| Tizian | |
| Venus framför en spegel . Omkring 1555 | |
| ital. Venere allo specchio | |
| Canvas , olja . 124,5 × 105,5 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( Inv. 1937.1.34 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Venus framför en spegel" , eller "Venus med en spegel" ( italienska Venere allo specchio , engelska Venus med en spegel ), är en målning målad omkring 1555 av den italienska renässanskonstnären av den venetianska skolan Tiziano Vecellio ( Tiziano Vecellio , 1488/1490-1576). Förvaras i National Gallery of Art i Washington DC . Målningens storlek är 124,5 × 105,5 cm [1] [2] . Namnet "Venus toalett" används också [3] .
Målningen målades av Tizian på 1550-talet, när konstnären var över sextio år gammal. Titian värderade denna målning högt och ville inte sälja den till någon, så hon blev kvar i hans hus till slutet av hans liv. Efter Titianus död 1576 ärvdes målningen av hans son Pomponio Vecellio ( Pomponio Vecellio ). 1581 sålde han den tillsammans med andra målningar av Cristoforo Barbarigo ( Cristoforo Barbarigo ) från Venedig , från vilken hans son, Andrea Barbarigo ( Andrea Barbarigo ) ärvde den. I nästan tre århundraden förblev målningen i familjen Barbarigos ägo i deras palats vid Canal Grande , Palazzo Barbarigo [4] .
År 1850, med hjälp av den ryske generalkonsuln i Venedig, Alexander Khvostov, förvärvades det mesta av Barbarigo-samlingen av kejsar Nicholas I för 525 tusen franc för det kejserliga Eremitagets bildgalleri (resterande föremål såldes 1854 på auktion ). Detta förvärv väckte kritik, eftersom inte alla målningar i samlingen var av otvivelaktigt värde, men "från dess sammansättning kommer alla målningar av Tizian i Eremitaget, med undantag av Danae och Flight into Egypt" [5] [6] . Därefter placerades "Venus framför en spegel" i ett av de italienska skåpen i New Eremitage , där hon förvarades tillsammans med en annan berömd målning av Titian, " Penitent Mary Magdalene ", också från Barbarigo-samlingen [7] .
1929-1934 godkände Sovjetunionens regering försäljning av målningar från Hermitage-samlingen , av vilka en betydande del såldes genom mellanhänder (bland annat företaget Knoedler ) till den amerikanske samlaren Andrew Mellon (1855-1937), som vid den tiden var USA:s finansminister [7] [8] .
1931 kom "Venus framför en spegel" till USA tillsammans med två andra målningar - " Crucifixion " av Perugino och " Madonna Alba " av Raphael . Dessa målningar anlände till USA tillsammans med Nikolai Ilyin (chefen för " Antikviteter " - en avdelning av Sovjetunionens folkkommissariat för utrikeshandel , ansvarig för export av kulturell egendom) och Boris Kraevsky (en medlem av kollegiet i Sovjetunionen People's Commissariat for Foreign Trade), som förhandlade med representanter för Knoedler- företaget - de misslyckades med att träffa Mellon direkt [9] [10] .
Efter Andrew Mellons död 1937 övergick hans samling till staten och utgjorde grunden för den samling målningar som skapats av National Gallery of Art , där målningen "Venus framför en spegel" fortfarande finns [7] .
Idén och ikonografin av målningen går tillbaka till den typ av bild "Venus", som Titian var passionerad för hela sitt liv, med början med den första målningen " Sovande Venus ", skapad av honom i samarbete med Giorgione 1508-1510. Målningen "Venus framför en spegel" är "en av de mest slående utföringsformerna av venetianernas hedonistiska inställning i slutet av renässansen till konsten och livet, måleriets skönhet, smaken för strukturen hos dyra material, utsökt skuggande nakenhet" [3] . I västeuropeisk ikonografi klassificeras sådana bilder som Locus amoenus ( från latin - "vacker, härlig plats") [11] .
Halvnaken Venus, som täcker över bröstet med sin vänstra hand, ser sig i spegeln. Rodnaden i ansiktet framhäver hennes ungdom och skönhet. Hennes ansikte är vänt mot betraktaren nästan i profil, och hennes reflektion i spegeln är faktiskt en "bild i en bild" [12] . Man tror att positionen för Venus händer i målningen av Titian är avbildad i enlighet med den traditionella typen av " Venus Skamlig ", eller Kysk ( lat. Venus Pudica ), som går tillbaka till det berömda antika grekiska originalet " Aphrodite " av Cnidus " (350-330 f.Kr. e. ), verk av skulptören Praxiteles [11] [13] [7] [14] .
Tizian skapade flera versioner av målningen "Venus framför en spegel". En av dem, möjligen en förberedande studie, förvaras i Franchetti Gallery i det venetianska palatset Ca' d'Oro . Ett annat alternativ sedan 1968 är i Wallraf-Richartz-museet ( Köln ). Andra repliker och kopior är också kända, tydligen elever till Titian [15] [16] .
Motivet med spegeln som en teknik för bildmetafor är typiskt för många verk av konstnärer från den venetianska skolan. Detta motiv, liksom den typ av kvinnlig skönhet som Titian gynnade, upprepas i hans andra målningar och hans anhängares verk, till exempel i den berömda målningen av Diego Velasquez "Venus med en spegel" (Venus och Amor; ca 1647) -1651. National Gallery, London), "utan tvekan går tillbaka till den italienska skolan Giorgione och Titian" [17] . Konsthistoriker tror att Titians målning fungerade som utgångspunkten för Norman Rockwells arbete med målningen Girl at the Mirror (1954) [18] .
I "Guide to the Picture Gallery of the Imperial Hermitage" (1910) gav konstnären och kritikern Alexander Benois , som kallade målningen en "ädel pärla" av Eremitaget, den följande beskrivningen: "Det finns för mycket styrka och ljusstyrka. i dess färger, vilket inte längre finns i Titianus senare verk. Denna Venus kan kallas den venetianska kvinnans apoteos. Den grekiska gudinnans ideal är inget att leta efter här, men Tizian satte sig inte ett sådant mål. Det var viktigt för honom att uttrycka sin personliga tillbedjan före kroppens lyx, innan dess vithet, värme, ömhet, inför all denna blommande skönhet som lovar kärlekens glädje och oändliga generationer av mänskliga existenser, det jordiska livets oändlighet . 19] .
Konstnären Vasily Surikov talade om denna målning i ett brev till Pavel Chistyakov daterat den 17 maj (29), 1884: "Vår Eremitage Venus med en spegel är nästan det bästa verk av Tizian. I allmänhet kom de bästa exemplen på de gamla mästarna till oss i Eremitaget” [20] .
Tizians målning gav också upphov till ovanliga litterära reminiscenser: ”Den majestätiska gudinnan svepte in sin marmorkropp i breda pälsar ... Med kall värdighet utforskar hon sina majestätiska charm i spegeln ... Den här bilden är rent smicker i färger ... en symbol av tyranni och grymhet som lurar i en kvinna och hennes skönhet, som Tizians modell har blivit" [21] .