Joplin, Janis

Janis Joplin
engelsk Janis Joplin

grundläggande information
Namn vid födseln	engelsk Janis Lyn Joplin
Fullständiga namn	Janis Lyn Joplin
Födelsedatum	19 januari 1943( 1943-01-19 )
Födelseort	Port Arthur , Texas , USA
Dödsdatum	4 oktober 1970 (27 år)( 1970-10-04 )
En plats för döden	Los Angeles , Kalifornien , USA
Begravd	Stilla havet
Land	USA
Yrken	sångare , låtskrivare
År av aktivitet	1962-1970
sångröst	mezzosopran
Verktyg	akustisk gitarr
Genrer	bluesrock , soul , acid rock , hårdrock , psykedelisk rock , folk , country
Kollektiv	Big Brother & the Holding Company Kozmic Blues Band Full Tilt Boogie Band
Etiketter	Mainstream Records Columbia Records
Utmärkelser	Rock and Roll Hall of Fame ( 1995 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame
Autograf

Janis Joplin
Mediafiler på Wikimedia Commons

Janis Lyn Joplin ( eng. Janis Lyn Joplin ; 19 januari 1943 , Port Arthur , Texas - 4 oktober 1970 , Los Angeles , Kalifornien ) är en amerikansk rocksångerska, som först uppträdde som en del av Big Brother and the Holding Company , sedan i Kozmic Blues Band och Full Tilt Boogie Band . Med bara fyra studioalbum (ett postumt) anses Joplin vara den bästa vita bluesartisten [1] och en av de största kvinnliga sångarna i rockhistorien [ 2] .

1995 blev Janis Joplin postumt invald i Rock and Roll Hall of Fame ; 2005 - belönades med " Grammy Lifetime Achievement Award " för enastående prestationer; 2013 fick hon en stjärna på Hollywood Walk of Fame [3] . Joplin är rankad 46:a i Rolling Stone magazines " 50 Greatest Artists of All Time " (2004) [4] lista och 28:a i "100 Greatest Singers of All Time"-listan (samma tidning) [5] .

Biografi

Barndom och familj

Janis Lyn Joplin föddes den 19 januari 1943 i Port Arthur, Texas, till Seth Joplin, en anställd i Texaco [6] [7] . Hennes kärlek till musik överfördes till henne från hennes föräldrar. Dorothys mamma, som uppträdde i musikaler på studentscenen, avvisade erbjudandet att starta en professionell karriär [8] ; istället, efter att ha tagit examen från college, kom hon till Amarillo , Texas, fick jobb på en lokal radiostation och träffade sin blivande make där. Paret flyttade till Port Arthur, där Seth fick jobb på ett raffinaderi i Texaco [9] .

Som bror och syster Janice, Michael och Laura senare sa, Joplin Sr. var en "dold intellektuell": han läste Dante , lyssnade inte på country och western , som var brukligt i södra Texas, utan på klassisk musik (ofta opera); medan, enligt Laura, lärde barn "att ställa frågor om de verkliga orsakerna till saker." Föräldrar påtvingade inte sina barn sin musiksmak, men mamman visade dem ofta sin sångteknik. Dessa sånglektioner ägde rum i den mest vardagliga atmosfären. "På lördagar, när vi började städa huset, satte min mamma upp skivor av Broadway -musikaler på full volym, och vi tre - hon, jag och Janice - jobbade med att sjunga på topp," [9] mindes Laura Joplin.

Systern sa att Janice i sin barndom var "en kvick, brådmogen, leende tjej, som charmade människor med hela sitt utseende och sitt beteende." Hennes passion för kreativitet visade sig från barndomen: den började med målning och bibliska teman rådde i handlingarna . Janice tillbringade större delen av sin lediga tid i kyrkan eller på det lokala biblioteket. Samtidigt anmälde hon sig gärna frivilligt att delta i olika välgörenhetsevenemang. Far och mor, enligt Laura, var mycket nöjda med att Janice från tidig ålder började visa självständighet och självständighet [10] .

På Thomas Jefferson High School , Port Arthur, var Janice en exemplarisk student och levde först upp till sociala förväntningar . Men hon hade inga flickvänner: hon pratade uteslutande med killar. Enligt Laura stod det snart klart att Janice var intellektuellt mycket överlägsen sina jämnåriga. Кроме того, она всегда откровенно высказывала всё, что думает, а поскольку (по собственному выражению) «не ненавидела ниггеров», тут же стала изгоем в школе, где — задолго до появления Мартина Лютера Кинга — расистские взгляды считались нормой [8] . Fadern sa senare:

Hon pratade mest med sig själv. Hon hade det svårt i skolan. Hon försökte envist sticka ut i sina kläder och sitt beteende, och för detta var hon mycket ogillad där. Det fanns inte en enda person som hon kunde hitta åtminstone något gemensamt med, åtminstone prata om något. Hon var en av de första representanterna för den revolutionära ungdomen i Port Arthur, som det finns många av nu [11] .

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Hon höll sig mest för sig själv. Hon hade det ganska jobbigt på gymnasiet. Hon insisterade på att klä sig och bete sig annorlunda och de hatade henne för det. Det fanns inga människor hon kunde relatera till, prata med. När det gäller Port Arthur var hon en av de första revolutionära ungdomarna. Det finns många av dem nu.

Seth Joplin. International Times. 1972

Eftersom skolan var den enda i Port Arthur vid den tiden, innebar det att bli avvisad i den att bli en utstött av staden [12] . Men så småningom började Janice få vänner utanför skolmiljön: hon gick in i en halvunderjordisk krets av unga människor som var förtjusta i ny litteratur, beatgenerationens poesi , blues och folkmusik och radikala typer av modern konst [8] . En av dem, en fotbollsspelare vid namn Grant Lyons, introducerade Janice för Leadbellys arbete , vilket gjorde henne till ett livslångt bluesfan . Snart började hon sjunga blues själv, först i hemlighet från andra [6] .

Det är allmänt accepterat att psykologiska problem (främst relaterade till övervikt) började med Janice i tonåren: hon var hårt pressad av kamratmobbning (i en stad där hon, som hon senare kom ihåg, var "en främling bland dumma människor" [14 ] ) och led av hat mot sig själv och omvärlden. Under dessa år bildades den explosiva karaktären Janis Joplin, delvis "stiliserad" under inflytande av bluesartister ( Bessie Smith , Big Mama Thornton , Odette ), såväl som beatpoeter [13] .

Resor till Louisiana

För tonåringar i den så kallade "gyllene triangeln" i östra Texas ( Beaumont , Port Arthur och Orange ) såg Louisiana ut som det "förlovade landet av vin och blues"; scenen här (Slim Harpo, Clifton Chenier, Tommy McLain, Rod Bernard, Dale & Grace) var väldigt annorlunda än den urbana södra bluesen där Houston var huvudstad . Gränsen bortom vilken riket av "träsk-blues" började ansågs "Route 90"; Vägklubbarna Big Oaks , Buster's , Stateline låg här , populära även bland texaner. För tonåringar fungerade hemliga "gränsöverträdelser" som ett slags "övergångsrit"; Janice gick igenom det i mycket tidig ålder, eftersom hon pratade med de mest desperata killarna som ansåg henne vara "sin tjej" [12] .

Det var i Louisiana som Janice sjöng blues för första gången och förvånade publiken genom att perfekt kopiera Odettes sångstil. När hon då och då uppträdde på scen i en eller annan vägkantsklubb, började hon mycket snabbt skaffa sig kompetensen hos en professionell bluesartist [8] . Janice kunde inte notation, men (som biograf Richard B. Hughes noterade) hon hade en unik mottaglighet: detta gjorde att hon kunde absorbera frasologin, rytmen, känslomässiga spektrumet av bluesen till de minsta nyanserna [1] . Den hårda Louisiana-bluesen utgjorde den perfekta bakgrunden för utvecklingen av en lokal motkultur, överlagd på ett tonårsintresse för beatnik-filosofi. Redan när hon tog examen från Thomas Jefferson School 1960 hade Janis Joplin en djup kunskap om musik och var fast besluten att utveckla den till det yttersta [12] .

1960 gick Janice in på Lamar University ( Beaumont , Texas ). ”Först gjorde hon ett motbjudande intryck på mig med sin hårdhet. Senare, när jag lärde känna Janice bättre, insåg jag att bakom aggressiviteten döljer sig en känslig och sårbar natur. Jag hörde alla dessa historier om hur hon blev mobbad i skolan. Jag kan säga en sak: Janice förblev inte i skuld: hon betalade brottslingar med samma mynt”, [8] mindes klasskamraten Francis Vincent.

Scendebut

Janice tillbringade sommaren 1960 i Venedig ( Los Angeles-området ) bland beatniks och återvände till Texas på hösten. Som John Langdon, en av hennes ungdoms vänner, kom ihåg, påverkades Janice och företaget inte så mycket av deras poesi som av deras livsstil. Den 31 december 1961 gjorde Joplin sin scendebut på Beaumont-klubben Halfway House , och i januari 1962 sågs hon redan på scenen på Purple Onion- klubben i Houston [15] [~ 1] .

Sedan dess började Janis Joplin uppträda regelbundet på universitetsscenen och demonstrerade uttrycksfull sång med ett arbetsområde på tre oktav. Hennes första egna låt som spelades in på band var bluesen "What Good Can Drinking Do", utformad i stil med Bessie Smith. "Janice var influerad av 20-talets vaudevilleblues och identifierades med dess stjärnor. Det var den här typen av alltför uttrycksfull soulblues som gjorde att hon kunde höra sin egen inre röst, förstå djupet av sin själ”, [8] , hävdade rockkritikern Lucy O'Brien.

Sommaren 1962 gjorde Joplin sitt första officiella besök i Vinton, Louisiana , där alkohol (till skillnad från Texas) såldes till minderåriga, och rock and roll och blues spelades på klubbar istället för countrymusik. Sådan musik spelades på Negro-nattklubbarna i Port Arthur, men (som Laura Joplin påminde om) "vita flickor gick inte dit, och deras närvaro där välkomnades inte. Segregationen fortsatte i Port Arthur fram till 1967” [9] .

I juli samma år gick Joplin in på University of Texas i Austin [15] . En månad senare kom omnämnandet av henne upp på lokalpressens sidor. ”Hon går barfota när hon vill, kommer till lektionen i Levi's för att det är bekvämare och bär med sig en cittra ifall hon plötsligt skulle vilja sjunga något: då kommer instrumentet väl till pass. Hon heter Janis Joplin”, [16] skrev universitetstidningen den 27 juli 1962 under rubriken: ”Hon vågar vara annorlunda.”

Den sommaren lämnade Janis Joplin och hennes vän Jack Smith Port Arthur och begav sig till Austin , där de bosatte sig i ett hyreshus av folk och beatniks, känt som Ghetto . På hösten började Janice uppträda med en lokal bluegrassgrupp , Waller Creek Boys, med R. Powell St. John [~2] ; den tredje medlemmen i ensemblen var basisten Larry Wiggins. Trion spelade på det lokala fackföreningshuset på söndagar och även på Threadgill's Bar & Grill (onsdagskvällar), och spelade låtar av Leadbelly , Bessie Smith, Jean Ritchie, Rosie Maddox och bluegrass-standarder. Vid denna tidpunkt var Janice redan allvarligt beroende av " gräs ", och tog stora doser alkohol [~ 3] och drogen Seconal [13] [15] .

Det är allmänt accepterat att det var här, under påverkan av alkohol, som heshet dök upp i Joplins röst, som sedan växte och gjorde henne känd. Men enligt Lucy O'Brien, "... Janice hade två helt olika röster samtidigt: en klar ljus sopran och ett kraftfullt bluesras. Under en tid tvekade hon, utan att veta vilken hon skulle föredra, och valde sedan till förmån för den andra av dem .

Flytta till San Francisco

Janis Joplin bröt med studentmiljön i januari 1963 efter att en av universitetstidningarna (på skämt) tilldelat henne titeln "den läskigaste av killarna". Just vid den här tiden kom Chet Helms, en gammal Austin-kompis, tillbaka från San Francisco med berättelser om den lokala scenen efter beat. Den 23 januari 1963 lämnade båda campus i förbipasserande bilar, och två dagar senare uppträdde Janis Joplin på scenen i North Beach coffee house , varefter hon gick med en hatt i handen bland borden och samlade in växelpengar "för öl". Hennes andra två vanliga mötesplatser var Coffee Confusion och Coffee Gallery . Janice sjöng först a cappella , snart började hon ackompanjera Jorma Kaukonen (senare gitarristen Jefferson Airplane ); som en duo började de uppträda på kaféer som Coffee & Confusion [17] . Bland artisterna som gick upp på scen med henne fanns bluesmännen Roger Perkins och Larry Hanks.

Janices nya vänner inkluderade David Crosby , Nick Gravenites , såväl som Peter Albin (vid den tiden spelade progressiv bluegrass med J.P. Pickens) och Jim Gurley (båda framtida medlemmar av Big Brother & the Holding Company ) [15] . Enligt ögonvittnen betedde sig Janice väldigt avslappnat på scenen och sjöng öronbedövande. "Chet (Helms) tog mig en gång till Coffee Gallery för att lyssna på hennes röst. Hon sjöng till ackompanjemang av en elgitarr, men så högt att jag var tvungen att lämna hallen och lyssna på henne på trottoaren”, [17] mindes Luria Castell.

Janice levde första hälften av 1963 på låga löner. På sommaren uppträdde hon på Monterey Folk Festival, då hon hade varit med om en motorcykelolycka, hamnat i ett gatuslagsmål och hamnat i fängelse för småstöld. Hösten 1963 gjorde Janice sitt första radioframträdande, och framförde " Midnight Special " live på San Franciscos radiostation KPFA , till ackompanjemang av den framtida Grateful Dead-medlemmen Ron " Pigpen " McKernan .

Första inspelningarna

1964 tillbringade Janis Joplin en tid i New Yorks Lower East Side; här tillbringade hon större delen av sin tid med att läsa Hesse och Nietzsche , och då och då framträdde på scenen i Slug's club .

När hon återvände till San Francisco den 25 juni 1964 med Jorma Kaukonen spelade hon in sex bluesstandards ("Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" och "Long Black Train Blues"), senare bootlegged under titeln The Typewriter Tape . Som slagverk användes här en skrivmaskin på vilken Margarita Kaukonen knackade ut rytmen [18] .

Vid den här tiden tog Janice redan regelbundet droger: kristallmetedrin , ibland heroin [19] , med hjälp av vilket hon försökte bli av med depression och övervikt. Våren 1965 övertalade vänner, bekymrade över hennes utmärglade utseende, Janice att återvända till sina föräldrar i Port Arthur. Syster Laura sa att Janice själv var allt som hände henne, "rädd till döds". Hon kom rädd och deprimerad; hon skämdes över sig själv och visade sig aldrig inför sin mamma i kortärmade kläder, för att hon inte skulle se spår av sprutor [8] . "För första gången i sitt liv började hon plötsligt lyssna på vad hennes föräldrar sa till henne," mindes hennes syster. Janice vände sig till en psykolog, bestämde sig bestämt för att fortsätta sin utbildning och i allmänhet "leva det liv som hennes föräldrar hade förutspått för henne" [20] .

1965 började Joplin på institutionen för sociologi vid Lamar Technological University ( Beaumont , Texas), där hon studerade i ett år och reste då och då till Austin för konsertuppträdanden. Men hon ledde en reserverad och konservativ livsstil. Som hennes långvariga vän, folksångaren Bob Neuwirth, mindes, återvände Janice till San Francisco förändrad: "Hon gav intrycket av en ung kvinna som var fast besluten att börja ett nytt liv" [8] .

Big Brother & the Holding Company

Under tiden bildades en ny grupp, Big Brother & the Holding Company, i San Francisco. Chet Helms, som kände en av musikerna från Family Dog-kommunen, skrev på ett kontrakt med gruppen och blev dess manager [2] . Framgångarna för två lokala band - Jefferson Airplane (då med Signy Anderson ) och The Great Society (med Grace Slick ) - fick honom att minnas sin gamla bekantskap. Han skickade en gemensam vän, Travis Rivers, till Texas enbart i syfte att få Janis Joplin därifrån, som nyligen hade övervägt att gå med i ett rockband - 13th Floor Elevators [15] .

Den 4 juni anlände sångerskan till San Francisco. Helms hävdade att "...Peter och Jim viftade med händerna: nej, vad är du, vi såg henne i kaffegalleriet , hon är galen." Helms insisterade inte, men enligt honom "fanns det ingen mer balanserad sångare, så jag föreslog att mina kollegor skulle gå på samma spår igen." Janice hade i sin tur tvivel: hon slutade ta droger och var väldigt rädd för att fastna för dem igen. "Jag gjorde allt för att övertyga henne om att musikerna var rensade från hårda droger ... ja, LSD är en helt annan sak", [17] sa Chet Helms. I juni 1966 skrev Janice hem till sina föräldrar:

Hyrde ett rum: mycket trevligt ställe, har kök och vardagsrum, till och med strykjärn och strykbräda... Jobbar fortfarande med Big Brother & the Holding Co.: det är verkligen intressant... Repeterar varje kväll i garaget hos deras artist vän; folk kommer in, lyssna, alla verkar verkligen gilla min sång... Här är några fler konstiga titlar att lägga till i samlingen: The Grateful Dead, The Love, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service... Otroligt, eller hur? Jag mår bra, oroa dig inte. Hon gick inte ner i vikt, hon gick inte upp i vikt, och allt är i sin ordning med hennes huvud. Funderar på att gå tillbaka till college, så sänk mig inte nu! [16]

Den 10 juni 1966 ägde den första föreställningen av den nya gruppen av gruppen rum på Avalon Club [7] . Janice sjöng två låtar här, sittande i en tamburinhögtalare under större delen av showen . En månad senare, med musikerna, deras fruar och flickvänner, bosatte hon sig i en herrgård i San Geronimo- dalen [15] . Nuförtiden tog Joplin nästan inga droger: på uppmaning av keyboardisten (och dåvarande nära vän) Stephen Ryder ingick hon ett avtal med bandkamraten David Goetz om att förbjuda sprutor i lägenheten de hyrde för två [21] . Hela denna tid beskrev hon i detalj sina åtaganden i brev till sina föräldrar. ”...Nu är min position ambivalent. Utsikten att bli en andra klassens Cher tilltalar mig inte alls. Men jag är säker på att det här är en fantastisk chans, och jag kommer inte att missa den”, [20] , - så, enligt hennes syster, skrev Janice om att börja jobba med ett rockband. I dessa dagar, som Sam Andrew senare kom ihåg , var hon "smart, beslutsam och hade en överraskande känsla av värdighet för en provinsiell" [8] .

Med tillkomsten av Joplin förändrades stilen hos Big Brother & the Holding Company: gruppen spelade en dynamisk syntes av poppsykedelia och blues, samtidigt som de förblev trogen den improvisationsstilen av framförande [22] . Joplin tog med nya låtar till ensemblens repertoar: "Women Is Losers" och "Maybe"; med Albin började de sjunga en duett "Let The Good Times Roll" och "High Heel Sneakers" [17] . "Vi är inte oberörda proffs, vi är känslomässiga och slarviga," [14] sa hon. Som Albin kom ihåg var gruppen fortfarande tvungen att sänka volymen: sångarens ligament kunde inte klara av en sådan ljudnivå [17] .

Gåvan av en ny sångare och hennes konstnärliga karisma fick bandet att hamna i framkanten av San Francisco-scenen. Långt ifrån att vara ultrasofistikerade musiker, var medlemmarna i Big Brother (med Sam Andrews ord) först och främst "konstnärer som följde en väg av organisk konstnärlig självutforskning" [22] . Janis Joplin mindes sina första intryck av bandet:

Hela mitt liv har jag drömt om att vara en beatnik, dejta heavies [~ 4] , jävla, jävla och ha kul: det var allt jag ville ha av livet. Samtidigt visste jag att min röst var bra: med den skulle jag alltid tjäna mig ett par öl. Och plötsligt verkade någon ha kastat in mig i det här rockbandet. Lyssna, de kastade de här musikerna på mig, ljudet gick bakifrån, laddade bas, och jag insåg: det här är det! Jag har aldrig drömt om något annat! Och från detta gick surr - renare än med någon man. Kanske var det hela problemet ... [11]

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Hela mitt liv har jag bara velat vara en beatnik, möta alla tunga, bli stenad, bli lagom, ha det bra, det är allt jag någonsin velat, förutom att jag visste att jag hade en bra röst och jag kunde alltid få ett par öl av det. Helt plötsligt kastade någon in mig i det här rockbandet. De kastade de här musikerna på mig, man, och ljudet kom bakifrån, basen laddade mig, och jag bestämde mig då och där, det var det, jag ville aldrig göra något annat. Det var bättre än det hade varit med någon man, du vet. Det kanske är det som är problemet...

Janis Joplin, International Times

Den nya alliansen, mindes Andrew, spelade en avgörande roll i Joplins kreativa utveckling. Sångaren, som hade lyckats vänja sig vid offentligt avslag, badade nu i strålarna av universell beundran. Dessutom, "...Big Brother tillät Janice att utvecklas. Vi tvingade henne aldrig att sjunga i någon speciell stil, det här tillvägagångssättet var viktigt och typiskt för San Francisco-band”, [22] , mindes gitarristen. Kvaliteten på Joplins sång har dock förändrats – kanske inte till det bättre. "Hon började som sångerska för akustiskt ackompanjemang, och hennes röst var saftig, folklig. I Big Brother blev han mindre koloratur. På låga volymer hade Janice ett fantastiskt utbud, men hon var tvungen att tvinga sång till det yttersta för att konkurrera med bandets sound. Ett år senare hade hon polyper , på grund av vilka varje ton började låta som ett ackord, komplett med halvtoner " [17] ", sa Albin.

Joplin själv betraktade inte dessa förändringar som förnedring: dessutom hävdade hon att det var först efter att ha gått med i gruppen som hon "insåg att hon aldrig riktigt hade sjungit förrän nu." Hon var bara tvungen att ge upp att imitera Bessie Smith ("... Hon tog öppna anteckningar, i sammanhanget med den enklaste fraseologi, men du kan inte räkna med det när du har ett rockband bakom dig ...") och lär av Otis Redding "konsten att skjuta en låt framåt istället för att glida fritt på dess yta" [23] . "Jag har tre röster: ett skrik, en heshet och ett högt tjut. När jag utger mig för att vara en nattklubbssångare använder jag huskyness. Det här är vad min mamma gillar. Hon säger: Janice, varför skriker du så, för att du har en så vacker röst? [23] sa Joplin.

Bandet skrev på producenten Bob Shad och hans etikett i Detroit , Mainstream Records ; Helms, som motsatte sig detta, måste avskedas [17] . Om Big Brother & the Holding Companys debutalbum , som inte såg dagens ljus förrän efter bandets triumferande framträdande på Monterey Pop Festival [15] , sa Joplin:

Albumet visade sig vara svagt, eftersom vi var unga och naiva, producenten var dålig, vi hade ingen manager eller ens en person som kunde ge råd. Vi var förvirrade och användes bara. Vi fick tre dagar på oss att spela in hela albumet och antydde att om vi tillät oss några kreativa friheter i studion skulle vi omedelbart bli utslängda [24] .Janis Joplin. Ramparts Magazine, 1968

I början av oktober 1966 tog bandets nya manager, Julius Karpen , bandet tillbaka till San Francisco, där de spelade flera stora shower. På Golden Sheaf Bakery den 10 februari träffade Janice Country Joe McDonald , som blev hennes nära vän. Snart hyrde de en lägenhet för två [15] .

Monterey Festival

Vändpunkten i Janis Joplins historia var Big Brother & the Holding Companys framträdande på Monterey Pop Festival , först den 17 juni, och sedan följande kväll, vid en konsert som organiserades specifikt så att regissören D. A. Penebaker kunde filma den. [15] . Enligt rockkritikern Lucy O'Brien var Joplins framträdande hisnande spontant och utstrålade en kraftfull laddning av livlig energi: publiken var förvånad eftersom "... aldrig tidigare hade en vit sångare betett sig på ett sådant sätt på scenen och inte använde möjligheter för hennes röst på ett sådant sätt" [8] . Joplins "Ball and Chain"-framträdande var mittpunkten i Penebakers Monterey Pop .

Bill Graham mindes att Janice och hennes band lät "vilda och rasande" på festivalen. Samtidigt trodde den berömda impresariot inte att sångaren medvetet försökte imitera negermodeller: "Det verkar för mig att hon sjöng precis som en tjej som kom från Texas och torkade sig i San Francisco: det var hennes egen röst, hennes egen tolkning av låtarna. Hon sjöng blues, och hon gjorde det på sitt eget sätt. <...> Janice var en innovatör i en ny stil, bärare av en gigantisk, originell, kreativ talang, och det var omöjligt att efterlikna henne ” [11] .

Den 31 oktober skrev Big Brother på ett kontrakt med den nya managern Albert Grossman [25] . Detta förutbestämde till stor del ensemblens vidare öde. Grossman, som Albin senare hävdade, var avvisande mot musiker, men idoliserade Joplin, i vilken han såg "den nya Billie Holiday ", och i framtiden - ledaren för en blues supergrupp, bland vars medlemmar Taj Mahal ansågs, i synnerhet [17] .

Clive Davis , president för Columbia Records , skrev på Big Brother till ett avtal med tre album [25] och gick med Grossman i en brådska för att komma ur sitt gamla avtal [22] . Den nya signerades efter releasen av Big Brother & the Holding Companys debutalbum sommaren 1967 på Mainstream Records (#60, USA) [26] .

Den 16 februari 1968 började bandet sin första östkustturné och dagen därpå uppträdde de för första gången i New York City på Anderson Theatre . Konserten fick entusiastiska recensioner i pressen. "Janice är inte en skönhet i ordets vanliga bemärkelse, men hon är utan tvekan en sexsymbol, om än i ett något oväntat" paket ". Bessie Smiths själ, Aretha Franklins briljans , James Browns drivkraft förenades i hennes röst ... Den här rösten, som svävar till himlen, känner inga gränser och verkar generera i sig en gudomlig polyfoni ” [23] , skrev krönikören Village Voice . Janice skrev till sina föräldrar om detta:

Här är den, den första New York-recensionen av vår första konsert!.. Allt pekar på att jag kommer att bli rik och berömd. Ofattbar! Tidningar som tävlar med varandra ber mig om intervjuer och fotograferingar, och jag kommer inte att vägra någon. Wow, jag är så glad! Ett förlorat barn dinglade så mycket ... - och nu har detta fallit. Det viktigaste verkar som om jag verkligen kommer att lyckas den här gången. Otrolig. Nåväl, håll det här klippet någonstans, låt alla se det. Jag är så stolt! [16]

Många recensenter noterade diskrepansen mellan sångarens talang och musikernas nivå. "Det skulle inte finnas någon Big Brother & the Holding Company utan Janis Joplin och hennes termonukleära bluesframställning", [27] skrev BMI Magazine i en artikel med titeln "Bee Rock Queens" ("Dessa dagar är ett rockband som en bikupa: tre -fyra arbetsbin surrar runt drottningen. Tidningen Newsweek tillkännagav också sin lista dessa dagar - två "rockdrottningar": den inkluderade Janis Joplin och Grace Slick .

Cheap Thrills

I mars 1968 började bandet (som började faktureras som Janis Joplin och Big Brother & the Holding Company) arbetet med ett andra album med producenten John Simon. För första gången uppstod friktion i laget: musikerna kände att Joplin höll på att bli en superstjärna, och de själva förvandlades till en medföljande laguppställning. Å andra sidan fick sångerskan allt oftare höra från sidan att gruppen inte motsvarade hennes prestationsnivå [15] .

Under tiden fortsatte turnén, med Big Brother & the Holding Company som avslutade den den 7 april med en stor konsert i New York till hyllning till Martin Luther King , även med Jimi Hendrix , Buddy Guy , Richie Havens , Paul Butterfield och Alvin Bishop . Under turnén (12-13 april) spelades (senare släppt) Live at Winterland '68 in på Winterland Ballroom .

Releasen av studioalbumet försenades: producenten avvisade nästan allt material (cirka 200 rullar) som gruppen erbjöd. Men förbeställningarna var så stora att albumet blev guldcertifierat innan det släpptes. Clive Davis krävde en omedelbar utgivning, och Cheap Thrills , med omslag av den berömda underjordiska serietecknaren Robert Crumb, släpptes i augusti 1968. Detta hände strax innan gruppens framträdande på folkfestivalen i Newport (Rhode Island), där en publik på 18 000 gav gruppen en stående ovation och inte släppte scenen förrän ett på natten [14] .

I Cheap Thrills (som krönikören John McDermott skrev 1994) skapade bandet "...sitt mästerverk: en eklektisk samling av sprudlande studio- och liveexperiment" som helt återspeglade kraften i ensemblen [22] . McDermott noterade att Joplin, liksom de flesta bluesartister i sin tid, var stark i tolkningen av det färdiga materialet snarare än i författarens konst. Men just i detta ögonblick, när hon var på toppen av inspirationen, skrev hon några starka låtar. Sam Andrew sa:

Janice hade en uttalad talang som författare, särskilt i texterna. Hon gjorde mycket, men ändå var det "Turtle Blues" som blev en sak som är betydelsefull för allt hennes arbete. Generellt sett var att skriva på Big Brother en mycket demokratisk process. Någon hade en idé, resten kommenterade den. Jag brukade bära en mer eller mindre färdig komposition till gruppen. Sedan, efter att ha spelat det i flera månader, målade vi arrangemanget. Detta gällde alla låtarna, inklusive "Piece of My Heart" som vi fick av Jack Cassidy, som kom med den till oss efter att ha hört Irma Franklin sjunga den. Vi gjorde det helt annorlunda: det fanns sådan nåd! — och vi spelade in en manisk, rasande version av den vita killen. Ett annat exempel av samma slag är " Sommartid ", som vi har jobbat med väldigt länge. [22]

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Janis hade definitivt en talang för att skriva, texter", säger Andrew. "Hon skrev många saker, men "Turtle Blues" är ett representativt exempel på hennes författarskap. Låtskrivande för Big Brother var en mycket demokratisk process. Någon skulle komma med en idé, och vi skulle alla kommentera den. Jag brukar ta in en låt mer eller mindre färdig. Sedan, efter några månaders spelande med bandet, skulle vi få arrangemanget gjort. Så var det för vilken låt vi än gjorde, inklusive "Piece Of My Heart", som vi fick av Jack Casady. Jack hade hört Irma Franklins tolkning och han tog med den till bandet. Vi gjorde det helt annorlunda än Irmas version. Hon gjorde det med sådan delikatess. Vi gjorde en vit barns frenetiska och maniska version av den. "Sommartid" var ett annat exempel. Vi jobbade och jobbade med det länge. – Sam Andrew

Samtidigt erkände Janis Joplin i en intervju med Life att hon var besviken över albumets sound. John Simon delade samma känslor och bad att inte bli krediterad ("Jag hjälpte dem bara, jag var inte producenten: det är inte min musik") [28] . Som en korrespondent för Life noterade var albumet "värre än bara en besvikelse." Gruppen "försökte spela in det - först på en konsert, sedan i studion, resultatet blev något mittemellan", och sångarens improvisationer lät som om de var memorerade [28] .

En månad efter släppet sålde albumet i en miljon exemplar, toppade Billboard -listorna den 12 oktober och stannade på toppen i 8 veckor, vilket underlättades av succén med hitsingeln " Piece of My Heart " (# 12 Billboard Hot 100 ) [25] [29] . Recensioner av albumet i amerikansk press var dock tysta, och många kommenterade att Joplin helt överskuggade bandet med sitt framträdande, särskilt på "Ball & Chain" och "Summertime" [15] .

Upplösning av Big Brother

Trots framgången med albumet började ständig turné och nervös påfrestning påverka gruppens tillstånd: droger och småbråk torkade upp energin, förutbestämde kollapsen av personliga och kreativa band. Det blev uppenbart för många att av alla medlemmar i laget var det bara Joplin efter sin kollaps som inte bara kunde överleva, utan också lyckas som soloartist. Grossman, som insåg detta, gjorde ingenting för att förhindra kollapsen.

I september 1968 tillkännagav managern den "vänliga separationen" mellan Janis Joplin och Big Brother. Den 15 november gav Joplin sin sista konsert på östkusten med den gamla line-upen - på Hunter College på Manhattan , och den senaste konserten ägde rum den 1 december i San Francisco [30] . Grossman skyddade Joplin från yttre aggression, men alla i San Francisco var upprörda över upplösningen av gruppen: många sa öppet att managern förstörde gruppen för att locka sångaren till sig [22] .

Joplins beslut överraskade ingen: det hade bryggt i flera månader, och Sam Andrew medgav att Janice "surrade för öronen" om hennes avsikter att lämna gruppen. "Dessutom rådde jag själv henne att hitta en bättre gitarrist som ersättare för mig. Jag rekommenderade att prata med Jerry Miller från Moby Grape om detta . Men till slut följde jag efter henne själv. För mig var <hennes avgång> ingen överraskning, men resten av gruppen, särskilt Peter Albin, upplevde en chock”, [22] , erkände Andrew. Joplin själv tog hennes avgång hårt. "Jag älskade de här killarna mer än något annat i världen, men jag förstod: om jag menar musik på allvar måste jag lämna ... Vi jobbade sex dagar i veckan i två år, spelade samma låtar, vi investerade oss helt i dem och helt enkelt utmattade sig själv”, mindes hon i september 1970 [31] .

Kozmic Blues Band

Grossman och Mike Bloomfield och Nick Gravinaitis, som kallades för att hjälpa dem, tog på sig bildandet av en ny laguppställning (vars ryggrad var Joplin och Andrew). Den 18 december 1968 samlades musikerna för första gången för en repetition och från många möjliga namn (Janis Joplin & the Joplinaires, Janis Joplin Review) valde de Kozmic Blues Band. I gruppen ingick förutom Joplin och Andrew saxofonisten Terry Clements, trummisen Roy Markowitz, trumpetaren Terry Hensley, organisten Richard Kermode, basisten Keith Cherry, som senare ersattes av Brad Campbell (ex-The Paupers) [32] .

Den första föreställningen av den nya, dåligt spelade gruppen ägde rum i showen "Yuletid Thing". Den 21 december uppträdde Kozmic Blues Band på Memphis 's Mid South Coliseum tillsammans med flera högprofilerade soulband till en väldigt cool mottagning. Februarirapporten i Rolling Stone ("Memphis Debut," Stanley Booth) var något sympatisk, men en stor artikel daterad 15 mars 1969 med rubriken: "Janice: Judy Garland in rock?" (författare - Paul Nelson), - visade sig vara nästan förödande. San Francisco Chronicle föreslog att Janice skulle vara bättre av att återvända till Big Brother, "...om bara de var villiga att acceptera henne" [15] .

Joplin och Andrew

Alla inblandade i Big Brother & the Holding Company använde droger, men som Sam Andrew påminde om var han och Janice ledarna i denna mening. Ledaren för gruppen erkände att han en gång nästan dog av en överdos. Peggy Cassert (Joplins älskare) hävdade i en memoarbok att Andrew fick sparken från Kozmic Blues Band bara för att han en gång stal en dos heroin från Janice.
Jag kommer inte ihåg det... Men, som man säger, om du minns 60-talet betyder det att du inte var där , - han reagerade själv på den här nyheten.
Som Glenn Garvey noterade i Miami Herald, det faktum att Sam Andrew, den enda Big Brother-medlemmen Joplin tog med sig till Kozmic Blues Band, inte ens tänkte fråga varför Janice sparkade honom från gruppen säger bara om tillståndet han var i. Andrew erbjöd dock sitt eget svar på denna fråga:
Vi bildade Kozmic Blues Band för att skriva låtar tillsammans. Det gick inte: de var inte sig själva, de tog för mycket droger. Jag blev för henne <Janice> en ständig påminnelse om det förflutna. Det vill säga, till en början var hon i Kozmic Blues Band och tog det som en påminnelse ... Och sedan ville hon glömma det här förflutna . [33]

Europaturnén som följde var mer framgångsrik. Efter konserter i Frankfurt (filmad av tysk TV), Stockholm , Amsterdam , Köpenhamn och Paris spelade bandet den 21 april 1969 i Royal Albert Hall i London och fick strålande recensioner i Disc , Melody Maker , Daily Telegraph [15] . New Musical Express kallade Joplins brittiska debut "triumferande": publiken i Albert Hall, som svarade på hennes uppmaning, reste sig och började dansa. "Jag bröt igenom väggen som jag trodde var orubblig!" [34] - den glada sångerskan var förvånad, med hänvisning till den traditionella "brittiska återhållsamheten", som hon inte hoppades att övervinna.

Och ändå, i allmänhet, gjorde den nya gruppen specialister och fans besviken. Enligt Sam Andrew var problemet att om Big Brothers var en grupp likasinnade som levde som en familj, så var Kozmic Blues Band en medföljande grupp rekryterad från "anställda". "Medan Kozmic Blues Band individuellt var starkare än medlemmarna i Big Brother, kunde de inte ens komma i närheten av den senares kreativa kraft. De första var professionella musiker från nattklubbar, den andra var artister och artister ... Det fanns stunder, särskilt på turné i Europa, när vi hade det bra, men i grunden rådde total förvirring, ingen förstod någonting: varken Janice, eller ensemblen" [22] sa Andrew.

I juni 1969 började bandet arbeta på albumet i Hollywood Studios med producenten Gabriel Mekler från Steppenwolf-fame . Trots hans ansträngningar, såväl som Grossmans försök att välja endast högkvalitativt låtmaterial, visade sig albumet, enligt vissa kritiker, vara svagt. Joplin (som McDermott noterade), å ena sidan, "var en briljant sångerska, å andra sidan, ingen ledare": hon kunde varken hålla tillbaka sig själv eller hantera musikerna, samordna ensemblens handlingar. ”... Samtidigt kunde hon inte förlika sig med att andra försökte göra det åt henne. Mike Bloomfield och Nick Gravenites kallades in för att hjälpa till, och mycket lämpligt, men de tryckte in Janice i bakgrunden, och hon var inte van vid att vara där,” 22 mindes Andrew.

Medan de var i studion spelade bandet på den tre dagar långa Newport Pop Festival ( Northridge , Kalifornien) och Atlanta Pop Festival. Janice och Kozmic Blues Band uppträdde på Woodstock-festivalen den 16 augusti och spelade ett set med 10 låtar inklusive hits Summertime och Ball and Chain (inspelade senare på Woodstock Experience-albumet). Innan han gick till Woodstock lämnade Sam Andrew bandet och gitarristen John Till gick till festivalen istället [ 35 ] .

Album I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! i oktober 1969 steg den till #5 på Billboard 200 [26] och blev snart guldcertifierad. I amerikansk press mottogs han kyligt (européen reagerade tvärtom nästan entusiastiskt) [25] . Många recensenter noterade att på sina ställen når albumets material inte upp till Joplins nivå, på sina ställen drar hon det upp till sin nivå. "En superstjärna kan höja, rädda hopplösa saker, medan en medioker sångare dödar den bästa..."One Good Man" är bara en bra låt, men superstjärnan Janis Joplin höjer den till sin nivå, hennes röst låter som ett larm i djungeln av känslor. Ett ännu mer extremt exempel är Rodgers och Hart-klassikern "Little Girl Blue". Många generationer av likgiltiga artister har slitit ner det till hål, så att vi slutade förvänta oss något av det, och nu blev det tydligt hur bra den här saken är ” [36] , skrev Peter Riley i Stereo Review .

Den 27 november uppträdde Janis Joplin med Tina Turner och Rolling Stones på Madison Square Garden . Konserten den 19 december, som även innehöll Johnny Winter och Paul Butterfield, beskrevs av New York Times recensent som en "slående" och "inspirerande" uppvisning av bluesrockens finaste . Konserten den 21 december 1969 på Madison Square Garden visade sig vara den sista för Kozmic Blues Band: i januari 1970 upplöstes gruppen [15] .

Full Tilt Boogie Band

Utan en ensemble spelade Joplin in "One Night Stand" i Columbias studior i Los Angeles i mars 1970 med Paul Butterfield Blues Band och producenten Todd Rundgren . Låten förblev outgiven till 1982 (då den slutligen inkluderades på Farewell Song -samlingen ; en alternativ version ingick också på Janis -samlingen ). I april 1970 återvände Joplin tillfälligt till Big Brother & the Holding Company och tog bandet till Fillmore West-scenen. En vecka senare uppträdde de tillsammans igen i Winterland. De bästa delarna av dessa konserter inkluderades i Joplin In Concert (1972) [22] .

Tidigt på våren besökte Janis Joplin Brasilien (varefter hon, som hon själv erkände, helt ändrade sin inställning till sitt eget land: "...Hör du, det är hemskt där! Har du långt hår? De tar tag i det där, och de får inte släppas längre. Det finns inget rättssystem alls. Polisen våldtar, förgiftar människor med hundar, och de säger också att det är dåligt här!...”) [38] . I El Salvador var stämningen annorlunda. "Ingen polis för dig ... eller förresten, underhållning. Under tre kvällar gick jag och mina vänner till den här stora bordellen av dem: en kvartett spelade där, och jag sjöng med honom”, 38 sa hon i en intervju med Rolling Stone .

I mars 1970 ledde Joplin det nya Full Tilt Boogie Band , som inkluderade kanadensiska musiker ledda av gitarristen John Till . I april samlades gruppen för sin första repetition, och i maj gav de sina första framträdanden - i San Rafael, Kalifornien [39] . Som Rolling Stone rapporterade var Janice entusiastisk - så mycket att hon vid något tillfälle, när hon avbröt repetitioner i sitt hem i Luxpur, begav sig till centrum och skaffade sig en tatuering ("armband" på handleden) "för lycka till" [38] . Hon gillade allt: förkastandet av mässingssektionen och bristen på brådska ("... Vi spelar bara, vi oroar oss inte för konsertschemat") och det nya ljudet, om vilket hon sa: "Jag skulle inte omedelbart säga: land. Mer jordnära blues... plus lite slide-gitarr. Låt oss kalla det hög elektrisk funk-country blues" [38] .

I maj spelade Full Tilt Boogie Band sin första spelning - på samma program med Big Brother och deras nya frontman Nick Gravenites (konserten släpptes senare under titeln Be a Brother ), och deltog sedan i en kanadensisk superstjärnturné med The Band och The Grateful dead . På grund av ekonomiska problem var turnén tvungen att ställas in. Dokumentärfilmer av Joplins framträdanden offentliggjordes bara trettio år efter hennes död. Joplins sista spelningar var två framträdanden på The Dick Cavett Show den 25 juni och 3 augusti [13] .

Den 8 juli 1970 uppträdde Joplin på Hawaii , på Honolulu International Center Arena, där 7 000 åskådare såg av henne med stående ovationer. Tillsammans med San Francisco-bandet Day Blindness, skrev Billboard , så bländade sångaren alla med ett eklektiskt utbud av låtar och vild klädsel som bestod av paljetttrosor, dussintals armband och halsband och orange fjädrar" [40] .

I september började Full Tilt Boogie Band och Janis Joplin arbetet med albumet i Los Angeles, vilket fick producenten Paul A. Rothschild från The Doors berömmelse . Den senare accepterade inbjudan utan tvekan, men snart blev han helt förtjust i sin nya församling. "Efter denna turbulens med Kozmic Blues Band, som enligt min mening nästan förstörde hennes karriär, pratade jag med Janice, såg till att hon var riktigt frisk och gick med på att följa med gruppen på turné för att se hur hon ser ut på scenen. Janice var fantastisk”, [22] sa producenten.

Bandet började arbeta på Sunset Sound, samma studio där Rothschild nyligen hade spelat in två The Doors-album. Joplin deltog i varje session, gick djupt in i arbetet och njöt tydligt av det. Att skapa en mer kreativ, mottaglig atmosfär, trodde Rothschild, lovade att vara nyckeln till framgången för albumet. För sin del diskuterade han med Columbia de bästa studioförhållandena och samlade en enorm mängd låtmaterial, från vilket endast det bästa och organiskt passande i sångarens stil valdes ut. "Jag har aldrig sett henne så glad som under dessa sessioner. Hon var på toppen av sin form och njöt av livet. Om och om igen pratade hon om hur bra hon var i studion. När allt kommer omkring, tills nu, var inspelningsprocessen bara förknippad med henne med friktion och gräl”, sa Paul Rothschild. Den 3 oktober lyssnade Joplin på en instrumentalversion av det sista spåret: Nick Gravenites "Buried Alive In The Blues " . Sångdelen skulle spelas in dagen efter.

Död

På morgonen den 4 oktober 1970 dök inte Janis Joplin upp på Sunset Sound Studios , där skivan arbetades på. Efter att det stod klart att hon inte svarade i telefonen, hänvisade Paul Rothschild, plågad av en dålig känsla, en av assistenterna till rum 105 på Landmark Motor Hotel (7047 Franklin Avenue). Försöken att väcka gästen genom att knacka på dörren misslyckades. En anställd med servicenyckel [41] tillkallades . Janice låg mellan sängen och nattduksbordet i ett kort nattlinne. När kroppen vändes upp visade det sig att hennes näsa var bruten. Hennes läppar var i blod. Hon höll pengarna i näven: $4,50 [13] . Senare, i en memoarbok, återställde Laura Joplin, baserad på vänners berättelser och tidningsrapporter, bilden av sin systers sista timmar: "Janice satt på sängen, hon var klädd i en blus och trosor. Hon lade sina cigaretter på soffbordet och medan hon fortfarande höll om växeln i handen föll hon fram. När hon föll knäckte hon läppen i hörnet. Hennes kropp blev kvar mellan bordet och sängen...” [9]

Även om obduktionen avslöjade en stor mängd opiater i hennes system, hittades inga droger under den första sökningen av hennes hotellrum [11] . Dessutom föreföll det många konstigt att polisen som kom till platsen hittade ett städat rum, utan spår av oreda. Det fanns spekulationer om att någon som var i rummet med Joplin hade förstört bevisen och flytt [42] . En annan märklighet var att döden visade sig inträffa cirka tio minuter efter injektionen. Detta kunde bara hända om Joplin injicerade sig själv med läkemedlet subkutant, men det är känt att hon aldrig gjorde detta, och strävade efter snabbast möjliga reaktion [42] . Allt detta gav upphov till rykten om ett möjligt mord [33] .

Under en tid diskuterades versionen av självmord flitigt; av denna anledning vägrade försäkringsbolaget till en början att betala pengar till den avlidnes familj. Det blev så småningom uppenbart att versionen bara hade en aktiv supporter - Kris Kristofferson (sedan stöttade Myra Friedman hans åsikt). Sam Andrew ansåg inte att denna möjlighet var rimlig: enligt honom var Janice "mycket nöjd med hur det gick med inspelningen av det nya albumet, visste att det skulle bli utmärkt, kom bra överens med musikerna ..." . Andrew trodde att hon "förmodligen precis fick ett exceptionellt starkt, raffinerat heroin ... trots allt, det fanns flera dödliga överdoser i Los Angeles den helgen" [33] . Samma uppfattning delade Laura Joplin, som hävdade att återförsäljaren vid namn George, från vilken Janice köpte produkten, alltid testade produkten i förväg med den lokala apotekaren. Den ödesdigra kvällen var apotekaren inte på plats och Joplin fick heroin nästan 10 gånger starkare än vanligt. "Jag anser att hennes död är ett fruktansvärt misstag. Hon hade varken depression eller frustrationer. Hon gjorde upp planer och såg på framtiden med hopp. Hon har till och med fixat håret!" [24] Laura Joplin återkallade.

Sam Andrew trodde att Janice var offer för ett ohämmat drogberoende [33] . Tim Appelo ( 1992 ) uttryckte en annan synpunkt: han skrev att Joplin dödades inte så mycket av en törst efter nöje som av arbetsnarkoman. "Endast heroin tillät henne att hålla sig fräsch nästa dag, och det var det viktigaste för henne", [43] skrev han.

Som tidningen Newsweek senare noterade kunde Joplins död ha verkat som ett grymt ödets skämt, eftersom det hände i det ögonblick då sångerskans tidigare kaotiska liv började förbättras: hon skulle gifta sig (med Seth Morgan), använde inte heroin i fem månader [44] . Det är dock känt att Joplin fortfarande kände sig ensam; på natten efter hennes död hade Morgan roligt i biljardrummet på en strippklubb i San Francisco [43] . Joplins nyfunna välstånd var uppenbart, hon erkände upprepade gånger för vänner att hon var olycklig. "Jag blir inte bättre, jag kommer nog att sitta på nålen igen," [44] erkände hon för Kris Kristofferson. Om man antar att Joplins död var resultatet av en olycka, menar biograf Myra Friedman att ordet "olycka" här endast ska förstås i dess mest allmänna betydelse och att "omedvetet självmord" ägde rum här [44] .

Pressreaktion

Omedelbart efter Janis Joplins död tillägnade tidningen Rolling Stone ett specialnummer till hennes minne. "Hon valde den bästa tiden att dö. Det finns människor som bara kan leva på uppgång, och Janice var precis en sådan rakettjej... Om man antar att en person har möjlighet att måla sitt livs manus, då skulle jag säga att hon fick ett bra manus, med det rätta slutet" [11] , skrev Grateful Dead-gitarristen Jerry Garcia. J. Marks, recensent för The New York Times , skrev efter releasen av Pearl- albumet :

Janis Joplin förde tillbaka den gamla symbolen till den nya generationen, och blev den ultimata inkarnationen av vår känsla av tragedi; ett koncept som kan användas för att mäta smärtnivån. Vi valde henne för rollen som en typisk förlorare, och hon passade villigt och noggrant in i den. Hon gjorde oss aldrig besvikna - varken i tragedin i hennes död eller i den ironiska briljansen i hennes senaste album, kallat "Pearl" - några människor nära henne kände henne under detta smeknamn. Men för mig har titeln på albumet en annan innebörd. Konstant smärtsam irritation - det är det som föder pärlor, denna sjukdom hos ostron. Gustave Flaubert sa att konstnären är en sjukdom i samhället. Janice var sjukdomen i den gigantiska amerikanska ensamheten. Hon är en riktig pärla. [41]

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Janis Joplin återupplivade framgångsrikt en gammal kliché för den nya generationen. Hon var den ultimata förkroppsligandet av vår känsla av tragedi: ett koncept för att mäta smärta. Vi valde henne som den avgörande förloraren och hon passade perfekt och villigt i rollen. Hon gjorde oss aldrig besvikna, inte i den tragiska karaktären av hennes död eller i den ironiska perfektionen av hennes senaste album, "Pearl", namnet som några av hennes nära och kära kände henne under. Men för mig har namnet en annan betydelse. Slipmedel och konstant irritation ger pärlor; det är en sjukdom hos ostron. Gustave Flaubert sa att konstnären är en sjukdom i samhället. Janis var en sjukdom av Amerikas gigantiska ensamhet. Hon är en pärla. - J. Marks. New York Times , 1971

Joplins kvarlevor kremerades på Memorial Park Cemetery i Westwood Village, Kalifornien. Hennes aska spreds över Stilla havets vatten längs Kaliforniens kust [2] . Sångarens sista inspelningar var "Mercedes Benz" och en ljudfödelsedagshälsning till John Lennon den 1 oktober, som, som han senare berättade för Dick Cavett, levererades till hans lägenhet i New York efter hennes död [13] .

Pearl

Nyheten om Janis Joplins död var ett fruktansvärt slag för alla inblandade i arbetet med skivan. Albumet var nästan komplett, och Rothschild hamnade i ett dilemma: avsluta arbetet själv eller släpp skivan som ett ofärdigt dokument. Clive Davis gav producenten sista ordet. Han bestämde sig till slut för att avsluta albumet och dedikerade detta verk till minnet av sångaren. "Det var osjälviskt, känslomässigt dränerande arbete. Men jag är ödet tacksam för att vi bestämde oss för att färdigställa albumet. Jag är väldigt stolt över det här rekordet, [22] sa han. Låten "Buried Alive In The Blues" av Nick Gravenites, för vilken Joplin inte lyckades spela in en sångstämma, beslutades att inkluderas i albumet som ett instrumentalt spår [22] .

Pearl släpptes i februari 1971 och anses av de flesta kritiker vara Janis Joplins mest balanserade och organiska verk. Han återspeglade hennes ökade vokala skicklighet och kombinerade den tidigare emotionaliteten och effektiva återhållsamhet i polerade arrangemang. "Vi står inför en ny, perfekt Janice, som påminner om de bästa jazzsångarna i hennes förmåga att perfekt matcha extremer", skrev J. Marks. New York Times kritiker noterade också skickligheten hos The Full Tilt Boogie Band, en grupp som inte missbrukar solopartier, utan består av en harmonisk ljudsymbios med sångaren [41] .

"Genom att presentera en helt annan artist för lyssnaren, ändrade Joplin sin sångstil fullständigt ... - kanske för att hon började arbeta med en bra grupp, men också för att hon själv har förändrats, mognat", [45] skrev The American Record Guide . Time noterade också att Joplin för första gången här visade förmågan att ta kontroll över sin sång, uppnådde den perfekta balansen av element, mättade verket med många nyanser: " Pearl är inte bara hennes bästa album, utan också det bästa albumet någonsin inspelad av en vit bluessångare" [46 ] , - sa recensenten av tidskriften William Bender.

Den 27 februari 1971 toppade albumet Billboard 200 och stannade på toppen i 9 veckor. Janis Joplins enda topplista på Billboard Hot 100, Kris Kristoffersons Me and Bobby McGee , kom också härifrån . "Mercedes Benz", som sångaren skrev tillsammans med beatpoeten Michael McClure , och en akustisk version av " Me and Bobby McGee " (två låtar som, enligt McDermott, "avslöjade en ny, sårbar och skör Janis Joplin för oss" ) ) inkluderades därefter i Janis [22] .

Karaktärsdrag

Den nära vännen Chet Helms trodde att Janis Joplins karaktär till stor del bestämdes av hennes barndomsupplevelser och konflikter. Samtidigt trodde han att barndomen i Texas outback inte bara smärtsamt traumatiserade Joplins psyke, utan också bildade en stark, kreativ karaktär. "På 60-talet var det psykologiska förtrycket i Texas sådant att det var möjligt att fly från det bara genom att skapa en ljus inre värld för dig själv. Därför är det från Texas som starka individer med en levande fantasi kommer ut, riktigt kreativa människor som lyckats bryta sig ur denna reaktionssfär och inte bli galen i det”, [17] sa Helms.

Sångerskans syster Laura Joplin trodde att den trotsiga bilden stod i direkt konflikt med Janices verkliga karaktär: hon var en intelligent, blyg och känslig kvinna [13] . Samtidigt präglades hon enligt hennes syster inte av aggressivitet. ”Det är brukligt att uppfatta Janice som en tragisk figur, eftersom hon var ett offer för droger. Men alla glömmer hur roligt det var att vara runt henne. Hon var en väldigt glad, livlig person”, [24] sa Laura. En skribent i Time (1968) noterade att till och med Joplins alkoholism var livlig: "hon log alltid med en flaska Southern Comfort och skämtade: 'Jag kommer nog att äga företaget en dag!" [14] [~5]

Schulatti och Shay noterade i sin bok att Joplin hade perioder av okaraktäristisk frid för henne: till exempel när gruppen bosatte sig i Lagunites, i ett hus som stod i slutet av motorvägen nära skogen. ”Janice fick ett soligt rum som hon inredde med massor av växter. Liksom hennes rum blev hon ovanligt lugn och vacker nuförtiden”, mindes David Goetz [17] .

Myra Friedman noterade att en ensam, känslig och sårbar kvinna gömde sig bakom ytlig aggressivitet. Enligt hennes åsikt var det denna inre tomhet orsakad av ensamhet som sångerskan försökte fylla med alkohol och droger [44] . Joplin själv bekräftade detta indirekt när hon sa: "På scenen älskar jag med 25 000 människor, och sedan ... går jag ensam hem" [47] . Även när Big Brother blev populär såg stamgästerna i Avalon Ballroom Janice i baren, nästan alltid ensam, dansa till musiken . "Blyg, benägen att uttrycka sig i oväntade befriande utbrott, hon kände sig alltid mer bekväm ensam med sig själv än i ett team," [41] noterade Jay Marks.

Många av dem som personligen kände Joplin betonade hennes osäkerhet, sårbarhet. "Janice ... var öppen och spontan och på grund av detta trampade de på hennes hjärta", mindes Grace Slick. Sångaren i Jefferson Airplane anmärkte på Janices delikatess: "Hon verkade hålla fast vid något ibland - något hon förmodligen inte ville att jag skulle höra - som vuxna gör med barn." Deborah Harry , som arbetade som servitris på Max's Kansas City club , tog en gång med sig Joplin en biff. "Hon var väldigt tyst och artig. Hon åt inte sin biff, men lämnade fem dollar i dricks”, 48 mindes Blondie- vokalisten .

Den farliga obalansen i Joplins personlighet skrev Paul Nelson om i Rolling Stone . Som huvuddraget i sångarens karaktär noterade han hennes konstiga självtvivel. "Det är svårt att föreställa sig Dylan eller Lennon , som under en intervju nervöst skulle övertyga samtalspartnern: "Hej, verkligen, sjöng jag bra? Tror du att jag kan sjunga bättre? Jag svär på Jesus, jag blev verkligen bättre på att sjunga, tro mig! .. "" avslutade Nelson:

Janice är den där sällsynta typen som helt saknar förmågan att ta avstånd från en reporter i självförsvarets namn; en förmåga som en sångerska av hennes storlek helt enkelt inte har råd att inte ha... Man får den oroande känslan att om Joplins liv är så knutet till framgång på musikscenen, behöver hon lite sund cynism: bara med hennes hjälp kan hon överleva i denna kross, injicerad av massmedia. Om det finns denna cynism i henne så döljs den alltför djupt under en extremt attraktiv men farlig naivitet som gränsar till en oacceptabel brist på självförtroende. [32]

— Paul Nelson. Rullande sten . "The Judy Garland of Rock?"

Genom att analysera Joplins karaktär enligt boken av M. Friedman skrev New York Times Book Review 1973 att sångarens hela liv ser ut som "en historia om beroende - av heroin, kanske alkohol, och även av det dunkla ämnet som utstrålar från en själ som kläms av två processer - sönderfall och ånger" [49] . Recensenten Midge Decter noterade att Friedmans bok gör det klart att Joplin "var redo att överlämna ansvaret för sig själv till den första personen som var redo att ta <detta ansvar>, och när det inte fanns någon hand att luta sig mot föll hon med nöje - och föll djupt". Av det han läste drog Decter slutsatsen: ”Janice är varken ett offer för samhället eller en profetisk figur; hon är ett omoget barn som inte kunde disciplinera sig själv - till en sådan grad att hon helt enkelt inte kunde överleva ” [49] .

Men sångaren försökte samtidigt alltid stödja dem som behövde detta stöd. Grace Slick sa att Janice alltid var redo att hjälpa till med råd och behandlade henne som en "klok mormor" [48] . Patti Smith talade också om hur Janice stöttade henne i hennes kreativa strävanden: "Du måste definitivt fortsätta; vi behöver poeter, världen behöver poeter!” [48] hon insisterade.

Livsfilosofi

I motsats till en fientlig miljö utvecklade Joplin en livsfilosofi nära beatnikernas. "Hippies tror att världen kan bli bättre. Beatniksna vet att det inte kommer att bli bättre, och de säger: låt den här världen gå åt helvete, vi kommer att ha det bra och ha det bra”, 44 noterade sångaren. Delvis förkroppsligades denna filosofi i hennes scenbild.

Oavsett om Joplin sjöng blues, rhythm and blues, eller bandets originalkompositioner (som Dave Getz "Harry" eller den episka "Gutra's Garden"-jodelen), tog hon allt till känslomässiga ytterligheter med sin gruffa, husky röst... Lutande sig över mikrofon , Det fanns en viss dödlig spänning i hennes röst. [17]

— J. Sculatti, D. Shay. "San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968".

Biograf Myra Friedman trodde att sexuella konflikter var kärnan i Joplins karaktär, och att sångerskan "medvetet tog på sig rollen som Afrodite ", genomsyrade hennes framträdanden med en rå erotik som kombinerades med "ett upprörande manligt lexikon". Friedman hävdade att hon utanför scenen var lika sexuellt aggressiv: "hon förföljde varje man (och kvinna också) som hon kunde väcka en passion för ... Hon blev en spännande jordmoder för en hel generation av ömma drömmare" [44] . Samtidigt, enligt hennes syster, positionerade Janice sig inte så mycket som en högre varelse (även om många, särskilt turnéchefen , kallade henne en "sexgudinna" ), men genom musik kommunicerade hon med högre makter. ”Hon kom alltid ihåg att guden-i-henne pratar med guden-i-dig. Bluesens andliga kvalitet tillät henne att "göra den kopplingen". Musik har potentialen att befria den mänskliga anden, och Janice fann att det är precis vad som händer henne, [9] sa Laura Joplin.

Människor som kände sångaren nära noterade att huvudidén i Joplins livsfilosofi var prioriteringen av känslor framför tankar. ”Ett intellektuellt förhållningssätt skapar frågor och ger inga svar. Du kan fylla ditt liv med idéer och ändå komma hem ensam. Det enda som betyder något är känslor”, [50] hävdade sångaren. En direkt följd av denna inställning till livet var skenande hedonism . Som korrespondenten för "Time" noterade var den enda begränsningen som Joplin tillät sig att vägra kall öl före konserten. När vänner bad henne att rädda sin röst sa hon: ”Varför skulle jag nu hålla tillbaka och vara medioker? Jag vill helst inte hålla tillbaka nu, men jag kommer att vara medioker om tjugo år" [14] . ”Hon hade en brutal aptit på livet, på nöjet, på allt i allmänhet. När det gällde mat ville hon att alla i rummet skulle få så mycket av det bästa som möjligt. Handlade det om kul så borde hon ha roligt fullt ut. Hon hade en aptit på droger, och pengar och möjligheter gjorde att hon kunde få dem i obegränsade mängder. Om hon hade mindre aptit kanske det skulle vara bättre. Ibland saknade hon diskretion”, [33] mindes Sam Andrew.

Laura Joplin motsatte sig sådana tolkningar av Janices karaktär och ansåg att de var förenklade. Enligt henne vägleddes Janice i sin inställning till livet av höga motiv: ”Hon [och hennes musiker] trodde att genom att bryta sociala och psykologiska barriärer skulle de därigenom känna sig själva. De trodde att om tillräckligt många gjorde det skulle samhället förändras: bli mer öppet och mottagligt.” Janice trodde: "Vem du än är, oavsett ras, ursprung eller närvaro av akne i ditt ansikte, är du lika värd respekt och kärlek. Och nu, trötta på 1980-talets materialism, är det genom denna idé som vi letar efter ett samband med 1960-talets idéer”, [9] sa Laura Joplin 1992.

En annan viktig aspekt av Joplins världsbild var önskan att förbli trogen sig själv och sin tro till slutet.

Framgång fick mig inte att ändra de principer som jag utvecklade tillbaka i Texas: var ärlig mot dig själv, var den jag verkligen är. Jag försöker att inte lura mig själv eller andra. För att vara verklig, vet du? .. Jag antar att jag inte är för kulinarisk i showbranschen ännu för att oroa mig för vilken typ av mask jag ska bära ... Därför säger jag alltid vad jag tycker. [47]Janis Joplin

Janis Joplin och feminismen

Efter sångerskans död rankade amerikanska feminister henne retroaktivt bland sina följare. "Joplin dog i ett krig mycket mer dolt än vietnameserna: ett krig mellan könen. Ironiskt nog blev hon ett offer för sexchauvinismen i den sexuella revolutionen, vars spridning hon själv bidrog ... En av motsättningarna med "fenomenet Janis Joplin" är just att hon blev en feministisk symbol i en rockkultur mättad med sexchauvinism, där den dominerades av män ”, skrev The Feminist Art Journal 1977. Musikkritiker långt ifrån feminismen höll med om detta. Joplin blev den tredje framstående kvinnan på rockscenen efter Cass Elliot och Grace Slick och lyfte (som Vogue skrev ) idén om att "befria den kvinnliga andan" till en kvalitativt ny nivå [52] .

Joplin var själv långt ifrån idéerna från Women's Liberation Movement, vars tillväxt sammanföll med hennes meteoriska uppgång, men blev, mot hennes vilja, för många unga kvinnor en symbol för det vaknande kvinnliga medvetandet. Om sångerskans manér och hennes scenpersonlighet uppfattades tvetydigt, så visade sig åtminstone inflytandet förknippat med "naturalism" i kläder och hår (eller snarare, bristen på det) vara universellt - ett koncept som Joplin inte kom på själv, men som plockades upp i San Francisco och sedan distribuerades över hela landet [51] . Det var Joplin, med sitt grundläggande förkastande av bh:n och sitt engagemang för formad eklekticism på gränsen till dålig smak, enligt J. L. Rodnitsky, som hjälpte miljontals tjejer att bli av med läppstift, skaka av sig sitt beroende av "syndromet av evig kamning. , tvätta och styla håret"; få självförtroende för dem som skämdes för sin figur [51] .

Som Lillian Roxon sa: "Du kanske inte ser ut som Janice när du kom in i konserthuset, men när du lämnade den måste du ha sett exakt ut som hon." Roxxon trodde att Janis Joplin "blev symbolen för en ny typ av kvinna: direkt, öppen, ärlig, ohämmad, otålig och modig." Författaren till en artikel i The Feminist Art Journal invände mot henne: Joplin var verkligen inte "ohämmad och modig ... Snarare nervös och rädd, men ... legend vinner alltid över verkligheten" [51] .

Joplins musik hade en mycket djupare effekt än utseende. "Hennes texter har ingenting att göra med den traditionella vädjan om 'evig kärlek': det är i grunden en begäran till en man som unnar sin kvinna vin att inte lämna henne 'åtminstone tills morgonen'" [11] noterade International Times. "Före Janice trodde man att en kvinna i rock and roll skulle se ut och agera som om hon var redo att älska med alla män i rummet. Janice älskade också, men <inte med alla individuellt, utan> med alla på en gång. Efter det, som hon själv bittert erkände, gick hon hem ensam”, [10] skrev Peter Herring i Classic Rock Stars almanacka. ”Populär musik lockar vanligtvis en kvinna att älska sin roll som sexobjekt, men vi behöver också låtar om hur smärtsamt det är att vara kvinna. Joplin berättade för oss om kvinnors smärta, om hur man lever med denna smärta och hur man hittar ett motgift mot den, ” [10] – så formulerade feministen Florence Howe samma idé.

Utseende och bild

Det är känt att Janis Joplin från tidig ungdom var extremt kritisk mot sitt utseende och ansåg sig vara "ful" [13] , helt enkelt för att (som Big Beat skrev ) hon inte mötte "offentliga idéer om hur en skönhet ska se ut" [12] . "I en kultur som bara erkänner säljbar femininitet, har sann skönhet ingen plats. Joplins skönhet kunde bara fångas i hennes naturliga uttryck, i uppriktigheten i hennes scenframträdanden”, [12] skrev M. Moser.

Faktum är att Joplin såg annorlunda ut på scenen och i livet, och människorna som kommunicerade med henne gjorde alltid det mest gynnsamma intrycket. Michael Thomas (i Ramparts magazine ), kallade Joplin en "rock and roll banshee " och noterade hennes "psykopatiska" prestationsstil, anmärkte: "Hon var <på scenen> - inte vacker, men extremt, trotsigt erotisk" [53] . Efter ett personligt möte beskrev han sina intryck av Joplins utseende så här: ”Hon har ett blekt ansikte som kritan, men hon ser ut som om hon tillbringar mycket tid i luften. En lätt skrynklig panna, fylliga kinder, en chock av rufsigt hår - alla som åtar sig att rita föräldralösa Annie kommer att uppmärksamma ett sådant ansikte [~ 6] . Men Janices blick är vandrande, hård ibland. Med dessa pärlor ser hon ut som en charmig barpiga ... " [53]

"Janice hade ett vänligt, varmt leende, så sällsynt nuförtiden, och hon gav det generöst till alla", mindes Yoko Ono . Kim Gordon , basist i Sonic Youth , ansåg Joplin vara en riktig skönhet i sin ungdom .

I motsats till vad som är populärt bland samtida feminister, lade Joplin stor vikt vid sitt eget utseende och ville passionerat behaga andra. När fotografen Bob Seidemann tog ett foto av henne halvnaken i Haight Ashbury, skrev Janice till och med till sina föräldrar om det ("Kan jag skicka det till dig? Du kan inte se något där"), blev hon så glad att det vände bra ut [20] . Enligt Laura Joplin var sångerskan skeptisk till sin egen image. Först strävade Janice efter stjärnstatus, men efter att knappt ha nått det blev hon besviken - både på sin och sin egen bild av "en eldig kvinna som bränner livet och sjunger blues". "Hon ansåg att hennes scenpersona var ett billigt omslag till salu," hävdade Laura Joplin [53] . Många uttryckte dock motsatt uppfattning. Suzi Quatro trodde att Janice, tvärtom, "givit sig själv till bildens kraft" hela sitt liv, började "leva i scenbilden utanför scenen", vilket i slutändan ledde till hennes död [48] .

Hur denna bild uppfattades av män (till stor del lånad från filmhjältinnorna Mae West och Bette Davis , utsvävade, "emanciperade" tjejer från nattbarer), kan bedömas av en artikel i Life magazine (1968) med den karaktäristiska rubriken "Woman with en röst från en bordell". ”Om hon inte var så feminin skulle hon mycket väl kunna bli en kvinnlig brottare... Det här är den enda tuffa tjejen i popbranschen. Och hon sjunger och pratar - med själfullheten av ett motorcykelavgas från Hells Angel ... Precis som Mae West kan hon vara världens bästa hora! [28] — i sådana termer beundrade artikelförfattaren, A. Aronowitz, Janis Joplins utseende och uppförande.

Personligt liv

De flesta forskare av Janis Joplins arbete var överens om att med yttre kärlek, särskilt tydligt uttryckt i scenbilden, var sångerskan ensam hela sitt liv. Jane Derr jämförde Joplins sökande efter kärlek "med en mula som retades med en morot för att få den att springa framåt" [54] . Som J. Marks skrev i New York Times, "män uppmärksammade sällan Janice, och även i det opretentiösa hippiesamhället ansågs hon vara en introvert" [41] .

En av Joplins älskare, Country Joe McDonald, trodde att sångerskan var ett offer för sin egen scenbild från första början. Hon försökte "vara sig själv" utanför scenen, men varje gång hon misslyckades, eftersom män ville se henne som en traditionell sexsymbol, och när hon inte levde upp till förväntningarna började de behandla henne "som en kille" [51 ] . Indirekt bekräftades samma idé av Sam Andrew (som Joplin märkligt nog inledde en nära relation med kort efter att hon själv sparkat honom från gruppen). Andrew erinrade varmt om hennes inte feminina, utan rent mänskliga egenskaper: "Hon var en mycket bra person: glad, väldigt rolig. Vi hade en så underbar tid." [55] .

Janis Joplin och Jim Morrison

Bland dem som Janis Joplin hade en nära relation med var Jimi Hendrix och Jim Morrison [56] , dessutom talade sångerskan själv om detta, och till och med från scenen. Enligt Paul Rothschild, som medvetet tog på sig rollen som mellanhand och bestämde sig för att sammanföra "kungen och drottningen av rock and roll" (som han ansåg dem), fungerade inte Morrisons affär med Joplin. Festen i Hidden Hills, dit de tre anlände nyktra, började bra: det var tydligt att Joplin och Morrison sympatiserade med varandra. Men (enligt Rothschild), om Joplin hade en lugnande effekt på Joplin, vilket gjorde henne "fullständigt charmig", så blev en berusad Morrison oförskämd och arrogant.
…Slutligen sa hon till mig: låt oss gå härifrån. Jim vacklade efter henne. Han gick till bilen, började säga något, men hon skickade iväg honom; han var inte längre intresserad av honom ... Jim var inte nöjd med detta svar: han tog henne i håret, varefter han omedelbart slog henne i huvudet med en flaska Southern Comfort och svimmade. Nästa dag vid en repetition upprepade han: ”Vilken kvinna! Ge mig hennes telefonnummer!”... Han blev kär: fysisk konfrontation var hans element! Jag var tvungen att säga till honom, nej, Jim, Janice tycker inte att det är en bra idé att träffas igen. Så de sågs aldrig mer. Han var krossad. [57]
Paul Rothschild

Break On Through: The Life and Death of Jim Morrison

Samtidigt noterade Stanley Bard att Janice inte bara var väldigt sexig, utan också försökte förmedla detta faktum till alla som kom in i hennes rum: ovanför sängen stod det inskrivet i läppstift: "Världens största sexobjekt" [10] . Men män, som regel, uppfattade henne inte som en kvinna; med dem tvingades Joplin att dölja sin smärta genom att spela den välbekanta rollen som "hennes pojkvän" [10] .

Hon försökte kompensera bristen på manlig kärlek med kvinnlig kärlek. Det är känt att Joplin var bisexuell och hade ett långvarigt förhållande med åtminstone en av hennes partner, Peggy Cassert [58] . Men den här sidan av sångarens karaktär i media visade sig vara förvriden från två sidor på en gång: som J.K. Rodnicki skrev, "Joplins homosexualitet överdrevs av lesbiska feminister och tystades helt av rockjournalister." Författaren trodde att Joplin inte upplevde ett uttalat sug efter kvinnor, hon var helt enkelt aggressiv i sex och "sökte få kärlek i maximalt möjliga mängd, utan att tänka på orientering" [51] . Diane Gravenites, en av sångerskans nära vänner, medgav att Janice kände sig mer bekväm i sällskap med kvinnor. Tillsammans med sina vänner "var hon inte benägen till självpandeling eller tjafs"; eftersom hon inte kände behov av sexuell självbekräftelse, slappnade hon av och lugnade ner sig [51] .

En av Joplins sista älskare var Kris Kristofferson . Bob Neuwirth introducerade dem våren 1970; alla tre åkte till Janices hem i Lockspur och tillbringade två veckor där. Det kändes inte som en "smekmånad"; som Neuwirth påminde om, strövade trion mestadels omkring på de lokala barerna och drogade sig med alkohol [59] [~ 7] . Det fanns ingen passionerad kärlek mellan Janice och Chris: de förenades av kreativitet och ömsesidig sympati. Dessutom antydde James Gurley senare att Kristofferson hade "sitt eget intresse" av detta: han längtade efter att Joplin skulle spela in "Me and Bobby McGee". "Jag tänker inte säga att detta var den enda anledningen till att han ständigt hängde bredvid henne, men författarens från Janices hit skulle verkligen ha hjälpt honom i det ögonblicket," [59] noterade gitarristen i Big Brother & Holdingbolaget.

Gradvis gjorde detta förhållande Joplin besviken. Hon (kort innan dess, "rensade") började berätta för Kristofferson att hon var redo att återgå till droger igen, för att antyda att hon skulle begå självmord. "Det gjorde honom naturligtvis upprörd. Hon sa: "Du kommer inte att vara här ... Det kommer inte att finnas någon!" [59]

Joplins sista älskare var Seth Morgan [ ~ 8] . Janice och Seth ansågs vara brudpar. De senare hävdade senare att de säkert skulle ha gift sig; detta förhindrades av sångarens död. Joplin (som M. Friedman skrev), som avgudade Morgana, bad honom att hjälpa henne att ge upp droger, men han tog inte dessa förfrågningar på allvar [60] [~ 9] .

På kvällen den 4 oktober var varken Kristofferson eller Morgan i närheten av Janice; senare blev det känt att han och en annan flickvän hade roligt i biljardrummet. Jen Derr, en av dem som var benägna till versionen av självmord, var övertygad om att Janice begick självmord, oförmögen att motstå känslan av fullständig ensamhet [54] .

Joplin på scenen

Janis Joplin förklarade sitt beteende på scenen som en fullständig avskildhet från tankar till förmån för känsla. Hon sa:

Det fanns en tid då jag drömde om att få veta allt. Jag läser mycket. Förmodligen kan vi säga att hon var väldigt utvecklad intellektuellt. Jag vet inte exakt när, men någon gång förändrades allt plötsligt. Alla dessa känslor, de gjorde mig helt olycklig, och jag visste bara inte vad jag skulle göra med dem. Men nu vet jag hur jag får känslor att fungera. Känslor som överväldigar mig behöver släppas, och här står jag på scenen; när det fungerar, och publiken är med mig, känner jag mig ansluten. Jag är i mig själv, de kommer in i mig, vi förenas. Det överväldigar mig. Nu skulle jag vilja överlämna mig till känslorna helt, detta är innebörden av begreppet "själ" [61] .

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det fanns en tid då jag ville veta allt. Jag läser mycket. Jag antar att du skulle säga att jag var ganska intellektuell. Det är konstigt, jag kommer inte ihåg när det ändrades. Det brukade göra mig väldigt olycklig, all den känslan. Jag visste bara inte vad jag skulle göra med den. Men nu har jag lärt mig hur man får känslan att fungera för mig. Jag är full av känslor och jag vill ha ett släpp, och om du står på scen och om det verkligen fungerar och du har publiken med dig så är det en enhet du känner. Jag är för mig, plus att de är för mig, och allt går ihop. Du är full av det. Jag vet inte, jag vill bara känna så mycket jag kan, det är vad "själ" handlar om.

Janis Joplin. Hit Parader , 1970

Enligt Chrissie Hynde påminde Joplins konserter om en boxningsmatch. Hennes scenframträdanden var aggressiva och extremt elektrifierade, vilket omedelbart överfördes till publiken. "Här lever du ett lugnt och fridfullt förortsliv, och plötsligt finns det ett tågvrak, som heter Janice," mindes sångaren i The Pretenders [47] . Richard Goldstein ( The Village Voice ) beskrev Joplins beteende på scenen : "Janice attackerar låten med sina ögon, sina höfter, sitt hår ... Och den sista raden verkar ta tag i hennes knän och ber henne att inte gå. När hon försvinner står hon på scenen som ett envist ungt träd och ler mot publiken, nästan livlös . "Janice sjunger som en rock and roll banshee och springer runt på scenen som en dervisch . Det här är den grovaste, mest attackerande rhythm and blues jag någonsin hört”, [53] skrev Michael Thomas i tidningen Ramparts den 1 augusti 1968.

Många kallade hennes scenframträdande för erotisk. "Att höra Janice sjunga 'Ball and Chain' en gång är som att ligga med henne, men inte bara sova, utan att njuta av all hennes kärlek till dig ", skrev Richard Goldstein .

Joplin själv jämförde ofta sin scenupplevelse med en drog och kallade det en "publiksresa" ("drogeufori tillsammans med publiken"). Hon sa att hon på scenen får samma kraftfulla energipush som en stark drog först ger. Mer än en gång sa hon att hon på scenen i grund och botten älskar med publiken - på en högre nivå än den fysiska. "Sex är det närmaste man kan ta för jämförelse, men det är mer än sex. Jag känner mig stenad av lycka. Jag vill göra det om och om igen, tills lyckan tar slut”, [14] sa hon i en intervju 1968 med tidningen Time.

Joplin sa att hon i varje låt är helt nedsänkt och kopplar bort från omvärlden. "När jag är där är jag inte här. Jag kan inte prata om hur jag sjunger. Jag är inne i min sång. Hur kan du beskriva vad du är i? [47] - hon var förbryllad och svarade på motsvarande fråga.

På tal om låten "Ball and Chain" (som hon kallade den mest smärtsamma för sig själv) sa Joplin att hon var tvungen att "dyka in i sitt eget sinne" varje gång. "Jag kan inte sjunga det bara så, utan ansträngning. Du förstår, ett gigantiskt hål dyker upp i låten, som i huvudsak är jag själv - och jag behöver fylla den med något. Och jag fyller den – igen med mig själv! Det är verkligen ansträngande." Hon beskrev vågorna av scenens "orgasmer" så här: "Det kommer en sorts attack - det här är ett plågsamt ögonblick. Sedan går det över – och du tycks komma ihåg det, men du kan inte återskapa det förrän nästa ögonblick när detta händer. Och igen faller den ner på dig och försvinner igen. Det är som en orgasm: det är omöjligt att komma ihåg vad det är, men... du kommer ihåg det ändå" [53] .

I en intervju med tidningen Newsweek i februari 1969 berättade Joplin om sina känslor på scenen:

Allt är en känsla. Något som rullar över dig, som påminner om sex, men högre i betydelse. Kärlek, passion, värme - allt som berör oss från insidan och levererar sådan njutning. Sex här är bara en komponent. När jag sjunger, tror jag inte. Jag bara blundar och känner... känner mig hög. [63]

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Allt är känsla. Det där rullande bra som sex, men mycket större i konceptet. Det är den där kärleken, lusten, värmen, berörande inuti våra kroppar som alla gräver. Sex är bara en av sakerna i det. När jag sjunger tänker jag inte. Jag bara blundar och känner mig bra.

Tydligen upplevde publiken liknande sensationer. Många av dem som besökte hennes konserter talade om rent sexuell upphetsning. Laura Joplin citerade ett brev från ett fan i sin biografi: "Jag kände henne inte, men jag känner henne. För när du lyssnar på det verkar du lämna din kropp och överlämna dig till rörelsen. Hon är ren energi” [53] .

Kritik av stil

Vissa musikkritiker (mest bland jazzspecialister) uttryckte en negativ inställning till en vit sångares försök att framföra svart blues. "Det är ingen överraskning att den underjordiska pressen blev kär i Big Brother vid första ögonkastet, eftersom gruppen - långhåriga medelklassblondiner som låtsas vara svarta - är förkroppsligandet av en hippyfantasi", [64] skrev Sunday New York Times krönikör William Kloman om albumet Cheap Thrills . Sådan kulturell expansion, enligt kritikern, är besläktad med en dålig parodi; "någon sorts själsplast, där det varken finns humor eller någon inre integritet" [64] . Kloman noterade att Joplin är en bluessångerska, men hon följer mest instinkten och överbelastade sin otränade röst. Men charmen med sångaren, medgav han, "ligger delvis i det faktum att hon inte förstår vad hon gör"; annars skulle det minska den känslomässiga intensiteten i hennes framträdanden. Martin Williams, kritiker av tidningen Down Beat , uttryckte liknande åsikter och uttryckte förvåning över att ett sådant "pinsamt blackface" ( eng. the embarrassing blackface ), som har blivit populärt inom rocken, behandlas med märklig nedlåtenhet av just de experter som fördömer sådant beteende i jazz..

Rockkritiker, för det mesta, hyllade över Joplins scenframträdande, men det fanns undantag. En av de mest nyktra artiklarna dök upp i tidningen Rolling Stone .

Utan tvekan är potentialen för en verkligt stor rocksångerska <i hennes scenframträdande> synlig. Men lika uppenbar är den ökända och rent ut sagt mordiska tendensen till röstöverskott. Janice sjunger inte så mycket låten eftersom hon kväver henne till döds inför alla. Synen är spännande, men obehaglig. Det har mycket mer att göra med karnevalexhibitionism än med musikkonsten. [32]

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Potentialen att bli en genuint stor rocksångare finns fortfarande kvar, men det är också de ökända och nedslående Joplin-tendenserna till vokal overkill. Ja, Janis sjunger inte så mycket en sång som att strypa den till döds mitt framför dig. Det är en spännande, om än hemsk händelse att se. Men det verkar höra mer till karnevalsutställningens sfär än musikaliskt framträdande. — Paul Nelson. Rullande sten . 15 mars 1969

En Rolling Stone - artikel citerade teaterkritikern Kenneth Tynan när han skrev om Richard Burton: "Utan någon logik eller konsistens gick han från att kvävas snyftningar till outhärdliga vrål, utan att erbjuda <tittaren> ett mellanregister för att stoppa uppmärksamheten. Den här föreställningen ... ibland var storslagen, men det var omöjligt att inte lägga märke till ... frånvaron av essensen. Nelson, som trodde att samma bedömning gäller Joplins konst, tillade: ”Hon har essensen; tragedin är att hon fortfarande inte har kunnat uttrycka sin essens korrekt” [32] .

Postuma upplagor, publikationer och hyllningar

Efter sångarens död, 1972-1973, publicerades flera biografiska böcker som väckte allmänhetens uppmärksamhet. Mycket beröm fick Buried Alive: The Biography of Janis Joplin, en biografi om Myra Friedman, som fungerade som Joplins pressagent i tre år och, som noterats av recensenter, förblev under denna tid kanske den enda personen som stod henne riktigt nära [49] .

Som ett motexempel - en biografi om det skandalösa, som inte bidrar till en djupare förståelse av Joplins karaktär - citerades boken "Going Down With Janis", som skrevs av Peggy Cassert i samarbete med Lyle Stewart. "Boken gränsar till pornografi och avslöjar bara en sanning: sex och heroin är oförenliga", [49] noterade en New York Times Book Review -recensent .

Av de postuma musikaliska släppen uppmärksammades speciellt soundtracket till filmen "Janis" (1975), för vilken (enligt recensenten J. McDermott) "råa men ovärderliga" inspelningar av sångarens framträdanden 1963-1964 hittades [22] . Allmusic , å andra sidan, gav släppet ett lågt betyg och noterade att två nyckelspår, "Piece of My Heart" och "Cry Baby" från filmen, utelämnades för att behaga arkivarierna . [65] Själva filmen, regisserad av Howard Elk (med Albert Grossman), hade släppts ett år tidigare och inkluderade Joplins framträdanden i TV-programmet Dick Calvert 1970, hennes konsert på Woodstock (1969), ett TV-segment från 1967 och filmer från det europeiska turné 1969 [66] .

1979 släpptes filmen " Rose ", som berättade historien om en rocksångare som leder en självdestruktiv livsstil, oförmögen att klara av kraven från en karriär och en hänsynslös chefs diktat. Prototypen för originalkällan (böcker av Bill Kirby) var Janis Joplins liv och verk; Filmen regisserades av Bill Rydell . Bette Midler spelade titelrollen och nominerades till en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll [13] .

1991 hittades Jesus i Getsemane, en målning med olja på duk av trettonåriga Janis Lyn Joplin, i Port Arthur söndagsskola. Den har ställts ut på Museum of the Gulf Coast [68] . I november 1991 kom en samling på trehundra utställningar, på ett eller annat sätt relaterade till Joplin, in i utställningen som öppnade på Museum of the Rock and Roll Hall of Fame. Invigningsceremonin deltog av David Goetz, Sam Andrew, James Gurley och Peter Albin från Big Brother & the Holding Company [69] . Bland utställningarna på Hall of Fame-museet fanns hennes Porsche 356 , målad i stil med psykedelisk konst [70] . Janis Joplin valdes in postumt i Rock and Roll Hall of Fame 1995 .

1992 publicerades Laura Joplins bok "Love, Janis" (Villard) [71] , där "Janice den blygsamma provinsen och Janis superstjärnan tycktes vara ritade på motsatta sidor av samma mynt" [9] . I slutet av 1990-talet, med Sam Andrews deltagande som musikalisk regissör, sattes en musikal baserad på boken "Love, Janis", som gjorde succé på Broadway . Många kända artister var inblandade i titelrollen, inklusive Laura Branigan och Beth Hart [13] .

2005 fick medlemmar av Joplin- familjen ett speciellt Grammy Lifetime Achievement Award . År 2009 bildade Janis Joplins arbete grunden för temakonserterna och föreläsningarna i American Music Master -serien , som hålls årligen i Hall of Fame [72] .

År 2007 började Penelope Spheeris arbeta på biopiken Gospel enligt Janis, med Zooey Deschanel [13] i huvudrollen . Arbetet avbröts, släppet försenades till 2012 [73] [74] . 2012 planerade Fernando Meirelles att göra en biopic med Amy Adams i huvudrollen [ 75] .

2015 släpptes dokumentärfilmen " Janice: the little girl is sad " [76] , regisserad av Amy Berg . Den visades på dokumentärdelen av Toronto International Film Festival 2015 ).

Filmer om Janis Joplin

"Rose" (1979)
JANIS JOPLIN: SOUTHERN DISCOMFORT(2000)
" Janice: the little girl is sad " (2015) [76] , regisserad av Amy Berg

Diskografi

Studioalbum

Janis Joplin & Jorma Kaukonen

Skrivmaskinstejpen (1964)

Storebror och Holdingbolaget

Big Brother & the Holding Company (1967)
Cheap Thrills (1968)
Live på Winterland '68 (1998)

Kozmic Blues Band

I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)

Full Tilt Boogie Band

Pearl (1971, postumt)

Big Brother/Full Tilt Boogie Band

In Concert (1972)

Singlar

"Kozmic Blues" (CBS, 1969)
" Me And Bobby McGee "/"Half Moon" (Columbia/CBS, 1970)
" Cry Baby "/"Mercedes Benz" (Columbia/СBS, 1971)
"Get It While You Can"/"Move Over" (CBS, 1971)
"Mercedes Benz" (Columbia, 2003) [77]

Samlingar

Janis Joplins största hits (1972)
Janis (1975, dubbelalbum)
Antologi (1980)
Farväl sång (1982)
Cheaper Thrills (1984)
Janis (1993)
18 viktiga sånger (1995)
Samlingen (1995)
Live på Woodstock: 19 augusti 1969 (1999)
Box of Pearls (1999)
Superhits (2000)

Se även

Klubb 27

Anteckningar

Kommentarer

↑ Hennes första inspelning går tillbaka till den här tiden - en reklamjingle som heter "This Bank Is Your Bank" för en lokal bank.
↑ Han steg senare till framträdande plats som en av låtskrivarna till 13th Floor Elevators och grundare av Mother Earth .
↑ Med en flaska Southern Comfort i handen blev hon senare en slags symbol för denna dryck.
↑ Tung i hippiejargongen - en person som använder "hårda" droger.
↑ Southern Comfort tilldelade Janis Joplin en minkrock för en omedveten reklam för en tidigare okänd drink, som var känd över hela världen enbart genom fotografier av sångaren.
↑ Little Orphan Annie, den rödhåriga hjältinnan i serietidningsserien med samma namn, publicerad 1924-1936.
↑ Janice gillade inte hängare och klagade då och då över att män missbrukade hennes gästfrihet. Detta hindrade henne inte, som Neuwirth sa, från att ta med nästan främlingar till sitt hus och lämna dem för natten.
^ Seths far, poeten Frederick Morgan, var en av grundarna av den litterära tidskriften The Hudson Review ; som barn interagerade pojken med kändisar som Robert Lowell , Dylan Thomas och E. E. Cummings .
↑ Seth Morgans öde var dramatiskt. Han (enligt sin självbiografi) "var under många år under inflytande av kokain, och korrumperade systematiskt kvinnorna runtomkring", gifte sig sedan med en servitris, som han tidigare hade förlamat genom att köra in en motorcykel i en restaurang. Till slut gick Morgan ner, till och med advokaterna tog honom för en galning; han greps upprepade gånger, avtjänade tid för väpnat rån. I oktober 1990 kraschade Seth Morgan på en motorcykel tillsammans med medresenären Susie Levin. Föräldrarna till den sistnämnde trodde att han begick självmord på detta sätt och trodde att deras dotter var ett offer för mord.

Källor

↑ 1 2 Janis Lyn Joplin. Janis Joplin . Texas handbook Online (2001). Hämtad 17 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 Janis Joplin . www.classicbands.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ Elina Markina. Sångerskan Janis Joplin har en stjärna på Hollywood Walk of Fame . Kväll Moskva . vmdaily.ru (5 november 2013). Hämtad 5 november 2013. Arkiverad från originalet 5 november 2013. (ryska)
↑ Janis Joplin . www.rollingstone.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ The Immortals Top 50 (engelska) (otillgänglig länk) . www.rollingstone.com Hämtad 19 oktober 2009. Arkiverad från originalet 3 december 2008.
↑ 1 2 intervju med Laura Joplin . www.classicbands.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 Biografi . _ www.janisjoplin.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Janis Joplin BBC2 dokumentär (engelska) (länk ej tillgänglig) . – www.bbc.co.uk. Hämtad 19 oktober 2009. Arkiverad från originalet 23 januari 2008.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Foehr. Piece Of Her Heart: Laura Joplin sluter fred med sin systers tragiska liv. Chicago Tribune 18 oktober 1992 . janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 Jessica R. Powell. Janis Joplin . janisjoplin.net (31 december 1969). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 International Times. Janis: En titt på en glödhet mamma på jetåldern på tvåårsdagen av hennes död . janisjoplin.net (1 oktober 1972). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 Margaret Moser. Janis Joplin, Texas och Big Beat . janisjoplin.net (31 december 1969). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Janis Joplin biografi . - janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 Passionerad och slarvig. tidningen Time. 9 augusti 1968 - janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kronologi . _ - janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 Paul Hendrickson. Janis Joplin: A Cry Cutting Through Time . Washington Post (5 maj 1998). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Gene Sculatti och Davin Seay. San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968 . St. Martins Press (New York) / janisjoplin.net (1 januari 1985). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Markera Paytress . Janis Joplin. Mark Paytress bedömer Columbias tre-CD "Janis" retrospektiv, Record Collector #175. Sida 140-141
↑ Peggy Caserta . - "Gå ner med Janis" — Dell Publishing. 1980
↑ 1 2 3 Terri Gross. Laura Joplin intervjuad av Terri Gross. American Public Radio . janisjoplin.net (1 december 1996). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Friedman, Myra. Buried Alive: The Biography of Janis Joplin. Crown Publishing Group. ISBN 0-517-58650-9
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 John McDermott. Janis Joplin anses vara 25 år senare. Relix. 1 augusti 1994 janisjoplin.net (1994). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 Richard Goldstein. Nästa år i San Francisco. Byarösten . janisjoplin.net (1 januari 1968). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 Michael Thomas. Janis Joplin Voodoo Lady of Rock. Ramparts Magazine 1 augusti 1968 . janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 Janis Joplin Bio (engelska) (länk ej tillgänglig) . www.officialjanis.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 februari 2004.
↑ 1 2 Big Brother & the Holding Company Billboard 200 . www.allmusic.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Vaggadrottningen . janisjoplin.net (1 mars 1968). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 Alfred G. Aronowitz. Sångare med Bordello-röst . www.janisjoplin.net. Life Magazine (20 september 1968). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Big Brother Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Storebror på konsert . Hämtad 1 januari 2011. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Kommentarer från Janis . - Hit Parader 1 september 1970 / janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 Paul Nelson. Janis: The Judy Garland of Rock? . Rolling Stone / janisjoplin.net (15 mars 1969). Hämtad 20 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 Glenn Garvin. Bandkamraten minns Janis Joplins "stora aptit" . MiamiHerald.com (6 november 2007). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Janis som bryter ner väggarna i Storbritannien . New Musical Express (3 maj 1969). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Janis Joplin Woodstock Experience . www.amazon.com. Hämtad 1 januari 2011. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Peter Reilly. Janis Joplins tveeggade själ . Stereo Review Magazine. janisjoplin.net (1 januari 1970). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Mike Jahn. Janis Joplin ger en spännande uppvisning av blues och rock . New York Times (20 december 1969). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 Rolling Stone. Hej, Janis mår bra! . janisjoplin.net (28 maj 1970). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Full Tilt Boogie Band (engelska) (inte tillgänglig länk) . - www.autofacts.ca. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 15 februari 2004.
↑ Wayne Harada. Janis Joplin: Dagsblindhet . Billboard Magazine (25 juli 1970). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 J. Marks. Janis håller sitt löfte i 'Pearl' . janisjoplin.net / New York Times (31 januari 1971). Tillträdesdatum: 7 januari 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 Alice Echols. Janis Joplins liv och tider . ivillage.com (1 januari 1999). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 12 Tim Appelo . En Blueswomans död . Entertainment/janisjoplin.net (2 oktober 1992). Hämtad 20 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 Arthur Cooper. Afrodites jordskred . Newsweek Magazine / janisjoplin.net (20 augusti 1973). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Leslie Gerber. Janis i efterhand . The American Record Guide (1 maj 1972). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ William Bender. Janis och Jimi, Op. Posth . Time Magazine (15 februari 1971). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 Janis Jolin. Citat (engelska) . - janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 5 Janis Joplin - Kozmic Blues. Reflektioner (engelska) . - janisjoplin.net. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 Midge Decter. Jordmodern var inte mer än Dödsängelns käraste dotter . The New York Times Book Review (12 augusti 1973). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Hubert Saar. Janis . Newsweek Magazine / janisjoplin.net (24 februari 1969). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jerome L. Rodnitzky. The Southwest Unbound: Janis Joplin & The New Feminism . janisjoplin.net. Feministisk konsttidning (1 januari 1977). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Richard Goldstein. Popmusik: Ladies Day, Janis Joplin ... häpnadsväckande . Vogue/janisjoplin.net (1 maj 1968). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Thomas. Janis Joplin: Voodoo Lady of Rock . Ramparts Magazine / janisjoplin.net (1 augusti 1968). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Jen Derr. Kvinnan som jagar moroten . www.janisjoplin.net (31 december 1969). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Glenn Garvin. Bandkamraten minns Janis Joplins "stora aptit" . www.janisjoplin.net/miamiherald.com (6 november 2007). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Janis Joplin . /www.nndb.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Jim Morrison - Ödlkungen . janisjoplin.net. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Joe Guse , "En psykologisk profil av Janis Joplin". — ezinearticles.com. — 2010-04-08.
↑ 1 2 3 Kris Kristofferson . janisjoplin.net. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Seth Morgans sista åktur . Esquire (1 februari 1991). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Kommentarer från Janis . - Hit Parader 1 september 1970. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ Richard Goldstein. Nästa år i San Francisco . The Village Voice / janisjoplin.net (1 januari 1968). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Hubert Saar. Janis . Newsweek Magazine (24 februari 1969). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Martin Williams, Downbeat Magazine. Bränd kork igen . www.janisjoplin.net (12 december 1968). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Janis (ljudspår) . www.allmusic.com. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Janis . _ www.imdb.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ Maltin, Leonard. Leonard Maltins film- och videoguide från 2003 (ospecificerad) . - Plume, 2002. - ISBN 0452283299 .
↑ Trinh T. Lee. Hittade: Janis Joplin konstverk gjort vid 13 års ålder . Port Arthur News (20 mars 1991). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Hall får Joplin Haul . Rolling Stone (28 november 1991). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Janis Joplin (nedlänk) . Rock and Roll Hall of Fame . Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 9 maj 2008. (obestämd)
↑ Älska Janis . – www.amazon.com. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
↑ Rock Hall för att hedra Janis Joplin i American Music Masters-serien . cleveland.com. Hämtad 20 september 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011. (obestämd)
↑ Evangeliet enligt Janis . www.imdb.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ Zooey Deschanel säger att Janis Joplin Biopic är "på is" - för nu . — www.vh1.com. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 19 augusti 2011.
↑ "Amy Adams som Joplin" Arkivexemplar av 18 april 2012 på Wayback Machine - Musical Truth Newspaper nr 6 av 2011-01-01
↑ 1 2 Beat Film Festival. Janice: den lilla flickan är ledsen (Trailer @ Beat Film Festival 2016) (25 april 2016). Hämtad 29 januari 2018. Arkiverad från originalet 25 februari 2019. (obestämd)
↑ Janis Joplin diskografi . www.discogs.com. Hämtad 1 januari 2011. Arkiverad från originalet 9 juni 2011. (obestämd)

Länkar

www.johngilmore.com. — Spotlight på Janis Joplin. Taking a Piece of Her Heart - Janis Joplin-artikel på John Gilmours hemsida
In Memorian Janis Joplin - tysk webbplats tillägnad Janis Joplin
smironne.free.fr - lista och laguppställningar över band som Janis Joplin har uppträtt med
starling.rinet.ru - George Starostin. Recensioner och recensioner av J. Joplin album
www.bbhc.com , webbplats för Big Brother and the Holding Company

I sociala nätverk

Foto, video och ljud

Tematiska platser

Ordböcker och uppslagsverk

Släktforskning och nekropol

I bibliografiska kataloger
BNE : XX940331 BNF : 138957526 CONOR : 12513891 GND : 118849840 GTA : 116057 ISNI : 0000 0000 8086 9937 J9U : 987007441257705171 LCCN : n50038070 NDL : 00620898 NKC : jn20000603247 NLA : 35321896 NLG : 72283 NLP : A11795955 NTA : 07336312X NUKAT : n96402263 LIBRIS : ljx168l430z18p1 SUDOC : 033143579 VIAF : 7574301 WorldCat VIAF : 7574301 ULAN : 500335882

Hippie
Rörelsehistoria	Beat generation / Beatniks 1960-talets motkultur Sommar av kärlek Mantra rockdans Monterey Festival woodstock Glastonbury
gemenskaper	Glada skojare Nästa San Francisco Oracle Haight-Ashbury Free Clinic Jippi Den eviga kärlekens brödraskap
Politik och etik	Fri kärlek Antiauktoritärism Förenkling miljöism Pacifism Kommunalism Motkultur Böhmen Älska, inte kriga Vegetarianism Veganism
Kultur och mode	Psykedelia Blommornas kraft struntsak hippiespår Utsvängda byxor Stilla havet Psykedelisk musik happening Långt hår Ideologisk gemenskap Kommun Musikfestival
Platser och festivaler	haight ashbury Christiania Rainbow Gathering Rysk regnbåge
Psykedelika och droger	Marijuana LSD Hallucinogena svampar Meskalin peyote
Filmer om hippies	Resa Psych Out Woodstock. Tre dagar av lugn och musik Zabriskie punkt Joe Hår plötsligt uppvaknande Solens hus
Relaterade artiklar	Kulturen av marijuanaanvändning ny tid Underground Press Syndicate Freaks 1968 protester Antikrigsrörelse Svarta medborgarrättsrörelse i USA Chicago Seven Ny vänster Nya sociala rörelser neopsykedelia Postmaterialism Sexuell revolution Andra kärlekens sommar Volkswagen Transporter T1

woodstock
Initiativtagare	Michael Lang Roberts Rosenman Artie Kornfeld
15 augusti 1969	Richie Havens Swami Satchidananda Sweetwater Bert Sommer Tim Hardin Ravi Shankar Melanie Arlo Guthrie Joan Baez
16 augusti 1969	fjäderpenna Country Joe McDonald Sebastian Santana Keefe Hartley The Incredible String Band Konserverad värme fjäll Tacksam död Creedence Clearwater Revival
17 augusti 1969 18 augusti 1969	Janis Joplin Sly & the Family Stone WHO Jefferson flygplan Joe Cocker & The Grease Band Country Joe och fisken Tio år senare Bandet Blod, svett & tårar Johnny och Edgar Winter Crosby, Stills, Nash & Young Paul Butterfield Blues Band Sha Na Jimi Hendrix
Relaterade artiklar	Bethel Woods Center for the Hog Farm Lista över föreställningar och evenemang på Woodstock Min generation Vägen till Woodstock Att ta Woodstock (bok film ) Wavey Gravy Woodstock (film) '79 1979 '89 Woodstock '94 Woodstock '99 Woodstock '09 Woodstock Nation Woodstock Nation ( bok från 1969 av Abbie Hoffman ) återbesökt Yasgur
Inlägg	På Woodstock Festival (1970) Woodstock: Musik från originalsoundtracket och mer (1970) Woodstock 2 (1971) Det bästa från Woodstock (1994) Woodstock: Three Days of Peace and Music (1994) Woodstock Diary (1994) Live at Woodstock (Jimi Hendrix album) (1999) Live at Woodstock (Joe Cocker-album) (2009) The Woodstock Experience (2009) Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm (2009) Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive (2019) " Lay Down (Candles in the Rain) " ( Melanie song ) " Woodstock " (låt av Joni Mitchell )

Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Skådespelare	Allman Brothers Band Duane Allman Gregg Allman Dicky Betts Jaimoe Berry Oakley Butch Trucks Al Green Janis Joplin Led Zeppelin John Bonham John Paul Jones Jimmy Page Robert Plant Martha och Vandellerna Rosalind Ashford Annette Beard Kelly Reeves Martha Reeves Sandra Tilly Neil Young Frank Zappa
Tidiga musiker som påverkade	Orioles
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award)	Paul Ackerman