remakes, versioner, parodier

Se även

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ I den berömda romanen In Search of Lost Time väcker smaken av madeleinekex fram ett rikt flöde av minnen från det avlägsna förflutna.
  2. ↑ "Det gör ont att se en dålig skådespelerska försöka vara verklig: att avslöja sig själv som en dålig skådespelerska gör henne bara mer verklig. I rollen som Judy överlagras falsk elegans på falsk vulgaritet - ett dubbelt lager av konstgjordhet ”(P. M. Cohen).
  3. ↑ I bakgrunden, som en storslagen scen, är den berömda Golden Gate- bron tydligt synlig .
  4. ↑ Vissa tror att Scotty äntligen tappar förståndet i finalen, andra att han kommer att följa Judy ner i avgrunden. R. Wood är övertygad om att Scotty i finalen är som en åskådare av en grekisk tragedi : allt han såg hade en terapeutisk effekt på honom. Se Hitchcocks återutgivna filmer: From Rope to Vertigo . Wayne State University Press, 1991. ISBN 9780814323267 . Sida 297.
  5. ↑ En annan låt från samma opera användes av Lars von Trier i filmen " Melancholia " (2011).
  6. ↑ På IMDbs topp 250 filmlista rankas Vertigo under tre andra Hitchcock-filmer.
  7. ↑ Det är inte heller särskilt troligt att Stuarts hjälte efter Madeleines död inte närmade sig liket för att försäkra sig om hennes död, liksom hans möte med Judy på gatorna i en fullsatt stad.
  8. ↑ Om huvudkaraktärerna är tecknade med ett överflöd av halvtoner, då är Elster en operettskurk i romantikens tradition .
  9. ↑ Enligt R. Wood är Midge inte intresserad av Scotty just på grund av hennes tillgänglighet, hon påminner honom för mycket om hans mor; dessutom är den för oberoende för att kunna hanteras.
  10. ↑ Jeffs ridderlighet mot sina grannar, som han observerar i fönstren i huset mittemot, står i kontrast till likgiltighet för skönheten som spelas av Grace Kelly , även när hon sitter i hans knä.
  11. ↑ En oförmåga att bilda en nära relation med Midge, ett behov av total kontroll över en kvinna, en besatthet av att förvandla en älskad till en gammaldags morsliknande figur.
  12. ↑ Freudianer tolkar det som en vaginal symbol. Se: Michael Walker. Hitchcocks motiv . Amsterdam University Press, 2006. ISBN 9789053567739 . Page 82 I Sunless liknar Chris Marker denna bild vid en "tidsspiral".
  13. ↑ Dave Ker kallar denna scen en av de mest känslosamma i filmens historia. Vid de första visningarna av filmen på denna plats började auditoriet undantagslöst klappa och väntade på ordet "The End".
  14. ↑ I boken förklarades Madeleines försvinnande av att Elster mutade conciergen och hon spelade en liten föreställning för detektiven. Det finns ingen rationell förklaring i filmen. Den sagolika atmosfären förstärks av det faktum att när Scotty går in i den gamla herrgården verkar det tomt för honom, men en minut senare materialiserar sig en gammal kvinna i rummet från ingenstans.
  15. ↑ Scottys skrik i filmens slutscen kunde ha kommit från en misslyckad regissör: "Han gjorde om dig, har jag rätt? Han gjorde om dig precis som jag, bara bättre! Inte bara kläder och hår, utan också utseendet, manérerna, orden och de där vackra falska transerna! Hur uppnådde han detta? Jobbat med dig? Repeterat? Han sa vad du skulle göra, vad ska du säga?
  16. ↑ Enligt Dave Ker, i en film om kärlek och död, tar Hitchcock fram dualiteten i själva materialet, själva filmen. Filmbilden finns framför betraktarens ögon, men den kan inte röras. Det är både närvarande och obefintligt på samma gång. Detta är fallet när närvaro och frånvaro, kärlek och död är oskiljaktiga.
  17. ^ I Sunless (1982) går Marker genom Vertigos inspelningsplatser och avslöjar att han har sett den 19 gånger.
Källor
  1. ↑ 1 2 Box Office Mojo  (engelska) - 1999.
  2. ↑ De 50 bästa filmerna genom tiderna | British Film Institute . Hämtad 4 augusti 2012. Arkiverad från originalet 1 mars 2017.
  3. ↑ AFI: 10 Topp 10. Topp 10 Mysterium . Hämtad 20 september 2010. Arkiverad från originalet 24 juni 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Citerat från en bok med Hitchcocks intervjuer med François Truffaut (1962)
  5. ↑ Jones, Dan. Dime-romanen och spänningens mästare: anpassningen av D'Entre Les Morts till yrsel . Saint Paul, Minn.: University of St. Thomas, 2002.
  6. ↑ 1 2 En följeslagare till Alfred Hitchcock (red. Thomas Leitch, Leland Poague). John Wiley & Sons, 2011. ISBN 9781405185387 . Sida 189.
  7. ↑ 1 2 3 Kim Novak på Vertigo - YouTube . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 29 mars 2017.
  8. ↑ Kim Novak diskuterar Vertigo (1958) vid 2012 års TCM Film Festival - YouTube . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 3 oktober 2016.
  9. ↑ Douglas A. Cunningham. San Francisco av Alfred Hitchcocks Vertigo . Scarecrow Press, 2011. ISBN 9780810881235 . Sida 37.
  10. ↑ Ett år av Hitchcock: 52 veckor med spänningens mästare . Scarecrow Press, 2009. ISBN 9780810863880 . Sida 283.
  11. ↑ 1 2 Hitchcock's Greatest Reborn - Newsweek och The Daily Beast Arkiverade 9 januari 2012 på Wayback Machine
  12. ↑ Se intervju med kostymdesigner i dokumentären Obsessed with Vertigo (1996).
  13. ↑ Pavel Orlov. Mottagningar: Dolly Zoom eller Transtrave (otillgänglig länk) . Tvkinoradio (15 juni 2016). Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Vertigo :: rogerebert.com :: Bra filmer . Hämtad 27 mars 2022. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Hitta jämvikt i Hitchcocks Vertigo - YouTube . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 26 september 2015.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 J. Hobermans analys av filmen i boken: The Village Voice Film Guide . ISBN 9780471787815 . Sidorna 285-289.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dave Kehr. När filmer var viktiga . University of Chicago Press, 2011. ISBN 9780226429410 . Sidorna 248-263.
  18. ↑ Auiler, Dan. Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic . London: Titan Books, 1999. Sida 30.
  19. ↑ BFI | Syn och ljud | Filmens bästa musik
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A 'Vertigo'-jubileum: 50 år av Dizzy - New York Times . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.
  21. ↑ 1 2 3 Auiler, Dan. Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic . Macmillan, 2000. ISBN 0-312-26409-7 . Sidorna 170-171, 177, 190-193.
  22. ↑ Variety Recensioner - Vertigo - Variety 100 recensioner - Recension av Variety Staff . Hämtad 9 september 2012. Arkiverad från originalet 23 oktober 2012.
  23. ↑ Filmrecension - Vertigo, Hitchcocks senaste; Melodrama anländer till Capitolium - NYTimes.com
  24. ↑ V. Kichins åsikt citeras .
  25. ↑ National Film Registry (Nationell filmkonserveringsnämnd, Library of Congress) . Hämtad 16 september 2012. Arkiverad från originalet 19 april 2012.
  26. ↑ Är Vertigo verkligen den bästa filmen genom tiderna? — Telegraf . Hämtad 4 augusti 2012. Arkiverad från originalet 3 augusti 2012.
  27. ↑ Charles Derry. The Suspense Thriller: Films in the Shadow of Alfred Hitchcock . 2:a uppl. McFarland, 2001. ISBN 9780786412082 . Sida 206.
  28. ↑ 12 Paul Gordon . Slå "M" för Mother: A Freudian Hitchcock . Associated University Press, 2008. ISBN 9780838641330 . Sidorna 89-94
  29. ↑ 1 2 3 4 Citerat från dokumentären " Pervert 's Film Guide ".
  30. ↑ 12 Fawell , John. Hitchcock's Rear Window: The Well-Made Film. Southern Illinois University Press, 2004. Sida 155.
  31. ↑ 12 David Denby . Drömälskare . // New York Magazine . 9 januari 1984. Sidorna 61-62.
  32. ↑ Lesley Brill. The Hitchcock Romance: Love and Irony in Hitchcock's Films . 2:a uppl. Princeton University Press, 1991. ISBN 9780691002866 . Sida 215.
  33. ↑ 1 2 3 Paula Marantz Cohen. Hitchcocks reviderade amerikanska vision . // Hitchcock's America (red. J. Freedman). Oxford University Press, 1999. ISBN 9780199923656 . Sidorna 155-173.
  34. ↑ Christine A. Jackson. The Tell-Tale Art: Poe in Modern Popular Culture . McFarland, 2011. ISBN 9780786463183 . Sida 98.
  35. ↑ 1 2 The Lost Futures of Chris Marker av J. Hoberman | NYRblogg | The New York Review of Books . Hämtad 9 september 2012. Arkiverad från originalet 17 september 2012.
  36. ↑ Vertigo | Chicago Reader . Hämtad 9 september 2012. Arkiverad från originalet 7 november 2012.
  37. ↑ 32:a Oscarsvinnare och nominerade Arkiverad 5 januari 2012 på Wayback Machine på IMDb
  38. ↑ Vinnare av den 6:e San Sebastian International Film Festival (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 21 september 2010. Arkiverad från originalet den 20 december 2016. 
  39. ↑ Favoritfilm. Den grundläggande instinkten. Bio på Film.ru. www.film.ru Hämtad 11 juni 2017. Arkiverad från originalet 13 augusti 2017.
  40. ↑ Berlin-2017. Paul Verhoeven, Maggie Gyllenhaal. Mod: mot alla odds. Möte med journalister  (ryska) , Art of cinema . Arkiverad från originalet den 5 augusti 2017. Hämtad 13 augusti 2017.
  41. ↑ Konversationsintervju med Ian Christie (Terry Gilliam). (inte tillgänglig länk) . history-library.com. Hämtad 25 juni 2017. Arkiverad från originalet 15 juni 2017. 
  42. ↑ Nyfiken detaljer om romanen "Mentle Poison" - Blogg - Gentle Poison - Yu TV Channel . www.u-tv.ru _ Hämtad 1 augusti 2021. Arkiverad från original 1 augusti 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk