Eisenstein, Sergei Mikhailovich

Sergej Eisenstein

Sergei Eisenstein, 1939
Namn vid födseln Sergei Mikhailovich Eisenstein
Födelsedatum 10 januari (22), 1898 [1]
Födelseort Riga , Livonian Governorate , Ryska riket
Dödsdatum 11 februari 1948( 1948-02-11 ) [2] [3] [4] […] (50 år gammal)
En plats för döden Moskva , Sovjetunionen
Medborgarskap  Ryska imperiet → Sovjetunionen
 
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , lärare, filmteoretiker, konstnär
Karriär 1924-1945
Riktning socialistisk realism
Utmärkelser
IMDb ID 0001178
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sergei Mikhailovich Eisenstein ( 10 januari  [22],  1898 , Riga , provinsen Livonia , Ryska imperiet - 11 februari 1948 , Moskva , RSFSR , USSR ) - Sovjetisk teater- och filmregissör, ​​konstnär, manusförfattare, konstteoretiker, lärare. Professor vid VGIK , Honored Art Worker of the RSFSR (1935), Doctor of Arts (1939), vinnare av två Stalin-priser , 1:a klass (1941, 1946). Författare till grundläggande verk om filmteori.

Tack vare filmen Battleship Potemkin blev hans namn synonymt med sovjetisk film på 1920-talet. 1958, som ett resultat av en undersökning av filmkritiker från 26 länder vid världsutställningen i Bryssel, erkändes "Slagskeppet Potemkin" som "den bästa filmen genom tiderna och folken."

Ursprung

Fadern, civilingenjör Mikhail Osipovich Eisenstein (ursprungligen Moses Iosifovich Eisenstein), kom från en judisk köpmannafamilj i Vasilkovsky-distriktet i Kiev-provinsen [5] . Morfars far, Ivan Ivanovich Konetsky , föddes i staden Tikhvin . Enligt berättelserna kom han till S: t Petersburg till fots. Där ingick han kontrakt, gifte sig med en köpmansdotter och öppnade ett företag - Neva Barge Shipping Company. Efter Ivan Konetskys död tog hans fru, Iraida Matveevna, över hans verksamhet. Konetsky begravdes i Alexander Nevsky Lavra . Iraida bodde i en lägenhet på Staro-Nevsky Prospekt med sin dotter, Yulia Ivanovna, som var gift med ingenjören Mikhail Osipovich Eisenstein [6] . Därefter blev han stadsarkitekt i Riga och steg till rang av verklig statsråd , vilket gav rätt till ärftlig adel för barn [7] . Iraida Konetskaya dog av ett slag på templets veranda och bad framför ikonen ovanför porten [8] . Mikhail Eisenstein dog i Berlin och begravdes på den ryska kyrkogården i Tegelområdet [7] .

Biografi

Barndom och ungdom

Sergei Eisenstein föddes i Riga den 10 januari 22 1898 i en rik  [ 6] familj  av stadsarkitekten Mikhail Osipovich Eisenstein [7] . Han döptes den 2  februari 1898 i katedralen . Hans mormor, en köpman i det första skrået, Iraida Konetskaya [6] [9] blev hans gudmor .

Tack vare hemgiften från hennes mor, Yulia Ivanovna Eisenstein [10] , levde familjen i välstånd, hade tjänare och var värd för stadens högsta tjänstemän. Samtidigt beskrev Sergei Eisenstein sin barndom som "en tid av sorg" [7] . Hans föräldrar älskade honom, men eftersom de var upptagna av sig själva gav de honom inte vederbörlig uppmärksamhet [11] . År 1906, under den första ryska revolutionen , reste familjen till Paris [8] . Där såg Sergei filmen först. När han återvände hem 1908 gick han in i Riga real school [8] [11] . Utöver grundutbildningen fick han pianolektioner [11] och ridning [12] . Undervisade i tre språk: engelska, tyska och franska; förstod konsten att fotografera [13] , var förtjust i att rita serier [14] och karikatyrer. På påsk och jul åkte han till sin mormor i St Petersburg [12] .

Föräldrarnas fyraåriga skilsmässaprocess slutade med skilsmässa den 26 april [ 9 maj ]  1912 . Pojken stannade hos sin far, och hans mor bodde sedan 1908 i St. Petersburg på 10 Tavricheskaya Street [15] och spelade på börsen [16] . Hennes son besökte henne vid påsk och jul. I brev till henne signerade "Cat" eller "Din katt" [13] . Enligt Eisenstein behandlade han sin mor med "försiktig vördnadsfull tillgivenhet" [6] . Sergei växte upp som en lydig pojke och försökte fokusera på sin far: han började till exempel inte röka för att hans far inte rökte [7] . Han förberedde i sin tur sin son för arkitektens framtid [7] [17] .

1915 tog Eisenstein examen från en riktig skola och gick in på Petrograd Institute of Civil Engineers [18] .

Soldier of the Revolution

Efter februarirevolutionen var Eisenstein polis i Narva-enheten. Våren 1917 kallades han till militärtjänst och skrevs in i skolan för befälsofficerare vid ingenjörstrupperna. På hösten samma år stod han tillsammans med sin avdelning nära Krasnoje Selo och på Moskvas motorväg och väntade på att kosackerna och Wild Division skulle attackera Petrograd . Offensiven inträffade inte [19] .

I januari 1918, efter att fänrikskolan upplöstes, återvände Eisenstein till Institutet för civilingenjörer. Den 18 mars 1918 gick han frivilligt med i Röda armén , skrevs in som tekniker i den andra militära konstruktionen av Petrogradregionen (senare den 18:e militärkonstruktionen). Den 20 september lämnade han med ledningen för den 18:e militärkonstruktionen för nordöstra fronten . Den 24 september anlände han till Vozhega , Vologda-provinsen, listades som en del av den 6:e armén , i den 3:e avdelningen av den 2:a militärkonstruktionen. Han deltog i föreställningarna av kommunistklubben i Vozheg som regissör, ​​scenograf och skådespelare, utvecklade skisser för sceneriet till Vladimir Majakovskijs Mystery Buff [20] .

På två år besökte Eisenstein även Dvinsk , Kholm , Velikiye Luki , Polotsk , Smolensk och Minsk . Han byggde befästningar och i mellan striderna iscensatte amatörföreställningar [21] . I Polotsk övergick han till förfogande över den teatrala delen av västfrontens politiska avdelning . I Smolensk tog han positionen som konstnär-dekoratör för den teatrala delen av Västfrontens politiska avdelning. I Minsk målade han bland annat agitationståg. Han bar många böcker med sig, förde dagböcker, beskrev sina resor, tänkte på konst och teater i synnerhet [22] . I sin självbiografi från 1939 skrev Eisenstein:

Revolutionen gav mig det mest värdefulla i mitt liv – den gjorde mig till en konstnär. Om det inte vore för revolutionen hade jag aldrig "delat upp" traditionerna - från far till son till ingenjörer. Det fanns böjelser, önskningar, men bara den revolutionära virvelvinden gav mig huvudsaken - friheten till självbestämmande.

Från teater till bio

Efter demobiliseringen fick Eisenstein, tillsammans med två vapenkamrater, Pavel Arensky och Leonid Nikitin, en remiss till Generalstabens akademi för att studera det japanska språket. Han lärde sig om dessa kurser av Arensky och blev intresserad av dem. Beslutet påverkades av hans passion för japansk kultur och önskan att flytta till huvudstaden, samt gratis ransoner för studenter vid akademin [23] . Den 27 september 1920 anlände Eisenstein till Moskva och bosatte sig i samma rum med Maxim Strauch [24] , en barndoms- och ungdomsvän [21] . Snart övergav han studiet av språket och fick jobb som scenograf i truppen på Proletkults första arbetarteater . Sedan, som många andra, rycktes Eisenstein med av idén att förstöra den gamla konsten och "revolutionera" teatern [24] .

1921 gick Eisenstein in i State Higher Director's Workshops (GVYRM), ledd av Vsevolod Meyerhold , men fortsatte att arbeta på Proletkult. Den unge dekoratören deltog i Valentin Smyshlyaevs produktion av The Mexican baserad på Jack Londons roman . Enligt Strauchs memoarer sköt Eisenstein "snabbt undan" Smyshlyaev och "blev faktiskt en regissör" [24] . Senare arbetade Eisenstein på flera fler produktioner, inklusive en fri tolkning av Alexander Ostrovskys pjäs Enough Stupidity for Every Wise Man . 1923 förvandlade han denna klassiska komedi till den så kallade "monteringen av attraktioner". Detta koncept uppfanns av Eisenstein själv och förklaras i hans artikel med samma namn, publicerad i tidningen LEF . Attraktion kallas allt som är kapabelt att förråda betraktaren till en stark "sensuell påverkan"; och "montage" i detta fall är artikulationen av olika element - "attraktioner", vald godtyckligt, men underordnad utvecklingen av verkets tema. I Den vise mannen återstod bara namnen på författaren och karaktärerna från originalet, allt annat förvandlades till ett montage av attraktioner: scenen blev en cirkusarena; en kabel sträcktes över åskådarnas huvuden, på vilken skådespelarna dansade och så vidare [25] . Bland dessa attraktioner var ett kort filmklipp som tagits i förväg kallat " Glumovs dagbok " - Eisensteins första filmupplevelse [26] .

Filmen "Strike"

Eisenstein började sin filmkarriär med att omredigera Fritz Langs Dr. Mabuse, Gambler . På den tiden var det en vanlig praxis i förhållande till utländska filmer. I USSR kom Langs ommonterade tejp ut under titeln "Gilded Rot" [27] . Sedan, med Proletkults deltagande, skapade Eisenstein en cykel av sju filmer "Från Underground till Diktatur": 1) "Geneve - Ryssland"; 2) "Underground"; 31 maj"; 4) "1905"; 5) "Strike"; 6) "Fängelser, upplopp, rymningar"; 7) "oktober". Av denna "uppslagsbok över den revolutionära rörelsen" förverkligades bara en del - " Strike " [28] , som släpptes på skärmar den 28 april 1925 [29] . I den löste den nybörjare filmregissören ett antal experimentella konstnärliga uppgifter: han byggde kompositionen som en kedja av "attraktioner" som starkt påverkade tittaren, sökte efter filmiska metaforer, nya montagekonstruktioner, skarpa och ovanliga vinklar. "Strike" kallades en revolutionerande och nyskapande film, men kritiserades samtidigt för filmspråkets komplexitet [28] .

Filmen "Battleship Potemkin"

Efter framgången med strejken gav regeringen Eisenstein i uppdrag att spela in filmen 1905. Manuset skrevs av Nina Agadzhanova-Shutko [30] och täckte de viktigaste händelserna under 1905 års revolution - från det rysk-japanska kriget , den blodiga söndagen den 9 januari, genom strejkerna i Baku och Ivanovo, till den revolutionära oroligheten vid Svarta havet och decemberstriderna i Moskva. Men det fanns inte tillräckligt med tid för att implementera manuset. När Eisenstein anlände med en grupp till Odessa insåg Eisenstein att genom att återskapa upproret på slagskeppet Prins Potemkin-Tavrichesky på skärmen , kunde man förmedla revolutionens patos och idén om de revolutionära massornas oövervinnlighet [31] . Filmning utfördes på platsen för verkliga historiska händelser och på det gamla slagskeppet "De tolv apostlarna", som vid den tiden fungerade som en ammunitionsdepå. Premiären av filmen " Slagskeppet Potemkin" ägde rum den 21 december 1925 på Bolsjojteatern vid ett högtidligt möte tillägnat årsdagen av revolutionen. 18 januari 1926 gick han på landets skärmar [32] . Språket i filmen var häpnadsväckande. Levande metaforer, ovanlig sammansättning av ramen, redigeringsrytm - allt detta gjorde Battleship Potemkin till ett mästerverk av världsfilm. Filmens världsomspännande framgång var utan motstycke [33] ; senare filmkritiker kände igen den som "den bästa filmen genom tiderna" [30] .

1926 gick Eisenstein med i redaktionen för månadstidningen ARK Kinozhurnal, ett organ i Association of Revolutionary Cinematography [34] .

Filmen "Oktober"

1927 började Eisenstein, hans student Grigory Alexandrov och kameramannen Eduard Tisse på regeringens vägnar arbetet med en jubileumsfilm tillägnad oktoberrevolutionens tioårsjubileum. Liksom tidigare började Eisenstein med en bred bevakning av händelser och skapade, gradvis minskande materialet, ett historiskt epos om de revolutionära händelserna i februari-oktober 1917 i Petrograd. Med hjälp av intellektuell redigering försökte regissören i filmen "Oktober" uttrycka sådana begrepp som tsarism, religion, makt. Han strävade efter en syntes av konstnärliga bilder och vetenskapliga koncept i filmspråket. Men inte alla hans experiment var förståeliga för publiken. Det blev heta diskussioner i pressen. Det första försöket i filmens historia att skapa bilden av Lenin med skådespeleri diskuterades särskilt livligt. Många (till exempel Vladimir Majakovskij ) kritiserade mycket skarpt arbetaren Nikandrov, som endast valdes för sin slående likhet med revolutionens ledare. Själva möjligheten att "spela Lenin på filmduken" ifrågasattes. Men många filmskapare och nästan alla gamla bolsjeviker, deltagare i revolutionen, bedömde Eisensteins film positivt. För "Oktobers skull" avbröts arbetet med "Generallinjen", ett monumentalt storskaligt filmepos om förvandlingarna på den sovjetiska landsbygden. I den försökte Eisenstein också uttrycka vetenskapliga politiska begrepp genom metoden för intellektuell film, det vill säga genom montage, bilder och metaforer [35] . Under titeln " Gammalt och nytt " släpptes filmen den 7 november 1929 [36] .

Affärsresa utomlands

Den 19 augusti 1929 åkte Eisenstein tillsammans med Grigory Alexandrov och Eduard Tisse på en affärsresa utomlands "för att behärska ljudfilmstekniken". Deltog i International Congress of Independent Cinema, organiserad under beskydd av André Gide , Luigi Pirandello , Stefan Zweig och Filippo Tommaso Marinetti , som ägde rum den 3-7 september 1929 på slottet La Sarra i Schweiz . Den 5 september, med deltagande av "Eisenstein-gruppen", spelades en komisk kortfilm "Stormen över La Sarra" in om kampen mellan Independent Cinema och Commercial [37] . I Schweiz agerade Eisenstein också som konsult för en utbildningsfilm om abort, The Woe and Joy of a Woman, regisserad av Edouard Tisse. I Frankrike var han konstnärlig ledare för den experimentella musikfilmen " Sentimental Romance " av Grigory Alexandrov. I Berlin hjälpte han den blivande regissören Mikhail Dubson att färdigställa filmen Poison Gas. Han använde sin resa till väst för att främja den sovjetiska kulturen och gav föreläsningar och rapporter i Zürich , Berlin , Hamburg , London , Cambridge , Antwerpen , Amsterdam , Bryssel , Paris [38] .

Den 30 april 1930 skrev Eisenstein på ett kontrakt i Paris med det amerikanska filmbolaget Paramount . I Hollywood skrev han manus till Zutter's Gold, Black Majesty och American Tragedy. I den senare utvecklade han metoden för intern monolog, som gör det möjligt att förkroppsliga den inre världen, mänsklig psykologi, på skärmen. Dessa Eisenstein-manus hyllades av Theodore Dreiser och Upton Sinclair , Charles Chaplin och Walt Disney , men Paramount avstod från att regissera dem.

Sedan, med pengarna från Sinclair, åkte Eisenstein, Alexandrov och Tisse till Mexiko, där de spelade in den episka filmen Länge leve Mexiko! ”, tillägnad det mexikanska folkets historiska kamp. Det fanns inte tillräckligt med pengar för att slutföra filmen. Sinclair vände sig till Sovjetunionens ledning med en begäran om att delvis ersätta sina kostnader. Den 21 november 1931 skickade Stalin ett telegram till Sinclair där han talade föga smickrande om Eisenstein [39] :

Eisenstein förlorade sina kamraters förtroende i Sovjetunionen. Han anses vara en desertör som bröt med sitt land. Jag är rädd att folk här snart kommer att tappa intresset för honom. Jag är mycket ledsen, men alla dessa påståenden är ett faktum.

Eisenstein och hans medarbetare var tvungna att återvända till Sovjetunionen. Förhoppningarna om att köpa mexikanskt material och slutföra arbetet i Moskva gick inte i uppfyllelse. Sinclair sålde materialet till Paramount . Hantverkare gjorde flera filmer av det, vilket förvrängde Eisensteins avsikt [40] .

Återgå till Sovjetunionen

I maj 1932 återvände Eisenstein till Moskva. Efter en treårig resa hemma väntade stora förändringar. Den 4 juni 1932 skrev Stalin från Sochi till Kaganovich [41] :

Var uppmärksam på Eisenstein, som försöker ta sig igenom Gorkij , Kirshon och några Komsomol-medlemmar igen till de främsta kameramännen i Sovjetunionen. Om han uppnår sitt mål tack vare kult-propens mun, då kommer hans seger att se ut som en bonus för alla framtida desertörer.

Eisenstein försökte glömma döden av sin mexikanska film i sitt arbete. Han undervisade vid filminstitutet, ledde avdelningen för regi, skrev flera teoretiska och journalistiska artiklar och manus, försökte arbeta på teatern. Men hans kreativa idéer fick inget stöd. Bisarr komedi "M.M.M." och filmeposet "Moskva" förblev orealiserat.

Den 8 januari 1935, vid den första fackliga konferensen för kreativa arbetare inom film, levererade Eisenstein en lång rapport där han försökte bestämma sin plats i den nya politiska och filmiska situationen, revidera sina montageteorier i enlighet med de nya kraven av biografen av "drama och karaktärer" och lovade att snart gå med i produktionen.

Genom ett dekret från den centrala exekutivkommittén i Sovjetunionen den 11 januari 1935, i samband med 15-årsjubileet av sovjetisk kinematografi, tilldelades ett antal regissörer order. Eisenstein fanns inte med på listan över orderbärare, även om han nominerades till Order of the Red Banner of Labor. Stalin föreslog att ge honom titeln hedrad konstnär av RSFSR [42] [43] .

Filmen "Bezhin Meadow"

Våren 1935 började Eisenstein arbetet med filmen Bezhin Meadow , baserad på manus av Alexander Rzheshevsky . Historien om pionjären Styopka Samokhin utspelade sig vid Rzheshevsky i Turgenev platser inte långt från Bezhin ängar. Grunden var det faktiska faktumet om mordet på pionjären Pavlik Morozov , som rapporterade till byrådet om sin fars konspiration med motståndare till kollektivisering. Detta mord, som begicks i norra Ural den 3 september 1932, var ett av många vittnesmål om den hårda klasskampen på landsbygden. Men Pavlik Morozovs tragiska öde förvandlades till en legend, vilket också återspeglades i Rzheshevskys "känslomässiga scenario" [44] .

Som alltid var temat och materialet för Eisenstein bara en drivkraft för en tankeflykt, för utvecklingen av en idé om den eviga konflikten mellan far och son. Hans regissörs manus skilde sig markant från de litterära grunderna [45] .

Hösten 1935, under regissörens sjukdom, visades ofta materialet i den första versionen av filmen för filmare och författare. Den 25 november 1935 rekommenderade film- och fotoindustrins huvuddirektorat en revidering av konceptet, och anklagade författarna för mystik, i biblisk form, för "evighetsdrag", "undergång", "helighet" [46] . Som ett resultat tvingades Eisenstein att skriva om manuset, ersätta flera skådespelare, och istället för scenen för förstörelsen av kyrkan ("förvandling till en klubb"), som orsakade mest kritik, introducera en dynamisk scen för att bekämpa en brand . Ändå, den 17 mars 1937, på order av huvuddirektoratet för film, avbröts arbetet med att iscensätta filmen [47] . Eisenstein var tvungen att offentliggöra självkritik i pressen. Artikeln som skrivits av honom heter "Mistakes of Bezhin Meadows" [48] . Som straff för sina misstag exkommunicerades han från undervisning [49] . Den enda kopian av filmen försvann under kriget. Enligt legenden placerades filmen i en container och begravdes på Mosfilms filmstudios territorium. Vid hemkomsten från evakueringen gick det inte att hitta henne. Från "Bezhin Meadows" fanns det 8 meter film kvar, två versioner av regissörens manus, anteckningar, teckningar och, viktigast av allt, klipp av skott gjorda av redaktören Esfir Tobak [50] . Baserat på dem monterades en fotofilm 1967.

Filmen "Alexander Nevsky"

Ödet för filmen "Alexander Nevsky" var inte heller lätt. Hans litterära manus kallat "Rus" kritiserades skarpt som "ett hån mot historien." I april 1938 skrev Pyotr Pavlenko och Sergei Eisenstein om manuset två gånger, med hänsyn till historikernas kommentarer. Den 1 december 1938 släpptes filmen "Alexander Nevsky" och fick stor framgång hos publiken. Det ryska folkets kamp mot utländska inkräktare på 1200-talet framställdes i den som en aktuell varning för tysk aggression. "Patriotism är vårt tema", skrev Eisenstein och jämförde de germanska korsfararna direkt med de tyska nationalsocialisterna [51] . För denna film tilldelades regissören Leninorden och fick titeln Doctor of Arts . Men omedelbart efter undertecknandet av Molotov-Ribbentrop-pakten drogs "Alexander Nevsky" tillbaka från distributionen, eftersom den sovjetiska regeringen ville undvika att förvärra förbindelserna med Tyskland [52] . Ändå tilldelades Eisenstein i mars 1941 Stalinpriset av första graden för honom. Med början av det stora fosterländska kriget återvände "Alexander Nevsky" till skärmen och spelade en mobiliserande roll i kampen mot de tyska inkräktarna.

Opera "Valkyrie"

I november 1939 kontaktade chefdirigenten för Bolsjojteatern, Samuil Samosud , Eisenstein med ett förslag om att sätta upp Wagners Valkyrie . Eisenstein, som aldrig satt upp en opera tidigare, var tvungen att hålla med. Lynchningen förklarade för honom att produktionen av "Valkyrie" har "viktig statlig och internationell betydelse." Efter att ha lärt sig om dess förberedelser erbjöd sig tyskarna till och med att skicka konduktören Wilhelm Furtwängler till Moskva [53] .

Den 18 februari 1940, i en radiosändning på tyska i Moskvas radio, lovordade Eisenstein Molotov-Ribbentrop-pakten som ett bidrag till den "grundläggande förbättringen" av de politiska förbindelserna mellan Sovjetunionen och Tyskland och som en "grund" för förstärkning och vidareutveckling av "vänliga förbindelser" mellan de två länderna [ 54] . Under produktionen av Valkyrian arbetade han på en artikel om germansk mytologi och skrev att Wagner stod honom nära "genom temats episka karaktär, genom handlingens romantik, genom musikens fantastiska figurativitet, som kräver en plastisk och visuell lösning." Eisenstein satte uppgiften att skapa en "ljud-visuell syntes" [55] .

I oktober 1940 utsågs han till konstnärlig ledare för Mosfilm-studion [56] .

Premiären av "Valkyrie" ägde rum den 21 november 1940 och var tidsbestämd att sammanfalla med det avslutade besöket av Molotov i Berlin. Dessutom var Wagner Hitlers favoritkompositör , vilket gav produktionen ännu mer politisk betydelse [53] . Eisensteins regiidéer och scentekniker visade sig dock vara för modernistiska och för avantgardistiska för att möta kundernas förväntningar. De tyska diplomaterna som var på plats vid premiären var "smickrade och avskräckta", det rumänska sändebudet noterade att detta var "The Death of the Gods" och "Cossack balett" samtidigt. Den österrikiske kommunisten Ernst Fischer såg i uppsättningen "en vågad parodi på Wagner", som "tog ett steg från det sublima till det löjliga" och därmed så att säga undergrävde grunderna för den sovjetisk-tyska pakten [57] . "Valkyrie" drogs tillbaka från Bolsjojteaterns repertoar den 27 februari 1941 efter sex visningar [53] .

Offentlig verksamhet under krigsåren

Den 27 juni 1941 publicerade Eisenstein en artikel i tidningen Kino med titeln "The Dictator. En Charlie Chaplin-film om filmen The Great Dictator . Dagen efter trycktes artikeln om med klipp av Komsomolskaya Pravda . Den 3 juli talade han i radio för USA med ett tal om det sovjetiska folkets fosterländska krig [58] . Den 8 juli publicerade tidningen Kino hans artikel "Mot seger med Stalin". Den 11 juli publicerade tidningen för Moskvas militärdistrikt "Red Warrior" sin artikel "Fascistiska grymheter på skärmen" - om militära utgivningar av de tyska nyhetsfilmerna från UFA- studion . Den 19 juli publicerade tidningen Krasny Fleet hans artikel "Åska, krossa de avskyvärda inkräktarna." Den 18 juli publicerade han en artikel i tidningen Kino "Hitler är fastklämd i tång."

Den 7 augusti, i samband med det framgångsrika arbetet i filmstudion Mosfilm under det stora fosterländska kriget, tackades Eisenstein, som konstnärlig ledare för studion. Han ingick i redaktionen för släppet av "Combat Film Collections". Han talade på Mosfilm med en rapport vid ett möte tillägnat försvarets filmroman.

Den 24 augusti, på personliga instruktioner från Stalin, talade Eisenstein, som en rysk representant för den sovjetiska intelligentian, vid ett möte med representanter för det judiska folket som hölls i Moskva [59] [60] :

Fascismen, bäraren av den bestialiska ideologin, har nu mötts i dödlig strid med bärarna av det humanistiska idealet, Sovjetunionen, och dess stora följeslagare i denna kamp, ​​Storbritannien och Amerika.

"Ge mig ett stöd så kommer jag att flytta jorden!" sa Arkimedes.

"Ge oss fotfäste", ropar de av fascism förtryckta folken ur mörkret, "så kommer vi att ta itu med våra förslavare!"

Det finns ett sådant stöd!

Stöd i denna heliga kamp är Sovjetunionen.

Slaverna har redan rest sig. Och det borde inte finnas en enda jude kvar på jordens yta som inte också skulle svära på att delta i denna heliga kamp med alla medel och krafter som står till hans förfogande.

Han undertecknade det kollektiva uppropet "Hela världens judiska bröder!" som publicerades den 25 augusti 1941 i tidningen Pravda . [61] .

Den 6 oktober entledigades han från sina uppdrag som konstnärlig ledare för filmstudion Mosfilm medan han arbetade med filmen Ivan den förskräcklige. Den 8 oktober publicerade han en artikel "Cinema against fascism" i tidningen Pravda. Den 14 oktober lämnade han tillsammans med studion för evakuering till Alma-Ata . Den 16 november 1941 godkändes han som medlem av det konstnärliga rådet i Central United Film Studio (TsOKS) i Alma-Ata.

Den 24 maj 1942 undertecknade han det kollektiva uppropet "Till hela världens judar!", antaget vid det andra mötet med representanter för det judiska folket i Moskva [62] .

Den 26 juli 1944 återvände Eisenstein från Alma-Ata till Moskva. Den 5 september 1944 blev han medlem av det konstnärliga rådet under kommittén för film under rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen [63] .

Filmen "Ivan the Terrible"

Strax före krigets början började Eisenstein arbetet med det historiska filmeposet Ivan the Terrible . Den 5 september 1942 godkändes regissörens manus och den 22 april 1943 började filminspelningen [58] . Under evakueringsförhållandena, i det avlägsna Alma-Ata, skapade han en majestätisk tragedi. Den kontroversiella figuren Ivan IV , med sina progressiva strävanden att ena de ryska länderna, att annektera Kazan, att komma in i Östersjön, men också med sin monstruösa grymhet, fruktansvärda ensamhet och smärtsamma tvivel, porträtterades av Eisenstein och skådespelaren Nikolai Cherkasov med sällsynt kraft . Den första serien av filmen hade kärnidén "För det stora ryska kungariket", den andra ställde problemet med maktens och ensamhetens tragedin: "En, men en" [64] .

Den första serien av "Ivan the Terrible" släpptes den 16 januari 1945 och fick enhälligt erkännande från tittare och kritiker både i Sovjetunionen och utomlands. 1946 tilldelades Eisenstein Stalinpriset av första graden för henne. Vid I Locarno International Film Festival belönades filmen av juryn för bästa film [65] . Det var särskilt viktigt att ett sådant flerstavigt och perfekt polyfoniskt filmverk skapades i ett blodigt, kämpande land. Den andra serien, med titeln "Boyar Conspiracy", kritiserades dock i resolutionen från centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti om filmen "Bolshaya Zhizn" daterad den 4 september 1946 [66] :

Regissören Sergei Eisenstein i den andra serien av filmen "Ivan the Terrible" avslöjade okunnighet i skildringen av historiska fakta, och presenterade den progressiva armén av gardister från Ivan the Terrible i form av ett gäng degenererade, som Ku Klus Klan, och Ivan den förskräcklige, en man med en stark vilja och karaktär, var svag och viljesvag, ungefär som Hamlet.

Den andra serien av "Ivan the Terrible" släpptes på skärmar först den 1 september 1958 [67] .

Eisenstein var mycket upprörd över sin films öde. Fram till den sista dagen arbetade han med att korrigera den, som alltid, genom att kombinera kreativitet med teoretiska, journalistiska, pedagogiska och sociala aktiviteter.

De sista åren av livet

Den 2 februari 1946 drabbades Eisenstein av en hjärtinfarkt vid en bal för att hedra Stalinpristagarna på Biografhuset . På Kremls sjukhus och senare i Barvikha- sanatoriet började han skriva sina memoarer.

Den 23 november 1946 tilldelades han medaljen "För tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945". .

Den 19 juni 1947 utsågs Eisenstein till posten som chef för biosektorn vid Institutet för konsthistoria vid USSR Academy of Sciences . Under denna period arbetade han på studien "Paphos", en serie essäer "People of one film", "Ivan the Terrible", på studien "About stereo cinema" och återvände till en artikel om färg i film.

Den 21 januari 1948, på tröskeln till regissörens 50-årsdag, ansökte USSR:s filmministerium om att tilldela honom Leninorden . En anteckning från Vasily Stepanov , biträdande chef för propaganda- och agitationsavdelningen i centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti, daterad den 13 februari 1948, bevarades i filen: "Med tanke på kamrat S. M.s plötsliga död. Eisenstein, kamrat Bolshakovs begäran är inte längre möjlig” [68] .

Sergei Eisenstein dog av en hjärtattack natten mellan den 10 och 11 februari 1948 [69] vid 51 års ålder. Han begravdes i Moskva på Novodevichy-kyrkogården (plats nr 4).

Ritningar

Sergei Eisenstein ritade från tidig barndom och lämnade ett enormt arkiv av teckningar, skisser, skisser, storyboards, som fortfarande representerar det rikaste materialet för forskning. Under sin livstid var han inte uppskattad som konstnär. Endast en liten utställning av hans teckningar visades i  USA , och han citerade gärna en lovordande recension av den i The New York Times i sina memoarer , men detta var i första hand en utställning av en världsberömd filmfotograf. Nio år efter Eisensteins död hölls en stor personlig utställning av hans grafik i Central House of Art Workers i Moskva. 1961 publicerade förlaget " Art " den första boken med Eisensteins teckningar, tack vare vilken han blev allmänt känd som konstnär.

Familj

Hustru (sedan 1934 ) - journalisten och filmkritikern Perl Moiseevna Fogelman (litterär pseudonym - Pera Atasheva ; 18 november 1900  - 23 september 1965 ), förvaltare av S. M. Eisensteins arkiv och en av kompilatorerna av den postuma samlingen av hans verk i sex volymer (1964 - 1971) [70] [71] . Bland annat sammanställde hon jubileumsalbumet "Soviet Cinematography, 1919-1939", publicerat i Goskinoizdat 1940.

Filmografi

Utmärkelser, priser, titlar

Hederstitel:

Statliga utmärkelser:

Beställningar och medaljer:

Minne

Filminkarnationer

Dokumentärer

Bibliografi

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Sergei Mikhailovich Ezenstein - Great Russian Encyclopedia, 2004 .
  2. ↑ Sergei Mikhailovich Eisenstein // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica  (engelska)
  4. ↑ Sergej M. Eisenstein // filmportal.de - 2005.
  5. ↑ Sokolov R., Sukhorukova A. Nya data om Sergei Mikhailovich Eisensteins förfäder // Film Studies Notes. - 2013. - Nr 102/103, sid. 314-323.
  6. ↑ 1 2 3 4 Shklovsky, 1976 , sid. 6-8.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shklovsky, 1976 , sid. 9-10.
  8. ↑ 1 2 3 Shklovsky, 1976 , sid. 12-14.
  9. ↑ Eisenstein växte upp i en ortodox familj, men blev senare materialist och ateist ( Mike O'Mahoney. Sergei Eisenstein. 2008).
  10. ↑ Yulia Ivanovna Eisenstein i adressboken All Petersburg för 1916
  11. ↑ 1 2 3 Shklovsky, 1976 , sid. 16-18.
  12. ↑ 1 2 Shklovsky, 1976 , sid. 19-21.
  13. ↑ 1 2 Shklovsky, 1976 , sid. 31-33.
  14. ↑ Shklovsky, 1976 , Text under illustrationen på den fjärde inlagan ..
  15. ↑ Yulia Ivanovna Eisenstein i adressboken Hela Petersburg
  16. ↑ Shklovsky, 1976 , sid. 26-29.
  17. ↑ Shklovsky, 1976 , sid. 35.
  18. ↑ Shklovsky, 1976 , sid. 40-42.
  19. ↑ Shklovsky, 1976 , sid. 54-56.
  20. ↑ Krönika om S. M. Eisensteins liv och verk // Eisenstein S. M. Utvalda verk. T. 1. - M .: Art, 1964, sid. 573.
  21. ↑ 1 2 Sadul, 1982 , sid. 327-329.
  22. ↑ Shklovsky, 1976 , sid. 62-64.
  23. ↑ Mike O'Mahoney. Sergej Eisenstein. – M.: Ad Marginem, 2016, sid. trettio.
  24. ↑ 1 2 3 Sadul, 1982 , sid. 330-333.
  25. ↑ Sadul, 1982 , sid. 334-336.
  26. ↑ Shklovsky, 1976 , sid. 78, 83.
  27. ↑ Sadul, 1982 , sid. 337-338.
  28. ↑ 1 2 Lebedev, Nikolai Kapitel 3. Bildandet av sovjetisk filmkonst (1921-1925) (otillgänglig länk) . Essäer om filmens historia i Sovjetunionen. Stumfilm: 1918-1934 . Librarian.Ru. Hämtad 7 augusti 2012. Arkiverad från originalet 8 juni 2012. 
  29. ↑ Yampolsky, Mikhail. Sublimering som formning. (Anteckningar om en opublicerad artikel av Sergei Eisenstein) (otillgänglig länk) . Film Studies Notes (1999). Hämtad 9 augusti 2012. Arkiverad från originalet 10 november 2012. 
  30. ↑ 1 2 Sadul, 1982 , sid. 347-349.
  31. ↑ Sadul, 1982 , sid. 352.
  32. ↑ Sovjetiska långfilmer. Kommenterad katalog. Volym 1. Stumfilmer (1918-1935) - M .: Art, 1961, sid. 82.
  33. ↑ Sadul, 1982 , sid. 383.
  34. ↑ Tidskrifter om litteratur och konst under revolutionens år (1917-1932). Comp. K. D. Muratova
  35. ↑ Yurenev R. Eisenstein i samtida memoarer. - M.: Konst, 1974, sid. trettio.
  36. ↑ Sovjetiska långfilmer. Kommenterad katalog. Volym 1. Stumfilmer (1918-1935) - M .: Art, 1961, sid. 345.
  37. ↑ Zabrodin V. Eisenstein - ett försök på teatern. - M .: Eisenstein-center, 2005, sid. 259.
  38. ↑ Zabrodin V. Eisenstein vid ett möte med Europa: augusti - december 1929 // Cinema Art. - 2016. - Nr 3; Nr 4. - S. 123-137.
  39. ↑ Stalin och Kaganovich. Korrespondens. 1931–1936 / Komp.: O. V. Khlevnyuk, R. W. Davis, L. P. Kosheleva, E. A. Rees, L. A. Rogovaya. Rysslands federala arkivtjänst; Ryska statsarkivet för socio-politisk historia. – M.: ROSSPEN, 2001, sid. 101.
  40. ↑ Yurenev R. Eisenstein i samtida memoarer. - M.: Konst, 1974, sid. 31.
  41. ↑ Stalin och Kaganovich. Korrespondens. 1931–1936 / Komp.: O. V. Khlevnyuk, R. W. Davis, L. P. Kosheleva, E. A. Rees, L. A. Rogovaya. Rysslands federala arkivtjänst; Ryska statsarkivet för socio-politisk historia. – M.: ROSSPEN, 2001, sid. 137.
  42. ↑ Kreml biograf 1928-1953. Dokumenten. – M.: ROSSPEN, 2005, sid. 257–261.
  43. ↑ Om tilldelning av arbetare för sovjetisk film. Dekret från USSR:s centrala verkställande kommitté  // Pravda: tidning. - 1935. - 12 januari ( nr 12 (6258) ). - S. 1 .
  44. ↑ Zorkaya N. Porträtt. - M.: Konst, 1966, sid. 97–98.
  45. ↑ Zorkaya N. Porträtt. - M.: Konst, 1966, sid. 100.
  46. ↑ Margolit E., Shmyrov V. Beslagtagen biograf 1924–1953. - M .: Double-D, 1995, sid. 58.
  47. ↑ Boris Shumyatsky . Om filmen "Bezhin Meadow"  // Pravda  : tidning. - 1937. - 19 mars ( nr 70 (7043) ). - S. 3 .
  48. ↑ Eisenstein S. M. Errors of Bezhina Meadows // Sovjetisk konst  : tidning. - 1937. - Nr 18 (364) (17 april). - s. 3.
  49. ↑ Kleiman N. I. Eisenstein, "Bezhin Meadow" (första versionen), kulturella och mytologiska aspekter // Slutlig formel: samling. - M . : Eisenstein-center, 2004. - S. 126 . - ISBN 5-901631-08-0 .
  50. ↑ Zorkaya N. Porträtt. - M.: Konst, 1966, sid. 102.
  51. ↑ Yurenev R. Eisenstein i samtida memoarer. - M.: Konst, 1974, sid. 32.
  52. ↑ Yurenev R. Sergei Eisenstein: Idéer. Filmer. Metod: Om 2 timmar, del 2. 1930-1948. - M.: Art, 1988, sid. 183.
  53. ↑ 1 2 3 Nevezhin V. A. Sovjetisk politik och kulturella band med Tyskland (1939-1941) // Inhemsk historia / Ryska vetenskapsakademin. Institutet växte upp. berättelser. - M .: Nauka, 1993. - Nr 1, sid. 27.
  54. ↑ Eisenstein och Deutschland. Berlin, Akademie der Künste, Henschel Verlag, 1998, S. 105.
  55. ↑ Shpiller N. "Valkyrie" // Sovjetisk musik. - 1979. - Nr 9.
  56. ↑ Krönika om S. M. Eisensteins liv och verk // Eisenstein S. M. Utvalda verk. T. 1. - M .: Art, 1964, sid. 587.
  57. ↑ Eisenstein och Deutschland. Berlin, Akademie der Künste, Henschel Verlag, 1998, s. 189–190.
  58. ↑ 1 2 Krönika om S. M. Eisensteins liv och verk // Eisenstein S. M. Utvalda verk. T. 1. - M .: Art, 1964, sid. 588.
  59. ↑ I Moskva ägde premiären av en arkivtidning med Sergei Eisenstein rum
  60. ↑ Bröder, judar i hela världen!: Tal av representanter för det judiska folket vid ett möte i Moskva den 24 augusti 1941 - M .: Gospolitzidat, 1941, sid. 25-26.
  61. ↑ Text till uppropet "Hela världens judiska bröder!" i tidningen "Pravda" daterad den 25 augusti 1941 undertecknad av S. M. Eisenstein
  62. ↑ Till hela världens judar! // Izvestia, 26 maj 1942. - Nr 121 (7807).
  63. ↑ Krönika om S. M. Eisensteins liv och verk // Eisenstein S. M. Utvalda verk. T. 1. - M .: Art, 1964, sid. 588–589.
  64. ↑ Yurenev R. Eisenstein i samtida memoarer. - M.: Konst, 1974, sid. 33.
  65. ↑ Sovjetiska långfilmer. Kommenterad katalog. Volym 2. Ljudfilmer (1930-1957) - M .: Art, 1961, sid. 332.
  66. ↑ Margolit E., Shmyrov V. Beslagtagen biograf 1924–1953. - M .: Double-D, 1995, sid. 91–92.
  67. ↑ Sovjetiska långfilmer. Kommenterad katalog. Volym 2. Ljudfilmer (1930-1957) - M .: Art, 1961, sid. 352.
  68. ↑ Kreml biograf 1928-1953. Dokumenten. – M.: ROSSPEN, 2005, sid. 800.
  69. ↑ Krönika om S. M. Eisensteins liv och verk // Eisenstein S. M. Utvalda verk. T. 1. - M .: Art, 1964, sid. 589–590.
  70. ↑ Samtal mellan N. I. Nusinova och A. N. Koltsaty 22.II.1994, Los Angeles
  71. ↑ Vladimir Zabrodin "Eisenstein: bio, makt, kvinnor"  (otillgänglig länk) : I familjelivet kallade Sergei Eisenstein henne Pärla.
  72. ↑ Om tilldelning av arbetare för sovjetisk film. Dekret från den centrala verkställande kommittén i Sovjetunionen.  // Sant: tidning. - 1935. - 12 januari ( nr 12 (6258) ). - S. 1 .
  73. ↑ Resolution från rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen om tilldelning av Stalin-priserna inom området konst och litteratur  // Litterär tidning: tidning. - 1941. - 16 mars ( nr 11 (925) ). - S. 1 .
  74. ↑ Resolution från rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen om tilldelning av Stalin-priserna för framstående verk inom konst- och litteraturområdet 1943 och 1944.  // Sovjetisk konst: tidning. - 1946. - 1 februari ( nr 5 (989) ). - S. 1 .
  75. ↑ Exposition internationale (1925; Paris) Auteur du texte. Liste des récompenses / Exposition International des arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 . - 1925. - S. 173.
  76. ↑ https://www.centrepompidou-metz.fr/sites/default/files/issuu/dp_eisenstein_allemand_web.pdf
  77. ↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet om tilldelning av särskilt framstående filmfotografer  // Sovjetkonst: tidning. - 1939. - 2 februari ( nr 16 (596) ). - S. 3 .
  78. ↑ Leninsky Komsomol Park i Odessa fick sitt namn efter Savitsky och Pionerskaya blev akademiker
  79. ↑ Leyland C. OED 3: Revisionen (oktober 2018  ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hämtad 3 mars 2019. Arkiverad från originalet 30 december 2018.
  80. ↑ Sergei Eisenstein (film) net-film.ru

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av Sergei Eisenstein
dum
Ljud