| Raphael | |
| Transfiguration . 1516-1520 | |
| ital. Förvandling | |
| Trä, tempera. 405 × 278 cm | |
| Vatikanen Pinakothek , Vatikanstaten | |
| ( Inv. 40333 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Transfiguration" - den sista målningen av Raphael , som konstnären arbetade på fram till sin död 1520. Skrivet på order av kardinal Giulio de' Medici , den blivande påven Clement VII, till altaret i katedralen Saints Just and Pastor i Narbonne . Förvaras för närvarande i Vatikanen Pinakothek .
Kardinal Giulio Medici, kusin till påven Leo X , som var hans främsta rådgivare, vicekansler för apostoliska ämbetet , administratör av Bologna och chef för ett antal stift , inklusive ärkestiftet Narbonne [2] , beslutade att beställa två målningar för Narbonne-katedralen - "Kristi förvandling" och " Lazarus uppståndelse ".
Den 11-12 december 1516, under ett möte mellan Michelangelo med påven och kardinalen, där fasaden på basilikan San Lorenzo i Florens diskuterades , ombads mästaren att skriva Lazarus uppståndelse, vilket han vägrade och gick med på likväl att lämna in en skiss för fortsatt arbete. Ordern mottogs så småningom av Michelangelos vän, Sebastiano del Piombo , och skrivandet av Transfigurationen anförtroddes åt Raphael. Genom att föra Michelangelo till sitt arbete , vände sig Medici till den rivalitet som blossade upp för tio år sedan mellan Michelangelo och Rafael om stroferna i det påvliga palatset och Sixtinska kapellet [3] , och Michelangelos romerska möte med påven blev därmed ett landmärke mellan de två tillvägagångssätten i målning och till och med, mer allmänt, mellan italiensk målning och skulptur [2] .
Den första skissen till målningen, gjord av Giulio Romano i Rafaels verkstad i skala 1:10, visar Gud Fadern i en skara änglar, som välsignar Kristus på berget Tabor i närvaro av Elia , Moses och de knästående apostlarna - John , James and Peter [2] . Den andra skissen, nu i Louvren , gjordes av Gianfrancesco Penny . Ytterligare en evangelisk berättelse lades till, som är atypisk för kristen måleri, och det var han som blev grunden för framtidsbilden [4] .
The Raising of Lazarus visades inofficiellt i oktober 1518, medan Raphael knappt hade börjat arbeta med sin målning. Den var inte heller färdig den 11 december 1519, den tredje söndagen i advent , när Leo X tog emot del Piombos verk i Vatikanen .
Det finns många bevis på hur febrilt Rafael, som såg den avslutade "Lazarus uppståndelse" hösten 1518, arbetade med karaktärerna i den nedre halvan av "Förvandlingen" [2] . Den överlevande skissen av Penny ger en uppfattning om de radikala förändringar som Raphael gjorde i den slutliga versionen av målningen. En noggrann studie avslöjade mer än 16 oavslutade sektioner och de så kallade pentimento - signifikanta förändringarna i redan färdiga delar [2] .
Raphael, som levde " mer som en prins än som en konstnär ", dog den 6 april 1520. Under flera dagar, medan det högtidliga avskedet pågick i hans hus i Borgo , låg den ofullbordade "Transfigurationen" i spetsen för den avlidnes säng [5] . En vecka efter Rafaels död visades Transfigurationen bredvid Lazarus uppståndelse i Vatikanen [2] .
Trots spekulationer om Giulio Romano och Gianfrancesco Pennys aktiva deltagande i målningen av den nedre halvan av bilden [3] finns det inga direkta bevis för detta [2] . Rengöring av tavlan 1972-1976 avslöjade att assistenterna gjorde klart några figurer i det nedre vänstra hörnet, men resten av målningen tillhör Rafaels hand [6] .
Kardinal Julio skickade inte tavlan till Frankrike. År 1523 [4] placerade han den i huvudaltaret i den romerska kyrkan San Pietro in Montorio i en ram snidad av mästaren Giovanni Barilé, som inte har överlevt till denna dag. År 1774 gjordes en mosaikkopia av målningen till Peterskyrkan av konstnären Stefano Pozzi.
1797, under Napoleons italienska kampanj , konfiskerades målningen av franska trupper från Vatikanen, tillsammans med hundra andra konstverk. Den 19 februari 1799 formaliserades denna konfiskering under Tolentinofördraget , som ingicks av Napoleon med påven Pius VI [7] .
Rafaels verk var bland de mest eftertraktade skatterna som Napoleons agenter sökte på uppdrag av en särskild kommitté av National Convention , vars medlemmar var målarna Jean-Baptiste Vicard , som samlade en omfattande samling fångade målningar, och Antoine-Jean Gros , på vilken Rafaels inflytande är otvivelaktigt. För Jacques-Louis David , hans elever Girodet , Ingres och andra konstnärer var Raphael symbolen för franska konstnärliga ideal. Napoleon själv betraktade Raphael som den största italienska konstnären, och Transfigurationen - hans mest betydande verk. Tillsammans med Apollo Belvedere , Laocoön , Capitoline Brutus och andra konstverk, väntade Transfigurationen på ett triumfmöte i Paris den 27 juli 1798, på 4-årsdagen av störtandet av Robespierre . I november 1798 ställdes målningen ut i den stora salongen och den 4 juli 1801 stod den i centrum för utställningen av 20 målningar av Rafael i Louvrens stora galleri, längs vilka 1810 Napoleons bröllopståg och Marie-Louise av Österrike passerade , tillfångatagen av målaren Benjamin Zix [ 7] .
Många kända konstnärer fick möjlighet att studera målningen. Johann Fussli fann att av alla Louvrens målningar är hon näst efter "S:t Peters martyrskap" av Titian . Benjamin West uttalade att " de senaste århundradena bekräftar dess företräde till denna dag ." Joseph Farington skrev i sin dagbok: " Den effekt hon åstadkom gör det möjligt att utan att tveka deklarera att det majestätiska sättet och det idoga flit med vilket Transfigurationen skrivs gör att vilken annan bild som helst, oavsett hur hög nivå den är, bleknar " [8] . I september 1802 besöktes utställningen av William Turner , som ägnade sin första föreläsning åt "Transfigurationen" som professor i perspektiv vid Royal Academy of Arts [9] .
Efter Napoleons fall 1815 säkrade påven Pius VII :s förtrogna Antonio Canova och Marino Marini, som en del av genomförandet av Parisfredsfördraget 1815, återkomsten till Italien av 66 målningar, inklusive Förvandlingen. Enligt överenskommelserna från Wienkongressen förblev alla tillgängliga för allmänheten. Till en början placerades målningen i Borgia-lägenheterna i Apostoliska palatset , men efter flera rörelser inne i Vatikanen hittade den sin nuvarande plats i Vatikanens Pinakothek [10] .
Rafaels målning skildrar två på varandra följande, men åtskilda evangelieepisoder - den faktiska förvandlingen av Herren (enligt traditionen på berget Tabor) med Moses och Elias framträdande i närvaro av apostlarna Johannes, Jakob och Petrus ( Matt 17 ). :1-9 , Mk. 9:2-12 ), och de andra apostlarnas misslyckade försök att driva ut den orena anden från ungdomen, som nämns i evangeliet endast indirekt ( Matt. 17:14-21 , Mk. 9: 14 ) [3] .
Den förvandlade Kristus svävar i luften i en lysande mantel, med Moses (höger) och Elia (vänster). På vänsterkanten knäböjde, enligt den allmänt accepterade tolkningen, Justus och Pastor - skyddshelgonen för ärkestiftet och katedralen som bilden var avsedd för [2] - vars högtidsdag sammanfaller med firandet av Herrens förvandling ( 6 augusti) [11] . Enligt en annan version kan det röra sig om diakonerna Felicissimus och Agapit, som blev martyrdöd tillsammans med påven Sixtus II , till minne av den romerska missalen samma dag [4] [11] . Under Kristus och profeterna ligger förblindade av himmelsk strålglans Jakob, Petrus och Johannes [12] , som traditionellt symboliserar hopp, tro och kärlek, i dräkter av lämpliga färger - grönt, gult-blått och rött [2] .
Den nedre halvan visar apostlarna, oförmögna att rädda den olyckliga gossen från den orenas ägo. Men han kämpar inte i ett anfall och står på sina fötter, hans hand höjs till Kristus och hans mun är vidöppen för att släppa demonen - dessa yttre tecken tyder på att Rafael (vars namn på hebreiska betyder " Gud helade " - רָפָאֵל, Rafa'el) kombinerar båda gospelscenerna till en, och bekräftar slutligen den förvandlade Kristi helande kraft. Goethe skriver om bilden: " De är ett: nedan - lidande, behov, ovan - räddande; det är interaktion och ömsesidig påverkan. Är det med andra ord möjligt att skilja den ideala effekten från den verkliga? » [13] Aposteln Matteus (enligt en annan version - Andrew [4] ), avbildad i det nedre vänstra hörnet i nivå med betraktarens ögon, gör en varningsgest, som om han ber att inte närma sig, och fungerar därmed som en mellanhand mellan betraktaren och händelserna som äger rum i bilden [2] , om vilka Leon Battista Alberti till och med ett sekel före Raphael, 1435, skrev :
Jag gillar det om någon i en berättelse drar vår uppmärksamhet och påpekar vad som händer i den, eller vinkar oss med en hand att titta, eller med ett ångerfullt ansikte och en generad blick varnar oss att inte närma oss dem som är på bilden, eller upptäcker någon fara, eller något mirakel, eller inbjuder dig att gråta eller skratta med dem [14]
.
Matteus blick riktas mot kvinnan i kompositionens centrum, som är en spegelbild av kvinnofiguren från fresken " The Expulsion of Eliodor " [3] målad av Rafael i Vatikanens apostoliska palats . Giorgio Vasari kallar henne " huvudfiguren på bilden " [15] . Knäböjande i contrapposto bildar hon en sammansättningslänk mellan gruppen av apostlar och familjen till det besatta barnet, inte märkt av någon förutom Matteus [6] . Kvinnan är avbildad i kalla färger, med en blå cape på en rosa, soldränkt mantel, i en pose figura serpentinata , med axlar och höfter vända i motsatta riktningar, påminner om Leda från en förlorad målning av Leonardo da Vinci , en kopia som Raphael gjorde i Florens [6] .
Identifieringen av de andra apostlarna förblir en fråga om debatt. Positionen och ansiktsuttrycket hos den blonda ungdomen i mitten återspeglar skildringen av aposteln Filip i da Vincis Nattvarden . Den gamle mannen som sitter bredvid honom i röda dräkter är troligen aposteln Andreas. Bakom honom står Simon , som Judas Thaddeus tittar på , och pekar med fingret på pojken [2] . Judas Iskariot är avbildad i det övre vänstra hörnet av den nedre delen, enligt den allmänt accepterade åsikten [16] . En fullskalig skiss av hans huvud har bevarats tillsammans med fem andra skisser, som först beskrevs av Oscar Fischer 1937 [17] och som är speciella schabloner - krut , vilket gör att målaren kan överföra skissen till bilden genom att fylla i färgen. pulver genom den genomborrade konturen.
Transfigurationen bygger på en dikotomi: renheten och symmetrin i den övre halvan symboliserar Kristi frälsande kraft, som står i kontrast till den mörka och kaotiska nedre delen, som avslöjar den mänskliga naturens fördärv och ofullkomlighet. I kulturell och historisk mening tolkas målningens ikonografi som dess syfte att skydda Narbonne från upprepade angrepp från saracenerna , eftersom Calixtus III förklarade den 6 augusti som en helgdag för att hedra de kristnas seger under belägringen av Belgrad 1456 [ 4] . Konsthistorikern Jody Cranston kallade målningen en allegori för själva målningens transformativa kraft [6] .
Enligt en vanlig teori ligger bildens innebörd i Amadeus av Portugals skrifter , en berömd franciskanermunk, påvlig biktfader, helare, spåman och Vatikandiplomat. Efter Amadeus död 1502 sammanställdes Apocalypsis Nova från hans skrifter och predikningar , som tjänade som andlig vägledning för Guillaume Brisonnet, Giulio de' Medicis föregångare som ärkebiskop av Narbonne, och välkänd för kardinalen själv, som kunde påverka den slutliga sammansättningen av bilden. I " Apocalypsis Nova " dras en analogi mellan ett försök att fördriva det orena från en besatt ungdom och förvandlingen, som en prototyp av den sista domen och den slutliga segern över Djävulen, vilket bara Kristus, men inte apostlarna, kan göra. [18] . Enligt kardiologen Gordon Bendersky tyder yttre medicinska tecken på att scenen verkligen skildrar själva ögonblicket då pojken helades av Kristus. [19]
I sin föreläsning den 7 januari 1811 demonstrerade William Turner den geometriska sammansättningen av bildens övre del i form av en pyramid uppbyggd av trianglar, med Kristus i centrum [20] .
Kristi utstrålning förknippas med månsken, vilket speglar den traditionella fördomen om epilepsis samband med månen (därav - sömngångare ). På Rafaels tid var denna mystiska koppling så skrämmande att epileptiker ofta brändes på bål [21] . Ett vetenskapligt vederläggande av ett sådant samband gavs först 1854 av Jacques Joseph Moreau [22] .
De stiliserade och vridna kropparna i den nedre delen av Transfigurationen kan ses som en prototyp av mannerism , och deras uttrycksfulla spänning och rika användning av chiaroscuro - barockmålning .
Det är mycket troligt att Raphael uppfattade "förvandlingen" som höjdpunkten av sitt arbete, efter renässansmålningens kanoner: en mörkare bakgrund av den nedre delen, som symboliserar en grotta; pekande fingrar av tecken; knappt märkbart bakgrundslandskap i fjärran; Jesus, påfallande överlägsen vanliga dödliga i sin storhet - allt detta tillåter Rafael att tillfredsställa de högsta kraven från den romersk-katolska kyrkan , hylla sina föregångare och lägga grunden för den kommande barocken.
För Nietzsche bestod målningens dikotomi i att ställa det apolloniska mot det dionysiska :
I förvandlingen ser vi på den nedre halvan i den demonbesatta ungdomen, desperata rådgivare, hjälplöst rädda lärjungar, en återspegling av evigt och urlidande, världens enda grund: illusionen här är en återspegling av den eviga motsättningen - sakernas fader. Och ur denna illusion stiger, som en fläkt av ambrosia, en ny, visionsliknande, illusorisk värld, osynlig för dem som nedan grips av den första illusionen - ett strålande svävande i ren salighet och smärtfri kontemplation, gnistrande i vidöppen ögon. Här, framför våra ögon, i konstens högsta symbolik, sträcks den apollonska skönhetens värld och dess undergrund, Silenus fruktansvärda visdom ut, och vi förstår intuitivt deras ömsesidiga nödvändighet [23]
Giorgio Vasari i " De mest kända målarnas, skulptörernas och arkitekternas liv" erkände Rafaels "förvandling" som " den vackraste och mest gudomliga " av hans verk.