Kinetisk konst

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 april 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
kinetisk konst
Produkter kinetiskt objekt [d]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kinetisk konst , Kineticism ( grekiska kinetikos  - rörelse som sätter i rörelse ) är en trend inom samtidskonsten som leker med effekterna av den verkliga rörelsen av hela verket eller dess enskilda komponenter.

Historik

Förändringar inom teknikområdet och, som ett resultat, inom området för människans uppfattning om verkligheten omkring honom, krävde sökandet efter ett nytt sätt att konstnärligt uttrycka sig. Detta konstaterades först av den italienska futuriströrelsen i det första futuristiska manifestet som publicerades av Philippe Marinetti 1909. De kände igen hastighet, rörelse, antistatisk som ett nytt motiv i bilden. Ett av styckena lyder som följer:

"... vi vill sjunga den offensiva rörelsen, febrig sömnlöshet, ett gymnastiskt steg, ett farligt hopp, ett slag i ansiktet och ett knytnäveslag" [1] .

Det blev tydligt att det var omöjligt att omsätta denna idé till verklighet, att skildra hastighet med hjälp av traditionell målning och staffliskulptur. Därmed bekräftas behovet av en "offensiv rörelse" mot sökandet efter nya konstnärliga metoder för skildring och visning av samtida verklighet.

Beståndsdelar av kinetism har funnits sedan urminnes tider i form av olika sorters knep som väckt skulpturer till liv , inom brukskonst och teaterscenografi.

Kinetisk konst har sitt ursprung på 20-30-talet av 1900-talet, dess företrädare ville övervinna skulpturens traditionella statiska karaktär för att passa in i miljön. Erfarenheter av att skapa dynamisk plasticitet finns i futurism , dadaism , Bauhaus och rysk konstruktivism .

Marcel Duchamps cykelhjul nämns ofta som det första stycket av kinetisk konst . Förutse skapandet av "readymades", började Duchamp med att fästa ett hjul på en pall på en cykelgaffel [2] .

Amerikanen Alexander Calder stod vid ursprunget till kinetisk konst [3] . Från början av 1930-talet började han skapa abstrakta dynamiska mönster. På grund av att de drevs av en motor gav Alexander Calder sina föremål namnet "mobiler". Själva termen "mobiler" myntades dock av den redan nämnda Marcel Duchamp när han besökte Calders verkstad [3] . Därefter sattes skulptörens arbete igång inte bara av motorer, utan också på ett naturligt sätt.

1955, på Denis Rene Gallery i Paris, smälte kinetisk konst ihop med optisk [3] . I verk av opartkonstnärer användes visuella illusioner, baserade på betraktarens uppfattning om platta och rumsliga figurer.

Konstnärer från Östeuropa och Latinamerika anslöt sig till den kinetiska rörelsen under efterkrigstiden. Konstnärer, slagna av händelserna från det tidigare kriget och levde med känslan av det kalla kriget, letade efter nya former för att utforma framtiden. Således försökte den brasilianska konstnären Ligia Clark att integrera konst i vardagen och ägnade särskild uppmärksamhet åt studiet av färg och rymd [3] .

Trenden tog slutligen form på 60-talet i verk av den franske konstnären Nicolas Schaeffer ( Shapes and Colors , 1961), argentinaren Julio Le Park . En av de första som tillämpade idéerna om kinetisk konst var Naum Gabo i Standing Wave (1920), som kopplade samman kinetisk konst med konstruktivism.

De enklaste mobilerna är Alexander Calders verk . Mer komplexa använder inte bara luftrörelser, utan använder också en elektrisk motor , som till exempel i Brian Winters design av färgade kartor som reflekteras i en konkav spegel. Julio Le Parc skapade effekten av flimrande ljus med hjälp av rörliga fyrkanter av icke-järnmetall, hängande på nylontrådar . Den schweiziska skulptören Jean Tengely skapade "självdestruktiva maskiner": "Radioskulptur med en fjäder" (1962) och "Teckningsmaskiner" .

I Ryssland är idéerna om kinetisk konst främst förknippade med namnet på V. Tatlin , som skapade modellen av tornmonumentet för den tredje internationella (1919-1920).

Teknikerna för kinetisk konst används i stor utsträckning i organisationen av olika utställningar, shower, i utformningen av parker och torg.

Kinetisk konst i Ryssland

I Sovjetunionen förkroppsligades de första idéerna relaterade till kinetisk konst i den ryska målaren, grafikern, designern och teaterkonstnären Vladimir Tatlins verk . Tatlins erfarenhet av motreliefer (till exempel "Blue Counter-reliefen" från 1914) lärde honom att designa abstrakta kompositioner från de enklaste materialen. Samtidigt skapades inte de skapade objekten för direkt utilitaristisk användning. Förutsättningen för skapandet av " Monument of the III International " eller " Tatlin's Tower " 1920 är "Corner Counter-Relief" (1915-1925) - flytande former, fixerade med kablar och fästelement. Föremål verkar tränga igenom rymden och förlora sitt plan. Tatlin lyckas uppnå denna effekt, bland annat med hjälp av ytterligare skuggeffekter som kastas av kablar och fästelement [4] . Låt oss notera att en liknande trend kan spåras i kinetisk konst - användningen av ljus och skugga och deras rörelse som uttrycksmedel. Konstnären lyckas få materialet att fungera som ett uttrycksmedel:

"Rektangulära former gjorda av tunt, bedrägligt sprött och vasst järn längs kanterna, som tenderar att krypa ihop sig till en cylinder, verkar samla energi i sig, vilket gör ett utkast längs de utsträckta linjerna av kablar" [4] .

Och redan i början av 1919 uppstod idén om " Monument of the III International ", vars nyhet, enligt Vladimir Tatlins idé , skulle vara i en kombination av en uttrycksfull figurativ och symbolisk lösning, syntetisera i sig sådana typer av konst som skulptur och måleri tillsammans med funktionella uppgifter. Tatlin Tower- projektet var en spiralstruktur som var 400 meter hög, som inkluderade fyra volymer glas (kub, pyramid, cylinder och halvklot), intagna i ett mekaniskt rutnät. Som tänkt av Vladimir Tatlin, var denna design tänkt att rotera med olika hastigheter och med olika tidsintervall [4] . Dessa volymer hade en funktionell betydelse i designen - de var avsedda för salarna för administrativa tjänster. Under rotation utfördes således den kinetiska sidan av denna struktur. Vladimir Tatlins orealiserade projekt " Monument to the III International " blir ideologiskt sett ett landmärke ur synvinkeln av bildandet av ett nytt koncept för formning inom 1900-talets konst.

Under andra hälften av 1900-talet ägnade sig rörelsegruppen åt kinetiska effekter [3] . En av de betydande figurerna som arbetar i den kinetiska riktningen är Vyacheslav Koleichuk . Medan han fortfarande är medlem i Movement-gruppen skapar han sitt första projekt, Atom. Den flytande atomen ovanför kvadraten på Kurchatov-institutet blir förkroppsligandet av forskning om principerna för att skapa paradoxala visuella effekter och självspännande strukturer [5] . Men redan 1968 lämnade Koleichuk Movement-gruppen och skapade sin egen Mir-grupp, där Vyacheslav Koleichuk fortsatte sin forskning inom kinetisk konst. Ett av de berömda exemplen på hans arbete är objektet "Standing Thread", 1976. En "stående tråd" består av ett snöre fäst på endast en sida. Systemet med motvikter som uppfanns av Vyacheslav Koleichuk hjälper strängen att hålla sig vertikal och inte falla.

En annan ljus "infödd" i gruppen "Movement", som aktivt arbetade med kinetism, är konstnären Francisco Infante . Han skapade en rad kinetiska och lätta objekt med hjälp av elektriska motorer, små glödlampor och moderna material som gjorde att han kunde uppnå otroligt eleganta och utarbetade bilder, bestående av geometriska rytmer som bildar plastiska lösningar.

Under 2000-talet fortsätter ett antal ryska konstnärer de sovjetiska kinetisternas traditioner eller använder kinetiska effekter i sitt arbete. De mest intressanta och betydelsefulla författarna: Aristarkh Chernyshev , Dmitry Kavarga , ::vtol:: (Dmitry Morozov) , Där hundarna springer grupp .

Artister

Anteckningar

  1. ↑ Per. V. Shershenevich. Manifest av italiensk futurism .. - Moskva, 1914. - S. 7-8.
  2. ↑ W. Gomperz. Obegriplig konst. Från Monet till Banksy. - Moskva: Sinbad, 2018. - S. 21. - 464 sid. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 S. Gushchin, A. Shchurenkov. Modern konst och hur man slutar vara rädd för den. - Moskva: AST, 2018. - S. 177-178. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  4. ↑ 1 2 3 O. A. Yushkova. Station utan att stanna. Ryskt avantgarde 1910-1920-tal. - Moskva: Galart, 2008. - S. 159-160. — 224 sid. - ISBN 978-5-269-01054-0 .
  5. ↑ Alexander Tsygankov. 7 verk av Vyacheslav Koleichuk: sovjetisk kinetisk konst . Teorier och praktiker (26.10.12). Hämtad 1 september 2019. Arkiverad från originalet 2 september 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger