| Henryk Semiradsky | |
| Syndare . 1873 | |
| Canvas , olja . 250 × 499 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5674 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Sinner är en målning i stort format av den polske och ryske akademiska konstnären Henryk Semiradsky (1843–1902), färdig 1873. Förvaras i Statens ryska museum i St. Petersburg ( inv. J-5674). Storlek - 250 × 499 cm [1] [2] [3] .
Handlingen i bilden är kopplad till historien om Kristus och syndaren som beskrivs i Johannesevangeliet . Tolkningen av temat som följs av Semiradskij ligger i beskrivningen nära motiven i Aleksej Konstantinovich Tolstojs populära vid den tiden dikt " Syndaren " [4] . Kompositionsmässigt kan bilden delas upp i två delar: till vänster avbildas Kristus tillsammans med sina anhängare, och till höger en smart klädd syndare med ett följe av underhållande män och kvinnor [5] .
Semiradsky arbetade på målningen, beställd av storhertig Vladimir Alexandrovich , i Rom . I mars 1873 fördes målningen till St. Petersburg , där den visades på den akademiska utställningen. För skapandet av duken tilldelade Academy of Arts Semiradsky titeln akademiker. Målningen köptes av arvtagaren Tsarevich Alexander Alexandrovich för 10 000 rubel [6] [7] . År 1873 ställdes duken ut på världsutställningen i Wien , där Semiradsky fick sitt första internationella pris - medaljen "För konst" [8] .
Konstnären Ivan Kramskoy skrev att Semiradskys målning "gör ett fantastiskt intryck", även om "Kristus med apostlarna är något olycklig" [9] . Kritikern Vladimir Stasov noterade dukens "lysande färg", men skrev samtidigt att bilden var "ytlig till sitt innehåll", och kritiserade även bilderna av syndaren, Kristus och apostlarna [10] . Konstkritikern Tatyana Karpova noterade att i målningen "Syndaren" började Semiradsky först använda plein -air- effekter "i en stor duk målad på en tomt från det avlägsna förflutna", och att på den tiden "det här var nyheter för rysk konst" [11] .
År 1870 avslutade Henryk Semiradsky sina studier vid konstakademin i St. Petersburg, efter att ha fått titeln klasskonstnär av första graden, samt en stor guldmedalj, som tilldelades honom för målningen "Alexander den stores Trust in the Doctor Philip" inlämnad till tävlingen. Tillsammans med medaljen fick konstnären rätt till en sexårig pensionärsresa utomlands på Konsthögskolans bekostnad [12] [13] . Semiradsky började sin resa som pensionär i augusti 1871 och besökte Krakow [14] längs vägen och anlände till München i september samma år . Där tillbringade han flera månader och skrev under denna tid målningen "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism", som fick goda recensioner av kritiker både i München och i S:t Petersburg, dit hon skickades till nästa akademiska utställning [15 ] .
I april 1872 lämnade Semiradsky München för Florens och planerade att bosätta sig där under en lång tid [16] . Men efter att ha gjort en resa till Italien strax efter ändrade konstnären sina planer och bestämde sig för att flytta till Rom - han informerade Konsthögskolan om detta beslut i ett brev daterat den 9 maj 1872 [17] . Snart hyrde Semiradsky en verkstad på Via Margutta , där han började arbeta på en ny målning, som han kallade "Kristus och syndaren" eller "Syndaren" [6] .
Kunden till denna duk var storhertigen Vladimir Alexandrovich [6] [18] , som sedan 1869 innehade positionen som kamratpresident för Konsthögskolan och 1876 blev dess president [19] . Storhertigen erbjöd Semiradsky ett tema för den framtida duken när han fortfarande var i St. Petersburg. I synnerhet skickade Vladimir Alexandrovich konstnären en kopia av Alexei Konstantinovich Tolstojs dikt " Syndaren " för granskning, som först publicerades 1858 i tidskriften " Rysk konversation " [20] . Denna dikt var mycket populär på den tiden och ingick i repertoaren av olika slags litterära kvällar [18] .
