| Videokonst | |
|---|---|
| Produkter | videokonstverk [d] |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Videokonst [1] är en riktning inom mediekonsten som använder videoteknikens möjligheter för att uttrycka ett konstnärligt koncept .
Videokonst (till skillnad från till exempel musikvideor , trailers, tv- reklam eller intro på underhållningskanaler) är inte bara en kommersiell produkt, tvärtom är den vanligtvis inriktad på att visas i konstutrymmet ( museer , gallerier , festivaler , etc.) .) och ofta designad för en tränad tittare. Sådana drag i massvideokulturen som en chockerande videosekvens, extrem redigering , en konceptuell handling och specialeffekter är inte prioriterade för videokonst och kan, tillsammans med andra medel, bara tjäna som ett sätt att uppnå ett konstnärligt mål.
Framväxten av kommersiell film och tv i Amerika, tillsammans med konstnärers önskan att utforska rymden bortom de traditionella gränserna för måleri och skulptur, återupplivade en genre som hade legat i dvala sedan Duchamps , Man Rays , Hans Richters och Fernand Légers dagar . Konstnärer som är övertygade om behovet av att dematerialisera konst har vänt sig till den rörliga svartvita bilden som en parodi på den vanliga filmupplevelsen.
Utställningen Documenta- 5 (1972), som på många sätt blev en vändpunkt för samtidskonsten, var vid den tiden en av de första som i sin utställning tog med ett avsnitt ägnat filmer om 16 mm film och video. Den visade särskilt verk som "Händerna fångar bly (kula)" och "Händerna knutna" ( Richard Serra ), "Fjärrkontroll" ( Vito Acconci ), "Felt TV" ( Joseph Beuys ), "Ett steg "( Stanley Brown ), "Fly" ( Yoko Ono ).
Huvudstrategin för skaparna av de flesta konstfilmer på den tiden var att få filmen eller videon att se på sig själv, att introducera självreflektion, självvisning i den rörliga bilden. Man trodde att endast på detta sätt kan man uppskatta kraften hos det mest transparenta av alla uttrycksmedel. Till exempel placerade den kanadensiska konstnären Michael Snow en kamera på en struktur med ett roterande handtag i De La . Kameran kunde fotografera utan avbrott, vilket ändrade fotograferingsvinkeln och rörelsehastigheten. Bilden sändes på fyra monitorer placerade runt strukturen. Hela installationen placerades i ett rum där betraktaren kunde röra sig.
1973-1974 började handhållna, prisvärda videokameror dyka upp till försäljning . Detta bidrog till den betydande utvecklingen av videokonst. Ett imponerande antal artister började göra korta videor som satiriserade och parodierade teknikerna för kommersiell tv och dominerande kultur i allmänhet. I Richard Serras sex minuter långa video "Television supplies people" ( 1973 ) dök verbala meddelanden upp på skärmen med ett paradoxalt socialt budskap: "The television project is a publik", "Television supplies people to the advertiser", "Massmedia means att mediet kan leverera massor av människor" och liknande. Andra artister valde mer lekfulla och uttrycksfulla former. Fyra konstnärer och arkitekter - Chip Lord , Hudson Marquez , Doug Michaels och Curtis Schreer , förenade i Ant Farm-gruppen - startade offentliga händelser om kommersiell tv. Till exempel, i föreställningen "Media Boom" ( 1972 ), staplade artisterna en hög tv-apparater i vilka en Cadillac kraschade med en videokamera installerad på den.