Hela ögonen stängda

Eyes Wide Shut ( engelska  Eyes Wide Shut , lit. "Eyes Wide Shut") är en långfilm av Stanley Kubrick , baserad på romanen Novel of Dreams av den österrikiska författaren Arthur Schnitzler . Till skillnad från originalkällan flyttas berättelsen från Wien på 1920-talet till Manhattan på 1990-talet. Huvudrollen spelades av de dåvarande makarna Tom Cruise och Nicole Kidman . Målningen berör frågor om äktenskaplig trohet och är full av freudianska anspelningar. Protagonisten Dr William Harfords vandringar runt New York liknar något mellan en dröm och verklighet .

Inspelningen ägde rum i London mellan november 1996 och juni 1998. Cruise och Kidman skrev på öppna kontrakt som tvingade skådespelarna att filma så länge som regissören behövde. Stanley Kubrick var inte begränsad av tidsramen, så inspelningsprocessen drog ut på tiden. Under inspelningen slog regissören sitt eget rekord i antal .

Studio Warner Bros. organiserade en bred reklamkampanj för bilden, medan alla detaljer om handlingen hölls i strikt konfidenti. Rykten dök upp i media om det provocerande och pornografiska innehållet i den framtida filmen. Stanley Kubrick dog några månader innan bandet släpptes. Eyes Wide Shut hade premiär den 13 juli 1999 i Los Angeles . Kubricks sista film i karriären blev en kommersiell framgång, tjänade 162 miljoner dollar och blev regissörens mest inkomstbringande film. Efter att bilden släpptes på skärmarna bröt de ledande skådespelarna Tom Cruise och Nicole Kidman upp. Uppmärksamheten i media var nitad till skådespelarnas skilsmässa. Som anledningen till skilsmässan kallade journalister vänja sig vid rollen som makar trötta på varandra .

Recensioner från professionella kritiker var blandade. Vissa recensenter kritiserade bilden för att vara irrelevant, manusbrister och paviljongfotografering, andra kallade bandet för ett "mästerverk" . Filmens estetik har påverkat 2000-talets kultur och de konstverk som skapades under denna tidsperiod .

Kubricks sista film.

Plot

Den framgångsrika New York-läkaren Bill Harford (Tom Cruise) och hans fru Alice (Nicole Kidman) lever ett liv i övermedelklassen. De har en underbar lägenhet, inga ekonomiska problem, de fostrar en gemensam dotter. Men i deras förhållande under lång tid finns det ingen så "nerv", passion har lämnat deras liv.

Berättelsen börjar på tröskeln till jullovet när de går på julbalen för Victor Ziegler ( Sidney Pollack ), Bills miljonär och patient. Under semestern delas paret upp och flirtar med främlingar: Alice dansar med en ungrare, och Bill kommunicerar med två modeller [7] . Ungerskan bjuder in Alice att gå upp för att "titta på Ziegler-målningarna" - och det är tydligt för båda att han faktiskt erbjuder henne att ha sex. Modeller tipsar också Bill om att de inte har något emot att gå med honom "längs regnbågen". I det ögonblicket kommer en av Zieglers personal efter Bill och ber honom gå på toaletten. Där hittar läkaren en lättklädd Ziegler, och bredvid honom finns en mycket vacker naken kvinna som svimmade under sex med ägaren på grund av en överdos av droger . Bill lyckas få henne till sinnes [8] . Också på festen träffar Bill sin gamla klasskamrat Nick ( Todd Field ) - han är en musiker i orkestern som är inbjuden till semestern.

När de återvänder hem på natten, har Bill och Alice sex [7] . Nästa kväll tar Alice ut "gräs" och hon och hennes man röker det. Alice försöker sedan få Bill att avslöja om han "knullade" två modelltjejer på festen [9] . Bill förnekar allt och påminner sin fru om hennes flirta med ungerskan [10] . Bill avslöjar också var han faktiskt försvann mitt under festen. Samtidigt försäkrar han Alice om sitt förtroende för henne och delar uppfattningen att kvinnor är instinktivt monogama [11] . I ett försök att förstöra sin mans tro på hennes trohet, berättar en arg Alice för honom om hennes hemliga sexuella begär [7] . En kvinna erkänner att när hon var på en familjesemester på Cape Cod, fick hon av misstag ögonen på en obekant sjöofficer. Den dagen upptog officeren alla hennes tankar och hon "var redo att ge upp allt för honom" [12] [11] .

I ett anfall av svartsjuka lämnar Bill lägenheten och börjar vandra på gatorna i New York på natten. Denna semestervandring tar doktorn längre än han planerat. Vid varje tur stöter Bill på frestelser [13] . Först, på ett samtal till en av hans rika patienter som just har dött, konfronteras läkaren med en oväntad kärleksförklaring från sin dotter ( Mary Richardson ).

Efter att ha lämnat träffar Bill en prostituerad som heter Domino ( Vinessa Shaw ) på gatan och följer med henne till hennes lägenhet. De börjar kyssas när hans mobiltelefon ringer. Efter att ha svarat på detta samtal från sin fru vägrar Bill så småningom intimitet med flickan.

Senare kommer hjälten till Sonata-kaféet, där han träffar Nick igen och uppträder med en jazzkvartett . Nick berättar för Bill att han varje år på jullovet bjuds in att spela på ett mycket speciellt evenemang - alla musiker har ögonbindel, men de betalar kungligt. En dag tog Nick tyst av bandaget och såg en sexuell orgie som involverade fantastiska kvinnor. Bill övertalar Nick och han ger honom lösenordet att gå in och adressen till en herrgård på Long Island .

Bill går till en kläduthyrningsbutik för att hyra en smoking för kvällen, och blir vittne till ett bråk mellan butiksägaren och hans dotter, som fångas i sängen med två män av sin far. Den halvnakna flickan gömmer sig först bakom Bill från föräldrarnas ilska, men börjar knappt återhämta sig från rädsla och börjar flirta med honom.

Efter att ha hyrt en smoking, regnrock och mask tar huvudpersonen en taxi till herrgården [14] .

Väl inne hamnar Bill i en rituell orgie. Alla närvarande bär venetianska masker [1] , medan männen är klädda i smoking och kvinnorna är nakna. Bill vandrar runt i herrgården som åskådare och bevittnar flera sexuella handlingar i de lyxiga interiörerna. Efter ett tag avslöjas Bill som en outsider. Han tvingas ta av sig masken och alla närvarande ser hans ansikte. Det antyds att Bill är "dömd", men plötsligt tar en okänd kvinna i en maskerad skulden för honom [13] . Bill skickas hem medan kvinnan förs bort av "väktarna". När han återvänder till sitt rum väcker Bill den rastlöst sovande Alice, som för honom beskriver en erotisk dröm som hon just hade haft, där hon deltog i en orgie och skrattade föraktfullt åt sin man [14] . Bill lyssnar tyst på sin frus berättelse [10] .

Nästa morgon försöker Bill ta reda på vad som pågår. Han går till hotellet där Nick bor. Men kontoristen ( Alan Cumming ) informerar huvudpersonen om att Nick checkade ut från hotellet tidigt på morgonen och såg misshandlad ut och åtföljd av två okända personer [15] . Bill går till Long Island, men nära herrgården får han en lapp med varningar och krav på att sluta leta [1] .

För att försöka glömma sig själv går Bill till den prostituerade Domino, men får veta av sin vän att Domino lämnade oväntat, eftersom hon upptäckte att hon var HIV-positiv.

Efter att ha lämnat märker Bill att en man följer efter honom genom gatorna. För att undvika denna övervakning går Bill in på ett kafé. Här, medan han läser kvällstidningen, ser han en lapp som säger att en före detta skönhetsdrottning från New York vid namn Mandy, nu modell, hade dött dagen innan av en överdos av droger . När han besöker bårhuset känner han igen kvinnan han väckte till liv på Zieglers fest – och börjar misstänka att det var Mandy som var den mystiska kvinnan som räddade honom i natt på bekostnad av hennes liv.

Chockad av allt som händer får Bill ett samtal från Victor Ziegler till sitt hus. Där berättar Victor för Bill att han vet om vad som hände på natten, eftersom han själv var bland gästerna och kände igen Bill. På läkarens frågor om flickan vars död beskrivs i tidningen säger Victor jakande att det här är samma halvmodell-halvhora som fanns i hans badrum under julfesten, och att det var hon som "löste ut" Bill vid ritualorgien. Samtidigt förklarar Ziegler att Bill omedelbart fick reda på det faktum att han var den ende som kom med taxi, och inte med en personlig bil, att han inte kände till utgångslösenordet (vilket faktiskt inte var det), och sedan skrämdes han helt enkelt att hålla tyst om de rikas och berömdas upptåg. Victor förklarar att han gissade att Bill fick veta om den mystiska balen från en musiker som han sågs prata med i huset till Ziegler själv. Enligt honom var Mandys "lösensumma" bara ett framträdande, och hennes plötsliga död var bara en slump: hon var en drogmissbrukare, och ingen dödade henne med flit, förr eller senare skulle det säkert hända henne. Och Bill måste, för sitt eget bästa, sluta gräva i den här historien, eftersom tillfälligheter är tillfälligheter, men en nyfiken läkares aktivitet hotar traditionen med sådan underhållning för människor som har verklig makt och pengar.

Hemma ser Bill på kudden bredvid den sovande Alice sin venetianska mask, som han lämnade i herrgården i går kväll ... På morgonen berättar Bill för Alice om vad som hänt honom under de senaste två dagarna. Alice är chockad. För att lugna ner sig går paret till butiken för presenter. Alice försöker ta sig samman och säger att allt detta bara var ett test av deras äktenskap, de måste fortsätta leva, sätta allt som hänt ur deras huvuden, men ändå: "Drömmar är aldrig bara drömmar." Hon delar sitt hopp om att de är "för alltid vakna". Filmen slutar med att Alice säger att hon och Bill måste "jävla" så snart som möjligt.

Filmen arbetades på

Cast [4]

• Tom Cruise  - Dr Bill Harford
• Nicole Kidman  – Alice Harford
• Madison Eginton - Helena Harford
• Sydney Pollack  - Victor Ziegler
• Todd Field  – Nick Nightingale
• Julian Davis  - Mandy
• Mary Richardson  — Marion
• Thomas  Gibson Carl
• Gary Koba - Sjöofficer
• Vinessa Shaw  - Domino
• Rade Sherbedzija  - Milic
• Leelee Sobieski  - Milics dotter
• Leon Vitali  - mannen i den röda rocken
• Carmela Marner - servitris
• Alan  Cumming kontorist
• Sam Douglas  - taxichaufför

Filmteam [16]

• Regissör: Stanley Kubrick
• Manus: Stanley Kubrick och Frederick Raphael ; Arthur Schnitzler (roman)
• Filmfotografer: Larry Smith , Patrick Turley, Eddie Theis
• Redigering: Nigel Gold
• Ljud: Tony Bell, Paul Conway, Eddie Theis
• Produktionsdesigners: Les Tomkins och Roy Walker
• Art Directors: Jon Fenner och Kevin Fibbs
• Dekoratörer: Lisa Leone och Terry Wells Sr.
• Kostymer: Marit Allen och Cerruti
• Specialeffekter: Garth Inns och Charles Staffell
• Kompositörer: Jocelyn Pook och Harvey Brof

Tillverkningen av filmen

Förberedande arbete med projektet

1968 blev Stanley Kubrick intresserad av Arthur Schnitzlers erotiska novell 1925 The Dream Novella [17] . Arbetet behandlade frågorna om äktenskaplig trohet. Huvudpersonerna är den judiska läkaren Fridolin som bor i Wien och hans icke-arbetande fru Albertina [18] . Under ett långt samtal i sovrummet bekänner makarna för varandra sina hemliga sexuella önskningar förknippade med otrohet. Efter att samtalet är över tillbringar Fridolin resten av kvällen med att vandra runt i staden och möta sexuella frestelser. En virvelvind av händelser leder till att huvudpersonen hamnar i en hemlig orgie [19] . I Schnitzlers dekadenta verk suddades gränserna mellan verklighet, fantasi och dröm ut [20] .

Efter att ha blivit bekant med boken, gav Kubrick den till sin fru Christiane att läsa och berättade senare för sin manusförfattare Terry Southern om sina planer på att filma mjuk pornografi baserad på berättelsen med deltagande av kända skådespelare [17] . Regissören lyckades köpa rättigheterna till filmatiseringen av "The Novel of Dreams" redan 1968 [21] . Två år senare, i en intervju med Michael Hofsess, nämnde Kubrick för första gången offentligt planen att göra en filmatisering av Schnitzlers roman [22] .

Ändå sköt Kubrick upp projektet och riktade sina ansträngningar på att skapa andra målningar [11] . 1987, efter släppet av filmen " Full Metal Jacket ", blev det en paus i regissörens karriär [17] . På nittiotalet började Stanley leva ett avskilt liv och dök nästan inte upp offentligt. Detta användes till och med av bedragare som låtsades vara regissören [23] . Under hela denna tid arbetade Kubrick med två manus: " Artificiell intelligens " och "Aryan Papers". När han såg alla brister och förstod Warner-studions skepsis mot nya projekt, sköt regissören upp implementeringen. Han återvände till den gamla idén och kom ihåg Drömnovellen [17] .

Kubrick planerade ursprungligen att filma anpassningen i Dublin . Det var tänkt att vara en svart komedi med Steve Martin [24] i huvudrollen . Men för att få höga kassakvitton, insisterade Warner Studio-producenten på att båda huvudrollerna skulle spelas av "stjärnor". Kubrick höll med [21] . Just i det ögonblicket var makarna Tom Cruise och Nicole Kidman på inspelningsplatsen i England , kallade av filmexperter "det mest kända gifta paret i USA" [17] : Cruise spelade huvudrollen i filmen " Mission Impossible ", och hans fru - i filmatiseringen av " Portrait of a Lady " av Henry James . Kubrick träffade skådespelarna och bjöd in dem till sin bild. Båda var ivriga att samarbeta med den stora regissören och accepterade erbjudandet trots rykten om Kubricks komplexa natur och kontroversiella arbetsmetoder [21] [23] . London Times hävdade att Cruise och Kidman bara bläddrade igenom manuset en gång innan inspelningen började. Båda skådespelarna skrev på ett öppet kontrakt, enligt vilket de gick med på att arbeta på filmen tills Kubrick avslutade den. I en intervju med Time magazine erkände Nicole Kidman att hon skulle ha gått med på skjutningen även om Kubrick inte hade visat henne manuset alls: "Jag behövde inte läsa manuset. Jag ville jobba med Stanley" [25] .

Regissören bjöd in Hollywood-skådespelare till huvudrollerna och kom till slutsatsen att handlingens handling framgångsrikt skulle passa in i modernitetskontexten och flyttade handlingsscenen till Manhattan på nittiotalet [24] .

Som medförfattare valde Kubrick Frederick Raphael, en produktiv manusförfattare vars arbete inkluderade manuset till Stanley Donens Two for the Road . Rafael besökte Kubricks hus flera gånger, men det mesta av diskussionen om arbetet skedde via telefon. Manusförfattaren skickade de skrivna sidorna till regissören per fax . Kubrick gjorde korrigeringar till vad han hade skrivit [26] [27] .

Rafael gillade inte titeln "Eyes Wide Shut" som uppfunnits av regissören [27] . Arbetstiteln var ordet "Rhapsody" [28] . Dessutom föreslog Raphael att lämna ett omnämnande av huvudpersonernas judiska ursprung. Så det var möjligt att bevara innebörden av avsnittet med det aggressiva företagets antisemitiska attacker mot huvudpersonen. Kubrick ville att mannen och hustrun skulle vara 100 % amerikanska. En möjlig orsak är regissörens önskan att behålla Cruise och Kidman som huvudrollsinnehavare. Därför döpte regissören om karaktärerna till Bill och Alice Harford. Efternamnet på karaktärerna var en hänvisning till skådespelaren Harrison Ford . Från det ögonblicket, enligt de ändringar som gjorts i manuset, blev förolämpningarna av en grupp huliganer mot Bill inte antisemitiska, utan homofobiska till sin natur [komm. 1] [27] . Kubrick ville helt förneka det judiska temat och flyttade tiden för handlingen från fastan till julafton [21] . Det judiska ursprunget "bevarades" endast av karaktären Ziegler introducerad av Rafael - Bills rika och lättsinniga patient [30] . Raphael planerade att visa Bills bakgrund: hans ungdom och studentår. Kubrick avvisade medförfattarens förslag [30] . Regissören ville visa hjälten från utsidan och fokusera på Cruises ansiktsuttryck, och regissören blev av med Bills off-screen-kommentar i manuset [31] .

I sitt tidiga arbete vände sig regissören till verk av författare som kännetecknas av språkliga nöjen: Vladimir Nabokov , Anthony Burgess , William Thackeray . Men den här gången bad Kubrick Rafael att förenkla dialogen mellan karaktärerna så mycket som möjligt och att vägra utsmyckade fraser och kvickheter. Karaktärernas repliker blev enkla och primitiva, med undantag för sällsynta monologer och dialoger – ungrarens reflektioner över betydelsen av att kvinnor gifter sig, Alices avslöjanden, Zieglers berättelse i finalen [32] .

Filmning

Filmningen för Eyes Wide Shut började den 5 november 1996 [33] . Kubrick var rädd för att flyga på flygplan , så han bestämde sig för att ta bilden i England. New Yorks gator "byggdes" i Londons Pinewood Studios . Andra inspelningsplatser inkluderade Chelsea och Westminster Hospital, Hemlis Toy Store, Madam Jo Jos, Highclere Castle, Bracknell Research Center, Mentmore Towers [4] . Vid tiden för inspelningen bosatte sig Tom Cruise och Nicole Kidman, tillsammans med sina två adoptivbarn, i ett hus nära Pinewood Studios [25] . Paret ville tillbringa så mycket arbetstid som möjligt bredvid varandra. Kubrick tillät dock inte detta och försökte skjuta skådespelarna separat. Scenen där Kidmans karaktär tillbringar natten med en sjöofficer filmades på en sluten uppsättning. Cruz deltog inte [34] .

Som perfektionist arbetade Kubrick sju dagar i veckan och gjorde ändringar i manuset under hela inspelningsperioden. Han informerade aktörerna om ändringarna per fax redan klockan fyra på morgonen [25] [35] . Regissören arbetade flitigt på varje scen, skrev om dem, genomförde repetitioner, frågade skådespelarna om deras åsikt [36] . Enligt Nicole Kidman, "ville Stanley arbeta igenom varje ögonblick" [33] . Manuset nämnde inget om att Alice blev full på julfesten. Men efter en lång repetition blev Kidman uttråkad och bestämde sig för att ta ett glas champagne. Efter att ha sett skådespelerskan på inspelningsplatsen, bestämde sig Stanley för att "dricka" hjältinnan som spelades av Kidman [37] .

Under inspelningen lämnade två skådespelare bilden. Harvey Keitel spelade ursprungligen Victor Ziegler . Kubrick släppte skådespelaren från projektet efter ett slagsmål med honom. I en tv-intervju 2016 erkände Keitel att regissören behandlade honom respektlöst på inspelningsplatsen [38] . Jennifer Jason Leigh tackade också nej till rollen . Skådespelerskan skulle spela en kvinna som förlorade sin far. Anledningen till vägran var Lees fullspäckade schema: hon spelade samtidigt i filmen " Existence ". Kubrick valde Sidney Pollack och Mary Richardson som ersättare .

Kubrick var inte begränsad av tidsramar och spenderade så många tagningar på varje scen som han behövde [40] . Som ett resultat var filmningen långsam och drog ut på tiden [25] . Det första avsnittet med Sydney Pollack (början av julafton) filmades på bara två timmar. Skådespelaren var säker på att han skulle stanna på inspelningsplatsen i högst tre dagar [33] . Den andra scenen, samtalet mellan Ziegler och Bill vid biljardbordet, tog dock tre veckor att filma [33] . Vinessa Shaw, som spelade den prostituerade Domino, förväntade sig att ägna två veckor åt att filma, men filmade filmen i två månader . Enligt skådespelerskan tillbringade regissören 70 bilder på att spela in avsnittet om att gå in i Dominos lägenhet, varefter producenten Ian Harlan sa att han hade slagit rekordet som satts av Kubrick när han arbetade på Full Metal Jacket [41] . Enligt Tom Cruise kunde skådespelarna improvisera, avvika från dialogen i manuset, vilket resulterade i ett stort antal tagningar. Till Cruises fråga "Vad vill du få?" Kubrick svarade: "Jag vill ha magi" [33] .

Sydney Pollack kommenterade arbetet med Kubrick enligt följande:

Han led av regissörernas vanliga sjukdom: du behåller det färdiga resultatet i huvudet och slutar inte förrän du uppnår det. Jag är säker på att han inte planerade att filma Eyes Wide Shut på 14 månader .

Filmningen fortsatte till juni 1998 [39] . Kubrick höll sig inom budgeten på 65 miljoner dollar, vilket berodde på regissörens praxis att använda en liten teknisk besättning [25] . Trots den svåra och långa fotograferingen erkände Nicole Kidman senare att arbetet med Stanley Kubrick var en givande upplevelse för henne. Enligt skådespelerskan lärde hon sig att upptäcka något nytt i varje tagning [40] .

Postproduktion och marknadsföring

Studio Warner Bros. en massiv reklamkampanj för filmen organiserades. Tonvikten lades på Kubricks rykte som chef för den kontroversiella A Clockwork Orange [31 ] . Samtidigt hölls innehållet i "Eyes Wide Shut" strikt konfidentiellt av studion. Rykten läckte till media om att Kubrick filmade en pornografisk thriller, och Cruise och Kidman lekte psykoanalytikermakar som utför sexuella experiment på sig själva och patienter [1] . Allmänheten förväntade sig att se något ofattbart i filmen, trots att erotik och pornografi vid den tiden var tillgängliga för tittarna [31] .

En förpremiär för Cruise, Kidman och studiochefer ägde rum den 1 mars 1999 i New York. Reaktionen från en snäv tittarkrets var positiv. Kubrick var nöjd med resultatet [33] . Den ursprungliga versionen som visades i New York matchade dock inte den som visades på bio fyra månader senare [38] . För att få en "R"-kategori i USA (personer under 17 måste åtföljas av en vuxen), tog Kubrick till datorgrafik och "gömde" intima detaljer under orgiescenen. James Narmore kallade denna typ av censur för " fikonlöv " [31] . Filmkritikern noterade att även utan retuschering såg orgin inte alltför vulgär ut, eftersom det inte fanns några närbilder av könsorganen och orgasmiska stön [42] . Kubrick överlämnade final cut till Warner Brothers bara fyra dagar före hans död den 3 mars 1999 [22] .

Andra källor säger att Kubrick dog innan arbetet var slutfört och inte hann att mixa klart ljudet och ta bort alla de brister han märkte vid den preliminära visningen. Och beslutet att redigera intima ögonblick i orgiescenen togs förmodligen inte av honom, utan av ledningen för Warner-studion [17] [38] . I den amerikanska biljettkassan censurerades orgian genom imitation av människors silhuetter: effekten av att åskådare reste sig från sina platser och blockerade ljuset från en filmprojektor med sin kropp [1] lades över bilden .

2006 gav skådespelaren och pensionerade tjänstemannen Lee Ermey , som spelade huvudrollen i Kubricks film Full Metal Jacket, en intervju där han sa att regissören var extremt missnöjd med Eyes Wide Shut efter inspelningen. Enligt Ermey sa Kubrick under ett telefonsamtal att filmen var "hemsk" och "äcklig" för honom. Lee Ermeys historia motbevisades av regissörens familj, inklusive hans dotter Katarina, vännen Todd Field och svärson [38] . Kubricks producent Ian Harlan hävdade att Kubrick ansåg Eyes Wide Shut "den viktigaste filmen i hans filmografi" [43] .

Heroes

Bill

William Harford  är en framgångsrik New York-läkare. På jobbet är en man omgiven av kvinnlig personal, och det finns vackra flickor bland hans patienter [9] . Huvudpersonen har varit gift med Alice i nio år [1] och tar sin fru för given. Bill säger alltid till sin fru att hon ser bra ut, även om han i det ögonblicket kanske inte ens tittar på henne. Han tvivlar inte på Alices lojalitet och lämnar henne lugnt ensam under balen [9] . Men efter hans frus erkännande av hemliga sexuella begär, verkar Bill förvandlas till en "galning", hans gladlynthet och karisma försvinner [12] .

I slutet av filmen erkänner Bill allt för sin fru och pratar om sina "äventyr" under den senaste dagen. Handlingen har en andlig innebörd och liknar en bekännelse . Ånger visas av filmens författare som det enda sättet att rädda äktenskapet [44] . Det finns dock ett annat ögonblick i bilden som förklarar Bills skuld, eftersom hjälten aldrig var otrogen mot sin fru (varken i en dröm eller i verkligheten). En välbärgad läkare kan plågas av plågan i samband med att tolerera Zieglers brottsliga gärningar [45] . Bill håller hemlig alla gärningar av sin rika patient [46] . Den höga levnadsstandarden i Harfords väcker också frågor om deras inkomstkällor: det kan vara Bills illegala privatpraktik eller medicinska tjänster, som den som gavs till dem i badrummet under julbalen [47] .

Pengar är viktiga för hjälten. Filmen börjar med att Bill säger "Var är min plånbok?" [45] . William underhåller sin arbetslösa fru och anser att hon är hans "förvärv" [48] . Han använder pengarna för att muta eller charma säljaren, den prostituerade och taxichauffören [49] .

I en del tidiga kritik märktes huvudskådespelaren Tom Cruise som filmens svaga länk, och hans skådespeleri beskrevs som "trä" [2] . Molly Haskell skrev att det inte var skådespelaren utan regissören som var skyldig till misslyckandet, och "publiken borde vara tacksamma mot Cruz för att han tillbringade tre år på inspelningsplatsen och trodde på Kubricks imaginära geni." Enligt kritikern kunde den unge Cruz inte reinkarneras som en osäker intellektuell som står inför en medelålderskris [50] . Cruz själv erkände att han var helt olik karaktären han spelade. Skådespelaren kallade Bill Harford för en "sluten och osocial" person som gillar rutinen [33] . Men det fanns också positiva recensioner om Tom Cruises skådespeleri. Således noterade Michael Wilmington från Chicago Tribune att filmen är svår att föreställa sig utan huvudskådespelaren [51] . Enligt kritikern Rod Dreyer spelade Cruise bra, men det är tydligt att han är "lite utanför sitt element" [52] .

Alice

Alice Harford  är Bills arbetslösa fru, som brukade arbeta som chef på ett konstgalleri. Kvinnan har inga speciella sysslor runt huset. Hennes främsta uppgift är att vara vacker, slå in julklappar och hjälpa sin dotter med läxorna. Alla samtalspartner ger Alice komplimanger, men det är här samtalet slutar [53] .

Hjältinnan är tillmötesgående. Hennes dockutseende och graciösa läppar talar om anständighet. I ett samtal med sin dotter visar hon sina moderskänslor. Rött hår och rovögon talar dock om hennes märkliga natur. Enligt Nermores åsikt är "hon en mamma och en hora, en bebis som kan 'bli stygg'" [53] . Hemma gillar Alice att stå naken framför spegeln och röra sig erotiskt. Hon är medveten om sin egen sexualitet och njuter av sin skönhet. När hennes man kramar Alice tittar hon inte ens på honom - hennes blick riktas mot spegeln [9] . Alice känner ojämlikhet i förhållandet. Hon är sårad av Bills beteende vid balen, men hon ångrar sitt eget ineffektiva flirtande. Hon gillar inte samhällets fördömande av kvinnligt månggifte och accepterandet av manligt månggifte. För att provocera sin man berättar Alice om ett flyktigt möte med en sjöofficer, med sadistisk njutning i ansiktet [54] .

Enligt Narmore gör Kidmans skådespeleri "ett starkare intryck" än Cruises [53] . Kritikern uppmärksammade det faktum att skådespelerskan skildrade två typer av berusning samtidigt (alkohol och droger), och även levererade två monologer i helt olika känslomässiga tillstånd [9] .

Alices bild kan vara en referens till regissörens fru: hjältinnans glasögon och frisyr påminner om Christiane Kubricks [26] . I filmen hyllar Kubrick sin fru och hans tredje äktenskap - det längsta och lyckligaste [55] .

Andra tecken

Mandy, som räddas av Bill i början av filmen, förknippas med den maskerade flickan på orgien och med liket från bårhuset. Filmen ger dock inget tydligt svar – är det samma person. Dessutom spelades hjältinnorna av olika skådespelerskor. "The Mask" - Abigail Goode, Mandy and the Corpse - Julian Davis [10] . I novellen tas liket av en flicka upp ur floden. Och detta faktum bevisar att kvinnan inte dog av en överdos av droger: hon dödades av depraverade rika män som deltog i en orgie [44] .

Pianisten Nick Nightingale är Bills "dubbel" (liksom Freuds Schnitzler). Han hoppade av läkarutbildningen och lever tydligen ett spännande bohemliv. Bill vill delta i en mystisk orgie och följer efter honom. I originalkällan har Nick judiska rötter: i berättelsen låter hans efternamn som Nachtigal ("Nightingale") [56] .

Gänget som kallade Bill en "fjol" påminner om Alex DeLarges gäng från en annan Stanley Kubrick-film, A Clockwork Orange .

Till en början ger Victor Ziegler, Bills rika patient, intrycket av en intelligent och anständig person. Senare uppstår en dissonans mellan hjältens charm och hans ruttna natur. Ur moralisk synvinkel är han en låg person. Hans "du räddade min röv"-rad till Bill antyder att hjälten inte var mer intresserad av Mandys liv, utan i frånvaron av behovet av att bära ansvar [42] . Ziegler talar nedsättande om de omkring honom ("Den Nick är vad fan är där"), kallar den avlidna flickan en "hora" och en "narkoman" [57] . Enligt Jonathan Rosenbaum , "är Ziegler den enda onda karaktären i filmen, även om hans ondska är "inlindad" på oklanderliga sätt" [44] . James Narmore kallade Victor "en fadersgestalt" till Bill [31] . Ziegler är en annan karaktär i Kubricks filmer [komm. 2] , vilket bevisar att om en person har ett sinne och en känsla för smak, garanterar detta inte alls hans vänlighet och anständighet [47] .

Konstnärliga drag

Freudianska motiv

Som om i en dröm utspelar sig en duk av rädslor och begär - hustrun valsar med sin älskare, patientens vackra dotter bekänner sin passion, den prostituerade både lockar och lovar döden, manliga erotiska fantasier om små flickor är skrämmande specifika. Det finns alltid pengar i plånboken...

Den ursprungliga författaren Arthur Schnitzler blev intresserad av sexualpsykologi medan han fortfarande studerade på medicin och läste Sigmund Freuds skrifter . Dessutom förde författaren dagböcker där han beskrev sina drömmar (cirka sexhundra beskrivningar samlades). Senare träffade han den österrikiska psykologen personligen. Freud själv kallade Schnitzler sin "dubbel" [18] . Med tiden blev vänskapen mellan författaren och psykologen så nära att Freud började undvika personlig kontakt med Schnitzler [58] .

James Narmore kallade huvudpersonen Bill Harford för en "freudiansk" karaktär vars omedvetna önskningar förväxlas med verkligheten [32] . Metamorfoserna i handlingen får tittaren att undra: "Är detta sant eller en dröm?" [10] . Filmen ger inget definitivt svar. Å andra sidan, enligt Nermore, är "svaren inte så viktiga" [31] . Filmkritikern noterade möjligheten av en dubbeltolkning av handlingen i "Eyes Wide Shut", och påminde om en annan bild av Kubrick - "The Shining " [10] . "Splittringen" är synlig i vissa ögonblick av filmen. Så modelltjejer på julfest och två prostituerade som bor i samma lägenhet ser likadana ut. Dessutom, i utseende, vanor och gester, är huvudkaraktärerna-makarna väldigt lika ett annat par: Marion och hennes fästman Carl [59] .

Nästan alla Bill möter i sin "dröm" erbjuder honom sex på ett eller annat sätt. Dessa människor är projektioner av hans hemliga begär [60] . Detta gäller även män [31] . Det söta beteendet hos receptionisten, som tittar på Bill med intresse, är tvetydigt. Tvetydighet förvärvar och var och en av hans fraser [61] . Expediten ler blygt, försöker skämta, säger att han är "glad att hjälpa Bill när som helst", tittar på den avgående Bill med längtan [62] .

Men Bill avvisar alla sina undermedvetna önskningar ( förräderi , homosexualitet , pedofili ) [31] . Protagonistens sexuella attraktion kombineras med rädsla, ångest och besatthet av döden [32] . Atmosfären av hopplöshet som han föll i under exponeringen vid den hemliga orgien är typisk för en orolig dröm. Bills rädsla för att drabbas av AIDS visas [31] . Bilden återspeglar den ständiga rädslan för "återupplivande" av lik och dockor [10] .

Bills vandringar runt New York liknar Freuds "fotgängarutforskningar" med ständiga returer och upprepningar [59] . Tvångsmässig upprepning blev temat för filmen [63] . Bill återvänder ständigt till tankar om hans frus eventuella svek, föreställer sig att hon har sex med en officer [12] . Upprepningar återspeglas också i dialogerna: Bill frågar ofta sina samtalspartner igen [32] . Michelle Chion kallade replikerna "papegojliknande". Å andra sidan tillät sådana dialoger, enligt Nermore, skådespelarna att fullt ut visa sin talang och leka med ansiktsuttryck, intonationer, påfrestningar och undertexter [63] .

Fotograferingsfunktioner

Kubrick var nöjd med arbetet med ljusregissören Larry Smith på Barry Lyndon och The Shining [11] . I filmen Eyes Wide Shut agerade Larry som fotografichef [16] .

Regissören bestämde sig för att använda den strategi han använde i Barry Lyndon. Kubrick krävde att Smith skulle överge studiobelysningsutrustning och betona naturliga ljuskällor. Ljuskronor och julgransljus gav inte tillräckligt med ljus, så kameramannen använde kinesiska papperskulor (chinaballs) för att förstärka den utomjordiska atmosfären [11] [39] . Från början var det planerat att använda Zeiss Planar 50 / 0.7 ultrasnabb lins , som spelade in några scener från filmen "Barry Lyndon". Men objektivet passade inte på grund av otillräckligt skärpedjup . Zeiss Superspeed T1.3 och ARRI T2.1 valdes som ersättare. Operatören använde nästan inte optik med en brännvidd större än 35 mm [39] .

Steadicam användes aktivt i bilden , som ”rörde sig” i rummen, ”cirklade” i dansen tillsammans med karaktärerna och ”vandrade” bakom dem i en cirkel i en leksaksaffär [55] [39] .

Författarna använde också teknik för bakprojektion , som redan när bilden skapades ansågs vara föråldrad. Metoden användes i avsnittet där Bill Harford, visad i ansiktet , vandrar på gatorna i New York [39] . Under överlagringen av projektionen i bakgrunden gick Tom Cruise på ett löpband . Dessutom lades ytterligare ljuseffekter till för att simulera glöden från skyltfönster. Flera veckor ägnades åt att filma ett litet avsnitt [34] . Filmen som behövs för projektionen filmades i New York [39] .

Också i filmen användes Kubricks favoritteknik aktivt - långa skott. Den genomsnittliga ramlängden för Eyes Wide Shut var 16,4 sekunder , näst efter Kubricks Lolita .

Den visuella komponenten i bilden

Masker och skyltdockor  är ett återkommande motiv i Kubricks verk. I regissörens tidigare filmer fanns skyltdocka lemmar (" Killer's Kiss "), antropomorfa möbler i Korova-baren ("A Clockwork Orange"), groteska masker (" Murder ", "A Clockwork Orange") [64] . I filmen Eyes Wide Shut dyker det upp masker inte bara vid maskeraden, utan även på rummens väggar, vilket förstärker den mystiska atmosfären [10] . De venetianska maskerna i målningen är en symbol för osäkerhet och bräcklighet, ett förebud om döden [65] [64] . Kostymdesignern Marit Allen använde rekvisitan som en metafor för sociala masker: vad som helst kan gömma sig bakom karaktärernas yttre delikatess. Medlemmar av det ockulta samfundet, som bär masker, kan visa sina dolda instinkter med kraft och kraft [66] . Bills mask som ligger på kudden kan tolkas som hjältens skam eller hans rädsla för eventuella repressalier mot honom eller hans släktingar [67] . Marie Allen hittade själva rekvisitan i butiken Joca Masks , som hon gick till helt av en slump. Där köpte hon flera masker tillverkade i den venetianska verkstaden Kartaruga . En kopia som köptes personligen för Tom Cruise visade sig vara obekväm för skådespelaren [komm. 3] . Ett par månader senare ringde Stanley Kubrick personligen butikens ägare och bad att få ändra formen på produkten. Det visade sig vara omöjligt att göra det. Sedan erbjöd sig Marit att göra en avgjutning av Cruz ansikte. Först gick Kubrick med på det och övergav sedan idén. Tom Cruise fortsatte att spela i den gamla masken [66] .

Skyltdockor kantar regnbågens kostymbutik . Rollen som original "dummies" spelas också av levande skådespelare. Milićs dotter interagerar med två män i smink och färgglada peruker. Hjältinnan själv kan liknas vid en porslinsdocka på grund av hennes släta och vita hud, målade läppar och gnistrande ögon. Detta drag betonar att Milics dotter är en vara som hennes far försöker sälja till Bill [64] .

New York i filmen ser också ut som något dekorativt. Staden på bilden är verkligen "falsk", eftersom den filmades i paviljongerna i Londonstudion "Pinewood Studios" [21] . I ett försök att skapa en trovärdig bild av New York bad Kubrick fotografer att ta bilder av slumpmässiga förbipasserande på stadens gator. Med hänsyn till den mottagna informationen valde regissören lämpliga kläder för statisterna [68] . Direktören ägnade särskild uppmärksamhet åt inredningen av lokalerna. Så interiören i Ziegler-huset kan kallas rik: stuckatur , marmorgolv, mattor, en samling antikt porslin, renässansmålningar [ 42 ] [69] . Herrgården där den hemliga orgien hålls är upphängd med gobelänger och oljemålningar målade i klassisk stil [69] . Salen där Ziegler håller julbalen är dekorerad med gyllene gardiner och girlander av ljus, som Nermore kallar "Wienreminiscens" [30] . Jazzklubben påminner om de typiska platserna som Kubrick besökte i sin ungdom . Kaféet där Bill läser tidningen påminner om typiska wienerkaféer från förkrigstiden: speciella fönster, trämöbler [30] . Interiörerna innehåller referenser till regissören själv och hans personliga liv: Harford-lägenheten liknar lägenheten där Kubrick bodde med sin familj i slutet av 1960-talet [24] . På husets väggar finns målningar av Christiana Kubrick och Katharina Kubrick, regissörens fru och styvdotter [26] .

Färger spelar en viktig roll i filmen. Familjen Harfords sovrum är upplyst med ljust guld . Den röda färgen går genom hela bilden som en symbol för fara. Till exempel, i scenen för Bills samtal med Ziegler, använder regissören aktivt mättade färger, bland vilka blodrött på biljardbordet sticker ut [39] . De röda gardinerna i huvudpersonernas sovrum symboliserar Alices ilska under ett bråk [54] . Dessutom visar den ljusa färgen att hustruns erotiska tankar underblåser Bills svartsjuka och längtan efter att ha sitt eget sexuella äventyr samma natt [25] . Ritualen i herrgården utförs av en man i scharlakansröda kläder, som påminner om kläderna från den spanska inkvisitionens storinkvisitor [13] . Bills representationer av Alice som har sex med en officer visas som en blå monokrom "film" [12] .

Musik

Handlingen i bilden utspelar sig i slutet av 1990-talet, men atmosfären i Wien på 1920-talet bevaras tack vare musiken. Soundtracket innehåller kompositionen "Vienna, City of My Dreams" av Rudolf Sechinsky [30] . I de första ramarna låter vals nr 2 från Sjostakovitjs Jazzsvit , genomsyrad av wiensk kultur i början av 1900-talet. Detta avsnitt hänvisar till filmens tema: sexualitet, attraktion, förförelse och besvikelse [70] .

Huvudtemat för bandet var ett utdrag ur "Musica Ricercata II" av György Ligeti framförd av pianisten Dominik Harlan [71] . Melodin spelas under filmens mest spända ögonblick, inklusive scenen när Bill såg masken på kudden och snyftade [55] . Författaren till kompositionen noterade att i det socialistiska Ungern på 1950-talet var sådan musik förbjuden, och han skrev den "för sig själv". Enligt Ligeti förstod Kubrick "ögonblickets drama" [33] . Enligt Claudia Gorbman väcker musiken i filmen "nostalgi eller till och med melankoli" och skapar en dekadent atmosfär [68] . Men under orgien spelar även danslåten "Strangers in the Night" .

Jocelyn Pook komponerade musiken speciellt för filmen . Innan filmen spelades in sa Kubrick till henne att det var viktigt för honom att musiken skapar en atmosfär av rädsla, men samtidigt låter sensuell [42] . Melodierna från den brittiska avantgardekompositören passade inte in i en specifik genre och kombinerade element av orkestralt, elektroniskt och popljud [72] . Dessutom skapade Puc låten "Priests Backward" vid den hemliga mässan, där rösten från en rumänsk präst låter omvänt. Kubrick ville inkludera sången av Bhagavad Gita slokas i bilden , men sannolikheten för protester från hinduiska fundamentalister tvingade honom att överge idén [42] .

Lösenordet " Fidelio " som används som lösenord för att komma in i herrgården är en referens till en opera av Ludwig van Beethoven som hade premiär i Wien på 1800-talet [30] . Kompositören nämndes också i ett annat verk av Kubrick: Beethovens nionde symfoni är älskad av den unge våldtäktsmannen i A Clockwork Orange. Kompositörens musik väckte Alex DeLarges begär efter sex och våld [73] .

Släpp

Avsluta till skärmarna

Filmen hade premiär den 13 juli 1999 i Los Angeles på Mann's Village Theatre [4] . Efter utseendet på bildens skärmar med deltagande av Kidman och Cruise blev allmänheten också intresserad av skådespelarnas personliga liv, som inledde skilsmässoförfarandet [24] . Samtidigt noterade manusförfattaren Frederic Raphael att innan inspelningsstarten var Cruise och Kidman ett starkt par [50] . Nicole Kidman och Tom Cruise skilde sig 2001. De tidigare makarna förklarade sin separation med att deras förhållande hindrades av en filmkarriär [40] . Media citerade en annan anledning till skilsmässan som djup nedsänkning i karaktärerna som spelas av paret i filmen Eyes Wide Shut .

Trots ett ljummet mottagande i USA var "Eyes Wide Shut" en succé i Latinamerika , Italien , Spanien och Japan . Filmen lönade sig fullt ut i biljettkassan och tjänade 162 miljoner dollar på en budget på 65 miljoner dollar. Bilden blev den mest inkomstbringande i Stanley Kubricks karriär [5] [21] .

Kubrick kände inte igen den duplicerade översättningen , och trodde att den förvrängde författarens avsikt. Därför krävde regissören i kontrakt med utländska distributörer att hans filmer skulle visas med undertexter [75] [76] . Detta gällde också filmen "Eyes Wide Shut": före hans död förbjöd Kubrick dess dubbning. Det var tillåtet att använda översättningen endast i form av textackompanjemang [77] [78] .

Hemupplagor

Filmen släpptes på Blu-ray den 23 oktober 2007 av Warner Home Video ; Blu- ray.com- recensenten Jeffrey Kauffman gav skivan betyget 3,5/5 [79] .

I september 2019 tillkännagav det brittiska företaget Park Circus den nära förestående releasen av filmen i 4K Blu-ray-format för att hedra filmens tjugoårsjubileum, och en trailer för den nya upplagan [80] presenterades också .

Kritik

Bilden i filmen är kornig och har hög kontrast, scener är sparsamt upplysta, föremål är motljus och klara primärfärger dominerar. Kubrick satte stämningen under juluppehållet och utnyttjade den festliga belysningen för att ge allt en touch av något iögonfallande.

Släppet av Stanley Kubricks sista film fick blandade recensioner från kritiker. Bedömarnas åsikter var delade. Vissa såg det som en gammaldags hallucination av huvudpersonen med freudianska förtecken, andra beundrade den konstnärliga fräckheten med vilken Kubrick kastade sig in i studiet av de psykologiska problemen hos makar som var trötta på varandra [82] . Eyes Wide Shut fick inga prestigefyllda filmpriser, med undantag för Bastone Bianco Award vid den 56:e filmfestivalen i Venedig [21] . På aggregatorwebbplatsen Rotten Tomatoes fick filmen 76 % av "färska" recensioner [83] . På Metacritic fick filmen en poäng på 68 av 100 (baserat på recensioner från professionella kritiker) [84] . Jonathan Rosenbaum föreslog att kritikernas åsikter var delade efter territoriella linjer: om Chicago -kritikerna var "förtjusta" över bilden, då var representanterna för New York missnöjda med den på grund av den visade stadens "konstgjordhet" [85] . "Det är svårt att göra en film om en stad där du inte har varit på 35 år", i synnerhet Hoberman ironiskt nog [86] .

Matt Mueller beskrev filmen som "en föråldrad freudiansk historia" [50] . Rod Dreyer ( New York Post ) noterade att mot bakgrund av uppblåsta förväntningar chockerar filmen med "banalitet och impotens" [52] . Kenneth Turan från Los Angeles Times kallade Kubricks arbete "halvt briljant, halvt banalt". Kritikern klassade den visuella komponenten i bilden som "virtuos", men kallade manuset "icke övertygande" [87] . Paul O'Callaghan ansåg att den prostituerade Dominos HIV-diagnos var en "billig" och "oförlåtligt grov" plottwist [2] . Andrew Sarris från Observer kallade Kubricks försök att skapa spänning och spänning för "misslyckade" och kallade filmens slut "klumpigt". Enligt filmkritikern, i vissa ögonblick "överlistade Kubrick sig själv" [88] . Bland bristerna kallade John Harty från The Seattle Times det faktum att bandet är svårt att förstå [89] . Kritiker noterade att om Kubrick hade levt för att se slutet av efterproduktionen, skulle han ha kunnat föra filmen till perfektion och "polera" den. Således kritiserade Roger Ebert censuren i orgiescenen [81] . Men, enligt Tom Cruise, "finns det ingenting i bilden som Stanley inte godkände" [50] . Skådespelaren försvarade nitiskt Eyes Wide Shut efter filmens premiär .

Vissa kritiker snålade inte med entusiastiska epitet. Glenn Kenny kallade filmen "ett övernaturligt mästerverk" och Richard Schickel kallade "Kubricks sista mästerverk". Janet Maslin från The New York Times inkluderade Eyes Wide Shut som en av de tio bästa filmerna 1999, och noterade att Kubrick lämnade efter sig "en briljant provocerande epitafium". Michael Wilmington från Chicago Tribune gav filmen en perfekt poäng på fyra av fyra, och berömde både konceptet och produktionen . Dessutom bedömde journalisten positivt skådespeleriet av Tom Cruise och Nicole Kidman, noterade Frederick Raphaels arbete, såväl som den humoristiska komponenten i bilden skapad av manusförfattaren. Enligt Wilmington såg han humor i Kubricks verk för första gången sedan A Clockwork Orange . Roger Ebert kallade dialogen mellan Bill och kontoristen på hotellet [81] för det roligaste avsnittet . James Narmore blev utskrattad av en scen som involverade kostymbutiksägaren Milic och hans dotter [10] .

Priser och nomineringar

Inflytande

Filmen "Eyes Wide Shut" med sin beskrivning av de rikas rituella orgie förebådade den populära boktrilogin på 2010-talet av E. L. James " Fifty Shades of Grey ". Trots att beskrivningen av det romantiska förhållandet mellan den BDSM -besatta miljardären Christian Gray och den blygsamma flickan Anastacia Steele inte påminner mycket om handlingen i Kubricks film, regissören för den erotiska filmatiseringen av Fifty Shades of Grey, Sam Taylor- Johnson, hänvisar till Kubricks skapelse i ett avsnitt i en rymlig herrgård där den fina gränsen mellan sexigt och olycksbådande [2] .

Målningen Eyes Wide Shut påverkade också den besatthet av hemliga sällskap och konspirationsteorier som är karakteristisk för 2000-talets kultur . Dan Browns romaner skrivna på 2000 -talet handlar om ett liknande tema . Det finns många historier på Internet om att "Eyes Wide Shut" inspirerades av Illuminatis och frimurarnas hemliga aktiviteter , och Stanley Kubrick påstås ha dödats för att ha försökt avslöja deras aktiviteter [2] . Det gick rykten om att en 24-minuters scen som avslöjar de styrande eliterna klipptes bort från filmen. Fake news- webbplatsen NewsPunch publicerade en falsk intervju med Nicole Kidman. Skådespelerskan ska ha sagt: "Kubrick sa att pedofiler styr världen, och han vill ägna sin nästa film åt detta ämne" [97] .

Dessutom delade publiken ett stort antal tolkningar av bilden. Enligt deras åsikt återspeglar filmen medelklassens önskan att övervinna livets tråkighet; visar att sex är ett förbjudet territorium, en drog; och att det i varje människa finns gott och ont [65] .

Filmens estetik förblir relevant många år senare [66] . 2010 firade franska Vogue -tidningen sitt 90-årsjubileum med en fest i stil med "Eyes Wide Shut" [2] . Secret Society-dräkter och Bill Harfords mask kan köpas i många karnevalsklädesaffärer [66] .

Anteckningar

1. ↑ Vid den tiden gick det rykten om icke-traditionell sexuell läggning om Tom Cruise själv [29]
2. ↑ Tillsammans med Alex från A Clockwork Orange, General Brular från Paths of Glory, Hubert och Quilty från Lolita [47]
3. ↑ Besväret förklarades av det faktum att en 28-årig flicka fungerade som en "modell" för att skapa en mask [66]

Litteratur

• James Nermore. Cockpit. - Rosebud, 2012. - 400 sid. - ISBN 978-5-905712-01-2 .
• Cocks, Geoffrey; Diedrick, James; Perusek, Glen. Skärpedjup: Stanley Kubrick, film och historiens användningsområden: [ eng. ] . - University of Wisconsin Press, 2006. - 352 sid. — (Wisconsin Film Studies). - ISBN 978-0-299-21614-6 .
• Gene D. Phillips, Rodney Hill. The Encyclopedia of Stanley Kubrick: [ eng. ] . - New York: Facts On File, 2002. - 422 sid. - ISBN 0-8160-4388-4 .
• Gladilshchikov, Yuri . Katalog av drömmar. Guide till ny biograf. - M .  : Kolibri , 2008. - 528 sid. - ISBN 978-5-389-00076-6 .
• Spirkina E.A. Psykoanalys och konst . - M. : Cogito Center, 2011. - 176 sid. - ISBN 978-5-89353-336-1 .

Länkar

• Filmens officiella hemsida
• Ögonen är stängda  i Internet Movie Database
•  Eyes Wide Shut på AllMovie
•  Eyes Wide Shut på Rotten Tomatoes
• Filminformation  _

Källor

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gladilshchikov, 2008 , sid. 132.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Paul O'Callaghan. Eyes Wide Shut, 20 år senare: Hur står sig Stanley Kubricks sista testamente?  (engelska) . British Film Institute (10 april 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
3. ↑ Paul O'Callaghan. 'Eyes Wide Shut' utnämnd till 'mest underskattade film  ' . Digital Spy (4 mars 2009). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
4. ↑ 1 2 3 4 Narmore, 2012 , sid. 377.
5. ↑ 1 2 3 Eyes Wide Shut (1999  ) . Box Office Mojo . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 3 september 2012.
6. ↑ Shikel R. All Eyes on Them - 1999.
7. ↑ 1 2 3 Cocks, 2006 , sid. 246.
8. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , sid. 292.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Narmore, 2012 , sid. 317.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Narmore, 2012 , sid. 311.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Brad Gullickson. Njuter av äktenskapligt trauma både verkligt och imaginärt i 'Eyes Wide Shut  ' . Avslag från filmskolan (26 juni 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
12. ↑ 1 2 3 4 Narmore, 2012 , sid. 319.
13. ↑ 1 2 3 Phillips, Hill, 2002 , sid. 105.
14. ↑ 12 Cocks , 2006 , sid. 247.
15. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , sid. 166.
16. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , sid. 376.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Narmore, 2012 , sid. 302.
18. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , sid. 303.
19. ↑ Narmore, 2012 , sid. 304.
20. ↑ Narmore, 2012 , sid. 305.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Artemy Korolev. "Eyes Wide Shut": Fake and Fuck! . Session (14 juli 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019. (ryska)
22. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , sid. 104.
23. ↑ 1 2 John Baxter. Stanley Kubrick. Biografi  // Filmkonst . - 2000. - Januari. Arkiverad från originalet den 8 februari 2019.
24. ↑ 1 2 3 4 Narmore, 2012 , sid. 306.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Phillips, Hill, 2002 , sid. 178.
26. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , sid. 307.
27. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , sid. 308.
28. ↑ Narmore, 2012 , sid. 327.
29. ↑ Bob Graham. An Eyeful / Kubricks "Eyes Wide Shut" är en fängslande berättelse om svartsjuka och besatthet i ett äktenskap  (engelska) . SFGATE (16 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Narmore, 2012 , sid. 309.
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Narmore, 2012 , sid. 320.
32. ↑ 1 2 3 4 5 Narmore, 2012 , sid. 313.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ian Harlan . Stanley Kubrick: A Life in Film [Dokumentär]. (2001). Hämtad 5 september 2019. Tid från ursprung: 2:00:30. Arkiverad 13 maj 2019 på Wayback Machine
34. ↑ 1 2 Filmfotografen Larry Smith hjälper Stanley Kubrick att skapa ett unikt utseende för Eyes Wide Shut, en drömlik kod till regissörens briljanta  karriär . American Society of Cinematographers (oktober 1999). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
35. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , sid. 69.
36. ↑ Roger Ebert . Cruise öppnar upp om att arbeta med  Kubrick . Rogerebert.com (15 juli 1999). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 17 juli 2019.
37. ↑ Phillips, Hill, 2002 , sid. 179.
38. ↑ 1 2 3 4 Katherine Jane Alexander. Debunking the Myths Around Eyes Wide Shut, Stanley Kubricks sista film  . En annan (30 juli 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pavel Orlov. Hur det är filmat: Eyes Wide Shut . tvkinoradio (16 juli 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 21 juli 2019. (obestämd)
40. ↑ 1 2 3 Phillips, Hill, 2002 , sid. 180.
41. ↑ Steve Weintraub. Vinessa Shaw talar om SIDOEFFEKT, Stanley Kubricks ÖGON WIDE SHUT, CBS' VEGAS, ELECTRIC SLIDE och mer  . Collinder (9 februari 2013). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Narmore, 2012 , sid. 321.
43. ↑ Anton Shirokikh. 7 frågor till Ian Harlan, producent av Stanley Kubrick . Expert (15 maj 2014). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019. (obestämd)
44. ↑ 1 2 3 Phillips, Hill, 2002 , sid. 106.
45. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , sid. 322.
46. ↑ Narmore, 2012 , sid. 323.
47. ↑ 1 2 3 Cocks, 2006 , sid. 283.
48. ↑ Cocks, 2006 , sid. 287.
49. ↑ Cocks, 2006 , sid. 289.
50. ↑ 1 2 3 4 5 Phillips, Hill, 2002 , sid. 107.
51. ↑ 12 Michael Wilmington . Det sexiga, läskiga och stiliga "Eyes Wide Shut" är Stanley Kubricks sista mästerverk (engelska) . Chicago Tribune (16 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.  
52. ↑ 1 2 Rod Dreher. Ögonen glänser : softcore-finalen får bara 1/2  . New York Post (16 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
53. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , sid. 316.
54. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , sid. 318.
55. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , sid. 325.
56. ↑ Cocks, 2006 , sid. 263.
57. ↑ Narmore, 2012 , sid. 324.
58. ↑ Cocks, 2006 , sid. 255.
59. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , sid. 312.
60. ↑ Tony Lee Moral. Hitchcock and the Making of Marnie . Manchester University Press, 2002. ISBN 978-0-7190-6482-1 . Sida 189.
61. ↑ Narmore, 2012 , sid. 315.
62. ↑ Phillips, Hill, 2002 , sid. 167.
63. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , sid. 314.
64. ↑ 1 2 3 Cocks, 2006 , sid. 291.
65. ↑ 1 2 3 Gladilshchikov, 2008 , sid. 133.
66. ↑ 1 2 3 4 5 Olga Lysenko. 20 Years of Eyes Wide Shut: Respektabilitet, fördärv och estetiken i Stanley Kubricks drömmar . Salt (13 juli 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019. (obestämd)
67. ↑ Cocks, 2006 , sid. 295.
68. ↑ 1 2 3 4 Narmore, 2012 , sid. 310.
69. ↑ 12 Cocks , 2006 , sid. 284.
70. ↑ Cocks, 2006 , sid. 262.
71. ↑ Phillips, Hill, 2002 , sid. tjugo.
72. ↑ Thomas Hobbs. gjorde How Eyes Wide Shuts unikt oroande partitur gjordes  . Omtumlad (30 oktober 2018). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2019.
73. ↑ Artur Zavgorodny. "Blunda med breda ögon." Allt om Stanley Kubricks mest mystiska film! . Time Out (23 juli 2018). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 6 december 2018. (obestämd)
74. ↑ Eyes Wide Shut (musik från filmen  ) . discoggar . Hämtad 4 september 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
75. ↑ Anton Dolin och Vlad Antsiferov. "A Clockwork Orange", regi. Stanley Kubrick, 1971 . Radio "Mayak" (27 mars 2011). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 2 mars 2019. (obestämd)
76. ↑ Sergey Kudryavtsev . Stor Kubrick utan en enkel "Oscar" . Novaya Gazeta (17 juli 2008). Hämtad: 7 september 2019. (obestämd)
77. ↑ Spirkina, 2011 .
78. ↑ Kommentar till Ryska federationens civillag / Ed. Stepanova S.A. - M. : Prospekt, 2015.
79. ↑ Jeffrey Kauffman. Eyes Wide Shut Blu-ray (Warner Bros.)  recension . Blu-ray.com (12 januari 2010). Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
80. ↑ Park Circus: Eyes Wide Shut 20th Anniversary Official  Trailer . Blu-ray.com (30 september 2019, 17:03). Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 1 oktober 2019.
81. ↑ 1 2 3 Roger Ebert . Stängda ögon  . Rogerebert.com (16 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 4 juni 2019.
82. ↑ Lucia Bozzola. Eyes Wide Shut Review  . AllMovie . Hämtad 13 september 2016. Arkiverad från originalet 5 mars 2010.
83. ↑ Eyes Wide Shut (1999  ) . Rutna tomater . Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
84. ↑ Synar brett stängda recensioner  . Metakritisk . Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 20 maj 2019.
85. ↑ Jonathan Rosenbaum . In Dreams Begin Responsibilities  (engelska) . Chicago Reader (22 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
86. ↑ J. Hoberman. Jag vaknar och drömmer  . The Village Voice (20 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
87. ↑ Kenneth Turan. "Ögon " som ser för  mycket Los Angeles Times (16 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
88. ↑ Andrew Sarris. Eyes Don't Have It: Kubrick's Turgid Finale  (engelska) . Observer (26 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
89. ↑ John Harti. "Ögonen" har det -- Kubricks sista film En fascinerande utforskning av frestelse,  förförelse . The Seattle Times (16 juli 1999). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 28 november 2017.
90. ↑ Eyes Wide Shut  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hollywood Foreign Press Association . Arkiverad från originalet den 6 juni 2013.
91. ↑ Francoise Meaux Saint Marc. Eyes Wide Shut är franska kritikers bästa utländska  bild . Skärm dagligen (8 februari 2000). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
92. ↑ Steve Head Marc. 'Eyes Wide Shut' pressmeddelande på DVD  (engelska) . IGN (22 juni 2012). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 23 juli 2020.
93. ↑ Kagan, Jeremy (2012). Directors Close Up 2: Intervjuer med regissörer nominerade för bästa film av Directors Guild of America: 2006-2012 . Storbritannien: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8391-8 . sid. 362.
94. ↑ 2000 Golden Satellite-nominerade  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . International Press Academy. Arkiverad från originalet den 11 juni 2000.
95. ↑ 2000 Cesar  (fr.) . Akademin för konst och filmteknik . Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 15 april 2019.
96. ↑ 1999 utmärkelser (3rd Annual  ) . Online Film Critics Association. Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 19 juli 2019.
97. ↑ Andrew Whalen. I "Eyes Wide Shut" fångade Stanley Kubrick skräck från Jeffrey Epstein-eran  (engelska) . Newsweek (12 juli 2019). Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet Movie Database Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger BNC : a12092368 BNE : XX3950099 BNF : 13534762h GND : 4586030-0 J9U : 987007591081105171 NKC : unn2016900357 SUDOC : 083992375 VIAF : 316753477 WorldCat VIAF : 316753477