Hösten 1872 anlände konstnären Vasilij Polenov till Rom , som vid den tiden började arbeta på en målning med liknande intrig. I ett brev till sina släktingar daterat den 15 oktober 1872 skrev Polenov: ”En kamrat från akademin, Pole Semiradsky, bor redan här. En mycket snäll och charmig gentleman och en intressant konstnär . I samma brev sa Polenov att han blev nära i Rom med andra polska konstnärer och rapporterade också att han "började göra skisser till målningen "Vem av er är utan synd" [21] . I ett brev daterat den 31 mars 1873 informerade Vera Nikolaevna Voeikova, Polenovs mormor, sitt barnbarn från S:t Petersburg: ”Vi hade din vän Semiradsky, som älskade dig mycket och berömde din talang och dina skisser i Rom, såväl som bild du startade” [22 ] [23] . Över duken " Kristus och syndaren " (alternativ titel - "Vem av er är utan synd?") arbetade Polenov mycket längre än Semiradskij på sin "Syndaren", och avslutade den först 1887 [24] .
Att tänka över handlingen, som inkluderade arbete med skisser, skisser och skisser , tog Semiradsky minst ett och ett halvt år. Konstnären arbetade på en stor duk under en relativt kort tid - enligt hans egna minnen cirka åtta månader [25] . I processen att skapa The Sinner använde Semiradsky aktivt de senaste landvinningarna inom fotografi, medan bilderna togs på hans begäran av den professionella fotografen Michele Mang . I nationalmuseets samling i Krakow finns fotografier av sittare och skyltdockor i lämpliga poser och kläder, som användes för att måla olika karaktärer på duken, inklusive huvudpersonerna - Jesus Kristus och syndaren [26] [27] . Arbetet med målningen avslutades i februari 1873 [25] - alltså tog hela arbetet med Syndaren cirka tre år, från 1870 till 1873 [28] .
Våren 1873 hölls en akademisk utställning i St. Petersburg, som visade verk av målning och skulptur avsedda att skickas till världsutställningen i Wien [29] . Vissa konstnärer kunde inte leverera sina verk till dess början. Ivan Aivazovsky , som vid den tiden arbetade i Florens , bad arrangörerna att ge ett andrum till de konstnärer som var i Italien - i synnerhet nämnde han att Semiradsky arbetade på en vacker målning, men att han inte skulle kunna avsluta den förrän kl. slutet av januari. Först den 10 mars informerade Semiradsky ledningen för akademin att målningen "Syndaren" hade skickats till St. Petersburg; han begärde också att tavlan skulle packas upp i hans närvaro [30] .
Semiradsky anlände till S:t Petersburg i slutet av mars och den 30 mars presenterades hans nya duk i Konsthögskolans Raphael Hall. Trots att det bara var två dagar kvar till slutet av utställningen lyckades bilden fånga publikens uppmärksamhet och göra ett stort intryck på dem [29] . I ett brev daterat den 2 april skrev Semiradsky till sina släktingar: "Sedan två dagar har min målning ställts ut i akademins salar, allmänheten, lockad av meddelandet som akademin publicerade i tidningarna om ankomsten av min måleri, trängs återigen på utställningen. Jag har nu blivit föremål för entusiasm och avund i den konstnärliga världen; Det föll mig aldrig in att jag kunde göra ett sådant intryck med min målning. Den allmänna uppfattningen här är att min "Syndare" genom sitt utseende slog sönder hela utställningen av verk avsedda för Wien, som de lokala konstnärerna säger på ryska, "krossade i chips" " [31] .
Av alla målningar som visades på utställningen fick tre dukar mest uppmärksamhet - " Pråmhalare på Volga " av Ilya Repin , "Gycklare vid Anna Ioannovnas hov" av Valery Jacobi och "Syndaren" [32] . Konstnären Pavel Chistyakov , i ett brev till Kozma Soldatenkov , noterade att med sitt nya verk "Semiradsky häpnade, och inte allmänheten, utan konstnärerna", och tillade att "allt detta behagar vår bror" [33] . Målaren Ivan Kramskoy skrev att Semiradskys målning "gör ett häpnadsväckande intryck, du kan inte kontrollera ditt sinne på länge", även om, enligt honom, "Kristus med apostlarna är något olycklig" [9] . Kritiker Vladimir Stasov under pseudonymen "O." skrev en artikel "En ny målning av Semiradsky" Sinner "", som publicerades i " Saint-Petersburg Vedomosti " ( nr 95 för 1873) [34] . Stasov noterade att målningen "gjorde en sådan sensation att vi inte kommer att minnas", och att sedan tiden för Bryullovs " The Last Day of Pompeii " har inget så magnifikt dykt upp i rysk målning. Men samtidigt gillade Stasov själv varken syndaren ("obetydlig och tråkig i hennes hållning, ansikte, uttryck"), eller Kristus ("en blek, trög figur i en vit chiton ") eller apostlarna ( "Arabiska dräkter med de vanligaste ansikten och ingenting uttryckslösa fysiognomier") [35] .
Trots kritiken gillade både kunden, storhertig Vladimir Alexandrovich, och Konsthögskolans konferenssekreterare, Pyotr Iseev , målningen "Syndaren" väldigt mycket [7] . För henne tilldelades Semiradsky titeln akademiker, och äran som "en av de ledande mästarna inom rysk akademisism " förankrades till slut i honom [36] . På inrådan av Vladimir Alexandrovich förvärvades "Syndaren" av arvtagaren, Tsarevich Alexander Alexandrovich , för en mycket stor summa vid den tiden - 10 000 rubel . Dessutom beordrade Vladimir Alexandrovich Semiradsky att upprepa målningen i sepia för sin samling [7] .
Samma 1873 skickades målningen "Syndaren" till världsutställningen i Wien. Där ställdes den ut tillsammans med andra verk som representerade framgångarna för den ryska målningen under det föregående decenniet - målningarna " Peter och Alexej " av Nikolai Ge , " Jägare i vila " och "fiskare" av Vasilij Perov , "Barge haulers on the Volga" av Ilya Repin, författarens kopia av duken " The rooks have arrived " av Aleksey Savrasov och andra [37] . Målningen "Syndaren" ställdes ut i den centrala hallen i Konstpaviljongen [38] . Den tyske konstnären och konstkritikern Friedrich Pecht insåg att Semiradskys duk målades med stor skicklighet och skrev att det "är en mycket begåvad och pikant studie av påverkan av solljusets effekter på arkitektur och människor", även om, enligt honom, " allt är på något sätt inte bra du förstår varför det var Kristus som var tvungen att tjäna som modell för sådana experiment” [39] . I en guidebok tillägnad konstavdelningen på Wien-utställningen skrev journalisten Ernst Lehmann att Semiradsky , ”fortfarande en ung rysk konstnär, presenterade i sin Sinner ett verk som pekar oss på en stor kolorist; dessutom är hans sätt att tolka det bibliska materialet nytt i alla avseenden och kanske det enda som i vår tid lämpar sig för religiösa målningar” [38] [40] . Emellertid noterade Semiradskys motståndare Vladimir Stasov, som översatte dessa recensioner från tyska, kaustiskt att i Wien, liksom i Ryssland, "syndaren "gillades mycket av människor som var mindre intelligenta och nästan inte gillade de som var mer konstnärligt utvecklade och vars smak är mer utbildad” [41] . Hur som helst, på Wien-utställningen "Syndaren" belönades med medaljen "För konst", vilket var det första internationella priset som Semiradsky fick [8] .
1874, på väg från Wien till St. Petersburg, ställdes målningen "Syndaren" ut under flera dagar på en utställning i Warszawa , hela inkomsten från vilken Semiradsky donerade till behövande polska konstnärer [42] [43] . Duken, kallad "Kristus och syndaren", ingick också i utställningen av den allryska industri- och konstutställningen 1882 , som hölls i Moskva. Förutom denna målning innehöll utställningen ytterligare fyra verk av Semiradsky - "Alexander den stores förtroende för doktorn Philip" (1870), " Dans bland svärd " (1881), " Tiberius tiders orgie på ön Capri ". " (1881) och "Lights of Christianity" (1882, en mindre version av den stora duken från 1876) [44] [45] .
Målningen "Syndaren" markerade början på en liten evangelisk cykel av Henryk Semiradsky - den följdes av sådana verk som "Kristus med Marta och Maria" (1886, Ryska statens museum), "Kristus och den samaritanska kvinnan" (1890, Lviv National Gallery of Art uppkallad efter B.G. Woznitsky ) och "Kristus bland barn" (1900-1901, Nationalmuseet i Warszawa ) [46] [47] .
Målningen "Syndaren" förvarades i Tsarskoye Selo Alexander-palatset , och 1897 överfördes den till kejsar Alexander III:s ryska museum (numera Ryska statens museum ), som skapades vid den tiden, där den fortfarande är belägen. [1] [2] . Under de första åren av museets existens ställdes Syndaren ut i samma rum med målningarna " Kosackerna " av Ilya Repin, " Erövringen av Sibirien av Yermak " av Vasily Surikov , " Till kriget " av Konstantin Savitsky och en målning om ett liknande ämne " Kristus och syndaren " av Vasilij Polenov ; på samma plats, förutom Semiradskys Syndaren, fanns det också andra målningar av akademiska konstnärer - Orgie av Wilhelm Kotarbinsky och Kyssrit av Konstantin Makovskij [48] .
År 2014 genomförde Irina Kornyakova och Natalya Romanova , konstrestauratörer av det statliga ryska museet, en studie och restaurering av målningen The Sinner. En analys av dukens skick visade att målningen redan tidigare (kanske i slutet av 1800-talet) hade överförts till en ny duk, även om inga uppgifter om denna operation hittades i arkiven. Huvudproblemen var förknippade med skador orsakade under översättning från författarens duk, såväl som med långtidslagring av duken på skaftet - allt detta ledde till betydande deformationer av ytan och eftersläpningen av färgskiktet med primern från duken, medan det på vissa ställen till och med fanns områden med delaminering av målning med färgförlust. Under restaureringsarbetet 2014 togs den tidigare överföringsduken bort från målningen, varefter åtgärder vidtogs för att förstärka och jämna ut färgskiktet. Målningen översattes sedan på nytt till en ny linneduksbas, och slutligen spändes den restaurerade duken upp på en ny bår. Den utvecklade restaureringstekniken för en så stor målning är unik [3] [49] .
Målningen "Syndaren" ställdes ut på utställningen tillägnad 175-årsdagen av Semiradsky "Heinrich Semiradsky och kolonin av ryska konstnärer i Rom", som ägde rum från 20 december 2017 till 2 april 2018 i Benois -flygeln Ryska statens museum i St Petersburg [50] . Det var också en av utställningarna i utställningen "Heinrich Semiradsky. Efter gudarnas exempel”, som ägde rum från 28 april till 3 juli 2022 i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [51] [52] .
Handlingen i bilden är kopplad till historien om Kristus och syndaren , beskriven i Johannesevangeliet (i de tre synoptiska evangelierna saknas denna berättelse) [53] . I Semiradskys arbete skiljer sig tolkningen av handlingen avsevärt från den traditionella evangelieversionen, där en kvinna som dömts för äktenskapsbrott med våld fördes till Kristus av fariséerna och sadducéerna ( uttrycket "fariséer och skriftlärda " används ofta i New York Testamentet ); enligt Mose lagar måste syndaren stenas [54] .
Till skillnad från evangeliet ligger tolkningen av temat som följs av Semiradsky, i sin beskrivning, nära motiven till den då populära dikten av Alexei Konstantinovich Tolstoj " Syndaren ", där en fallen kvinna har roligt i ett bullrigt sällskap av ledighet människor, förvandlas under Kristi inflytande [4] . Tydligen var det denna variant, som symboliserar kristendomens moraliska seger över hedendomen , som erbjöds konstnären av målningens kund, storhertig Vladimir Alexandrovich [6] [55] [56] . Ändå, även om Semiradsky gillade både handlingen och melodiösheten i Tolstojs dikter, betraktade han inte hans verk som en enkel illustration av poetiska linjer. Konstnären, som inte planerade att samla material i Palestina , trodde att hans egen fantasi skulle hjälpa honom, liksom det starka ljuset från den italienska solen, som "mättar utrymmet, rycker några figurer från det och stänger andra" [6] .
Boken av den franske filosofen och författaren Ernest Renan " Jesu liv ", som betonade Kristi mänskliga natur och i synnerhet diskuterade hans förhållande till kvinnor , kunde också ha ett visst inflytande på tolkningen av handlingen i The Sinner . Enligt bokens författare stred det faktum att Kristus respekterade alla kvinnor, inklusive de fallna, emot den tidens etablerade principer. Enligt Renan återspeglade detta Jesu beteende hans naturliga adel, och hans uppriktiga vänlighet bidrog till syndares framgångsrika återfödelse [57] .
Kompositionsmässigt kan målningen "Syndaren" delas upp i två delar. På dukens vänstra sida avbildas Kristus tillsammans med sina anhängare - de är alla klädda i blygsamma lätta kläder [5] . På höger sida finns en syndig kurtisan i en elegant sidenrock med många smycken; bakom henne finns ett följe av glada och berusade män och kvinnor [5] . Viktiga delar av kompositionen är figurerna av huvudkaraktärerna - Kristus och syndarna, belägna på ungefär samma avstånd från dukens vänstra och högra kanter. Konstnären avbildade på duken ögonblicket när de stirrar på varandra, "ögonblicket av konfrontation mellan åsikter" [58] .
I mitten av duken, mellan den vänstra och högra skådespelargruppen, avbildas ett gammalt olivträd . Kanske var det i färd med att arbeta på detta träd som Semiradsky skapade landskapet "Vägen från Rom till Albano" (olja på duk, 78 × 62 cm , 1870-talet, Tver Regional Art Gallery ) [59] . Trädet, tillsammans med bården som bildas av dess skugga, bildar en V-formad konfiguration, som spelar en framträdande roll i kompositionen av duken. I skuggan av ett träd finns flera människor som roar sig, bland vilka en halvnaken kvinna sticker ut. Under den, vid trädets fot, finns en skulptur av ett bevingat "monster" med en lejonkropp, en katts ansikte och en gets horn [60] .
Kristus, klädd i en lång vit tunika [35] , visas som barmhärtig och alltförlåtande, hans bild symboliserar skönhet, harmoni och perfektion, i enlighet med Tolstojs linjer: lydde lagen; / Han tolererar inte ilska eller hämnd, / Han predikar förlåtelse, / Beordrar att återgälda ont med gott ... " [61] . Till höger om Kristus, mellan honom och det gamla olivträdet, är aposteln Johannes avbildad . Han vänds mot betraktaren, och den grå färgen på hans udde går bra med färgerna på de skuggade områdena på trädstammen [62] . Kristi och hans anhängares kläder inkluderar inslag av både antika och arabiska stilar [63] .
I dikten "Syndaren" beskrev Alexei Tolstoj den "unga skökan" på följande sätt: "Hennes bisarra klädsel / drar ofrivilligt till sig ögat, / Hennes obetydliga klädsel / De talar om ett syndigt liv; / Men den fallna jungfrun är vacker...”. Efter beskrivningen av Tolstoj förmedlar Semiradsky till hjältinnan i sin bild all den skönhet och elegans som hon är utrustad med i dikten: , kastar en skugga på kinderna, / I allt överflöd av skönhet, / sammanflätad med en pärltråd , / Lyxigt hår kommer att falla ... ” [61] . Efter att ha upplevt en känsla av förlägenhet under Kristi blick som hon länge glömt bort, tappade syndaren vinbägaren, som föll till marken framför henne [64] [65] . Bakom huvudpersonens rygg finns en annan kvinna, vars blick också är riktad mot Kristus. När det gäller sammansättning balanserar denna kvinna och människorna runt omkring henne som har roligt Kristi grupp och hans anhängare till vänster [66] .
En betydande del av Henryk Siemiradzkis grafiska arv finns på museerna i Polen . Nationalmuseet i Krakow förvarar konstnärens album, som innehåller 32 skisser till målningen "Syndaren" [67] , samt annat förberedande material (följande inventarienummer nämns: MNK III-ra 18401 , 18402 och 17323) [ 68] . Speciellt i Krakow-museet finns en skissversion av målningen "Syndaren" (papper på kartong, grafitpenna) [69] [70] . Nationalmuseet i Warszawa rymmer ytterligare ett album av Siemiradzki ( inv . MNW Rys. Pol. 8962/1-84 ), som innehåller ett antal förberedande teckningar till Syndaren ( 8962/9-26 , 42, 46, 49, 50) [71 ] [72] [73] . Bland dessa ritningar, gjorda med blyerts på pappersark som mäter 20,6 × 17,4 cm , finns en "Kvinnofigur" (studie för en syndare, inv. 8262/9) [74] , "Syndaren och aposteln Johannes" ( inv . 8962 / 11 ; till skillnad från den slutliga versionen av duken, är aposteln till höger om syndaren), "Aposteln Johannes" ( inv. 8962/12 ) [75] , en anatomisk studie av musklerna i handen och en skiss av ansiktet ( inv. 8962/14 ) [74] , "Kvinna på knä" (studie för en syndare, inv. 8962/19 ), samt två kompositionsskisser ( inv. 8962/21 och 8962/26 ) [76] .
Två skisser, som hänvisas till under namnen "Syndaren" [77] [69] [70] [78] eller "Kristus och syndaren" [67] , förvaras i Ryska statens museum . På en av dem - den ursprungliga skiss-varianten, gjord med en grafitpenna på papper, dubbad på whatman-papper ( 34,6 × 55,5 cm , 1871-1872, inv. R-56734 ) [70] [79] , - en syndare och en skötare hennes glada sällskap finns till vänster, och Kristus står till höger om syndaren, och hans lärjungar och efterföljare är på ett avstånd från honom [67] . Denna skiss förvärvades av museet 1976 från MP Glinka (Leningrad) [79] . På en annan skiss gjord i akvarell och grafitpenna på papper duplicerat på filtrerat restaureringspapper [80] ( 21 × 40,2 cm [70] [81] eller 21 × 41,1 cm , 1872, inv. P-54219 [80 ] ), Kristus med en grupp av hans anhängare, som på huvudduken, finns på vänster sida av kompositionen. Enligt konstkritikern Daira Lebedeva fann denna skiss "den huvudsakliga chiaroscuro-utvecklingen av den framtida målningen, som är inriktad på plein air , att i den avslöja elementen av solljus och ljus och luftmiljö" [82] . Skissen köptes 1962 från I. I. Faltus ( Dubno , Rovno-regionen , ukrainska SSR ) [80] .
I samlingen av Novgorod State United Museum-Reserve finns en variant (förmodad skiss) av målningen "Syndaren" [83] [70] , med titeln "Kristus och syndaren" (olja på duk, 34,6 × 69,1 cm , 1872, inv. RZh-85 ) [84] [85] . Målningen, som förvärvades av Novgorod-museet i slutet av 1945 genom Leningrads statliga inköpskommission, kom in i museets samling i oktober 1947 [84] . Dessutom är det känt om förekomsten av en målningsstudie "The Head of a Sinner" (olja på duk, 54 × 42 cm ), som finns i en privat samling [86] [70] .
Rybinsks statliga historiska-arkitektoniska och konstmuseum-reservat behåller författarens upprepning av målningen "Syndaren", gjord i sepia på papper ( 61 × 132 cm ) [87] och daterad 1873 [88] [89] eller 1874 [87 ] . Museets hemsida anger att materialet och tekniken är papper på papper, sepia och svart akvarell ( inv. G-4708 ) [88] . Verket kom till museet 1921 från Petrograds expertkommission under RSFSR:s folkkommissariat för utrikeshandel [89] . Tydligen är detta exakt den upprepning som beordrades av storhertig Vladimir Alexandrovich [88] [90] .
En annan förminskad författares upprepning av duken - "Christ and the Sinner" (olja på duk, 123 × 240 cm , 1873?) - lagras i konstgalleriet i Pskov State United Historical, Architectural and Art Museum-Reserve. Det kom dit från samlingen av Ivan Mikhailovich Voronov (archimandrite Alipiy, guvernör för Pskov-Caves Monastery ) [91] [92] . En annan författares upprepning av målningen "Kristus och syndaren" (olja på duk, 145 × 240 cm ) upptäcktes i början av 2000-talet i en privat samling i Zürich [93] .
Konstkritikern Vladimir Stasov skrev i artikeln "Twenty-five Years of Russian Art", publicerad 1883, att Semiradskys målning "Kristus och syndaren" gjorde ett mycket stort intryck på allmänheten, i första hand "med sin briljanta färg" och " smart med sina färgglada fläckar". Icke desto mindre, enligt Stasov, "kan inte Semiradskys duk "förenas" med sådana dukar av religiöst innehåll som " Kristus i öknen " av Ivan Kramskoy och " Den sista måltiden " av Nikolai Ge . Stasov noterade att Semiradskys målning är "ytlig till sitt innehåll", syndaren ser ut som "en modern parisisk operett cocotte of Offenbach ", och "Kristus och apostlarna består så mycket av samma kostym att det inte alls är ett spår att prata om henne som en seriös historisk skapelse” [ 10] .
Konstnären Ivan Kramskoy talade i ett brev till landskapsmålaren Fjodor Vasilyev daterat den 10 april 1873 om det intryck som Semiradskys Syndaren gjorde på honom. Kramskoy skrev att "bilden är anmärkningsvärd", och den "är skriven så djärvt och färgglatt, i betydelsen av urvalet av färger (och inte organisk färg), så stark i chiaroscuro, och det finns så mycket yttre rörelse, effekt i att publiken helt enkelt är förvånad." Enligt konstnären gör bilden "ett imponerande intryck för första gången", under vilken han själv var cirka tjugo minuter. Samtidigt noterade Kramskoy falskhet, som i synnerhet kan ses i tolkningen av huvudkaraktärerna avbildade på duken: "Kristus är en så obetydlig person att för honom kommer inte en enda syndare att omvända sig, och syndaren själv är inte en av dem som ger upp ett glatt liv » [94] .
Konsthistorikern Pavel Klimov noterade att Wanderers , bland vilka Kramskoy var en, med oro hälsade uppkomsten i det akademiska lägret av en så ljus och kraftfull figur som Semiradsky - ur motståndarnas synvinkel vittnade framgången för The Sinner " till vitaliteten i den akademisism som de gång på gång skällde ut och förlöjligade ”, varifrån, enligt deras åsikt, tittare, kunder och samlare snart borde vända sig bort. Enligt Klimov ledde en sådan attityd till det faktum att Semiradsky redan i början av sin karriär började betraktas av Wanderers "som akademins slagkraft och huvudrivalen, med vilken en kompromisslös kamp borde föras " [95] .
Konstkritikern Tatyana Karpova noterade att Semiradsky i målningen "Syndaren" "för första gången fann sin främsta starka sida - användningen av plein -air- effekter i en stor duk målad på en tomt från det avlägsna förflutna", och att i de dagar "detta var nyheter för rysk konst." Enligt Karpova gav sammanförandet av utomhusmålning och evangelieberättelsen "intrycket av illusion, autenticitet, verkligheten av legendariska händelser." Allt detta var i samklang med den då populära grenen av bibelvetenskap ( Ernest Renan och andra), som tolkade Jesus Kristus som en verklig historisk figur [11] . Genom att jämföra Semiradskys verk med en senare målning på samma tema av Vasilij Polenov " Kristus och syndaren " (1887, Ryska museet ), skrev Karpova att båda målningarna "inte kan erkännas som obestridliga mästerverk i dessa konstnärers biografier, men de blev extremt viktiga milstolpar i deras kreativa utveckling » [96] .
| Verk av Henryk Semiradsky | |
|---|---|
| |