Save, Maurice

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 december 2020; kontroller kräver 2 redigeringar .
Maurice Sav
Maurice Sceve

Porträtt av Maurice Seva
Födelsedatum omkring 1501 [1]
Födelseort
Dödsdatum omkring 1564 [1]
En plats för döden
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation poet
År av kreativitet från 1535
Riktning Renässansmanerism
_
Genre dikt , blazon , eclogue , elegi
Verkens språk mellanfranska [1] och latin [1]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Maurice Seve , även Seve ( fr.  Maurice Scève , ca 1501 , Lyon  - ca 1560 , ibid) - fransk poet på 1500-talet. Chef för Lyon School of Poetry .

Biografi

På grund av förlusten (i elden av religionskrigen ) av arkivdokument och församlingsböcker är det ganska svårt att återställa Savs biografi. Versionen om hans italienska ursprung är inte sann. Sav tillhörde en rik Lyon-familj; hans far tjänstgjorde som kommunalråd. Det är möjligt att Maurice fick en humanistisk utbildning i hemmet och från 1530 till 1533 lyssnade han på föreläsningar om litteratur och arkeologi vid universitetet i Avignon . När han återvände till Lyon, flyttade han i en litterär miljö som dominerades av nylatinska poeter ( Bartélemy Hanot , Étienne Dolet , Nicolas Bourbon ) och anhängarna till Clément Marot (Estorg de Beaulieu, Bonaventure Deperier ). Efter kung Frans I :s besök i Lyon 1536 och den oväntade döden av hans äldste son, Frankrikes Dauphin , Frans III, deltog Sav i sammanställningen av en sörjande kollektivsamling. Uppenbarligen träffade Seve samma 1536 skalden Pernette Duguillée ; upplevde en obesvarad passion för henne, som varade till hennes död ( 1545 ). Bekantskapen med Maro och Seve går tillbaka till november 1536. År 1537 leder han festligheterna med anledning av kardinal Ferraras högtidliga intåg i Lyon och ärkebiskopen av Lyon , Ippolito II d'Este . År 1548 ledde Seve firandet med anledning av kung Henrik II :s högtidliga inträde i Lyon ; sedan dess har han ansetts vara den officiella poeten. Efter 1555 är hans spår förlorade. Enligt olika versioner kunde Sav åka till Tyskland , konvertera till protestantismen eller dö av pesten [2] .

Sav och Lauras grav

År 1533 övergick Seve till studiet av Lauras släktforskning, den älskade av Petrarch som bodde i närheten av Avignon (tidigare kommentator Velutello av Petrarch indikerade att Laura tillhörde familjen De Sade , vars slott låg nära byn Vaucluse ). I kapellet i Minoriternas heliga kors lyckades han hitta askan med en medaljong, där han kunde urskilja bokstäverna MLMJ , som Sav tolkade som "Madonna Laura Morta Jace", Här ligger askan från Madonna Laura ; bredvid fanns ett fragment av ett manuskript med en halvt utraderad text av sonetten , som Seve tillskrev Petrarch (även om italienska forskare från olika tider hade en annan uppfattning och dessutom ansåg Seve själv vara dess sanna författare). Så Sav tog åt sig äran för att han upptäckte Lauras grav. Hela denna historia är känd från ord från Lyon-förläggaren Jean de Tourn , som arbetade med Sav , och dess äkthet råder tvivel [3] .

Kreativitet

År 1535 träffade Sav förläggaren och poeten Etienne Dolet; han publicerade sitt första verk - en översättning från spanska av boken av Juan de Flores "The Pitiful End of Flameta" ( La déplourable fin de Flamete , baserad på historien om J. Boccaccio "Fiammetta"). För samlingen om Dauphins död, Recueil de vers latins et vulgaires de plusieurs poëtes françoys composés sur le trespas de feu Monsieur le Daulphin (där, tillsammans med Save, Dolet, Jean Salmon Macrin , Nicola Bourbon, Mellin de Saint-Geleu , Marot och andra poeter deltog), Sav skrev fem latinska epigram och tre dikter på franska, inklusive den långa (228 verser) eklogen " Arion ".

