Nu (genre)

Naken ( franska  nu  - "naken, naken", från franska  nudité  - "nakenhet, nakenhet") är en konstgenre inom skulptur , måleri , fotografi och film som skildrar skönheten och estetiken hos en naken människokropp .

Genrens historia

Bakgrund

Primitiv konst utvecklas från stenåldern, under denna period dyker de första manifestationerna upp, vilket kan betraktas som konsten att avbilda en person.

Antik konst

Den äldsta grekiska skulpturen är från tidig bronsålder . Bilder av en person från den kykladiska civilisationen representeras huvudsakligen av stiliserade mansfigurer (även om ett visst antal kvinnliga även är kända), som förmodligen är nakna.

De hårda livsvillkoren krävde av en person, först och främst uthållighet. I det antika Grekland ägnades särskild uppmärksamhet åt fysisk utbildning. Tävlande idrottare, enligt seden som utvecklades i antiken, uppträdde nakna. Skönheten i deras kroppar har beundrats av många av deras fans.

I den arkaiska periodens plastiska konst (7-600-talet f.Kr.) dyker det upp realistiska statyer, för vilka egyptiska statyer tjänade som förebilder [1] . De viktigaste typerna av monumental skulptur av den arkaiska: manlig - kouros och kvinnlig - bark . De användes för att skildra gudarnas följeslagare eller som gravstenar, men utan några försök att ge ett porträtt som liknar den avlidne. Kuros, en naken ung man, nästan en ungdom, personifierade svår maskulinitet, fysisk styrka - de viktigaste egenskaperna för ett samhälle som värderade främst fysisk överlägsenhet, på vilken dess existens berodde [2] .

Som regel är baksidan av dessa skulpturer mer noggrant utarbetade än de främre delarna. Kuros vänstra ben, avancerat framåt - detta var första gången konstnärer försökte avbilda en person i rörelse - för att bibehålla en strikt frontal position av figuren, utfördes något längre än den högra [3] . De äldsta kouros är lätt underlägsna sina prototyper - egyptiska statyer. Med tiden utvecklades grekiska mansstatyer och närmade sig den europeiska förståelsen av skönhet, som förblir praktiskt taget oförändrad till denna dag [4] .

Till skillnad från den manliga figuren är Kora alltid klädd, bara draperiet på hennes klänning skisserar hennes bröst. Ansiktsdragen går inte att skilja från en mans ansikte, precis som han ler hon med ett gåtfullt arkaiskt leende . Flickan har dock en mer komplex frisyr och rika smycken. Dess syfte är först och främst en indikation på statusen för kunden av votivskulptur [2] [3] . Inte en enda skulptural bild av en naken kvinna från 600-talet f.Kr. är känd. e. och på 400-talet fanns det mycket få av dem. Medan manlig nakenhet var vanlig under sport och unga män bara bar korta kappor, var grekiska kvinnor inlindade från topp till tå. Poetiseringen av två unga mäns kärlek till varandra spelade också en roll, medan kärleken mellan medlemmar av motsatta kön ansågs mindre ädel [5] . De grekiska skulptörerna lyckades dock avbilda kvinnokroppen under tunna draperier, inte så mycket att gömma sig som att betona dess skönhet.

Filosofernas intresse för själva människan, som dök upp på 500-talet f.Kr. e. påverkade utvecklingen av skulpturer från den eran. Konstnärer skapade sina verk baserat på observationer av en levande person, en modell. Skulptur fick mer frihet, kroppsformer förmedlades mer realistiskt och rörelsen blev mer avslappnad [6] . Enligt Kenneth Clark var det på 500-talet f.Kr. e. grekerna skapade en ny konstform - bilden av en naken kropp [7] [8] .

Under hellenismens era förändras skönhetsidealet. I bilderna av nakna män är det inte önskan att glorifiera fysisk styrka som manifesteras, utan beundran för den perfekta kroppen. Figurernas proportioner görs smalare. Känslan av sensualitet som marmorstatyer producerar förstärks av ett nytt sätt att bearbeta materialet, vilket ger ytans jämnhet och briljans [9] .

Förändringarna påverkade även den kvinnliga skulpturen. Den tidigaste skulpturen av en naken kvinnlig kropp anses (vilket inte är helt korrekt) Aphrodite av Cnidus Praxiteles (cirka 350 f.Kr.). Fram till 500-talet avbildades gudinnorna endast klädda, uppenbarligen enligt en tradition som utvecklats under många århundraden, och den nakna Afrodites antika skulpturer är en följd av orientaliska influenser. Så, en smal flicka, vars kropp bildar handtaget på en spegel som förvaras i München, liknar i sin byggnad mer egyptiska figurer och är långt ifrån klassisk grekisk skulptur [10] [9] . Statyn av en flicka som flätar sitt hår (400-talet f.Kr.) är känd från två marmorkopior - Esquilinens Venus från Capitoline-museerna och Louvrens torso. Dess proportioner närmar sig det klassiska ideal som dominerade de sköna konsterna fram till slutet av 1800-talet [11] .

Medeltiden

Clark noterar en betydande tidsskillnad i förekomsten av nakenbilder i Italien och Grekland "mellan nereiderna från sen romersk silverföremål och de gyllene dörrarna i Ghiberti ", vilket är svårt att förklara, det finns inte många exempel på sådana verk kvar från denna period [ 12] . Nakenhet, efter att ha upphört att vara ett föremål för tillbedjan, lämnade konsten, men detta hände åtminstone ett sekel innan kristendomen spreds. I Byzantium , som anses vara Greklands efterträdare, utvecklades inte denna riktning av konst, men den nakna kroppen orsakade inte avslag. Detta bevisas av historien om statyn av Afrodite av Cnidus, som hamnade i Konstantinopel . Enligt Theodosius värderade kejsar Konstantin Porphyrogenitus denna skulptur högt [13] .

Revival

Under renässansen , med sin önskan om antika bilder, blev den nakna människokroppen ett universellt medel för att personifiera vilken idé som helst [12] .

De första bilderna begränsades till mytologiska, allegoriska, historiska och vardagliga bilder. Giorgione , Titian , Correggio och andra konstnärer från denna era förkroppsligade idealiska idéer om kvinnlig skönhet i sina verk, samtidigt som de ofta lade till filosofiska och poetiska nyanser.

Barock

Barockstilen präglades redan av mer magnifika former, såväl som den vitala charmen hos en ung blommande skönhet. Verk i denna stil talar om en sensuell, fullblodsuppfattning av världen. En av de mest anmärkningsvärda exponenterna för barocken naken är Peter Paul Rubens .

Rokoko

På 1700-talet förekommer naken redan i bilderna av rokoko . Raffinerade graciösa, kokett, genomsyrade av sensualitet bilder visas i målningarna ( Francois Boucher ).

Ny tid

Under klassicismens dagar försökte konstnärer återvända till de gamla skönhetskanonerna ( Jacques-Louis David , " Källan " av Ingres , 1820-1856). Med början i mitten av 1800-talet använde ett antal målare ( William Bouguereau och andra) "naken" för att skapa eklektiska verk, som senare erkändes som söta.

Nakenhet i mytens sammanhang, förkroppsligad i konstverk, hade rätt att visas offentligt. Samtidigt väckte skildringen av manlig nakenhet protester. Så 1870 krävde arrangörerna av utställningen av Society of English Watercolorists att Burne-Jones akvarell " Phyllis and Demophon " skulle tas bort, eftersom Demofons nakenhet var olämplig [14] . Avmytologisering, nakenhetens koppling till vardagen sågs som ett brott mot den allmänna moralen. Detta förklarar mottagandet som mottogs av allmänheten 1863 med målningarna av Edouard Manet " Olympia " och " Lunch på gräset ". Först efter nästan fyrtio år, som upphörde att uppfattas som en del av vardagen, "mytologiserades" i sin tur, fick "Olympia" en plats i Louvrens salar [15] .

I början av 1900-talet dök också "naken"-genren upp i teatern: Olga Desmonds "Ideal Culture Association" organiserade "skönhetskvällar" där nakna Olga framförde levande bilder och presenterade en staty av Venus som vaknade till liv, etc. År 1908 presenterade hon först en naken natur på den ryska scenen, och gav den enda föreställningen i St. Petersburg  - på grund av den efterföljande skandalen förbjöds resten av stadens myndigheter.

Ett försök att förkroppsliga den "naken" genren i monumental konst representeras av rekonstruktionsprojektet av Kazansky järnvägsstation [16] . En serie paneler som föreställer folken i öst var tänkt att dekorera restauranghallen för passagerare i 1-2 klasser [17] . Idén förverkligades inte, men skisser bevarades (inklusive Zinaida Serebryakovas arbete i Tretjakovgalleriet [18] ).

På 1900-talet, med sin frigörelse inom kläder, började nakengenren inom måleriet gradvis att uttömmas, så målare sökte aktivt efter nya konstnärliga uttrycksmedel. .

Nära intresse och heta debatter orsakades av Arkady Plastovs målning " Våren " 1954, för första gången efter att ha visat en naken kropp på All-Union Art Exhibition.

Ikonografi

Nu var under lång tid tvungen att manifestera sig genom ett mytologiskt eller religiöst sammanhang, eftersom all exponering var trotsig. Ikonografiska källor är texterna från grekisk-romerska klassiska författare ( Homeros , Titus Livius , Ovidius ) - för mytologi och Bibeln (Gamla och Nya testamentet) - för religion [19] .

De vanligaste nakenteman i västerländsk ikonografi är [20] :

Fotografering

Det finns inget bestämt datum i historien för ursprunget till denna genre. Det är känt att i början av 1840-talet dök utställningar av " daguerreotypibilder " av nakenbilder upp i Paris. Ungefär vid denna tid började målare använda fotografier av nakna kroppar. En av de ledande konstnärerna inom genren som använde fotografi på 1850-talet var Vallou de Villeneuve; hans skrifter påverkade många senare konstnärers arbete, särskilt Gustave Courbet .

Som regel var fotografier till en början bara albumin eller kalotyptryck. Skjutområdet var vanligtvis fyllt med antika skulpturer med neutral bakgrund. Och först i slutet av seklet dök det upp fotografier av nakna kroppar i det fria.

Upptäckten av fotomontage 1851 utökade en aning möjligheterna för nakna författare. Genom att skriva ut en bild från flera kollodiumnegativ skapades olika obefintliga bilder (till exempel sjöjungfrur ). Oscar Gustav Reilanders panorama Two Ways of Life (1857) blev känd , allmänheten uppfattade det som öppen pornografi, vilket pekade på skillnaden i uppfattningen av en naken kropp i måleri och fotografi. The Scottish Photographic Society vägrade att ställa ut den i sin utställning, i vissa utställningar var dess vänstra halva draperad. Sex nakenbilder av Lewis Carroll , som var en amatörfotograf, överlever.

I slutet av seklet blev det mer frekventa mål om rättstvister relaterade till distribution och utställningar av fotografier av nakna kroppar. Frågor om var erotiken slutar och pornografin börjar är olösta tills nu, så samhällets inställning till genren har hela tiden förändrats. Idén om kvinnlig skönhet förändrades också - i slutet av 1800-talet låg tonvikten på tröga unga damer, början av 1900-talet gav plats för berömmelse för kabarédansare, som ersattes av graciösa idrottare på 1920-talet. Närmare 1940-talet dök ett nytt tema för genren upp - naken i rörelse. Hennes upptäckare var Gerhard Riebike.

Nakenfotografier användes som skisser till hans målningar av den lettiske konstnären Janis Rozentals (1866-1906, " Joying Children ", "Familjen Sigulda"). 2016 hölls den största utställningen tillägnad konstnärens verk på Lettlands nationalmuseum för konst, den presenterade inte bara hans målningar, utan också fotografier som tagits av honom för dessa målningar.

Nakengenren återspeglas brett i fotografierna av japanen Hajime Sawatari . 1973 skapade han fotoalbumet Alice, där han imiterade den viktorianska stilen på Carrolls fotografier och sköt en tjej vid sju års ålder naken i provocerande poser. Albumet orsakade en bullrig skandal, och dess författare - anklagelser om barnpornografi. Sawataris nya fotoalbum "Alice from the Sea" designades i strikt puritanska traditioner [21] .

Kinematografi

Se även: Erotiska filmer

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Clark, 2004 , sid. 40.
  2. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , sid. 55.
  3. ↑ 1 2 Balitskaya T. Konst: [uppslagsverk]. — M .: ROSMEN , 2007. — S. 280.
  4. ↑ Clark, 2004 , sid. 40, 46.
  5. ↑ Clark, 2004 , sid. 91.
  6. ↑ Hollingsworth, 1993 , sid. 59.
  7. ↑ Clark, 2004 , sid. elva.
  8. ↑ Här insisterar Clark att "nakenhet inte är ett ämne för konst, utan dess form".
  9. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , sid. 64.
  10. ↑ Clark, 2004 , sid. 89.
  11. ↑ Clark, 2004 , sid. 93-94.
  12. ↑ 1 2 Clark, 2004 , sid. arton.
  13. ↑ Clark, 2004 , sid. 19.
  14. ↑ Världskonst. Prerafaelism / Komp. I. G. Mosin. - St Petersburg. : Crystal, 2006. - S. 21. )
  15. ↑ Ikonnikova, Bolshakov, 2008 , sid. 363-364.
  16. ↑ Kazansky järnvägsstation A.V. Shchusev. Den orealiserade idén om "World of Art"  // Tretyakov Gallery: magazine - Specialnummer. Ansökan. - 2017. - Nr 2 (55) . Arkiverad från originalet den 9 maj 2021.
  17. ↑ Kazansky järnvägsstation på tröskeln till revolutionen. 1916-1917  // Tretyakov Gallery: tidskrift - Specialnummer. Ansökan. - 2017. - Nr 2 (55) . Arkiverad 27 maj 2021.
  18. ↑ Femininitetens poesi av Zinaida Serebryakova  // Tretyakov Gallery: magazine. - 2008. - Nr 1 (18) . Arkiverad 27 maj 2021.
  19. ↑ Rynck, Patrick de. Cómo leer la mitologia y la Biblia en la pintura. - Barcelona: Electa, 2009. - S. 7-11. - ISBN 978-84-8156-453-2 .
  20. ↑ Vi talar specifikt om västerländsk religiös konst, eftersom ikonografin i det ortodoxa östern är kraftigt begränsad i skildringen av en naken kropp.
  21. ↑ Kato, Masaki. Hajime Sawatari. Intervjuad av Mika Kobayashi  (engelska) . Lila tidning. Hämtad 10 november 2016. Arkiverad från originalet 12 november 2016.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger