Korsfästelsen av Sankt Peter (Michelangelo)

Michelangelo
Sankt Peters korsfästelse . 1546 - 1550
Crocifissione di San Pietro
Fresk. 625×661 cm
Apostoliska palatset , Paolina-kapellet , Vatikanstaten
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sankt Peters korsfästelse ( italienska:  La Crocifissione di san Pietro ) är en fresk i Paolina-kapellet i Vatikanens apostoliska palats . Ett av de två sista betydande verken av Michelangelo Buonarroti, gjorda under den sena krisperioden av hans verk. Fresken målades mellan 1546 och 1550 på order av påven Paul III . En annan fresk, belägen på den motsatta väggen av kapellet: " The Conversion of Saul " målades tidigare: mellan 1542 och 1545 [1] [2] .

Historik

Byggandet av det påvliga kapellet började 1537 . "Korsfästelsen av St. Peter", den andra av två kompositioner av kapellet, skriven på den välkända berättelsen om den helige aposteln Peters martyrdöd . Enligt legenden, under förföljelsen av kejsar Nero mot kristna, korsfästes aposteln Petrus på ett omvänt kors 64 (enligt en annan version - 67-68) upp och ner på hans begäran, eftersom han ansåg sig vara ovärdig att dö döden av Jesus Kristus.

Avsedd för sidoväggen till ett litet, rektangulärt kapell, måste kompositionen vara färdig 1550. Michelangelo var redan sjuttiofem år gammal när arbetet i kapellet var färdigt. Han var mycket sjuk. Påven Paulus III dog 1549. Samma år utbröt en brand i kapellet, vilket ledde till en avmattning i arbetet. Den nya påven Gregory XIII hade kanske för avsikt att anförtro färdigställandet av fresken inte till en åldrad konstnär, utan till Lorenzo Sabbatini och Federico Zuccaro , som arbetade i kapellet med bilder av andra viktiga episoder från de heliga Petrus och Paulus liv. Men vid 1550 var båda fresker färdigställda [3] .

I Nederländerna i Haarlem , i Teyler-museet , finns på ett ark med arkitektoniska studier skisser med italiensk blyerts till fresken "Korsfästelsen av aposteln Petrus." Dessutom förvaras i Neapel , i Capodimonte- museet , ett skadat fragment av Michelangelos kartong, bestående av nitton ark klistrade på duk (263x156 cm) och skadat på flera ställen [4] .

Efter att ha avslutat arbetet med freskerna i Paolina-kapellet ägnade Michelangelo sig nästan helt åt arkitekturen - Peterskyrkan , Capitolium , Palazzo Farnese , Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , San Giovanni dei Fiorentini .

Komposition och stil

B. R. Vipper skrev att det i Paolina-kapellets fresker inte finns någon "äkta kraft, kraftfull, sensuell styrka, som svämmar över av energin från bilderna skapade av Michelangelo under hans mogna år." Den hårda energin och våldsamma aktiviteten som är karakteristisk för Michelangelos hjältar verkar ha frusit här, fjättrad av krafter som är fientliga mot människan. "Han noterade "en känsla av ensamhet och tragisk hopplöshet" och "ökande abstraktion av bilder", som är karakteristisk för de sista verken av den store mästaren [5] .

Den enastående österrikiska konsthistorikern M. Dvořák kallade freskerna i Paolina-kapellet "farväl till målningen" [6] . Naturligtvis, i dessa verk, som M. Dvorak noterade, "finns det ett symptom på senil svaghet", särskilt i den "smutsiga grå" färgen. Det är ingen slump att Michelangelo själv, i slutet av arbetet i Paolina-kapellet, påpekade att "freskomålning inte är för gamla människor." Detta är dock inte huvudsaken. Enligt Dvorak:

Michelangelos sista fresk... markerar en ny gräns, en ny avgörande vändning i hans verk... uttryckt i ett avgörande förkastande av hans ungdoms ideal. I stället för det objektiva innehållet utanför människan, i stället för naturobservationer eller idealiseringen av naturen, kommer den bildmässiga förkroppsligandet av den subjektiva konstnärliga upplevelsen, uppfattad som den högsta lagen: från och med nu försöker Michelangelo att skildra att inte händelsen som den var eller hur den kan iscensättas av honom mest effektivt i konstnärligt avseende, men det värde som hans andliga värld attraheras av [7]

Dvořák tillade att i den sista fresken av kapellet för S:t Peters korsfästelse ”försvinner varje spår av Michelangelos tidigare syn på religiöst måleri (inte ett enda traditionellt ögonblick finns här vare sig i känslomässigt innehåll eller i kompositionsprinciper) och ca. vilket man inte ens kan säga att religiös handlingen endast tjänar som förevändning för den konstnärliga representationen av figurerna. Konstnären nöjer sig med "en nästan odifferentierad massa... Freskens sammansättning verkar vara osammanhängande, oorganiserad, godtycklig... Hur lite är situationen på scenen övertygande: figurerna tycks inte vara placerade den ena efter den andra, utan en ovanför annat – som om handlingen utspelas på en brant sluttning, vars konfiguration är helt oklar . Det är också slående att inte ens proportionernas enhet observeras här - det räcker att jämföra åtminstone en grupp kvinnor med figuren av en man som står bredvid honom. Men idén med kompositionen, betonade Dvorak, är inte en upprepning av det gamla, det är helt nytt. Genom att överge det traditionella perspektivet och proportionella integriteten hos det avbildade rummet följer konstnären inte "lokal noggrannhet eller historisk trohet"; det representerar "en händelse som äger rum i en sorglig ensamhet på någon hög mark". Michelangelo skildrade denna händelse inte som en ständigt utvecklande handling, han "förenade olika disparata ögonblick i ett slags diorama ... Allt detta manifesterar en kompositionsprincip som framkallar medeltida fresker i vårt minne ... I denna vision förvandlas rymden till något okänt: allt löses upp i denna oändlighetsskala... Detta är utgångspunkten för freskens andliga innehåll” [8] .

E. I. Rotenberg noterade att i kapellets båda fresker ”utspelar handlingen mot bakgrund av ett hårt, hemlöst landskap ... Båda kompositionerna sammanförs av den dystra tonen av hopplös tragedi, som bygger på hjältens oförenlighet med den främmande och olycksbådande världen som omger honom" " [9] .

Freskteknik och restaurering

Arbetet med den vetenskapliga restaureringen av Michelangelos fresker började 2002 och slutfördes 2009. Tekniker inkluderade användningen av ett kemiskt lösningsmedel för dekontaminering, ultraljudskuretter och laserutrustning. Restaureringsstudier har visat att Michelangelo målade inte bara i ren "buon fresco" ("bra fresco" på våt puts), utan även i mezzo fresco och alsecco (målningsteknik på torr puts). Mezzofresco ("semi-fresco") är en teknik där konstnären skriver på en lätt torkad, men fortfarande fuktig bas, ett förberedande lager av intonaco ( italiensk  intonaco  - "under tonen", "under färgen"), som ger bra döljande kraft av färger, men också underlättar jobbet.

Fresco detalj

Anteckningar

  1. ↑ Vaticano // Rom. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL konsultato il 22 giugno 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Encyclopedia online [2]
  4. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 106
  5. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 48-49
  6. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. Föreläsningskurs. - M .: Konst, 1978. - T. II. - XVI-talet. - s. 128
  7. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. - s. 133-134
  8. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. - s. 130-131
  9. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Bildkonst, 1977. - S. 19

Litteratur

Länkar