Blazons

I slutet av 1535, på initiativ av Clément Marot, som vid den tiden befann sig i Ferrara , ägde en tävling av blazoner om kvinnokroppen rum  - poetiska fragment tillägnade en eller annan del av en vacker dams kropp. "Driften för organisationen av denna tävling var det lättsinniga epigrammet - "blason" av Maro "Om den vackra bröstvårtan". [4] Efter Maro, enligt M. M. Bakhtin ,

”Epokens poeter började tävla med varandra för att spränga olika delar av kvinnokroppen: mun, öra, tunga, tand, öga, ögonbryn, etc.; de producerade en bokstavlig anatomisk sönderrivning av kvinnokroppen.”

[5]

Sav komponerade blazoner "Ögonbryn" ( Sourcil ) och "Tear" ( Larme ); det var de som föredrogs av beskyddarinnan av Maro, hustru till Ercole II d'Este Rene av Frankrike . Tillsammans med Antoine Heroes , Claude Chappuis och andra poeters skrifter ingick de i samlingen Anatomical Blasons on the Female Body ( Les Blasons Anatomiques Du Corps Féminin , 1536 ). Senare komponerade Sav ytterligare tre blazoner: "Chelo" ( Front ), "Percy" ( Gorge ) och "Sigh" ( Soupir ).

Dikten "Delia"

Arbetet med den långa dikten "Delia, föremål för den högsta dygden" ( Délie object de plus haute vertu ) började 1536 ; den första upplagan publicerades 1544 av Lyon-förläggaren Antoine Constantin; den andra upplagan utkom tjugo år senare i Paris, varefter dikten glömdes bort för en lång tid (fram till andra hälften av 1800-talet).

Dikten var inspirerad av kärleken till Pernette Duguillée, men enligt A. D. Mikhailov "finns spår av en verklig kärleksrelation i 449 decates (dizens) med svårighet" [6] . Till skillnad från "Book of Songs" av Petrarch öppnar inte damens död bokens andra del; det slutar med hennes älskades död.

En mängd olika poetiska influenser korsade i dikten - från de provensalska trubadurerna ( Arnaut Daniel , Geoffre Rudel ) till skolan för stora retoriker på 1400-talet. Men först och främst är "Delia" en originell syntes av Petrarkas poetiska tradition (Sevs bok brukar anses vara den första strukturella analogen till "Canzoniere" i Frankrike) och renässansens emblematologiska tradition - som efter publiceringen av flera franska upplagor av Alciatis bok (den första av dem är från 1536, ) hade redan etablerat sig i Paris , men utvecklades inte i Lyon; modet för motsvarande publikationer i denna region introducerades till stor del av Sev. Den första upplagan av Delia inkluderade 50 graverade emblem, med var nionde dikt avbruten av en mottovinjett ; texten till mottot, mer eller mindre korrigerad efter den poetiska mätaren, förekom i sista raden i nästa dizen). Denna extremt sofistikerade och samtidigt strikta arkitektonik ställdes till tjänst för medvetet svår filosofisk och estetisk reflektion, som utan tvekan förbinder dikten med manér . Olika mytologiska bilder används i Delia-emblemen ( Phoenix , Orpheus , Narcissus , dam med en enhörning ).

Tolkning av titeln

Redan på 1500-talet  försökte man tolka namnet "Delia" ( (franska) Délie ) som ett anagram av "Idé" (  (franska) L'Idée ); detta är i andan av den nyplatoniska komponenten i Sevas filosofi, även om hans icke-platonism har sina egna egenskaper - Delia presenteras i dikten som förkroppsligandet av världens perfektion, och inte som en återspegling av gudomlig skönhet och ämnet av andlig askes (som det borde vara i enlighet med Marsilio Ficinos idéer ). En annan möjlig tolkning är mytologisk till sin natur: Delia är infödd på ön Delos Artemis , syster till Apollo ,; hon utstrålar ett kallt ljus som fyller den älskade med en substans - kanske en skadlig sådan; renhet kombineras i den med grymheten hos jägaren Diana . Hon är utrustad med mystisk kosmisk kraft; månens gudinna , hon kännetecknas av inkonstans och föränderlighet.

Som G.K. Kosikov påpekade ,

”I allmänhet är konceptet med Seva i dikten följande: bland Guds fullkomliga skapelser är Delia den mest perfekta; hennes tillbedjan är tillbedjan av den personifierade dygden, och hjältens väg framstår som ett sökande efter idealet, som går genom tre på varandra följande stadier: Skönhet - Nåd - Dygd; Dessutom saknar detta sökande inte plåga och drama, eftersom det kräver övervinnande och sublimering av sensuell passion.

[7]

Eclogue "Ivnyak"

I den långa allegoriska dikten "The Willow Tree, an Eclogue of a Solitary Life" ( La Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire , 1547 ) följer Seve traditionen av bukolisk poesi från antiken ( Horace , Vergilius ) och renässansen ( Jacopo Sannazaro ). Samtidigt är handlingsplatsen för eklogen ganska verklig och lokaliserad i närheten av Lyon. "Ivnyak" är intressant för den speciella upplevelsen av naturen, som "visar sig vara det sista och enda fästet för en person som försvarar sin andliga värdighet" [8] , liksom musikaliteten i den poetiska strukturen, användningen av nästan impressionistiska uttrycksmedel.

Dikt "Mikrokosmos"

"Ivnyak" avslutas med temat Adams syndafall och utvisning från paradiset ; Adam och Eva dyker upp igen på sidorna i Savs senaste verk, Le Microcosme , en encyklopedisk religiös-filosofisk dikt . Hon publicerades postumt 1562 ; det finns anledning att tro att arbetet med dikten avslutades 1559 [9] . Dikten består av tre böcker om vardera tusen verser och en sista tercet (alltså totalt 3 003 verser; som i Delia hyllar Seve här esoterisk numerologi ). Mikrokosmos sjunger om människosläktets gärningar från Adam till 1500-talet. I dikten, som absorberar en mängd olika influenser - från Platons " State " och Macrobius "Scipios sömn" till Nicholas av Cusa och Erasmus av Rotterdams "Dåskapens lovsång" - motivet för mänsklig värdighet ( dignitas hominis )  , kännetecknande för renässansens humanism , låter. I texten finns resonemang mättade med moderna Sevu-vetenskapliga ordförråd. "Ibland" förvandlas mikrokosmos "till ett ganska torrt , versifierat uppslagsverk, där komprimeringen av materialet leder till en bisarr hög av tekniska termer" [10] . Frågan om gnostiska idéers inflytande på "mikrokosmos" är fortfarande öppen.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bibliothèque nationale de France identifierare BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ Scève, Maurice // Dictionnaire des lettres françaises. Le XVIe siècle. P., Fayard, 2001. - S. 1076.
  3. ↑ Verdun-Louis Saulnier. Maurice Sceve . Hämtad 26 oktober 2017. Arkiverad från originalet 28 juli 2013.
  4. ↑ Vipper Yu. B. Plejadernas poesi. M., Nauka, 1976. - S. 344.
  5. ↑ Bakhtin M. M. Francois Rabelais verk och folkkulturen under medeltiden och renässansen
  6. ↑ Mikhailov A. D. Några drag av den franska renässansen // Från Francois Villon till Marcel Proust. Sidor i fransk litteraturs historia i modern tid. Volym I. M., Languages ​​of Slavic Culture, 2009. S. 41.
  7. ↑ Kosikov G. K. Renässanslitteratur // Fransk litteraturs historia: Lärobok / L. G. Andreev, N. P. Kozlova, G. K. Kosikov. - M .: Higher School, 1987. - S. 9-140 Arkivexemplar daterad 5 november 2009 på Wayback Machine .
  8. ↑ Vipper Yu. B. Plejadernas poesi. Cit. op, sid. 223.
  9. ↑ Ian Dalrymple Mcfarlane . Scève (Maurice) //Encyclopaedia Universalis. Corpus 20. P., 2002. P. 621.
  10. ↑ Manuel d'histoire litteraire de la France. T.1. Des origines a 1600. P., Editions sociales, 1965. S. 325.

Litteratur

  • Hunkeler Th. Le vif du sens: corps et poésie selon Maurice Scève. Geneve: Droz, 2003.

Länkar

Lyrics

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk