Pianokonsert nr 2 (Prokofiev)

Pianokonsert nr 2 i g-moll op. 16  - komposition av S. S. Prokofiev för stor orkester och solopiano. Den första versionen färdigställdes 1913 (orkesterpartituren har inte bevarats), den andra versionen färdigställdes 1923 (konserten framförs i denna version idag). Tillägnad minnet av Maximilian Schmidthoff. Den andra konserten är ett betydande steg i utvecklingen av Prokofjevs kreativa stil och pianokonsertgenren i allmänhet.

Historisk översikt

Sergej Prokofjev började arbeta på den andra pianokonserten 1912 och avslutades 1913 . Premiären ägde rum den 23 augusti ( 5 september )  1913 i konserthuset på Pavlovsky järnvägsstation , framförd av författaren, dirigenten A.P. Aslanov .

Musiken gjorde ett starkt intryck på en stor del av publiken. Konsertens "vilda" temperament gjorde vissa progressiva lyssnare hänförda, medan andra skrämdes av den nya stilen för tiden: "Åt helvete med den här futuristiska musiken", "Vad gör han, gör narr av oss?", "Katter". på taket sjung bättre”. Enligt Myaskovsky "vässade publiken och betedde sig i alla fall inte riktigt anständigt under föreställningen ..." [1] . Många av lyssnarna lämnade trotsigt salen, skarpt negativa recensioner och feuilletoner rådde i pressen. Men det var också strålande recensioner. V. G. Karatygin hänvisade konserten till "de viktigaste skapelserna av den senaste ryska musiken": "Publiken jublade. Det är inget. Om 10 år kommer hon att lösa in gårdagens visselpipor med enhälliga applåder för den nya berömda kompositören med ett europeiskt namn! [2] . I sin tur beskrev B. V. Asafiev (I. Glebov) den andra konserten som ett verk "häpnadsväckande med sin uppriktighet, omedelbarhet, nya uttryck och mättnad av innehåll."

Författaren ansåg att partituret var förlorat när han med sorg den 6 februari 1923 skrev till Myaskovsky från Ettal  : "Som ett resultat värmde folket in i lägenheten kaminen med en konsert." Dessa kompositörens ord gav anledning att tro att partituret brann ner i revolutionära Petrograd. Icke desto mindre, enligt V. A. Yuzefovich , bevarades partituret för konserten, och Prokofiev anklagade A. S. Lurie förgäves för dess förlust [3] . År 1923 orkestrerade Prokofiev återigen konserten enligt den bevarade klavieren. Han omarbetade också pianostämman [4] :

Det tematiska materialet lämnas intakt, det kontrapunktiska tyget är något komplicerat, formen görs smalare, mindre fyrkantig, och sedan arbetade jag med att förbättra både pianostämman och orkestern [5]

- Prokofiev skrev till sin nära vän kompositören Nikolai Myaskovsky , som i sin tur talade om denna konsert i ett brev till Prokofiev:

... Detta är enligt min mening en klassisk konsert när det gäller klarhet i former, kortfattad tanke och säkerhet, konvexitet i framställningen. Teman är utmärkta... När jag läste din konsert igår kväll (som redan ligger ner), rasade jag hela tiden av förtjusning, hoppade upp, skrek, och förmodligen, om jag hade grannar, skulle jag anses vara galen. Du är bara en ängel! [6]

I den andra (moderna) upplagan framfördes den andra konserten första gången av Prokofiev i Paris den 8 maj 1924 (med en orkester under ledning av Sergej Koussevitzky ). I Ryssland framförde Prokofiev den under sin första resa till Sovjetunionen 1927 i Moskva med Persimfans (BZK, 7 februari 1927) och i Leningrad med en orkester under ledning av N. Malko (Philharmonic Hall, 19 februari 1927). Konserten framfördes för första gången i USA i början av februari 1930 (författaren solo med Boston Symphony Orchestra under ledning av Koussevitzky).

Konserten publicerades första gången i form av en klaver 1925 av A. Gutheil förlag .

Struktur

Konserten består av fyra delar. I den första delen skapar kompositören en originalkonstruktion som avviker från det traditionella sonaten Allegro-schemat och samtidigt bevarar sonatens utvecklingsprincip.

1:a satsen inleds med en kort introduktion till stumma stråkar och klarinetter  : fd-es-cdb-as-fis-c-g.

Hela den första delen kan delas upp i 3 delar:

• Exponering . Det kan i sin tur villkorligt delas in i exponeringen av huvuddelen, exponeringen av sidodelen och reprisen, som smidigt flyter in i utvecklingen.För att beskriva huvuddelen kan vi säga att den, fylld av sorg, sublim eftertänksamhet och patos, är ett utmärkt exempel på introspektiva texter , som föregriper Shostakovichs sidopartier "Superstar Lyrics" [7] . Huvuddelens "Initium" [8] är oerhört intressant genom att temat ges i 4/4 -takt, medan ackompanjemanget är i 12/8-takt. Med tanke på ackompanjemanget som en självständig enhet blir det tydligt kompositörens avsikt att visa tomhet på gränsen till ett musikaliskt foul. Alla intervaller som ingår i materialet är perfekta, de bär inte en tonal färg. "Motus": Temat är modulerande, nyckeln till temat ändras enligt följande: g-cis-fis-g. Låt oss återgå till konsertens form. Huvuddelen utspelar sig vid pianot, ackompanjerad av en stråkgrupp, vars musikaliska material bildar en självständig melodisk linje. Sedan delar Prokofiev upp temat och leder det till hela orkestern. Ovanligt och extremt nära sammanvävning av huvud- och sammanbindande parter. Temat utspelar sig i träblåsarna, pianot, och i stråkarna finns en sammanbindande del, som kan beskrivas som kraftfull och viljestark. Sidotemautställningen börjar. Ett sidotema i Allegretto-tempot från de första sekunderna skapar en otroligt livlig, lekfull bild som är inneboende i Prokofjevs stil. En viktig faktor som skapar kontrast är först och främst den streckade sorten. Sidostämman spelas i tonarten av dursubdominanten, det vill säga i C-dur[ specificera ] . Kontrasten ger också typen av ackompanjemang, i motsats till det mjuka, melodiösa, lyriska ackompanjemanget i huvuddelen är denna lapidär, torr, staccato. Låt oss ta en titt på den här delen. Sidostämman utspelar sig vid pianot, ackompanjerad av stråkar, sedan "plockas den upp" av träblåsarna, ett elegant melodiskt fragment spelas vid pianot som förvandlar sidostämman. Prokofiev upprepar sedan sin manipulation av temat, delar upp temat i fragment och tilldelar det till orkesterns olika instrument. Efter ett antal metamorfoser blir temat då och då igenkännbart i form av intonationer som hörs mot bakgrund av figurativa pianopassager. Efter det lapidära avsnittet med staccatissimo-trillingar återkommer gradvis den lyriska karaktären, det lugna orkesteravsnittet återför oss till "världen av hård verklighet", i g-moll.
• Utveckling . I denna konsert ersätter kompositören utvecklingen med en kadens.En enorm utveckling (baserat på materialet i huvud- och anslutningsdelarna) ges i form av en kadens, som en gång slog B. V. Asafiev med "en ökning av spänningen utan motstycke i pianomusik när det gäller varaktighet". Nästan hela solo -kadensen presenteras i en pianostämma i tre strofer och antyder den extrema komplexiteten i inte bara den tekniska planen utan också den känslomässiga. Kadensan är så komplex och rik musikaliskt att det nästan är omöjligt att karakterisera den. Vi kan höra huvuddelen, sidodelen, reminiscenser av inledningen. Hela kadensan snurrar runt huvuddelen, som en virvelvind av otyglad pianistisk energi, kompositören bryter ner delarna till motiv och intonationer och fördelar dem efter kadensan.
• Reprise .Reprisen börjar vid höjdpunkten av hela satsen. Temat för inledningen, i originalversionen, tyst, skygg, utvecklas till en verklig orkesterkatastrof, hela blåsgruppen dirigerar detta tema unisont , stråkar, träblås och pauker skapar en verkligt sonoristisk ljudmassa , som bryter av lika plötsligt som det dök upp. Kompositören flyttade klimaxet närmare slutdelen, så han ville stänga konstruktionen och samtidigt öppna den känslomässigt. Mot bakgrund av en formidabel inledning verkar huvudpartiets karaktär inte längre för oss vara densamma som den var i början. Den hårda värld som g-moll återvänder till efter kadensens fria atonalitet , i huvudsak och i dess form, är en period av 12 takter.

Andra satsen, scherzo, fängslar med kvickhet och slug lekfullhet. Till sin natur står den i kontrast till den storslagna första delen. Skriven i d-moll och har en komplex tredelad form. Nästan allt musikaliskt material i denna sats är sällan accentuerade sextondelsnoter. Den domineras av ostinatorytmer och övervägande ljusa och fridfulla bilder.

Den tredje - Intermezzo - kännetecknas av dystra, fantastiska bilder, som tydligt betonar stråkgruppens kraftfulla dissonanta ackord, men "stödstången" i denna del är fortfarande blåsinstrument. Huvudtemat i denna sats är ovanligt graciöst och betonas av stråkgruppens kraftfulla staccatoackord och pianots kraftfulla durakord . Det finns en trefaldig upprepning av temat. Vid tredje gången utvecklas det till en grandios konstruktion, som en hisnande procession. De mest kraftfulla, dissonanta ackorden från hela orkestern och pianot plockas upp av trombonerna och bildar en av historiens mest massiva högar av musik. Denna del avslutas med ett tyst ackord av stränginstrument.

V. G. Karatygin kallade på ett träffande sätt finalen för en "cyklopisk konstruktion", och jämförde den i denna mening med den första delen av verket. Liksom första satsen, enligt principerna för sonata allegro, kan Finalen delas in i tre delar.

• Exponering.Det är i sin tur också uppdelat i tre delar: Huvudpartiets utläggning. Huvuddelen av denna rörelse, ett klassiskt exempel på den "skytiske" Prokofiev, är våldsam, självsäker och extremt snabb, slående i sin räckvidd och smidighet. Hennes karaktär är som naturens ohämmade element, känslor och upplevelser hos en person som är på gränsen. Om man jämför huvuddelen av 1:a satsen och finalen ur musikalisk synvinkel kan vi säga att de är slående olika inte bara i tempo och karaktär, utan också i textur. Den presenterade texturen är så kantig och fyrkantig som möjligt, det finns ingen uppdelning i melodi och ackompanjemang. Efter huvudstämman följer en lugn kopplingsstämma som är långa ackord vid pianot. Det följs av ett lugnt sidospel.
• Utveckling.
• Repris.

Betydelse

I konserten kan man, trots alla kompositörens innovationer, tydligt känna starka band med klassiska traditioner, såväl som nationell rysk smak (i ​​Andantinotempot och i finalens vaggvisa). Till skillnad från den första konserten , där en betydande plats ges till orkestern som presenterar det huvudsakliga tematiska materialet, tillhör huvudrollen i den andra konserten helt soloinstrumentet. Denna konsert imponerar inte bara med innehållets rikedom, utan också med mångfalden av tekniska tekniker, virtuos briljant pianism med toccata-figurativa texturtyper som är karakteristiska för Prokofiev. Konserten är fortfarande ett av de svåraste verken för piano. Svyatoslav Richter , enligt Yu. Borisovs anteckningar, inkluderade denna konsert bland "pianismens tre huvudpelare" (tillsammans med Beethovens 29:e sonat och Brahms variationer ), även om han själv aldrig framförde den offentligt. Tillsammans med Igor Stravinskys The Rite of Spring , skriven samma år, är det ett av sin tids mest nyskapande verk.

Den andra konserten var Prokofievs favoritverk, han framförde den ständigt på sina egna konserter (senaste gången 1930 i USA). Utomlands har den andra konserten (till skillnad från den tredje ) inte framförts på länge (troligen på grund av dess tekniska komplexitet och stora skala). Väckningen av intresse för honom i väst underlättades av den amerikansk-kubanske pianisten Jorge Bolet , som för första gången (1953) spelade in den på en skiva (med Cincinnati Orchestra). I Storbritannien framfördes konserten första gången av K. Greenbaum (Kyla Greenbaum, med London Symphony Orchestra) 1955 [9] . Under de sista decennierna av XX-talet. och i början av XXI-talet. Prokofievs andra konsert har äntligen blivit en del av världens pianistiska repertoar. Bland artisterna i den andra konserten finns V. Ashkenazy, B. Berezovsky, M. Beroff , E. Bronfman , O. Gutierrez , J. Zak (inspelad med BSO BP och K. Zanderling ), E. Kissin, V. Krainev, V. Postnikova , P. Rözel , D. Matsuev , A. Toradze, M. Freijer , S. Cherkassky , L. Debarg . 2013 spelades den andra konserten in på DG av den kinesiske pianisten Wang Yujia (med Simon Bolivar Orchestra of Venezuela under ledning av G. Dudamel ). 2015 framfördes den andra konserten (som en del av det tematiska programmet "Alla Prokofievs pianokonserter" på BBC Proms- festivalen ) av Sergei Babayan (med London Symphony Orchestra under ledning av V. Gergiev).

Varaktighet

Längd från 29 till 37 minuter.

1. Andantino-Allegretto (10-14 minuter)
2. Scherzo: Vivace (2-3 minuter)
3. Intermezzo: Allegro moderato (5-9 minuter)
4. Allegro tempestoso (10-13 minuter)

Verktyg

Konserten är skriven för piano, 2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trumpeter , 3 tromboner , tuba , timpani , bastrumma , virveltrumma , tamburin , cymbaler och stråkar .

Anteckningar

1. ↑ Nikolaj Myaskovsky. Brev till V. Derzhanovsky daterat den 24 augusti 1913.
2. ↑ Tidningen "Rech", 25 augusti 1913
3. ↑ Yuzefovich V. A. "Om du lägger till lite peppar till din buksoppa ..." Sergei Prokofiev - Sergei Koussevitzky. Korrespondens 1910-1953  // Seven Arts: Journal. - 2011. - April ( nr nr 4 (17) ). . Yuzefovich, författaren till publiceringen av korrespondensen, anger dock inte var exakt den bevarades.
4. ↑ Israel Vladimirovich Nestiev. Sergei Prokofievs liv. - Muzgiz, 1957. - S. 86 sid.
5. ↑ Sergej Prokofiev. Från ett opublicerat brev till N. Myaskovsky daterat den 15 juli 1924.
6. ↑ Nikolaj Myaskovsky. Från ett brev till S. Prokofiev daterat i början av augusti 1913 . Arkiverad 24 september 2015 på Wayback Machine
7. ↑ Lev Abramovich Mazel. Symfonier av D.D. Sjostakovitj. Guide .. - Sovjetisk kompositör, 1960.
8. ↑ Boris Vladimirovich Asafiev. Musikform som process. — Musik, 1930.
9. ↑ BBC Proms Archive Arkiverad 23 november 2017 på Wayback Machine .

Länkar

• Prokofiev-sidan [1]