Myaskovsky, Nikolai Yakovlevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 18 juli 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
Nikolai Yakovlevich Myaskovsky

Fotoporträtt från 1912
grundläggande information
Födelsedatum 8 (20) april 1881
Födelseort
Dödsdatum 8 augusti 1950( 1950-08-08 ) [1] [2] [3] (69 år)
En plats för döden
begravd
Land
Yrken kompositör , musikpedagog , musikkritiker
Genrer symfonisk musik , romantik , mässsång
Alias Misantrop; N.M.
Utmärkelser
www.myaskovsky.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ( 8 april  (20),  1881 , Novogeorgievsk , Warszawa-provinsen , ryska imperiet  - 8 augusti 1950 , Moskva , Sovjetunionen ) - Rysk och sovjetisk kompositör , musiklärare och kritiker, musikal och offentlig person. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1946). Pristagare av fem Stalin-priser (1941, 1946 - två gånger , 1950, 1951 - postumt ). Doctor of Arts (1940). En av de största symfonisterna under första hälften av 1900-talet, som skapade 27 symfonier 1908-1949.

Biografi

Ungdom, utbildning och krig

Nikolaj Myaskovsky föddes i Novogeorgievsk, Warszawa-provinsen [4] i familjen Yakov Konstantinovich Myaskovsky, en ärftlig militäringenjör, och Vera Nikolaevna Myaskovsky (född Petrakova), också från en militärfamilj, och var deras andra barn. Familjen hade fem barn: Sergei (den äldsta sonen dog i sin ungdom), Nikolai och tre döttrar - Vera, Valentina och Evgenia [5] . 1888 flyttade familjen till Orenburg och ett år senare - till Kazan , där modern dog under förlossningen. Faderns syster, Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya, tog hand om de fem barnen. Moster hade en bra röst, berättelser om hans arbete i Mariinsky-teaterns kör , uppträdanden och musikerliv väckte hans intresse för musik och gav honom hans första pianolektioner [6] [7] .

1893, efter att ha tagit examen från två klasser i en riktig skola , i enlighet med familjetraditionen, tilldelades han Nizhny Novgorod Cadet Corps , där han sjöng i kadettkören. 1895 flyttade familjen till St. Petersburg och Nikolai överfördes till den andra kadettkåren . Att lära sig spela fiol bidrog till att spela in 1895 i kårens symfoniorkester, ledd av N. Kazanli , från vilken han började ta harmonilektioner [8] . Men den unge musikern, som snart gjorde sina första försök att skriva, var mer attraherad av pianot. 1896, efter att ha hört den patetiska symfonin och balladen "Voevoda" av P. I. Tchaikovsky framförd av A. Nikish , bestämde han sig till slut för att koppla sitt liv med musik [9] .

1899 tog han examen från kadettkåren, gick in på S:t Petersburgs militära ingenjörskola och fick 1902 diplom i militärteknik [9] . Under en tid tjänstgjorde han i sapperenheten i Zaraysk , sedan överfördes han till Moskva, där han från januari till maj 1903 studerade harmoni med R. Gliere , efter att ha genomfört hela kursen under denna tid [7] . 1904 tilldelades han den 19:e ingenjörsbataljonen, belägen nära St. Petersburg. I St Petersburg studerade han med I. Kryzhanovsky i mer än två år och studerade polyfoni , fuga och instrumentering [10] [K 1] .

Sommaren 1906 gick han in på St. Petersburgs konservatorium och presenterade vid examen sin tredelade pianosonat i c-moll , som inte bevarades [11] . Han studerade komposition med A. K. Lyadov , instrumentering med N. A. Rimsky-Korsakov , studerade musikaliska och teoretiska discipliner under ledning av J. Vitols [9] . Bland hans studiekamrater fanns B. Asafiev [12] [K 2] och S. Prokofiev (vänskap med den senare i mer än fyrtio år) [13] [K 3] . Under sina studier träffade han en elev till A. Nikish K. Saradzhev , dirigent för Moskvas "Evenings of Contemporary Music" och konserter i Sokolniki, där många av hans tidiga verk först framfördes [9] [14] [K 4] . 1906 publicerades hans verk för första gången - 6 romanser till verserna av Z. Gippius , tryckta av Y. Zimmermans musikförlag på författarens bekostnad [15] . Det första offentliga framförandet av kompositörens verk ägde rum 1908 i St. Petersburg vid "Evenings of Modern Music" - programmet inkluderade romanserna "Moon and Fog", "Blood", "Contradiction" till verserna av Zinaida Gippius [ 15] . Samma 1908 skapade kompositören den första symfonin , och i hans dagbok nämndes det första idén om operan Idioten baserad på romanen med samma namn av F. M. Dostojevskij [11] . Tankarna om att komponera denna opera lämnade inte kompositören på cirka 10 år [16] , P. I. Suvchinsky arbetade på librettot , men idén förverkligades inte.

Efter examen från konservatoriet 1911 började han publicera som musikkritiker : i tre år i Moskva-tidningen "Music", redigerad av V.V. Derzhanovsky, publicerades 114 artiklar och anteckningar om hans författarskap, tillägnade St:s musikliv. Petersburg och nyheterna inom rysk och västeuropeisk musik [ 17] [K 5] .

1914, med första världskrigets utbrott , gick han till fronten i sappertrupperna och kunde inte närvara vid premiärerna av Alastor i Moskva och St. Petersburg i november under ledning av S. Koussevitzky [18] . Innan han begav sig till den aktiva armén skrev han till S. Prokofiev: ”Om du är på Alastor, berätta för mig ditt intryck; du kan skälla, men inte mycket, för trots allt är Castorka tillägnad dig” [19] . Han tjänstgjorde som löjtnant på ett sapperkompani, ledde ingenjörsarbetet och låg i framkant. Under 1915 kom hans regemente upprepade gånger i direkt konflikt med tyskarnas och österrikarnas trupper och utsattes för artillerield. I en av striderna nära Przemysl fick han en allvarlig hjärnskakning , varefter han överfördes från den aktiva armén till byggandet av en fästning i Revel [ 18] , vars relativt nära läge till St. [20] . Biografer noterar kompositörens negativa inställning till kriget och hans intresse för politik under denna period.

Efter händelserna under februarirevolutionen var han en aktiv anhängare av beslutsamma åtgärder. Eftersom en officer hade soldaternas förtroende - delegerade de honom som sin representant till regementskommittén [9] .

Under sovjetperioden

Efter revolutionen gick han till tjänst i Östersjöflottans sjögeneralstaben i Petrograd, dit han föranleddes av familjeförhållanden: kompositören tog på sig hans stöd systrarfamiljerna som hotades av svält [21] . Fadern stödde inte sin sons beslut att tjäna sovjeternas regering , han försökte åka till Ukraina och dog tragiskt 1918 i början av inbördeskriget . Tanken, som är utbredd i Sovjetunionen, att kompositören var en anhängare av sovjeternas makt strax före revolutionen, är inte helt sann: han accepterade förhoppningsvis sammankallandet av den konstituerande församlingen och tittade på den sovjetiska regeringen i de första åren utan större entusiasm [22] .

År 1918, med överföringen av huvudstaden från Petrograd till Moskva, överfördes även sjögeneralstaben, där kompositören tjänstgjorde, dit. Samtidigt med arbetet började han delta i Moskvas musikliv: han blev medlem av juryn för State Musical Publishing House och kom nära en av dess arrangörer, professor vid Moskvas konservatorium P. A. Lamm [24] [K 6] . Enligt O. P. Lamms memoarer, vid musikträffar i familjens Lamms hem, eller de s. k. "onsdagarna", för första gången alla tonsättarens symfonier, från den 6:e till den 27:e, samt tonsättarens alla symfoniska och kammarverk i transkriptioner framfördes P. A. Lamma för piano 8 händer [25] .

1919 valdes han till ledamot av styrelsen för Collective of Moscow Composers [9] . Året därpå framfördes hans femte symfoni för första gången . 1921, efter demobilisering från militärtjänst, blev han biträdande chef för musikavdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning i RSFSR, samt professor vid Moskvas konservatorium i kompositionsklassen [9] .

1923, till minne av sin far, skrev han den sjätte symfonin , som blev en sådan framgång att de började prata om den som den första symfonin efter P. I. Tjajkovskij , värd att kallas den sjätte. 1925-1927 komponerade han de sjunde och åttonde symfonierna. Tillsammans med en grupp Moskvakompositörer var han medlem i Association of Contemporary Music (ACM), som grundades 1924, som valde som sin huvuduppgift "att med alla medel främja spridningen av ny musik, rysk och utländsk" [26 ] . Medlemmar av ASM motsatte sig ståndpunkterna från teoretiker och ideologer i den ryska föreningen för proletära musiker (RAPM) [27] , som predikade "demokratisering" av den akademiska musiken och trodde att vägen till dess stilistiska förnyelse endast gick genom massproletär sång [28] .

1932 valdes han in i organisationskommittén för Unionen av sovjetiska kompositörer . Efter arresteringen i november 1937 av musikforskaren och kompositören N. S. Zhilyaev , trots att han kritiserade hans tidiga arbete, skrev han ett brev till försvar av den arresterade mannen, som förblev obesvarat: Zhilyaev anklagades för att "skapa en terroristorganisation med mål att döda kamrat Stalin" och sköt [29] . Sedan 1939 var han medlem av det konstnärliga rådet för kommittén för konst under rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen , 1940-1950 - medlem av redaktionen för tidningen " Sovjetmusik ". 1940 tilldelades han doktorsexamen.

De första kompositionerna av kompositören i början av kriget var tre sånger: "A Marching Song" till orden av M. V. Isakovsky för en tvåstämmig kör utan ackompanjemang, "Young Fighter" till orden av M. A. Svetlov och "Combat Order" ” till V. Vinnikovs ord för röst med piano, samt marscher för ett blåsorkester - "Heroic" och "Merry" [30] . Från augusti 1941 till december 1942 befann han sig i evakuering, först i Nalchik , sedan i Tbilisi och senare under en kort tid i Frunze , varefter han återvände till Moskva, som han inte lämnade förrän i slutet av sitt liv [31] , och gick bara på sommaren för att vila i Nikolina Gora . Den första sovjetiska symfonin i samband med händelserna under det stora fosterländska kriget, den tjugoandra symfonin , skrevs i Nalchik . Den tjugotredje symfonin på temat Kabardino-Balkariska sånger och stråkkvartetten nr 7, op. 55 [32] . Under krigsåren svarade kompositören på S. Prokofjevs förslag att skriva för film: "Din propaganda för filmmusik har ingen effekt på mig ännu ... under evakueringsförhållanden, ibland utan elektricitet, värme, utan piano, kämpade kompositören på hans frontsektor - inom genrerna symfonisk och kammarinstrumentalmusik - och under kriget skapade han tre symfonier, tre kvartetter, en cellokonsert med en orkester, pianostycken och en kantat "Kirov med oss" [34] .

Han deltog i tävlingar för att skapa nationalsånger. RGALI lagrar utkastet till sovjetsången till orden av S. Mikhalkov och G. El-Registan , utarbetad av kompositören 1943 [35] , och flera av hans egna versioner av RSFSR:s nationalsång 1946 till orden av S. Shchipachev [36] . Kompositören arbetade hårt på hymnen för RSFSR, enligt A. A. Ikonnikov , 1945, och versionen som inte skickades in för tävlingen användes för att skapa den tjugosjätte symfonin [37] [38] .

1947 valdes han in i Moskvarådet [40] . 1948, när resolutionen från politbyrån för centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti om operan "Stor vänskap" släpptes, inkluderades kompositörens namn i listan över " formalister " [41] . Hans musik har kallats dyster och inte tillräckligt optimistisk. Särskilt den lyriskt-nostalgiska symfonin nr 25 beskrevs som "filosofiskt nonsens, främmande för arbetarklassen", och kantaten "Kremlin om natten" orsakade en uppsjö av kritik för presentationen av bilden av I. Stalin och textens tvetydighet. Några av kompositörens verk framfördes inte längre i Sovjetunionen: den 6:e, 10:e, 13:e och 22:e symfonierna, "Patetisk ouvertyr" för stor orkester, kantaten "Kremlin at Night", sångcykeln "On the Verge", den Tredje och fjärde pianosonater ingick i antirepertoarlistorna [42] . Samma år gick kompositören öppet i musikalisk opposition och försvarade sina kollegor S. Prokofiev, D. Shostakovich och A. Khachaturian . Vid ett möte med tonsättarförbundet beskrev han "förordningen om bekämpning av formalism" som hysterisk, vilket ledde till hans konflikt med T. Khrennikov [43] .

I januari 1949 kunde ett utkast till framförande av den 26:e symfonin på teman från forntida ryska Znamenny-sånger , som A. A. Ikonnikov noterade, "inte vara ett uttömmande test av dess konstnärliga förtjänster" [44] . Samtida "hörde inte" och förstod inte detta verk [45] . Kompositören tillbringade de två sista åren av sitt liv på dacha nära Nikolina Gora , satte i ordning sina kompositioner och arbetade på den sista, 27:e, symfonin. I slutet av 1949 förstörde han en del av de tidiga pianosonaterna och nästan alla romanser skrivna 1906-1914. .

Nikolai Myaskovsky dog ​​av magcancer den 8 augusti (enligt andra källor - 6 augusti [46] ) , 1950, och begravdes på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 3) bredvid A. N. Skrjabins och S. I. Taneyevs gravar .

Den höga bedömningen av kompositörens personlighet av B. V. Asafiev "Myaskovsky är vår musiks konstnärliga samvete" [47] delades av musiker från olika generationer [48] [49] och blev titeln på den första omfattande utländska monografin av Gregor Tassie om chefen för tonsättarskolan i Moskva [50 ] [K 7] , publicerad på engelska 2014 - Nikolay Myaskovsky: The Conscience of Russian Music [51] .

Utmärkelser och titlar

Kreativitet

Kompositörens musikstil är hård och samtidigt vacker och lyrisk. I hans verk är kompositörens egna musikaliska idéer organiskt sammankopplade med inslag av P. I. Tjajkovskijs senromantik, I. F. Stravinskys och S. S. Prokofjevs modernism , Debussys impressionism . Inflytandet från N. A. Rimsky-Korsakov och A. N. Skrjabin är också märkbart. .

Bland symfonierna, den lyriskt-tragiska andra (1912), tredje (1914), fjärde (1918) och femte (1918), den monumental-tragiska sjätte (1923), den heroiskt-dramatiska sextonde (1936), den eftertänksamma-nostalgiska Twenty-first (1940) och den tjugofemte (1946), den patriotiska tjugoandra (1941), tillägnad krigets händelser , såväl som den sista tjugosjunde (1950) .

Hans tidiga verk präglas av dystra, till och med olycksbådande toner, som är sammanflätade med den ryska romantikens lyriska, själfulla intonationer. De första 10 symfonierna (1908-1927) kännetecknas av en trögflytande, tung polyfoni med ett överflöd av bottnar och ett kraftfullt ljud.

Den monumentala och tragiska sjätte symfonin, skriven till minne av hans far (1923), återspeglade tragedin för det ryska folket, splittrat av inbördeskriget. Som en symbol för 1900-talets nya sociala splittring i Ryssland låter en dyster Old Believer-kör i sin final.

1925-1927 experimenterade kompositören mycket: den innationella stilen i den sjunde symfonin ligger i korsningen mellan rysk romantik och fransk impressionism, och atonala konstruktioner i A. Schoenbergs anda användes för den åttonde symfonin . Opus nr 26 är anmärkningsvärt för sin "uttalade nationella färg", förkroppsligar bilden av Stepan Razin [53] , den använder melodierna från en basjkirisk och flera ryska sånger [54] . Han skapade sina tionde och trettonde symfonier i linje med A. Schoenbergs sökningar [55] .

I början av 1930-talet, från och med den elfte symfonin , på grund av påtryckningar från myndigheterna, ändrades stilen till en lättare, hans musik började domineras av durtonarter och polyfonin blev enklare. Enligt kritiker speglade den tolfte symfonin (den så kallade "Kolkhoznaya"), skapad på temat kollektivisering , inte helt bredden av kompositörens avsikt och anses inte vara framgångsrik. Den förenklade 14:e symfonin upprätthålls i samma anda. Det enda dystra verket under denna period är symfoni nr 13, ett slags farväl av kompositören till modernismen och avantgardet . Kompositören tvingades presentera den vid en sluten premiär, vilket liknar situationen kring D. Shostakovichs fjärde symfoni .

D. B. Kabalevsky noterade den ljusa optimismen i de 14:e och 15:e symfonierna, där "sång- och danselementet i folkmusik" intar en allt större plats [56] . A. A. Ikonnikov instämde i en sådan bedömning av den ledande betydelsen av folksången som börjar i dessa två symfonier och pekade ut den 15:e från en serie intonationsrelaterade kompositioner med folksång och dans (12:e, 8:e, 6:e, 5:e I-symfonin) , eftersom det "inte innehåller ett enda äkta folklore-tema", men noterade att några av dess teman "är så typiska i genrespecificitet, melodiskt uttrycksfulla, att de uppfattas som relaterade till folklore" [57] .

Bland andra verk från denna period utmärker sig symfoni nr 16 , tillägnad sovjetisk luftfart. Dess drama är inspirerat av kraschen av Maxim Gorky- planet , som inträffade i maj 1935. S. S. Prokofievs bedömning av den sextonde symfonin kan utvidgas till många av kompositörens verk, eller till och med uppfattas som hans kreativa credo: "När det gäller materialets skönhet, behärskning av presentation och den övergripande harmonin i konstruktionen, är detta riktigt bra. konst, utan att leta efter yttre effekter och utan att blinka med allmänheten . Det fanns ingen söt naivitet, ingen klättring i döda kompositörers kistor för gårdagens material. Hela salen välkomnade enhälligt Myaskovskys symfoni .

Symfoni nr 21 (1940), som inledde den sista, sista perioden av kompositörens verk, kännetecknas av sin speciella styrka . Det återspeglade både smärtsamma tankar om riktigheten av landets väg och uppriktig tro på en ljusare framtid. Verket kombinerar ren sonatform, en mästerlig kombination av mörka och ljusa toner, och verkets filosofiska djup. Med detta verk återvänder kompositören till den ryska klassiska romantikens polytonala scheman och blåsinstrumentens transparenta polyfoni. .

Under kriget skapade kompositören flera stråkkvartetter och tre patriotiska symfonier: nr 22, 23 (om kabardino-balkariska teman) och 24. I symfoni nr 25 (i 3 delar, 1946), som blev det högsta exemplet på eftertänksam klassisk romantik nådde han den högsta polyfoniska skickligheten .

S. Prokofiev skrev om kompositören: "Han är mer som en filosof - hans musik är klok, passionerad, dyster och inåtvänd. Han står Tjajkovskij nära i detta och jag tror att han faktiskt är hans arvtagare inom rysk musik. Myaskovskys musik når verkliga djup av uttrycksfullhet och skönhet" [59] . D. Shostakovich talade om kompositören som den största symfonisten efter G. Mahler , bland vars verk ett antal verk är helt enkelt mästerverk av symfonisk konst [60] .

Cellisten M. Rostropovich utnämnde kompositörens cellokonsert bland hans tio favoritverk som någonsin skrivits för detta instrument [62] , och dirigenten E. Svetlanov , som spelade in alla kompositörens symfoniska verk 1991-1993, kallade den den direkta arvtagaren till de ryska klassikerna av XIX-talet. För M. Rostropovich, den andra cellosonaten, op. 81 [63] .

Men för närvarande är kompositörens musikaliska arv inte särskilt känt. Kompositören, som arbetade i föreningspunkten mellan olika strömningar, erkändes inte fullt ut varken av radikala modernister eller av anhängare av klassisk romantik på 1800-talet. Hans verk är något tunga, och den lyriska komponenten förblev där i en ganska arkaisk form. D. Gorbatov, en forskare av kompositörens liv och verk, och dirigenten G. Rozhdestvensky påpekade att orsaken till kompositörens låga popularitet ligger i det faktum att han för vissa är för tung och avantgardistisk, medan han för andra är för konservativ [62] .

På senare tid har det funnits ett ökat intresse för tonsättarens verk utomlands, som i sin tur sprider sig i tonsättarens hemland i avsaknad av en slutgiltig förståelse av det. I detta avseende är bedömningen av V. Ya. Shebalin värdefull : "För närvarande är det fortfarande omöjligt att ge en uttömmande eller till och med något närmar sig karakterisering av Myaskovsky som kompositör. Varje nästa generation kommer att hitta nya funktioner i hans verk. Det som har skrivits om honom de senaste åren är bara de första stegen mot att förstå hans kreativa väg. <...> Myaskovskys bidrag till den ryska och sovjetiska musikkulturen är så enormt och unikt att det kommer att ta många år till att navigera i hans musikaliska och litterära arv och inse hur stor och fruktbar hans roll i det allmänna förloppet av Ryskt och sovjetiskt musikliv" [64] .

Pedagogisk verksamhet

Under sin undervisning vid Moskvakonservatoriet utbildade han ett 80-tal kompositörer, inklusive:

L. N. Oborin och L. V. Feigin studerade också komposition med honom . Trots skillnaden i talanger och hobbyer hittade var och en av eleverna sin egen stil, genre och intonation. Hans skola kännetecknas av den höga professionalismen hos elevernas kreativitet [9] .

N. I. Peiko påminde om att kompositören sällan korrigerade elevernas arbete, utan gav istället exempel på hur Tjajkovskij, Prokofjev eller Sjostakovitj skulle ha agerat i ett liknande fall. Enligt Peiko, "Myaskovsky satte aldrig press på elevernas smaker och ambitioner, <...> krävde alltid strikt omtanke om varje detalj i arbetet i enlighet med den allmänna planen. <...> Han uppmuntrade alltid elevernas uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom” [65] och påpekade metoderna för sin egen självförbättring.

Enligt sina elevers minnen var han en snäll, sympatisk person som aldrig tillät sig själv att vara oförskämd. D. B. Kabalevsky skrev att efter examen vände sig studenterna, som han själv, till exempel i fallet med den andra upplagan av operan "The Taras Family", såväl som många musiker som inte formellt var hans elever, till honom för råd, kommentarer och samråd [ 66] . D. B. Kabalevsky gjorde sin första kreativa dedikation - en cykel med tjugofyra pianopreludier - till sin lärare [67] .

Kunskapen, observationen och noggrannheten i hans uttalanden har fascinerat mer än en generation musiker. Myaskovskys talang som lärare, hans förmåga att höra, "gripa" det viktigaste i en komposition, för att se både fördelar och nackdelar, uppskattades inte bara av elever utan också av kollegor som vände sig till honom för råd - Prokofiev, Shostakovich , Weinberg och många andra. AI Khachaturian skrev i sina memoarer: "Myaskovsky förtryckte aldrig studenter med sin kreativa vilja. Han behandlade oss som jämlikar, var extremt artig och hjälpsam. <...> Han respekterade studentens åsikt, även om han inte höll med honom. <...> Det var viktigt för honom att känna igen elevens individualitet, att upptäcka egenskaperna hos hans talang, och sedan utvecklade han allt det bästa som var inneboende i eleven. Det är ingen slump att så många olika kompositörer kom ut ur Myaskovskys klass. I klassrummet förvånade N. Ya. oss med sin enorma kunskap” [68] . Enligt A. Khachaturians memoarer liknade S. Prokofjevs inställning till N. Myaskovsky från utsidan "en elevs respektfullhet inför en oändligt älskad lärare" [69] . Ända sedan de studerade vid konservatoriet delade S. Prokofiev och N. Myaskovsky i korrespondensnyheter om arbetet med sina kompositioner. S. Prokofiev var alltid uppmärksam på råd och kommentarer från sin seniora kollega och litade på hans oklanderliga smak. Ett av de många exemplen är S. Prokofievs tacksamhet till N. Myaskovsky för hans kommentarer om baletten " On the Dnepr ": "Asafiev berättade för mig de misstag du noterade, vilket jag är oerhört tacksam för dig, eftersom de visade sig vara viktiga, och jag lyckades rätta till dem. Vilket fenomenalt öga du har, ”lodjur”, skulle Dostojevskij säga” [70] .

Fungerar

Kompositörens verk representeras av ett brett spektrum av genrer, exklusive verk för musikteater och filmmusik . Kompositören skapade 27 symfonier, 13 kvartetter, 9 pianosonater, andra verk av orkester- och kammarmusik, kantater och romanser, samt arrangemang för piano och orkester. Ett opusnummer tilldelades 87 kompositioner. Dessutom skrev tonsättaren ett antal pre-opusverk under studieåren vid konservatoriet och kompositioner som författaren inte tilldelat något opusnummer (opusfritt). Bland de ouppfyllda planerna är operorna "Idioten" baserad på romanen med samma namn av F. M. Dostojevskij (i de första åren), "The First Girl" baserad på romanen av N. V. Bogdanov (i vuxen ålder), "King Lear" baserad på tragedin med samma namn av W. Shakespeare [71] . N. Myaskovsky var, till skillnad från S. Prokofjev, inte en anhängare av att komponera programmusik och, som D. Kabalevsky skrev, drogs till den så kallade "rena musiken" [71] . Kombinationen ”ren musik” tillhör kompositören själv: ”Teatern har aldrig attraherat mig varken i opera eller balett. Även här föredrar jag alltid det som bär det största antalet drag av "ren musik" och symfoniskt liv - operor av Wagner , Rimsky-Korsakov " [72] .

Arrangemang Inget opusnummer Lista över icke-opuserbara verk

Titel | Genre | År

Minne

Kommentarer

  1. ↑ I. I. Kryzhanovsky är tillägnad den första symfonin, op. 3 (1908) [10] .
  2. ↑ Reflektioner, op. 1 (1907); Tredje symfonin, op. 15 (1913-1914); Lyrisk Concertino, op. 32, nr 3 (1929) [12] .
  3. ↑ S. S. Prokofiev är tillägnad den symfoniska dikten "Alastor", op. 14 (1912-1913) baserad på dikten med samma namn av Percy Shelley [13] .
  4. ↑ K. S. Saradzhev är tillägnad den symfoniska dikten "Silence", op. 9 (1909-1910) baserad på liknelsen med samma namn av Edgar Allan Poe ; Tionde symfonin, op. 30 (1926-1927) [14] .
  5. ↑ V. V. och E. V. Derzhanovsky är tillägnade tre skisser för röst och piano till Vyachs ord. Ivanova, op. 8a (1908) [17] .
  6. ↑ Den sjunde symfonin, op. 24 (1922) [24] .
  7. ↑ Mikhail Segelman, som är skeptisk till klichéer och alla sorters beteckningar, sätter denna definition inom citattecken - "chefen för Moskvas tonsättarskola" [50] .
  8. ↑ Enligt kommentaren från E. V. Krivtsova skapades fyra romanser ("Kommer jag att glömma dig?", "Som ett segel som flimrar ibland", "Molnlös aprildag", "Hur ofta på natten") till Miras verser Mendelssohn och 2 ("Mitt hjärta är i bergen", "Mary") - till verserna av Robert Burns i hennes egen översättning. Se: M.A. Mendelssohn-Prokofiev. Om Sergei Sergeevich Prokofiev. Minnen. Dagböcker (1938-1967) / Vetenskaplig utgåva, förord, kommentarer, register av E. V. Krivtsova. - M. : Kompositör, 2012. - S. 280. - 632 sid. - ISBN 978-5-4254-0046-8 . Autografen med dedikationen av denna cykel till Mira Mendelssohn förvaras på RGALI. Se: N. Ya Myaskovsky. "Notebook of Lyrics", sex romanser för hög röst med fn. Om dikter och översättningar från R. Burns M. A. Mendelssohn, op. 72 . RGALI . Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Myaskovsky Nikolai Yakovlevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Nikolai Yakovlevich Miaskovsky // Musicalics  (fr.)
  4. ↑ Novogeorgievskaya Fortress // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och 4 extra). - St Petersburg. 1890-1907.
  5. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. elva.
  6. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Självbiografiska anteckningar om den kreativa vägen, sid. 6.
  7. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , sid. 9.
  8. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Självbiografiska anteckningar om den kreativa vägen, sid. 7.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Music Encyclopedia, 1976 .
  10. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 392.
  11. ↑ 1 2 Myaskovsky II, 1960 , Kreativ krönika av N. Ya Myaskovsky, sid. 393.
  12. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 393, 399.
  13. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 393.
  14. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 392-393.
  15. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 389.
  16. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Notes, sid. 477.
  17. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 393.
  18. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , In the sapper truops, sid. femtio.
  19. ↑ Korrespondens, 1977 , 121. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofiev. 1 november 1914, Petrograd, sid. 126.
  20. ↑ Korrespondens, 1977 , Kommentar till brev 145, sid. 501.
  21. ↑ f. 2040 op. 1 enhet bergsrygg 80. Brev från N. Ya Myaskovsky till Fedorovskaya Evgenia Yakovlevna (syster) . RGALI . Hämtad 19 september 2017. Arkiverad från originalet 19 september 2017.
  22. ↑ f. 2040 op. 2 enheter bergsrygg 294. Brev från Yakovleva Vera Yakovlevna (född Myaskovsky, syster) till Myaskovsky N. Ya . RGALI . Hämtad 19 september 2017. Arkiverad från originalet 19 september 2017.
  23. ↑ Medlemmar av kretsen av P. A. Lamm . VMOMK uppkallad efter M. I. Glinka (5 januari 1995). Hämtad: 1 oktober 2017.  (död länk)
  24. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , sid. 393.
  25. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Lamm O.P. Memories of N. Ya. Myaskovsky, sid. 215.
  26. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 127.
  27. ↑ Sohor A. N. , Bialik M. G. Sovjetisk musik  // Musikalisk uppslagsverk  : i 6 volymer  / Kap. ed. Yu. V. Keldysh . - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk. Sovjetisk kompositör, 1981. - V. 5. - 1056 stb.
  28. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 130.
  29. ↑ Barsova I. A. Nikolai Sergeevich Zhilyaev. Verk, dagar och död. - M., 2008. S. 529-531.
  30. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 265.
  31. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 266.
  32. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Notes, sid. 530.
  33. ↑ Korrespondens, 1977 , 429. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofiev. 21 oktober 1942, Frunze, sid. 462, 463.
  34. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 264.
  35. ↑ f. 2040 op. 2 enheter bergsrygg 39. Sovjetunionens hymn, för 4-stämmig kör a capella. Ord av S. V. Mikhalkov och G. A. El-Registan. Inget opus . RGALI . Hämtad 9 oktober 2017. Arkiverad från originalet 9 oktober 2017.
  36. ↑ f. 2040 op. 2 enheter bergsrygg 40. RSFSR:s statssång. Ord av S. P. Shchipachev. Inget opus. Projekt, alternativ . RGALI . Hämtad 9 oktober 2017. Arkiverad från originalet 9 oktober 2017.
  37. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 306.
  38. ↑ Gulinskaya, 1985 , sid. 173.
  39. ↑ N. Ya. Myakovsky. Foto porträtt . VMOMK uppkallad efter M. I. Glinka . Hämtad: 1 oktober 2017.  (död länk)
  40. ↑ f. 2040 op. 1 enhet bergsrygg 176. Medlemskort för ställföreträdaren för Moskvarådet N. Ya Myaskovsky . RGALI . Hämtad 20 september 2017. Arkiverad från originalet 20 september 2017.
  41. ↑ Resolution från centralkommittén för bolsjevikernas allunions kommunistiska parti "Om Operans stora vänskap" av V. Muradeli .// Pravda 1948 11 februari
  42. ↑ Petukhova, 2013 , sid. 83.
  43. ↑ "NYAMA" - en film om Myaskovsky . Hämtad 14 oktober 2008. Arkiverad från originalet 24 augusti 2013.
  44. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 309.
  45. ↑ Okänd Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky in the 21st century, sid. 9.
  46. ↑ Nikolai Myaskovsky | Kharkov Philharmonic . Hämtad 18 juni 2018. Arkiverad från originalet 13 juni 2018.
  47. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shneerson G. M. Meetings with N. Ya. Myaskovsky, sid. 328.
  48. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shlifshtein S. I. Från redaktören, sid. 3.
  49. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Från memoarerna av Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, sid. 262.
  50. ↑ 1 2 Segelman, 1998 , sid. 55.
  51. ↑ Tassie, 2014 .
  52. ↑ De högsta beställningarna inom militär-släktforskarforumet . forum.vgd.ru _ Hämtad 23 augusti 2021. Arkiverad från originalet 23 augusti 2021.
  53. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 149.
  54. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 150, 154-158.
  55. ↑ Okänd Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky in the 21st century, sid. tio.
  56. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 217.
  57. ↑ Ikonnikov, 1982 , sid. 218.
  58. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Prokofiev S. S. New Soviet Symphony, sid. 121.
  59. ↑ Segelman M. Nikolai Myaskovsky - Sjätte symfonin. Häfte för CD-utgåvan: Melodiya, 2005.
  60. ↑ Shostakovich D. Rapport vid plenum för organisationskommittén för SSK i Sovjetunionen (28.III-7.IV 1944). ... Om N. Ya Myaskovskys konstnärliga framträdande. Underrätta. lö. SSK USSR, 1945, nr 6-8, S. 2-3; Sovjetmusik nr 11, 1975, s. 64-77.
  61. ↑ Lamm O.P. Brev till E.F. Svetlanov . VMOMK uppkallad efter M. I. Glinka (5 januari 1995). Hämtad: 1 oktober 2017.  (död länk)
  62. ↑ 1 2 Vetenskaplig dokumentärfilm "Slave of Honor"
  63. ↑ Petukhova, 2013 , sid. 77.
  64. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Från memoarerna av Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, sid. 268-270.
  65. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Peiko N.I. Memories of a teacher, sid. 316.
  66. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya Myaskovsky, sid. 281.
  67. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya Myaskovsky, sid. 298.
  68. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Khachaturyan A.I. Från memoarer, sid. 272-274.
  69. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Khachaturyan A.I. Från memoarer, sid. 275.
  70. ↑ Korrespondens, 1977 , 334. S. S. Prokofiev - N. Ya. Myaskovsky. 9 november 1931, Paris, sid. 367.
  71. ↑ 1 2 Korrespondens, 1977 , Kabalevsky D. B. Underbar vänskap), sid. 22.
  72. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Självbiografiska anteckningar om den kreativa vägen, sid. 12.
  73. ↑ 1 2 verk av Nikolai Myaskovsky . Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 17 september 2017.
  74. ↑ N. Ya. Myaskovsky Concert Hall (otillgänglig länk) . Hämtad 6 december 2008. Arkiverad från originalet 14 september 2008. 

Litteratur

material Monografier, studier, artiklar

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol