Klezmer

klezmer musik

Klezmers i Ukraina på 1920-talet
Riktning folkmusik
ursprung Judisk folklore , moldavisk folkmusik
Tid och plats för händelsen Östeuropa , främst Moldavien , Bessarabien , södra Bukovina , södra Ukraina
Derivat
urban romantik , ligistlåt
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Klezmer , eller klezmermusik [1] (från jiddisch ‏ קלעזמער  ‏‎ [kle (y) zmer]; ett sammansatt ord från två rötter som stiger upp till hebreiska. ‏ כּלֵי ‏‎ [lera] "instrument" + ‏ זֶמֶר ‏‎ [zemer] ] "sång" [2] ) är östeuropeiska judars traditionella folkmusik och en speciell stil för dess framförande. Utförare av musik i denna stil är klezmers ( jiddisch קלעזmer  ‏‎ singular  [kle(y)zmer], plural [klezmorim/klezmers/klezmer]).

Ursprung och historia

The Brief Jewish Encyclopedia daterar uppkomsten av namnet "klezmer" (vid den tiden hänvisade till musiker, inte musiken de framför) till 1300-1400-talen, och namnger de judiska samhällena i Tyskland och grannländerna som ursprungsplatsen [3] . Enligt den amerikanske musikforskaren Walter Zeev Feldman började klezmertraditioner inom judisk etnisk musik ta form i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet, samtidigt med skapandet av de första judiska musikaliska skrånen . Denna process bidrog till en ökning av musikernas sociala status, och begreppet "klezmer" ersatte gradvis det tidigare och nedsättande ordet "låter" ("jester"), som också betecknade gycklare, gatusångare och dansare, från användning. Termen "klezmer", enligt Feldman, har sitt ursprung inte i Tyskland, utan i Böhmen och Samväldet , efter att ha kommit in i de tyska furstendömena först på 1700-talet med tillströmningen av judiska musiker till dessa länder [4] .

Kristna musiker gjorde motstånd mot att bjuda in judiska konkurrenter till domstolen och accepterade dem inte i deras skrå [3] , men i regioner där det fanns relativt få zigenare , särskilt i Samväldet, blev judiska klezmerer majoriteten bland professionella musiker. De koncentrerade sig till städer i ägodelar av enskilda representanter för adeln, såväl som i stora städer, främst Vilna och Lemberg . På 1700-talet hade klezmers blivit ett vanligt kulturellt fenomen i det turkiskt kontrollerade Moldavien , särskilt i dess centrala stad Iasi . Klezmererna bildade slutna professionella kaster med sin egen jiddischbaserade jargong, och yrket gick i arv från generation till generation: historien om några klezmerklaner - i synnerhet de som härstammar från Iasi och Balti Lemis - uppgick till mer än ett sekel [4] ] . Ett annat exempel är familjen Klezmer av Druckers: dess förfader Ephraim var flöjtist , hans son Fayvish var cymbalist , hans sonson Shmuel var trumpetare och hans barnbarnsbarn Scholem-Berl (1798-1896?) var klarinettist . Scholem-Berls son Yosl, med smeknamnet Stempenyu (1822-1870), blev violinist och överlämnade samma specialitet till sin svåger Wolf Cherniavsky (1841-1930) [3] . Helt professionella musiker var oftast bara ledare för ensembler, medan resten av musikerna vanligtvis hade andra yrken; i synnerhet hade klezmererna praktiskt taget monopoliserat yrket som frisör , men ägnade sig ofta också åt hatttillverkning och annat hantverk [4] .

Ömsesidiga överenskommelser mellan klezmerensembler ("kapell" eller "företag") bestämde gränserna för de territorier där de spelade och rättigheterna till repertoaren. Samväldets adel använde villigt klezmers tjänster , de största magnaten bjöd till och med in judiska musiker från andra regioner. Utvecklingen av klezmerkonst beskyddades också av vissa hasidiska domstolar - till exempel under första hälften av 1800-talet höll Lubavitcher-rebben sitt eget "kapell" , ensemblerna som spelade vid Sadigur- och Bukhush-domstolarna hade sin egen repertoar . Behovet av att uppträda både på judiska och icke-judiska högtider, såväl som på krogar och krogar, krävde innehav av en bred repertoar, inklusive lätta klassiker (Feldman citerar framförandet av Oginskys polonäs som ett ackompanjemang till den "koshera dansen" - traditionell dans med bruden [ 5 ] ) ; _ _ _ _ _ _ _ Av denna anledning skrevs inte deras verk ner och senare folkloriserades de ofta [3] . Den första av klezmererna blev berömmelse som konsertartist, cymbalisten Mikhl Guzikov [4] . Senare blev den virtuose violinisten Arn-Moishe Kholodenko känd under smeknamnet Pedocer känd; på grund av att han ägde notskrift etablerades hans författarskap för ett antal kompositioner. Med spridningen av notskrift gick många klezmerer till jobbet i orkestrar (främst på judiska teatrar). Människor från klezmerfamiljer fick ofta musikalisk utbildning och blev akademiska musiker, kompositörer eller dirigenter. Dessa inkluderar i synnerhet Mikhail Gnesin , Yasha Kheifets , grundaren av Odessas violinskola Pyotr Stolyarsky , cellisten Emanuel Feuerman [3] .

Klezmertraditionen i Europa urholkades gradvis under första hälften av 1900-talet. Ett antal författare associerar detta med processen för judarnas frigörelse [7] , inklusive tillgången till konservatorieutbildning och framväxten av ett lager av akademiska virtuosa musiker. En annan synpunkt delas särskilt av musikforskaren E. Khazdan i Sankt Petersburg; enligt henne var den mest sannolika orsaken till förlusten av traditionella positioner genom klezmermusik avlägsnandet av äktenskapsinstitutionen från ramen för det gemensamma livet och förvandlingen av bröllopet till en intern angelägenhet för två familjer och en nära vänkrets [8] . Under seklets andra hälft upplevde klezmertraditionen en väckelse i USA, där den huvudsakligen byggde på studioinspelningar från seklets början, som i många avseenden skilde sig från autentiska folkljudsmaterial. I många av de nya klezmerkollektiven var judarna i minoritet eller till och med helt frånvarande. Enligt Hazdan var denna process inte så mycket en restaurering som ett "minne" och mytologisering av traditionen. Den nya musiken var i första hand inte inriktad på dansackompanjemang, utan på att lyssna [9] .

Klezmers verksamhet fram till 1800-talet omfattas av gemenskaps- och skrådokument. Sedan 1800-talet har reflektioner av klezmertraditioner hittats i litteratur och måleri av både judiska och icke-judiska författare, och den senare är ofta mer komplett. Sådana verk inkluderar Mickiewiczs episka dikt " Pan Tadeusz ", "Galician Tales" av Sacher-Masoch , samt målningar av J.-P. Norblen de la Gourdin och V. Smokovsky [4] . Termen "klezmermusik" ( jiddisch  קלעזמערישע musik ‏‎ [klezmerishe muzik]) togs i bruk av den sovjetiske musikforskaren Moishe (Moses Yakovlevich) Beregovsky på 1930-talet (Beregovskys avhandling om detta ämne försvarades delvis 194 i en bok publicerad i 1987) [1] . Ett antal studier om klezmertraditionen har publicerats i suveräna Israel ; bland dem monografin av I. Stuchevsky "Klezmers" och kapitlet i boken av I. Rivkind "History of Folk Art" [3] . I Nordamerika, dit många judiska musiker har flyttat, spred sig begreppet "klezmer" (ofta förkortat till "klez") från musiker till den musikstil de spelade. I denna extra betydelse återvände den till Europa på 1970-talet, där klezmertraditionerna till stor del var förlorade vid den tiden [10] .

Repertoar

Beregovsky delar i sin forskning in klezmermusik i "musik för att lyssna" och "dansmusik" [11] . Från början var det meningen att klezmermusik skulle framföras vid olika högtider och högtider. Så på 1600-talet i Prag åtföljde klezmers gatufirandet av Purim och Simchat Torah och processioner som åtföljde införandet av en ny Torah-rulle i synagogan . Med tiden bildades separata genrer inom klezmermusik, motsvarande olika firanden. Så stadierna av förlovnings- och bröllopsceremonierna motsvarade [3] :

Förutom bröllop och förlovningar spelades klezmers på helgdagar som Purim och Hanukkah , såväl som på Sukkot , påsk och Rosh Chodesh och i slutet av sabbaten . Klezmermusik ackompanjerade många danser, bland vilka den mest populära genren var freilekhs (alternativ: freylakhs), även känd som khosidl (eller hasid [3]  - en långsammare version, som, till skillnad från de mobila ungdomsfreilekherna, dansades av representanter för de äldre generation [7] lyssna )) rikudl , hopke och karahod ; liknande, men fortfarande olik freilekhs, var cher dansen vanlig i Ukraina , som också påminner om countrydans . Vid bröllop ackompanjerade de badhens rimmade tal (den judiska analogen till toastmastern), men judiska sånger sjöngs traditionellt utan ackompanjemang av klezmers [4] .

Musikaliska funktioner

Klezmerernas kreativitet under hela dess historia påverkades inte bara av den judiska liturgiska traditionen utan också av de omgivande folkens musikaliska folklore , i första hand (enligt klezmermusikforskaren M. Goldin), moldavisk-rumänsk och (väst)ukrainsk [12] ; enligt Jewish Encyclopedia - tyska, polska, ukrainska, rumänska [3] . Z. Feldman identifierar fem "musikaliska determinanter" kring vilka klezmerstilen och repertoaren bildades. Av dessa är bara en, den tredje, verkligen nationell (och inte härledd från andra folks danstraditioner [13] ), och de två sista är kronologiskt senare:

Efter turkarnas fördrivning från Ungern i slutet av 1600-talet flyttade en del av klezmererna från södra Polen till detta land; resultatet blev ett starkt ömsesidigt inflytande av judisk, ungersk och zigensk folkmusik i regionen; blandade judisk-zigenare ensembler var också vanliga i turkiska Moldavien, och senare i ryska Bessarabien. Under blandningen av kulturer bildades en gemensam judisk-moldavisk repertoar: till exempel blev den judiska dansen Sher en folkdans bland moldaverna, båda kulturerna accepterade också den grekiska folkdansen hasapiko i en modifierad form . I norra Bukovina dansades Hosidl-dansen av lokala bönder kallade "Khusit", judiska musiker var också involverade i födelsen på 1800-talet av den trestämmiga "ädla kören " ( Rom. hora boiereasca ), vars rytmer ekade de rituella musiknumren "Gas-nign" och "Mazal-tov. Inflytandet från musik från Mellanöstern manifesteras i stämningen av ett antal violinverk, motsvarande stämningen av den turkiska fiolen (i klezmertraditionen är den känd som "tsvey shtrines" - "två strängar"). Dansmelodier i Mellanösternrytmer kallades terkisher dobriden bland östeuropeiska klezmers [4] . Med hänsyn till de judiska samhällenas interaktion med omgivande folk, föreslår Feldman att dela in klezmermusik i fyra klasser: "core" ( engelsk  kärna ) repertoar, transitional ( engelska  transitional ), co-territorial ( engelsk  co-territorial ) och kosmopolitisk ( engelska )  kosmopolitisk ). ) [6] .

Klezmermusik kännetecknas av en uttrycksfull spelstil, plötsliga tempoförändringar, improvisationer [3] . En viktig plats i repertoaren intogs av improvisationsmelodier i en föränderlig rytm ( doina , taksim ) och på en konstant rytmisk grund ( gedanken ) samt rubatoframträdande , kännetecknat av avvikelser från den ursprungliga rytmen ( steiger , zogekhts ). En av de viktigaste komponenterna i bröllopsrepertoaren - kale-bazetzn, även känd som kale-baveinen ("bringing the bride to tears") - framfördes i form av improvisationer av en violinist och cymbalist i 3/4 och 2/ 4 taktarter, dissonant med badkhens sång [4] .

Verktyg

Traditionella klezmerensembler var oftast små - från en till två violiner, klarinett, kontrabas eller tuba , cymbaler [15] ; en flöjt, en tamburin [4] eller en trumma med cymbaler [3] lades ibland till dessa instrument . Ofta åtföljdes ceremonierna av duetter (till exempel två spelmän eller klarinett och cymbaler) eller till och med en enda musiker. De flesta klezmers var multiinstrumentalister. Ett relativt sent tillskott till instrumentaluppsättningen i klezmermusik var dragspelet ; de första kända inspelningarna av klezmermusik framförd av dragspel gjordes på 1920-talet i USA (E. Khazdan antyder att en virtuos artist, en viss Mishka Tsyganov, kunde emigrera till USA från Odessa vid sekelskiftet). Senare dyker dragspelet även upp i klezmerbands sammansättning, men oftast förblir det ett stödinstrument eller används för jazzimprovisationer [ 16] . I USA, dit ett antal unga artister flyttade från Östeuropa och där tidigare militärmusiker ofta spelade i judiska ensembler, har klezmermusiken genomgått en betydande förvandling. Inom bara en generation ersattes fiolen, flöjten och cymbalerna i den amerikanska versionen av klezmer av klarinett- och blåsinstrumenten [4] . Moderna "klezmerband" kan också använda pianot [7] .

Mottagning i Ryssland och Sovjetunionen

I början av 1900-talet utmärkte sig ett antal judiska akademiska kompositörer, mestadels elever av N. A. Rimsky-Korsakov eller A. K. Lyadov  , genom kompositioner baserade på klezmerrepertoaren. Bland sådana författare finns Julius Engel , Iosif Ahron , Alexander Kerin , Mikhail Gnesin, Yakob Weinberg [4] . Andra akademiska musiker som vände sig till det "judiska formspråket" inkluderar S. S. Prokofiev ( Overture on Jewish Themes ), D. D. Shostakovich [17] , M. S. Weinberg . Sedan 1930-talet i Sovjetunionen penetrerade det "judiska formspråket" scenen och jazzen, manifesterade sig i verk av I. O. Dunaevsky [18] , L. O. Utyosov , A. N. Tsfasman , bröderna Pokrass [19] och många andra.

Klezmer i filmer

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 E. V. Khazdan. Klezmermusik vs klezmer  // Judar i Europa och Mellanöstern: arv och dess återsändning. Historia, språk, litteratur, kultur: Sammanfattning av den internationella vetenskapliga konferensen till minne av E. Bramson-Alpernene. - St Petersburg.  : Petersburg Institute of Jewish Studies, 2017. - S. 225. - (Works on Jewish Studies: History and Ethnography; nummer 12). - ISBN 978-5-906931-08-5 .
  2. ↑ Merriam Webster . Tillträdesdatum: 25 maj 2008. Arkiverad från originalet 24 april 2009.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Klezmers - artikel från Electronic Jewish Encyclopedia
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Walter Zev Feldman. Musik: Traditionell och instrumental musik  (engelska) . YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe (3 september 2010). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad från originalet 3 september 2021.
  5. ↑ Evgenia Khazdan. Klezmer: musik, historia, minne - ett nytt förhållningssätt till tradition  // Musikhögskolan. - 2019. - Nr 1 . - S. 245 .
  6. ↑ 1 2 Khazdan, 2019 , sid. 244.
  7. ↑ 1 2 3 Mark Kovnatsky. Klezmerernas roll i livet för en judisk shtetl . Ensemble av den judiska sången "Don" . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 23 juli 2021.
  8. ↑ Khazdan, 2019 , sid. 246.
  9. ↑ Khazdan, 2017 , sid. 228.
  10. ↑ Khazdan, 2017 , sid. 225-227.
  11. ↑ Beregovsky M. Ya. Judisk folkmusik instrumentalmusik / ed. M. Goldina. M.: Sovjetisk kompositör, 1987. S. 46, 118 et passim.
  12. ↑ Goldin, 1987, s.255.
  13. ↑ Feldman, 2016 , sid. 16.
  14. ↑ Khazdan, 2019 , sid. 243-244.
  15. ↑ Evgenia Khazdan. Dragspel i klezmermusik  // Instrumentationsfrågor. - 2010. - Utgåva. 7 . - S. 171 .
  16. ↑ Khazdan, 2010 , sid. 171-173.
  17. ↑ Tsvibel D. G. Judisk dominant Dmitrij Sjostakovitj: uppsats. Petrozavodsk, 2004.
  18. ↑ Shafer N. Dunayevsky idag. M., 1988. S. 45–46.
  19. ↑ Slepovich D. Historisk typologi av klezmertraditionen i Östeuropa under 1900-talet. // Proceedings of the Twelfth International Interdisciplinary Conference on Jewish Studies. Akademisk serie. Problem. 18. M., 2005. S. 249–262.

Litteratur och noter

På ryska På andra språk

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk