Mosaik

Mosaik ( fr.  mosaïque , ital.  mosaico från lat.  (opus) musivum  - (verk tillägnat muserna ) - en teknik för att skapa bilder och dekorera vilken yta som helst genom att fästa bitar av material som skiljer sig i färg, struktur, textur till en vanlig bas [1] . Typ av inlägg . Varianterna av fin , dekorativ , dekorativ applicerad och monumental-dekorativ konst från olika historiska perioder och genrer baserade på denna teknik kallas också . Mosaik som ett slags inlägg bör särskiljas från den liknande tekniken för intarsia [2] .

Variationer av mosaik

I konsthistorien uppstod och utvecklades konsekvent följande typer av mosaiker:

Mosaikkonstens historia

Ancient East

Mosaikens historia går tillbaka till den andra hälften av det fjärde årtusendet f.Kr., den tid då byggandet av palats och tempel i de sumeriska städerna i Mesopotamien dateras. Mosaik som foder av adobeväggar var gjord av bakade lerpinnar-koner ("keramiska spikar") 8-10 cm långa och 1,8 cm i diameter. Bilden bildades från ändarna - halvcirkelformade hattar av sådana "naglar" indrivna i vägg. Därav namnet - nålmosaik ( tyska:  Stiftmosaik ). Briljant glasyr, ofta röd, svart och vit (erhållen från de vanligaste metalloxiderna som finns i vanlig lera eller träaska mineraler) bildade geometriska mönster på ytan: sicksack, romber, trianglar. Resterna av stiftmosaiken i ruinerna av pelarhallen i det kungliga palatset i Ur (andra hälften av 4:e årtusendet f.Kr.) upptäcktes 1912 av en tysk arkeologisk expedition.

Ett tidigt exempel på inläggningstekniken , som i antiken kallades den opus sektila mosaiktekniken , som senare utvecklades till den florentinska mosaiktekniken , kan betraktas som en artefakt som konventionellt kallas " Standart från Ur " (2600-2400 f.Kr.)

På 800-talet f.Kr. var tidiga exempel på användningen av råa stenmosaiktekniker , som senare utgjorde ett av stadierna i utvecklingen av mosaikteknologin i det arkaiska och klassiska Grekland, hånfullt kallat "barbar" (opus barbaricum) av romarna, är tillskrivas 800-talet f.Kr. Under utgrävningar upptäcktes prydda stengolv i Altyn-tepe (östra Anatolien) och ett palats i Arslan-tash (Assyrien), men det rikaste monumentet är stenmosaikerna i Gordion (Anatolien) .

Antiken

Tidiga antika mosaiker gjorda av havsstenar hittades i Korinth och daterades till slutet av 500-talet f.Kr. Liknande exempel från 300-talet f.Kr. hittades också i Olynthus , Sicyon , Eretria . Ett viktigt steg mot utvecklingen av figurativitet togs i mosaikerna i Pella (slutet av 300-talet f.Kr. ), Pafos om ca. Cypern.

Den antika mosaikens storhetstid faller på hellenismens era , när tekniken att klyva småsten dök upp och färgat glas blev tillgängligt, vilket gjorde det möjligt att uppnå större pittoreska bilder och använda ett brett spektrum av färger. Mosaikerna i den sicilianska staden Morgantina ( 3:e århundradet f.Kr. ) anses vara det äldsta monumentet där tekniken att nåla eller tessellera användes . Ett enastående verk av hellenistisk konst från Pompeji är mosaikmålningen " Slaget om Alexander den store med Darius " (125-120 f.Kr.) - mosaiken är upplagd av cirka en och en halv miljon bitar av färgade stenar, troligen enligt en bild. original, sammansatt med en teknik som kallas "opus vermiculatum". Dess storlek: 5,84 gånger 3,17 meter (ytan är över 15 kvadratmeter). Det är anmärkningsvärt att detta är en golvmosaik, men i National Archaeological Museum of Neapel är den utställd på väggen, vertikalt, som en målning.

I antikens Rom var golv och väggar i villor , palats och bad utlagda med mosaik . Den allmänna termen "mosaik" existerade ännu inte. Mosaikgolv gjorda av småsten och bitar av marmor kallades på grekiska lithostrotes (lithostroton - belagd med sten), enklare, dekorativa - paviments (latin pavimentum - nedtrampad). Senare dök ordet "tesselatum" upp - kaklat (från latin tessera - kub, kakel, spelben). Också senare började de kalla färgade smaltkuber . Mästarna på sättningsgolv kallades tesselarier, och deras arbete kallades också sektilt arbete (latin opus sectile - ett sammansatt verk). Bildinlägg i en prydnadskomposition kallades emblem (på grekiska: "insatt del"), och reproduktionen av en välkänd målning i mosaikteknik kallades emblema vermiculatum (bandliknande, vilket betyder komplex, bildinlägg).

Mosaiker gjorda av glastesserae (kuber) dök upp i egyptiska Alexandria (ett av centra för glastillverkning i den antika världen) under 300- och 200-talen f.Kr. e. Det finns information om glasmosaikens utseende i Rom på 1000-talet f.Kr. n. e. (dessa mosaiker har inte överlevt). Från 1:a århundradet n. e. i latinsk litteratur förekommer uttrycket "opus musivum" (ett verk tillägnat muserna), och mästarna som skapade mosaikmålningar började kallas musivarii, vilket indikerar en hög uppskattning av mosaiken inte bara som teknik, utan också som en original typ av konst [7] . Också anmärkningsvärt är Plinius den äldres vittnesbörd som i Rom redan under III-II århundradena f.Kr. e. "lithostrotusen tog bort mosaiken från trottoarerna" och den "passerade över till valven" ("Natural History", XXXVI, 60-64).

Tidiga kristna och Bysans

Se bysantinsk mosaik

Mosaikkonstens storhetstid anses vara det bysantinska rikets era . Utvecklingen av glastillverkning i Syrien och Bysans bidrog till förbättringen av konsten att mosaiker gjorda av smalt  , färgade med metalloxider och ogenomskinligt (ogenomskinligt) glas. Bysantinska mosaiker blir förfinade med hjälp av små tesserae (glaskuber). Föroreningar av kvicksilver, oxider av järn, zink och koppar i olika proportioner gav glaset olika nyanser. Tennet gav opacitet och ökade därför reflektionsförmågan och färgmättnaden. I de halvmörka interiörerna i de tidiga kristna kyrkorna visade sig freskernas ljusstyrka vara otillräcklig och väggmålningarna fick gradvis ge vika för mosaiker. För att förbättra reflektionsförmågan kom bysantinerna på idén att placera guldfolie under tesserorna av genomskinligt glas på baksidan. Så här såg de berömda "guldryggade" bysantinska mosaikerna ut. Dessutom lärde sig hantverkarna hur man lägger tesseror på cement, ändrar lutningen något, skapar skimmer, färgspel. Detta visade sig särskilt effektivt i mosaikmålningar på krökta ytor av kupoler och valv. Tillsammans med den gyllene bakgrunden använde hantverkarna aktivt ljusa blå, gröna, röda och vita färger. Figurerna var konturerade i röda och blå konturer, ibland dubbla i olika färger. Detta gjordes för att förbättra färgkontrasten i bilden och bakgrunden. Bysantinska hantverkare arbetade också i Italien, i städer som hade nära politiska och ekonomiska förbindelser med Konstantinopel. Därför har de mest konstnärligt framstående exemplen bevarats i Markuskyrkan i Venedig och i templen i Ravenna: i kyrkan San Vitale (cirka 547), San Apollinare och San Apollinare Nuovo (580-talet), samt delvis bevarade mosaiker i kyrkan St. Sophia i Konstantinopel (867).

Medeltida Eurasien

Rokoko

Skal av havsmollusker började användas i stor utsträckning som material för mosaik. Interiörer dekorerades med sådana mosaiker.
I Europa, under denna period, spred sig modet för mosaiker gjorda av pärlor . Pärlor sattes på vax på papper, kartong, med hjälp av mönster för korsstygn. Mycket få sådana verk har överlevt.
I Tyskland arbetade van Zelow-fabriken med detta material under åren 1750-1770, därefter gick hemligheten med tekniken förlorad. De dekorerade både platta möbler, såsom bordsskivor, och voluminösa föremål: flaskor, figurer av fåglar. De flesta av produkterna från denna fabrik finns på museer i Tyskland. Det finns ett bord som produceras av denna fabrik i Arkhangelskoye Museum-Reserve .

Islam

Mosaiker användes i stor utsträckning i utformningen av palatsen för härskarna i öst. Således är Palace of Sheki Khans ett enastående verk av medeltida arkitektur i Azerbajdzjan. Detta palats, som anses vara ett av de värdefulla arkitektoniska monumenten på 1700-talet i Azerbajdzjan, byggdes 1762 av Haji Chelebi. Palatset, som vid en tidpunkt var en del av komplexet av palatsbyggnader och fungerade som bostad för Sheki khanerna, är en tvåvåningsbyggnad. Fasaden på palatset är en lyftande gallerram med en uppsättning shebeke  - flerfärgade små glasögon. Det mångfärgade mönstret av shebeke kompletterar färgglatt väggmålningarna som täcker väggarna i palatset.

Under andra hälften av 1700-talet nådde målarkonsten, direkt relaterad till arkitektur och konstruktion, en hög utveckling i Sheki Khanate. Alla betydande arkitektoniska strukturer i staden Sheki var rikt dekorerade med väggmålning, som vid den tiden var den mest populära typen av målningsteknik. Bevis på detta är proverna av målning från Sheki Khans palats, som har överlevt till denna dag och inte har förlorat sin konstnärliga uttrycksförmåga. Väggmålningar ägnades åt olika ämnen: scener med jakt på vilda djur, strider, blommor och geometriska ornament, teckningar skapade baserade på " Khamse " (fem) av den azerbajdzjanska poeten Nizami Ganjavi , scener från palatslivet, vardagliga skisser från bondelivet, och så vidare. Främst använda färger som blå, röd, gyllene, gul. På plafonden i hallen i Sheki Khans palats är namnet på den begåvade målaren Abbas Kuli krypterat. Det bör noteras att väggarna i palatset restaurerades mer än en gång, och därför kan du här hitta målningar gjorda av mästare som levde vid olika tidpunkter.

Fransk mosaik

En av de välkända franska mosaikerna vid en tidpunkt var mosaiken från företaget Emaux de Briare . En fabrik för tillverkning av Briard-porslinspärlor, och några år senare, mosaiker, öppnades 1837. Det finns många konstverk skapade av Briar-mosaiker. Den berömda konstnären Eugene Grasset , en av de betydande gestalterna i den franska jugendrörelsen , använde den för att skapa många av sina verk. [8] Denna mosaik produceras fortfarande till denna dag och är en av de få helt franska produktioner som finns kvar.

Mosaik av Kievan Rus

Början av mosaikkonst i Ryssland är förknippad med eran av Kievan Rus och antagandet av kristendomen från Bysans. Den tidens storstadskultur var hellenistisk till andan och bysantinsk till innehållet. Mosaiker i bysantinsk stil användes för att dekorera kyrkan St. Sophia i Kiev (1019-1037). Särskilt känd är Kyiv Guds moder Oranta i snäckan i absiden av katedralen. Mosaiken gjordes gemensamt av grekiska och ryska mästare. Anmärkningsvärt är figurens streck med en färgad kontur och den gyllene bakgrunden. Också kända är mosaikerna från Mikhailovskys gyllene kupolkloster, skapade av ryska mästare (1111-1113). Kombinationen av mosaik med fresker [9] är anmärkningsvärd . I framtiden ersatte fresker gradvis mosaik och mosaikkonst glömdes bort länge [10] .

Mosaiker i Ryssland

Prestationer i konsten att moderna mosaiker är förknippade med den elisabetanska eran och namnet på Mikhail Vasilyevich Lomonosov . År 1753, genom dekret av kejsarinnan Elizaveta Petrovna, överfördes byn Ust-Ruditsy, Koporsky-distriktet (nära Oranienbaum), "där det finns lera, sand och ved" till M.V. Lomonosovs egendom. Tidigare, 1746-1750, i Vetenskapsakademins verkstad på Vasilyevsky Island i St. Petersburg, lyckades Lomonosov skaffa smalts under långa experiment. ljusa röda och gröna. Med två assistenter började eleverna i ritkammaren - Matvey Vasiliev och Efim Melnikov - Lomonosov skapa små mosaikmålningar. Bland dem: "St. Apostel Peter", porträtt av Peter I (med verk av L. Caravacca, J.-M. Nattier den yngre), storhertig Peter Fedorovich, kejsarinna Elizabeth Petrovna baserat på originalen av L. Tokka och F. S. Rokotov, Catherine II, Greve M. Och Vorontsov, greve P. I. Shuvalov. På 1740-talet Lomonosov var nära upptäckten av inhemskt porslin, men det var glas som fascinerade honom och han bestämde sig för att återuppliva mosaikkonsten som fanns på 10-1100-talen i Kievan Rus tack vare mästare från Bysans (versionen om Lomonosovs resa till Kiev i 1734 är inte dokumenterat). Lomonosov ägnade entusiastiska poetiska rader åt glas:

De tänker fel om saker, Shuvalov, Vilket glas är vördad under mineraler, Med en lockande stråle som lyser i ögonen: Inte mindre användbar i det, inte mindre skönhet i det Ofta stiger jag ner från Parnassusbergen för den där; Och nu återvänder jag från det till deras topp, Jag lovsjunger framför dig i glädje Inte dyra stenar, inte guld, utan glas. Från "Letter on the Benefits of Glass", adresserat till greve I.I. Shuvalov. 1752.

Den ryska vetenskapsmannen betonade två huvudegenskaper som är inneboende i mosaikmålningar: hållbarhet och färgmättnad. I början av 1760-talet. Lomonosov lyckades utveckla ett recept för 112 toner och mer än tusen nyanser av färgad smalt, vilket överträffade paletten i mosaikverkstaden i Vatikanen. Parallellt med kemiska experiment skrev Lomonosov en avhandling "En ny teori om färger, godkänd av nya experiment." År 1758 lämnade Lomonosov in en "petition" till senaten - ett projekt för ett minnesmärke "mosaikmonument" till Peter den store i Peter och Paul-katedralen . Vetenskapsmannen-konstnären planerade, förutom monumentet "ovanför graven", "att lägga ut hela kyrkan inuti med mosaikmålningar". Projektet innebar skapandet av sjutton stora paneler mellan katedralens fönster, vilket återspeglar de viktigaste händelserna under Peter I:s regeringstid (Tsar Peter var Lomonosovs idol). Enligt J. Shtelin "skrattade alla konstnärer och kännare väldigt mycket åt denna uppfinning och tyckte synd om kyrkan om den var fodrad med glas" [12] . Beskrivningen av monumentet sammanställdes av Lomonosov i tidens anda och ser faktiskt pretentiös och pompös ut även för barocktiden.

Trots kritik och förlöjligande fick Lomonosov 1761 ändå tillstånd från senaten att göra den första mosaikbilden för katedralen på temat slaget vid Poltava. Lomonosov själv deltog förmodligen i utvecklingen av kompositionen, där "citat" och lån av figurer från målningarna av I. N. Nikitin, P-D. Martin den yngre, L. Caravacca och J.-M. Nattier den yngre om samma ämne. Centralfiguren av Peter I på en uppfödande häst ligger nära figurerna i målningen av den tyske målaren J. G. Tannauer (1710) och på gobelängen som skapades i F. Begagls verkstad 1722. Kartongen till mosaiken målades av Carl Ludwig Christinek (1732-1794), en tysk målare, född i St. Petersburg. I konstnärliga termer - i termer av teckning och komposition - är kartong ett mediokert verk. De försökte avråda Lomonosov från att arbeta med sådan kartong, men han var envis.

Sju assistenter arbetade med mosaiken i hans hus i S:t Petersburg på Moikaflodens vall. Till setet användes en "stekpanna" av koppar (481 × 644 cm). I januari 1765 stod det gigantiska verket klart. Ofullkomligheten i ritningen och kompositionen förvärrades av mosaikuppsättningens grovhet. Porträttet av karaktärerna lämnar mycket att önska, den historiska noggrannheten av kostymer, uniformer, vapen vid den tiden ansågs inte vara obligatorisk. På avstånd såg mosaiken inte monumental ut, och på nära håll gjorde de ovanliga sömmarna på uppsättningen ett konstigt intryck. Den nya kejsarinnan Katarina II och hennes rådgivare gillade inte mosaiken - den motsvarade inte estetiken i Katarinas klassicism. Akademiens president I. I. Betsky instruerades att leta efter Lomonosovs arbete "någon annan anständig plats". Betskoy beordrade att mosaiken skulle flyttas till en övergiven lada vid akademin. 5 april 1765 dog Lomonosov. Ust-Ruditskaya-fabriken leddes av Matvey Vasilyev (1732-1782), men produktionen sjönk på grund av brist på beställningar och 1768 stängdes fabriken. Mosaikkonsten var bortglömd länge. "Poltava-slaget" ändrade sin plats nio gånger, och först 1925 (med anledning av vetenskapsakademiens tvåhundraårsjubileum) installerades den på den översta plattformen på huvudtrappan i byggnaden av Vetenskapsakademien på Vasilyevsky Island .

1848 uppstod idén att översätta pittoreska bilder av St. Isaks katedral , den största i Ryssland, till mosaiker "på grund av deras hållbarhet och värde." Dessutom krävdes det enligt dåtidens estetik att ligga så nära de pittoreska originalen som möjligt [13] . Men det fanns ingen egen mosaikproduktion.

I Italien vid den tiden var Michelangelo Barberry (1787-1867) en enastående mästare i romersk mosaik (från miniatyrtesseror). 1846 öppnade han en mosaikskola i Rom. I denna skola, 1847-1848, behärskade den ryske mästaren Vasily Yegorovich Raev mosaiktekniken [14] . I S:t Petersburgs Eremitage, i Paviljongsalen, finns ett av Raevs verk med assistenter från romartiden. Detta är en kopia i naturlig storlek av en antik mosaik, monterad på golvet i hallen, som hittades 1870 i ruinerna av Otriculums bad nära Rom (nu i Vatikanmuseerna). I samma rum ställs ut bordsskivor i romersk mosaikteknik med utsikt över Rom av M. Burberry och en bordsskiva gjord av florentinsk mosaik skapad av Giacomo Raffaelli (1753-1836). Utexaminerade från Imperial Academy of Arts , E. G. Solntseva , I. S. Shapovalova, S. F. Fedorov ) skickades till Rom [13] . 1851 återvände ryska studenter till sitt hemland.

För att skapa ett speciellt kejserligt mosaikinstitut vid konstakademin i St. Petersburg (till en början uteslutande för utformningen av St. Isaacs katedral) 1851, bjöds Vincenzo Raffaelli (namne till Michelangelo Raffaelli) och hans bror Peter in. från Italien. Arbetet tog många år. Mosaikmålningar, inklusive ikoner för ikonostasen, gjordes 1851-1914. Den enorma kostnaden för arbetet gav dock inte det förväntade resultatet. Mosaiker gjorda av liten smalt med ett stort antal nyanser, upphöjda till en stor höjd, gnistrade inte som bysantinska prover, utan gick helt vilse i skymningen av katedralen och såg smutsiga ut i färgen. Imitation av mosaikmålning kunde inte ge det önskade resultatet, eftersom det utjämnade detaljerna i mosaikkonst, som består i kvaliteterna av monumentalitet och dekorativitet.

Sedan 1883 ledde Alexander Nikitich Frolov (1830-1909) konstakademins mosaikavdelning . 1890 organiserade han tillsammans med sin äldste son A. A. Frolov sin egen verkstad. Sedan 1888 har Frolov studerat tekniken för omvänd mosaikuppsättning (den så kallade venetianska metoden) i Venedig med Antonio Salviati . Mästarens yngste son, Vladimir Alexandrovich Frolov (1874-1942), studerade vid Konsthögskolan, 1897 ledde han sin fars verkstad. Under jugendperioden utförde Frolovs verkstad många viktiga beställningar: mosaiker för ikonostasen av Frälsarens katedral på det utspillda blodet i St. i Warszawa (1902), i Darmstadt (1903), mosaikporträtt av medlemmar i kungafamiljen och privata uppdrag.

1934, när verksamheten i den akademiska mosaikverkstaden återupptogs efter ett långt uppehåll, blev V. A. Frolov inbjuden att leda den. [15] . Frolov samlade en samling mosaik och drömde om att skapa ett museum för mosaikkonst [16] . I den monumentala konsten under 1900- och 2000-talen använder konstnärer ovanliga kompositionstekniker och kombinerar en mängd olika material: glas, fajansplattor, trasigt porslin, färgat tegel, betong och metall.

Mosaik och folkkonst

Samtida konst

Mosaik av Huichol-stammen

För närvarande utvecklas en sådan typ av autokton konst som Huichol- mosaiken . Det är en sällsynt typ av mosaik enligt materialet som används - i denna teknik används pärlor för styling .
Det finns exempel på annan pärlläggning - med hålet uppåt.

Teknik

Sätt att lägga

Med en direkt uppsättning pressas mosaikelementen ner i marken. Med den omvända uppsättningen monteras mosaiken på kartong eller tyg och överförs sedan till en grundmålad yta.

Mosaikläggning: Tekniken liknar plattsättning, lim och fogmassa för mosaikfogar finns i alla järnaffärer.

Underlaget undersöks med avseende på hållfasthet, alla defekter identifieras - sprickor, håligheter, grusholkar, armering eller andra främmande föremål som inte ingår i projektet, samt problemområden, till exempel oljefläckar, löst eller otillräckligt starkt underlag, hålrum. Underlaget ska vara hållbart, bärande, torrt, jämnt och fritt från vidhäftningsreducerande medel (t.ex. tillsatser som minskar vidhäftningen och underlättar demontering av formsättning), utan spår av slam, damm, smuts, färgrester, slitet gummi etc. . Rengör vid behov underlaget mekaniskt, till exempel genom sandblästring. Innan mosaiken läggs måste ytan vara visuellt jämn, utan häng, gropar och sprickor, samt torr och grundad.

Lägga mosaik på papper

Läggningen börjar med att applicera lim på den förberedda ytan, varefter den fördelas jämnt över hela ytan. I de flesta fall rekommenderas att använda latexbaserade lim. Mosaiken limmas med baksidan på pappret. Läggningen måste vara snygg, så avståndet mellan arken måste motsvara avståndet mellan plattorna, överdrivet tryck är oacceptabelt. I slutet av läggningen måste arken fixeras med lätta slag av plattformen med en gummibas.
Efter en dag kan papperet tas bort - fuktat med en fuktig svamp släpar det efter. Före fogning ska mosaikytan rengöras från papper och limrester, varefter fogning kan göras med gummiflottör. För injektering är det lämpligt att använda den komposition som rekommenderas av mosaiktillverkaren. När injekteringen är klar kan du rengöra mosaiken och polera mosaikens yta.

Lägga mosaik på ett rutnät

Till skillnad från mosaiker på pappersark, limmas mosaiker som limmas på nät med framsidan uppåt. För tekniken för dess läggning är det karakteristiskt att efter att limet har torkat kan du omedelbart börja foga fogarna.

Material

Traditionella mosaikmaterial används - natursten, smalt , keramik och metall. Denna arsenal har nyligen fyllts på med porslinsstengods . Ändå förblir smalt huvudmaterialet i skapandet av klassiska dekorativa paneler av arkitektur, främst interiörer. Glas och keramik är de mest populära på grund av sin styrka och ett antal andra tekniska egenskaper, tillgänglighet och slutligen konstnärlig potential: en mängd olika färglösningar, relativ enkel bearbetning, ett brett utbud av modulära parametrar - vad gäller storlekar och konfigurationer. Stenen används främst för att skapa golvkompositioner; metall - för att utöka det uttrycksfulla sättet för mosaikverk; porslinsstengods - för fasadarbeten, vid formning av trottoarer, parkgångar och golv i offentliga byggnader.

På grund av summan av de funktionella och estetiska egenskaperna hos detta material, motstånd mot olika väderförhållanden, värmebeständighet och frostbeständighet, låg vattenabsorptionskoefficient, motståndskraft mot mekanisk stress, aggressiva och biologiska medier, ljusbeständighet, tillsammans med en mängd olika färger och andra fördelar, det används ofta i olika strukturer, vars funktion och hållbarhet bestäms av ovanstående faktorer: i olika trädgårdsskötsel, vattenstrukturer, i utformningen av eldstäder och spisar.

Mosaiker gjorda av smalt och andra typer av dekorativt glas, förutom monumentala former och arkitektoniska element; redan nämnda paneler, olika friser och andra inneslutningar, används också i oberoende tillämpade områden av konst, i dekorativa och konceptuella kompositioner. Dess konstnärliga möjligheter är stora: det låter dig skapa en dekor av ett enkelt mönster i form av ett mönster, vilken godtycklig komposition som helst.

Galleri

  • arabiska

  • Islamisk mosaik inuti Klippdomen i Palestina (ca 690)

  • De umayyadiska mosaikerna i Hishampalatset följer den klassiska traditionen nära

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Mendeleev D.I. , Press A.A. Mosaic // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St Petersburg. 1890-1907.
  2. ↑ Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-589; T. IV, 2006. - S. 120-121; T. IV, 2006. - S. 124-125
  3. ↑ Vlasov V. G. "Inläggsstil" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 119-120
  4. ↑ Vlasov V. G. Chertozian mosaik // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 477-478
  5. ↑ Bott I.K., Kaneva M.I. Ryska möbler: Historia. Stilar. Mästare. - St. Petersburg: Art, 2003
  6. ↑ Ryskt typsättningsträd från 1700-talet. M.: Sovjetryssland, 1989
  7. ↑ Vlasov V. G. . Mosaik // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-586
  8. ↑ Calaméo: Mosaïques art nouveau d'Eugène Grasset à Briare . Hämtad: 7 november 2010.
  9. ↑ Lazarev V.N. Mikhailovsky mosaiker. — M.: Konst, 1966
  10. ↑ Lazarev V.N. Gamla ryska mosaiker och fresker från XI-XV-talen. —M.: Konst, 1973
  11. ↑ Nikitenko N. Sophia Cathedral: Guide. - Kiev: National Reserve "Sofia Kiev", 2011. - S. 32
  12. ↑ Nekrasova E. A. Lomonosov-konstnär. - M .: Konst, 1988. - S. 82
  13. ↑ 1 2 Sidneva I. Mosaic of St. Isaac's Cathedral Arkivexemplar av 28 september 2020 på Wayback Machine // rustrana.rf. - 2007. - 11 okt.
  14. ↑ Vlasov V. G. . New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 587
  15. ↑ Historia om mosaiken. Ny tid . Hämtad 20 februari 2011. Arkiverad från originalet 29 februari 2012.
  16. ↑ Frolov V. A. Mosaikkonstnären V. A. Frolov och familjen till arkitekten L. N. Benois // Regional Studies Notes. - Problem. 3. - St. Petersburg: Akropolis, 1995. - S. 157-162

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk