Kulturen i Finland har tagit till sig både arvet från den hedniska tiden , då "naturens andar" och "jordens krafter" vördades, såväl som de kristna seder och helgdagar som uppstod senare.
|
| ||||
| Kulturpersonligheter rankades bland de tio största personerna i Finlands historia enligt resultatet av den allmänna omröstningen som hölls 2004 som en del av tv-programmet " Storfinländarna " |
På grund av sitt geografiska läge och historiska särdrag har Finlands kultur påverkats av närliggande baltiska , germanska och slaviska folk.
Sedan andra hälften av 1900-talet har det märkts ett märkbart inflytande från den amerikanska kulturen i Finland , såväl som andra länders och folks kulturer. Detta beror på utvecklingen av kommunikationsverktyg, och utvecklingen av turismen , och det faktum att en betydande del av ungdomarna studerar eller gör praktik i andra länder och ungdomar från andra länder studerar i Finland.
I Finlands kultur ingår också kulturen hos små nationella grupper - samer , finlandssvenskar , finska tatarer och andra - som bevarar sina egna traditioner och seder.
Kulturen i Finland har alltid upplevt ett betydande inflytande av Sverige, medan en lång vistelse i Ryssland hade liten effekt på dess utveckling. Efter att ha blivit självständigt 1917 fokuserade finländarna sin uppmärksamhet på sitt kulturarvs etniska identitet. Dagens finländare har stor respekt för rent nationella värderingar och traditioner.
Det finsk-karelska nationaleposet Kalevala , samlat och reviderat av den framstående finske filologen och naturforskaren Elias Lönnrot (första upplagan - 1835 , utökad och reviderad version - 1849) hade en betydande inverkan på den finländska kulturen . Inflytandet från Kalevala kan hittas både i litteraturen (till exempel i verk av Alexis Kivi och Frans Sillanpää ) och i musik (särskilt i Jean Sibelius verk ).
Fram till mitten av 1800-talet var Finlands litteratur mestadels svenskspråkig , litteraturen på finska började utvecklas aktivt från 1830-talet och blev dominerande i början av 1900-talet (i början av 2000-talet var antalet invånare i Finland för vilka svenska är deras modersmål är mindre än 6 % ).
Finkonsten i Finland har utvecklats sedan 1800-talet med stöd av avancerade europeiska skolor i Paris , Düsseldorf , St. Petersburg . År 1846 grundades Finska Konstsällskapet . Inom den fina konstens område i Finland sattes ett betydande spår av Werner Holmberg , som lade grunden till det nationella landskapsmåleriet, konstnärerna Hjalmar Munsterjelm , Berndt LindholmochViktor Westerholm,Adolf von Becker ,Carl Jansson, vars dukar ligger i senmodernismens tradition. Bröderna von Wright skapade romantiska landsbygdslandskap. Slutet av 1800-talet anses vara den finländska måleriets "guldålder" och präglas av verk av mästare somAlbert Edelfelt,Eero JärnefeltochPekka Halonen. Den största representanten för nationalromantiken inom måleriet varAkseli Gallen-Kallela, som målade om det finska epos och folklore. Juho Rissanensursprungliga talangbeskrev scener i folklivet. Den storslagna porträttmålaren varAntti Favén. Namnen på kvinnliga målareMaria WiikochHelena Schjerfbeck.
Skulptur som konstgenre i Finland började utvecklas först i mitten av 1800-talet. Duktiga skulptörer är bland andra Johannes Takanen , Robert Stigell , Emil Wikström , Alpo Sailo , Yrjö Liipolu och Gunnar Finne .
Begreppet finsk musik identifieras i världskulturen med Jean Sibelius verk . Men även andra finländska kompositörer var ganska framgångsrika: Selim Palmgren , Yrjö Kilpinen (låtskrivare), Armas Järnefelt (kompositör av romanser, kör- och symfonisk musik) och Uuno Klami . Oscar Mericanto blev känd som författaren till operan " Maid of the North ".
Idag har Finland en betydande plats i den europeiska kulturen. I Helsingfors , Åbo , Tammerfors och Lahtis finns symfoniorkestrar, i alla bygder finns körer och sånggrupper. Ledande positioner i landets teaterliv innehas av Finlands Nationalbaletten , Finlands Nationalteater , Finlands Nationalopera och Svenska Teatern . Nyslott är värd för internationella operafestivaler i juli varje år .
Under 2010-talet inträffade en lågkonjunktur för sysselsättningen inom kultursektorn i Finland [1] .
Bland de mest kända litterära gestalterna i Finland kan man notera skaparen av det litterära finska språket Mikael Agricola , forskaren till det karelsk-finska eposet Kalevala av Elias Lönnrot , en av skönlitteraturens grundare i finska Alexis Kivi . Bland 1900-talets författare, författaren till romaner om livet på landsbygden, den ende finländska nobelpristagaren i litteratur Frans Sillanpää , författaren till romanen Sinuhe egyptern översatt till många språk av Mika Valtari , såväl som världen -berömda barnförfattaren Tove Jansson , skaparen av Mumintrollet, sticker ut.
Finsk musik var särskilt influerad av traditionella karelska melodier och texter, som hämtade sin inspiration från Kalevala- eposet . Karelska kulturen bygger på en förståelse för finska myter och traditioner. Under de senaste decennierna har finsk folkmusik blivit en del av populärmusiken (till exempel Loituma har blivit känt utanför Finland ).
Shepherd's call kulning , traditionellt spridd i territorierna Norge, Sverige och Finland, är den äldsta musikformen i Skandinavien [2] .
Den första finska operan skrevs 1852 av Fredrik Pacius , en tysk kompositör bosatt i Finland. Pacius tonsatte också Johan Runebergs dikt "Vårt land"; Detta verk uppfördes första gången 1848 och blev Finlands nationalsång .
I samband med spridningen av nationalismens idéer på 1890-talet blev den symfoniska dikten Kullervo av Jan Sibelius för manskör, solister och orkester, baserad på en av legenderna från det finska folkeposet Kalevala , vida känd . År 1899 skrev Sibelius en symfonisk dikt till dramateatern "Finland", som spelade en viktig roll i den finska nationella rörelsen. Tills nu är Jean Sibelius en av Finlands mest kända personligheter och en av nationens symboler.
I vår tid behåller finsk opera sina traditioner. De mest kända kompositörerna är Rautavaara Einoyuhani , känd för sina operor Vincent (1986-1987) om Vincent van Gogh och Rasputin (2001-2003) om mordet på Grigory Rasputin ; Lindberg Magnus ; Aulis Sallinen , författare till operorna Horseman (1973-1974), Red Line (1978) och Kullervo (1988) (dessa tre operor är baserade på finska historiska och folkloristiska berättelser), samt Kungen går till Frankrike (1983), The Palace (1993) och King Lear (1999) [3] ; Saariaho Kaya , som skrev operorna "Kärlek från fjärran" (2000), "Adriana Mater" (2006), "Passion enligt Simone Weil " (2006), musik för balett ("Maa", 1991, iscensatt av Caroline Carlson ) , sångkompositioner (" From the Grammar of Dreams", 1989; "The Castle of the Soul", 1996; "Four Moments", 2002), stråkkvartetter "Nymphaeum" (1987, till verser av Arseny Tarkovsky ) och "Terra Memoria " (2007), konsert för violin och orkester " Grail Theatre" (1994), stycken för cello ("Seven Butterflies", 2000), konsert för cello och orkester (2007, artist Anssi Karttunen ).
Författaren till en av de mest kända finska operorna " De sista frestelserna " är kompositören Jonas Kokkonen [4] [5] .
Precis som i många andra länder i världen var rockmusiken i Finland influerad av angloamerikansk musik. Precis som i andra skandinaviska länder är rock och i synnerhet metal väldigt populärt i Finland, det finns årliga hårdrocksfestivaler som Tuska Open Air , Lumous , Jalometalli , Provinssirock, Ruisrock , Ilosaarirock, Sauna Open Air. Nu är Finland en av världens "huvudstäder" inom hårdrock och metal, tillsammans med Sverige , Storbritannien och Tyskland.
Redan på 1970 -talet började finska musiker, istället för att översätta utländska hits till finska, skriva sina egna låtar. Under decenniet nådde landets rockband som Tasavallan Presidentti , Wigwam , Hurriganes framgångar i sitt hemland, men förblev lite kända utanför det.
Med början på 1970-talet började "klassisk" finsk rock utvecklas. De största representanterna är sångarna Heikki Harma (Hector) , Rauli Somerjoki , Tuomari Nurmio , Popeda , Eppu Normaali , Sielun Veljet , Leevi and the Leavings m.fl. På 1980 -talet utvecklades även punkkulturen . Det var då som Terveet Kädet , Hanoi Rocks blev känd .
Sedan 1990 -talet har Finland intagit en av rockmusikens centrala platser. Band från Finland, speciellt Nightwish , Apocalyptica , HIM , The Rasmus , Children of Bodom har uppnått stor berömmelse i världen. Andra anmärkningsvärda representanter för den finska rockscenen inkluderar Poets of the Fall , Negative , Amorphis , Finntroll , The 69 Eyes , Stratovarius , Sonata Arctica , Sentenced , Ruoska , Turmion Kätilöt , Enter My Silence , Leningrad Cowboys , Lordi , Ensiferklani , Ensiferklani , Kotiteollisuus , Viikate , Lyijykomppania , Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus , Mokoma , Stam1na , Apulanta , Teräsbetoni , Maj Karma , Verjnuarmu , Klamydia , Värttinä m.fl. 2006 vann det finska bandet Lordi Eurovision Song Contest .
I början av XXI-talet i Finland, som i många andra länder, började kulturen av psykedelisk trance aktivt utvecklas . Finska trancemusiker (många av dem influerade av trackerkultur) har i processen skapat en underart av denna musik som kallas suomisaundi (andra namn för spugedelic eller freeform psy-trance). Genren kännetecknas av en mycket fri hantering av rytm och ljud. Han blev populär utanför landet, främst hans fans, förutom Finland, är koncentrerade till Ryssland, Japan, Australien och Nya Zeeland.
Dessutom är Finland ett av de viktigaste länderna för spridningen av den så kallade demokulturen (” democene ”), där unga finska PC-användare aktivt skriver elektronisk spårningsmusik (ett av kultspårningsprogrammen Scream Tracker är av finskt ursprung ). Det är i Finland sedan 1992 som världens största festivaler för "folklig" datorkreativitetsförsamling har hållits .
Det finska elektroniska dansprojektet Bomfunk MC's är allmänt känt i världen (särskilt i Ryssland) .
Finsk dans har alltid varit en interetnisk konstform och gjort det möjligt att upprätthålla band med närliggande storstäder, till exempel St. Petersburg , Stockholm . Den norra huvudstaden i Ryssland hade ett speciellt inflytande på finsk dans , men Stockholm har praktiskt taget blivit ett andra hem för finsk dans.
Den finska dansens centrum var och är Helsingfors stad , även om dess gränser har utvidgats avsevärt under flera decennier. Som ett resultat av professionell dansträning som började på 1980-talet fördes dess kultur långt utanför huvudstaden. På 1990-talet skedde en konstnärlig tillväxt i samband med skapandet av trupper, anordnande av festivaler m.m.
Trots att finsk dans skapas av finska dansare, speglar den inflytandet från många strömningar inom modern dans. Det största bidraget till denna kultur gjordes av tysk teater och japansk butoh , kontaktimprovisation under dans- och frigörelseteknikerna. Och fortfarande förblir finsk dans isolerad. Det estetiska i denna dans härrör från en kultur som domineras av funktionell rigor. Kanske är det därför som den fysiska principen i finsk dans betonas så starkt. Kanske var detta anledningen till att många finländska koreografer ägnar mer uppmärksamhet inte åt rörelsens kvalitet, utan på dess fysiska uttrycksfullhet. De försöker befria sig från allmänt accepterade normer, därför är deras mål inte kroppens attraktionskraft.
Den 21 maj 2012 firade den finska baletten sitt 90-årsjubileum [6] . Från och med 1922 absorberade finsk dans de klassiska traditionerna av rysk balett och innovativa idéer från tysk balett . Bildandet av en verkligt nationell finsk balett bör hänföras till 1950-talet, vilket bevisas av att det alltid har varit väldigt få utländska dansare i den finska baletten.
1906-1917 kom ryska balettdansare på turné till Helsingfors ett tiotal gånger. Våren 1908 uppträdde Isadora Duncan i Finlands huvudstad . En stor händelse 1908-1910 var en grupp ryska konstnärer från Mariinskijteaterns turné i de norra länderna - A. P. Pavlova , L. N. Egorova , E. P. Eduardova , N. G. Legat , A. R. Bolm. Arrangören av dessa turer, den framtida direktören för operahuset, Edward Fazer blev grundaren av den finska balettgruppen. 1911 debuterade de första finländska dansarna på sina danskonserter - Maggie Gripenberg , Toivo Niskanen och T. Deterholm.
Hösten 1921 skapades en baletttrupp vid Finlands Nationalopera. Edvard Fazer, som innan han flyttade till posten som direktör för operan, ledde Fazer Concert Bureau i Helsingfors och hade nära band med Ryssland och Mariinskybaletten , bjöd in balettmästaren Georges Ge (Grönfeldt) som studerade i St. Petersburg hos Nikolai Legat och studerade i Petrograd konstnärerna Elsa Ville , A. Sakselina , Mary Paisheva , E. Lyutikova och Olga Oblakova. I januari 1922 var den första produktionen av balettgruppen " Svansjön " i sin helhet (i huvuddelen av M. Paichev). Senare satte Ge upp i Helsingfors (även koreografin intakt) M. M. Fokines baletter " La Sylphides ", "Petrushka", "Scheherazade", "Vision of the Rose", samt "Vain Precaution". Ges elev Lucia Nifontova och hennes partner A. Martikainen [7] uppträdde i dem .
Koreografen Georg Ge ledde truppen fram till 1935 och från 1955 till 1962; från 1935 till 1954 var koreograf Alexander Sakselin , som tog examen från Imperial Ballet School , från 1962 - N. Berezov . Truppens repertoar bestod av verk av Marius Petipa och Lev Ivanov , samt ryska versioner av den romantiska baletten, som Saxelin och Gay anpassade till en liten baletttrupps förmågor. I Helsingfors såg de också flera finska versioner av verk som ingick i repertoaren av Diaghilev Ryska baletten .
1931 dök den första finska fullängdsbaletten, Den blå pärlan, upp, koreograferad till musik av kompositören Erkki Melartin av Georges Ge.
Från 1940 till 1960 inkluderade repertoaren för den finska baletten: " Törnrosa " (koreograf M. Skiping, senare - N. Berezov), " Coppelia "; " Kärlekens test " till musik av Mozart (båda koreografen N. Berezov), " Esmeralda ", " Vårens rite "; " Suite in White " till musik av E. Lalo , " Romeo och Julia " till musik av Tjajkovskij och " Eldfågeln " (alla koreografen S. Lifar ), " Fröken Julia " (koreografen B. Kulberg ); "Etuder" och " Kartsiluni " av Risager (koreograf H. Lander). Sovjetiska koreografer satte upp The Fountain of Bakhchisarai (koreografen R. V. Zakharov ), Giselle och Stone Flower (koreografen L. M. Lavrovsky ).
Nationalbaletter skapades också: Scaramouche av Jan Sibelius (1935, koreograf Saxelin; 1955, koreograf I. Koskinen), "Saga" och "Tuonela Swan" till musik av J. Sibelius (koreograf A. Saxelin), "Blue Pearl" till musik E. Melartina, "Pessi och illusion" av Sonninen (båda koreografen I. Koskinen ).
Från 1930 till 1950 var de ledande dansarna Irja Koskinen, Margareta von Bahr , Doris Laine , Liisa Taxell , Elsa Sylvestersson , Mai-Lis Rayala , Irina Hudova , Kari Karnakoski ; dansare - Klaus Salin , Leo Ahonen , J. Letty. Bland 1970-talets unga artister: M. Tervamo och Matti Tikkanen (ofta utomlands), Sorella Englund (uppträdde i Kungliga Danska Baletten).
På 1970-talet leddes truppen av N. Berezov , E. Sylvestersson , A. Carter, I. Khudova .
En balettskola har funnits på operahuset sedan 1920-talet.
Finsk balett, liksom många andra typer av scenkonst i Finland, strävar enligt den finske kritikern Auli Räsänen efter känslomässiga uttryck och skapandet av berörande karaktärer, samtidigt som det sker ett gradvis avsteg från den ryska balettens traditioner och övergången till det uttrycksfulla. medel av Frankrikes och Amerikas baletter.
Samtida finländska koreografer inkluderar Jorma Elo (produktion av Slipe to Sharp), [8] Jorma Uotinen .
Den 28 juni 1896 anses vara början på filmeran i Finland, då bröderna Lumiere anordnade den första filmvisningen i Finland i Helsingfors. De första seriösa verken skjutna av lokala mästare dök upp 1904; en av de första filmerna visade vad barn gör i skolan på rasterna. 1907 dök den första långfilmen upp - "The Secret Moonshiners " [9] .
1926 användes montage för första gången av finländska filmskapare [9] .
Den första ljudfilmen släpptes 1931.
Den finska biografen har, särskilt i sina tidiga år, sin egen stil och sina konstnärliga tekniker; Utöver detta utvecklades inte de på den tiden fashionabla genrerna - thriller , western , gangsterfilm - i Finland.
Regissören Nyurki Tapiovaara hade störst inflytande på regissörernas arbete under 1960-1970-talen . Hans filmer "Stulen död", "Juha" och "Människans väg" fick ett erkännande bland publiken. Många filmer gjordes baserade på noveller och romaner av kända nationella författare. Så, filmerna "The Way of Man" ( regi Nyurki Tapiovaara ), "Month of Harvest" (regi. Matti Kassila ) filmades baserade på F. E. Sillanpääs roman . Verken av Alexis Kivi filmades också : filmen "Country Shoemaker", som blev en stor framgång, regisserades av Erkki Karu . Regissören Teuvo Tulio filmade Johannes Linnankoskis roman " Sången om den eldröda blomman ". Det militära temat återspeglades även i filmatiseringen av Väine Linns roman "Den okända soldaten ", gjord av Edwin Laine .
I början av 1960-talet sågs ett anmärkningsvärt sökande efter nya konstnärliga stilar. Filmer som Erik Blombergs White Deer, Matti Kassilas Blue Week , Rauni Mollbergs The Earth Is a Sinful Song , Risto Järvas Chansspel , Erkkis Bröderna bidrog till utvecklingen av nya genrer och förbättring av konstnärliga former Kivikoski , Pojkarna av Mikko Niskanen , Porträtt av kvinnor av Jorn Donner , komedier av Spede Pasanen , farsfilmer av Peter von Bagh.
1970-1980-talen kännetecknas av den finska filmens dragningskraft till universella teman, dess internationalisering, vilket gjorde det möjligt för finsk film att hitta en publik över hela världen. Nationella filmkommittén , inrättad 1969 , som varje år presenterar finsk filmproduktion vid stora festivaler, anordnar festivaler även i Finland, är till stor hjälp för att hitta utländsk publik. 2013 nominerades filmen The Apprentice av filmregissören Ulrika Bengts till en Oscar av American Academy of Motion Picture Arts and Sciences [10] .
I samband med TV-utvecklingen, och senare anstormningen av videoproduktion, har världsfilmen upplevt en allvarlig kris, vilket framgår av minskningen av publiken.
För närvarande släpps årligen cirka 4 långfilmer i fullängd, ett stort antal tv-, kort-, dokumentär- och animerade filmer i Finland.
De äldsta monumenten för finsk konst är väggmålningar av medeltida sten- och träkyrkor. Tidens mest framstående kyrkliga målare var Henricus Pictor och Mikael Toppelius .
1700-talet präglades av uppkomsten av en ny genre, som senare blev den främsta för denna period - porträttgenren, vars mästare var Isak Vaklin (1720-1758).
Genremåleriet börjar ta fart i början av 1700- och 1800-talet . Och den tidens mest framstående konstnär var Alexander Laureus (1783-1823).
I och med bildandet av Konstnärsällskapet i Finland 1846 steg måleriet till en ny nivå. Föreningen höll utställningar av inhemska konstnärer och organiserade till och med elementär konstutbildning. Finlands första offentliga samling av konst, som härrörde från föreningens verksamhet, lade grunden till Ateneums nationella konsthall .
Inom bildkonsten vände sig Robert Wilhelm Ekman först till nationella teman , som använde handlingen från Kalevala i sina verk . Werner Holmberg , som blev ledamot av Petersburgs konstakademi , och bröderna Magnus von Richt och Ferdinand von Richt var framstående djurmålare på 1900-talet .
De sista decennierna av 1800-talet fungerade som en gyllene period för det finländska måleriet. Utsmyckningen av föreningen av konstnärer från denna period var: Albert Edelfelt (även medlem av St. Petersburgs konstakademi); Akseli Gallen-Kallela - målare, grafiker och designer, vars verk har blivit landets nationella stolthet; Eero Jarnefelt - den största porträttmålaren och konstnären i vardagsgenren; Pekka Halonen är en mästare i det lyriska landskapet, som också skapade monumentala kompositioner; marinmålare Oskar Kleinech . Några av de mest intressanta finländska konstnärerna under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet är Ellen Tesleff och Helena Schjerfbeck .
Magnus Enckel och Hugo Simberg blev symbolismens mest kända exponenter . På 1930-talet började tecken på finsk surrealism noteras och de första naiva konstnärerna dök upp , som Sulho Sipilä, Vilho Lampi. 1933 bildades Ryska Konstnärsällskapet i Helsingfors , som samlade finländska konstnärer av ryskt ursprung. [11] 1950-talet blev känt för ytterligare en ökning av finsk grafik , sedan stod Pentti Kaskipuro och Pentti Lumikangas ut för sin individualitet i denna genre, förutom grafiken präglades årtiondet av den första vågen av konkretism . Nyrealismen började utvecklas på 1960-talet, de mest framstående artisterna inom denna genre var Jaakko Sievyanen, Esko Tirronen, Juhani Harri, Kimmo Kaivanto och Reidar Särestenemi , och på 1970-talet blev det en stark trend, men ofta kompletterad med marxistiska nyanser. På samma 1970-tal började det abstrakta måleriet , som fanns inom ramen för konkretismen, att skilja sig något från genrens första våg och blev mer mångsidigt.
1970, runt Jan Mallanders ( fin. Jan Olof Mallander ) galleri "Halvat huvit" ("billig underhållning"), bildades en grupp konstnärer, förtryckta av den rådande neorealismen och konkretismen, kallad " Elonkoryaayat " ("Reapers" ). Dessa konstnärer försökte hitta ett nytt förhållningssätt till konsten och livet. De var lika intresserade av österländsk filosofi och biodynamisk kost. Och det var i galleriet "Halvat huvit" som de första utställningarna av konstnärer som Olli Lyutikäinen och Ilkka-Juhani Takalo-Eskola anordnades.
1980-talet blev känt för en annan kupp, nämligen postmodernismens framväxt . Den ekonomiska tillväxten på konstmarknaden förutbestämde ökningen av antalet gallerier och den omedelbara försäljningen av utställningar. Konst höll på att bli en fashionabel investering på den tiden. Detta decennium fokuserade på helt andra artister: Leena Luostarinen, Maryatta Tapiola, Silja Rantanen. Leena Luostarinen sjöng ursprungligen om kattfamiljen på sina dukar och gick senare över till reptiler . Maryatta Tapiola var känd för sin uttrycksfullhet, till en början något nervös och känslig, efteråt - teatralisk och aggressiv. Under många år var Tapiolas favorittema temat djurkadaver, vilket väckte tankar på döden hos betraktaren. Silja Rantanen uppmärksammades för sin relativt återhållsamma konst. Hon skapade visuella identiteter, vars prototyper kan ses i renässansmålning . I samband med framväxten av videokonst och konceptualism har antalet underarter av konst ökat. En av pionjärerna för sådana uttrycksfulla medel var Marikki Hakola, som studerade en persons förhållande till media. Kimmo Sarje, vars verk kombinerade de sovjetiska uttrycksmedlen med det modernistiska avantgardet, blev en av de ledande företrädarna för finsk postmodernism och konceptualism på 1980-talet.
1990-talet diversifierade finländsk bildkonst ytterligare. Feministiska idéer och filosofisk kroppslighet utgjorde grunden för samtida finländska konstnärers verk. Många konstnärer har tagit upp den politiska och ideologiska innebörden av genus, för dem har variationen, spektrumet av identiteter och deras studier blivit de viktigaste ämnena. Konstnärer började medvetet blanda element av figurativt och non-figurativt måleri i sina verk, vilket suddade ut skillnaden mellan figurativa och abstrakta detaljer. Verken av Janne Kaitala, Jukka Korkeila och Janne Räisänen representerar en uttrycksfull stil förknippad med film och serier, som kombinerar konstnärshistoriska citat och bildelement från populärkulturen i lika mån.
Marianne Uutinen, som började på 1980-talet, skapar sin egen stil, ironisk över det moderna måleriets autonomi. De utgjutna och utpressade färgerna i hennes målningar gör dem påtagliga. Nina Ruus stil är mer återhållsam. Att förstå hennes målningar kräver ödmjukhet och ansträngning från betraktaren på grund av den medvetet leriga formvärlden. Jussi Niva studerade målningar som ett objekt och ett fysiskt objekt, därför gjorde han marken till ett subjektsobjekt.
Den samtida finska konstnären Jaani Leinonens föreställningar har blivit vida kända . [12]
Bland finska samtida skulptörer: Hanna Vihriyälä , Antti Maasalo , Rafael Saifulin .
På 1800-talet var andelen finländska juvelerare i guld- och silversmedsskrået i S: t Petersburg en fjärdedel. Några av dem, efter att ha fått utbildning och erfarenhet inom sitt område, återvände till Storfurstendömet Finland , där de fick borgarrätt, men majoriteten bosatte sig i det ryska imperiets huvudstad . En av de första finska juvelerare från mitten av 1700-talet som utbildades i S:t Petersburg och senare blev leverantör till det kejserliga hovet var Johan Bloom och hans kollega Samuel Malm, som arbetade både i fransk nyklassicistisk stil och i rokokon stil . Karl Bredenberg kom tvärtom till Ryssland som en redan etablerad mästare. Den moderna Hermitage-samlingen innehåller många utställningar av en annan finsk juvelerare från slutet av 1700- och början av 1800-talet, Peter Enerut , som arbetade i nyklassicistisk stil.
I empirestilen , som kom på modet under Alexander I :s regeringstid , arbetade de finska mästarna Johan Åkerbloom , Gustav Lindgren , Heinrich Petman, Thomas Scott, Heinrich Tallberg, Gustav Bernström, Karl Savary och Heinrich Tupper. Efter att ha lämnat städerna vid Finlands södra kust och fått grunderna för hantverk i sitt hemland, fick de alla senare status som leverantörer av det kejserliga hovet i S:t Petersburg, vilket tyder på deras höga professionalism som juvelerare.
Av de 20 juvelerare som arbetade under perioden 1872-1917 i husbolaget Faberge var 14 från Finland, och två - Eric Collin och Henrik Wingström [13] var de främsta juvelerarna (Henrik Wingströms varumärke "HW" är på 12 av 50 Faberge påskägg ). Företagets andra anmärkningsvärda juvelerare-designer var Alma Peel , som designade "Winter" (1913) och "Mosaic" (1914) ägg.
Andra finska mästare arbetade också i Faberge-koncernen - Johan Aarne , Karl Armfeldt , August Holming , Anders Nevalainen , Stefan Vyakevya , Alfred Thieleman . [14] Finska juvelerares verkstäder var belägna på olika platser i St. Petersburg: August Holmings verkstad fungerade på Kazanskaya-gatan 35; i närheten, i hus 39, arbetade mästaren Gabriel Nykkanen , som försåg Faberge med cigarettfodral i guld och silver. Stefan Väkeväs verkstad specialiserade sig på tillverkning av bestick, te- och kaffeserviser. Mästaren Heinrich Kaksonens cigarettfodral var vida kända . I August Holmströms verkstad skapades sådana mästerverk som "Korgen med liljekonvaljer", miniatyrkopior av den kejserliga regalien och påskägget "mosaik".
Virpi Vessanen-Laukkanen skapar nästan fantastiska kreationer, som klänningar gjorda av färgglada godisomslag, vars tillverkning ofta kräver många års mödosamt arbete. Virpi samlar även på dockor och fotograferar. Designern bedriver också undervisningsaktiviteter: introducerar barn och vuxna till konst i skolor och universitet. Sedan 1983 har Virpi deltagit i utställningar både i Finland och utomlands. Skriver artiklar om konstpedagogik.
Esa Vesmanen är en ung inredningsarkitekt. Esa Vesmanen specialiserade sig på att studera köksutrymmenas historia och deras tillkomst.
Klaus Haapaniemi är Årets grafiska formgivare 2008 av Ornamo och Grafia Designers Association för innovation, konstnärligt värde. Designern bor och arbetar i London. Han är engagerad i att rita serier, illustrera böcker och respekterade tidningar. Hon skapar även tryck för ledande representanter för modevärlden. Bland dem finns Cacharel, Diesel, TopShop, Levi's. Klaus Haapaniemi deltar aktivt i utställningar i Helsingfors, Seoul, Oslo, London. Designerns stil påverkades av sådana kulturella fenomen som finska nationella traditioner, Kalevala, slaviska och japanska kulturer.
En av de moderna formgivarna, illustratörerna och skaparna av serier är Ville Tietäväinen , som fick det prestigefyllda Finlandiapriset 2012 för albumet "Näkymättömät kädet" (Osynliga händer). [femton]
Under XII-XIII århundraden bildades traditionerna för stenarkitektur. Den äldsta arkitektoniska ensemblen i anslutning till den medeltida katedralen har bevarats i Åbo stad. Små lantliga stenkyrkor är typiska för 1300-talet - rektangulära i plan, med högt sadeltak, låga uthus - en sakristia på norra sidan och en vestibul i söder. Väggarna byggdes av ohuggen sten, valv - av tegel. Träarkitekturen är nära besläktad med traditionerna för folkbyggnadsskicklighet och behöll en jämförande självständighet (kyrkorna i Torneå, 1600-talet och Keuru, 1700-talet).
Processen att förverkliga nationell självständighet, som berörde alla områden av den finska kulturen, blev grunden för bildandet av en nationell konstskola på 1800-talet. Inom arkitektur och måleri återupplivades traditionerna för folkhantverk, träsnideri, medeltida monumentmåleri och arkitektur, och vädjan till teman om nationell historia och folklore blev karakteristisk. Helsingfors gamla centrum byggdes huvudsakligen efter Karl Engel ritningar under första hälften av 1800-talet. Detta anmärkningsvärda arkitektoniska monument i empirestilen är mycket likt St. Petersburgs ensembler . I början av 1900-talet kom nationalromantiken tydligt till uttryck i den finländska arkitekturen, vilket stärkte kopplingen mellan byggnaden och dess naturliga miljö. Själva byggnaderna var kända för sin pittoreska och dekorativa tolkning av arkitektoniska former, som återupplivade bilderna av finsk folklore; lokal natursten användes i stor utsträckning i konstruktionen. De mest kända verken är Finlands Nationalmuseums byggnader, Nationalteatern, Skandinaviska banken och järnvägsstationen i Helsingfors. Ledande personer i denna rörelse var Eliel Saarinen , Lars Sonck , Armas Lindgren och Hermann Gesellius . Nationalromantiken har kommit in i världsarkitekturens historia.
Funktionalismen, som introducerades i Finland av Alvar Aalto och Eric Bruggmann under mellankrigstiden, främjade den fria organiseringen av volymer och utrymmen, kompositionernas asymmetri och planeringens bekvämlighet. Telefonväxelbyggnaden och katedralen i Tammerfors, skapad av Lars Sonck, anses vara mästerverk av denna riktning. Praktiska och bekväma hus, skolor, sjukhus, butiker, industriföretag byggdes. Det estetiska värdet av dessa byggnader ligger i själva designen, gjord utan överdriven utsmyckning.
Under efterkrigstiden ägnades den största uppmärksamheten åt problemen med massbostäder och offentligt byggande. Enkelhet och stramhet i arkitektoniska former, tillsammans med den utbredda användningen av moderna byggnadsstrukturer, tydligt synliga, till exempel i utvecklingen av Esbo Tapiola och Otnäs , är karakteristiska för många framstående mästares arbete ( Alvar Aalto , Eric Bruggman, Viljo Revell, Heikki Siren). Under påverkan av strukturalismens idéer uppstod bostadskomplex med kompakt utveckling av asymmetriska, geometriskt tydliga husgrupper ( Kortepohja- distriktet i Jyväskylä , Hakunila- distriktet i Helsingfors, etc.). Erkända moderna arkitekter - Reima Pietilä , Timo Penttila och Juha Leiviskää - vinnare av Carlsbergspriset 1995, Timo Sarpaneva - vinnare av många internationella designtävlingar [16] .
Många helgdagar i Finland har inget fast datum. De flesta finländska helgdagar är kopplade till den lutherska traditionen, och datumet för många kyrkliga helgdagar ändras varje år: de räknas från påsk eller höst på söndag.
Ett annat kännetecken för helgdagar i Finland: om en helgdag infaller på en helg, överförs den inte till nästa veckodag, som det är praxis i Ryssland, utan "försvinner".
Även om finnarna själva skämtar om att en flitig finländare går till kyrkan tre gånger i sitt liv: vid dop, bröllop och begravningar värdesätter de sina högtider och förbereder sig för dem i förväg. Aftonen till de mest vördade helgdagarna i Finland är också en ledig dag.
Följande är finska helgdagar som inte är helgdagar. Men det gör dem inte mindre älskade och respekterade. På helgdagar vajar finska flaggor över Finland: över administrativa byggnader, över företag, institutioner och över vanliga hus.
Varje finländare har rätt att fira vilken högtidlig händelse som helst genom att hissa den finska flaggan. Finländare hissar flaggor över sina hem, inte bara på officiella helgdagar, utan vid alla lämpliga tillfällen - till exempel för ett bröllop, sportevenemang, examen.
Redan i början av 1700-talet, under det svenska styret, markerade almanackan med rött kungafolkets namnsdag, som var lediga dagar för allmogen. Till exempel 1730 firades Friedrichs, Eleanor och Ulrikas dagar på detta sätt.
Samma tradition fortsatte under de ryska tsarerna. På 1800-talet var lediga dagar namnsdagarna för Aleksej, Mikhail, Alexander, Alexandra och Maria, dagen för den levande kejsarens tillträde till tronen, samt kejsarens och kejsarinnans födelsedagar, enkekejsarinnan. och arvinge. I slutet av 1800-talet var ledigdagen dagen för järnvägsolyckan under Borki station, då kejsar Alexander III:s familj mirakulöst flydde.
Det första beslutet av den finska senaten efter Finlands självständighet var avskaffandet av helgdagar förknippade med den kejserliga familjen. Endast kyrkliga helgdagar fanns kvar i almanackan.
Det självständiga Finlands första helgdag var självständighetsdagen, som firas den 6 december. Efter hand bildades en lista över nya lediga dagar och minnesvärda dagar, nu finns det ett trettiotal av dem i den finska almanackan [18] .
Det finska köket återspeglar särdragen i människors liv, och i olika delar av landet skiljer det sig markant. Även om det såklart finns gemensamma drag. För det första, den svaga användningen av kryddor, och för det andra, överflöd av fiskrätter. Användningen av örter är ibland väldigt originell. Så under sommarsäsongen kan en restaurang servera en maträtt dekorerad med ärtskott.
Öl ( olut , kalja ) kan betecknas som finska nationaldrycker .
Till efterrätt serverar finländarna bärpajer och gelé.
Finland är ett av de många länder i Europa som aktivt utvecklar institutionen för kulturdiplomati. Så i världen finns det 17 organisationer, de så kallade "Finlands institut", som är ansvariga för att forma idén om finsk kultur bland medborgare i andra länder.
Finlands institut i S:t Petersburg grundades 1992. Dess grundare var 36 städer, universitet, sällskap, kyrkor och företag i Finland. För att förverkliga sitt mål, det vill säga att främja samarbetet mellan Ryssland och Finland inom vetenskap och kultur, utvecklar och genomför Finlands institut själv olika musik-, teater-, film- och fotoprojekt och bidrar också till genomförandet av projekt som ytterst syftar till att utveckla kulturella band mellan Finland och S:t Petersburg, som sker som en del av verksamheten vid andra kulturinstitutioner i staden.
Bland institutets projekt som genomförts under de senaste åren förtjänar den internationella musik- och poesifestivalen "Mot Vyborg" ( Kohti Viipuria ) särskilt omnämnande. Syftet med festivalen är att återuppliva de historiska och kulturella traditionerna på Karelska näset , som en gång fungerade som en korridor mellan Finland och Ryssland.
Tredje internationella musik- och poesifestivalen "Mot Vyborg"År 2010 arrangerar Finlands institut i S:t Petersburg den internationella musik- och poesifestivalen "Mot Vyborg" för tredje gången. "Rutten" för festivalen 2010, förutom Vyborg , kommer att fånga Sestroretsk , Repino , Komarovo och Zelenogorsk .
| Europeiska länder : Kultur | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |