Andras liv | |
---|---|
Das Leben der Anderen | |
Genre |
thrillerdrama _ |
Producent | Florian Henckel von Donnersmarck |
Producent |
Max Wiedemann Quirin Berg Dirk Hamm |
Manusförfattare _ |
Florian Henckel von Donnersmarck |
Medverkande _ |
Ulrich Mueh Martina Gedeck Sebastian Koch Ulrich Tukur |
Operatör | Hagen Bogdansky |
Kompositör |
Gabriel Yared Stefan Muscha |
Film företag |
Arte Bayerischer Rundfunk |
Distributör | Walt Disney Studios filmer |
Varaktighet | 137 min |
Budget | 2 miljoner dollar [ 1] |
Avgifter | 77 356 942 USD [ 1] |
Land | |
Språk | Deutsch |
År | 15 mars 2006 [2] och 23 mars 2006 [3] [4] |
IMDb | ID 0405094 |
Officiell sida |
The Lives of Others ( tyska: Das Leben der Anderen , engelska: The Lives of Others ) är en tysk dramathrillerfilm från 2006 skriven och regisserad av Florian Henckel von Donnersmarck . Filmen berättar om den totala kontrollen över kulturlivet i Östberlin av agenter från ministeriet för statlig säkerhet i DDR (Stasi) .
Filmen släpptes på bio i Tyskland den 26 mars 2006. Samtidigt gavs manuset till filmen ut på det tyska förlaget Suhrkamp Verlag . I USA hade den premiär den 3 september 2006 på Telluride International Film Festival och började rulla den 12 november samma år. I Ryssland visades filmen först under titeln "XX/7 Agent" den 8 december 2006 [6] [7] .
Filmen vann 2007 Oscars för bästa utländska film. Tidigare, i Tyskland, vann filmen sju Deutscher Filmpreis - priser, inklusive "Bästa film", "Bästa regissör", "Bästa manus", "Bästa manliga huvudroll" och "Bästa manliga biroll"; presenterade filmen var i 11 nomineringar, och satte därmed ett nytt rekord för antalet nomineringar på ett år för det högsta tyska filmpriset. Filmen deltog också i nomineringen för bästa utländska film vid den 64:e Golden Globe Awards . Filmen samlade in över $77 miljoner [1] över hela världen mot en budget på $2 miljoner [8] i biljettkassan .
Östberlin , 1984 . Stasi- officeren kapten Gerd Wiesler får i uppdrag att följa dramatikern Georg Dreymann och hans flickvän, den berömda skådespelerskan Christa-Maria Sieland. Draiman misstänks vara en sympatisör för den västtyska kapitalistregimen .
Inledningsvis utför Wiesler regelbundet sin tjänst och rapporterar till sina överordnade om alla handlingar av den misstänkte, men gradvis börjar han dölja informationen som erhållits genom att avlyssna lägenheten och börjar sympatisera med Dryman. Efter självmordet av sin nära vän, den begåvade regissören Albert Jerska, som har fråntagits rätten till ett yrke under de senaste 7 åren, bestämmer sig Draiman för att skriva en artikel om självmord i DDR, där han använder statistik som är gömd för massorna att DDR ligger på andra plats i Europa efter antalet självmord (efter Ungern). Wiesler, som vet detta, avslöjar inte dramatikern. Artikeln publiceras av den västtyska tidskriften Der Spiegel och orsakar skandal. Misstankar om författarskap faller på Dryman, men Wiesler försöker skydda honom.
DDR:s kulturminister Bruno Hempf, som beordrade övervakning, bråkar med sin älskarinna (och Dreymans sambo) Christa-Maria Sieland (hon bestämde sig för att avvisa Hempf och stanna bara hos Dreyman) och beordrar att hon grips för innehav och användning av droger ( amfetaminyl , tillverkad under varumärket Aponeuron). I Stasi anförtros Wisler hennes förhör (så att han kan rehabilitera sig själv). Han övertalar henne att bli frilansagent och avslöjar var Draiman gömmer skrivmaskinen som han skrev artikeln om självmord på, eftersom hans författarskap kan fastställas från skrivmaskinen och originalartikeln som står till specialtjänsternas förfogande. När Stasi-officerarna åter kommer till dramatikern med en sökning hittar de inte skrivmaskinen i cachen, eftersom Wisler redan hade lyckats ta ut den, som hade tagit sig in i lägenheten bara några minuter innan och öppnat cachen. . Christa-Maria, som var med under husrannsakan, står inte ut med spänningen och tror att Georg kommer att gripas på grund av henne, springer ut ur lägenheten, blir påkörd av en bil och dör. Utan några bevis hittade och det enda vittnet som dött är fallet mot Dryman avslutat. Men Wieslers närmaste överordnade, efter att ha träffat honom i Draimans lägenhet före husrannsakan, förstår att han är kopplad till detta och på något sätt mycket smart gömt bevisen så att det är omöjligt att bevisa någonting, och därför straffar han honom genom att skicka honom att tjänstgöra som post. censurerar utan möjlighet till karriärtillväxt, vilket motsvarar en länk.
1989 . Postcensor Gerd Wiesler öppnar ännu ett brev för verifiering, får reda på nyhetssändningen på radio om Berlinmurens fall och slutar tillsammans med andra censorer att arbeta och lämnar arbetsplatsen. United Germany behöver inte deras service.
1991 . Georg Dreyman är med vid premiären av en ny version av pjäsen baserad på hans pjäs. Utan att se det till slutet lämnar han salen, oförmögen att bära ut minnena av Christa Maria, som en gång spelade huvudrollen i denna pjäs. När han lämnar salen möter han den tidigare ministern Bruno Hempf, som också plågas av minnen av Christa Maria. Hempf pratar med dramatikern om att inte skriva något efter Tysklands återförening, vilket gör det klart att han trodde att Draiman behövde en totalitär regim att hämta inspiration från mot honom, och gör det också klart att Krista också var hans älskarinna. Dryman yttrar en fras som han inte förstår varför han inte följdes och fick publicera en artikel, varpå den tidigare ministern svarar att övervakning genomfördes och Dryman kan se till att det finns buggar i hans lägenhet. När han anländer till hans plats upptäcker dramatikern att hans lägenhet bokstavligen är fullproppad med lyssningsapparater. Sedan besöker Draiman Stasi-arkiven, som är fritt tillgängliga, där han bekantar sig med sitt "fall". När han läser avlyssningarna upptäcker han att det inte finns ett ord om hans avsikter. Efter det, när han tittar igenom fallet med Christa Maria, ser han att hon rekryterades dagen för hennes död, och när han jämför fakta inser han att han räddades från arrestering av agenten som följde efter honom. Han hittar Wiesler, som vid den tiden arbetar som en enkel brevbärare , men inte vågar prata med honom.
1993 . Brevbäraren Gerd Wiesler, som levererar tidningar, går förbi ett fönster och visar en annons för Dreymans nya bok, den första på många år. Han går in i en bokhandel och hämtar en bok som heter "The Good Man Sonata" (det var titeln på stycket Dryman spelade på piano dagen han fick veta om Jersks död). Boken inleds med en dedikation till den "gode mannen" Wiesler, som förekommer under hans anropssignal HGW XX/7 i protokollen. Gerd Wiesler köper en bok och på frågan från säljaren om det är värt att slå in den i en presentförpackning svarar han: ”Nej. Det här är för mig".
|
|
Florian Henckel von Donnersmarck tillbringade sin barndom och ungdom i New York , Berlin , Frankfurt och Bryssel . 1991 studerade han ryska språket och litteraturen i St. Petersburg , efter att ha fått specialiteten "lärare i ryska som främmande språk" [9] . Från 1993 till 1996 fick han examen i statsvetenskap, filosofi och ekonomi från University of Oxford . Han övade med den berömde brittiske regissören Richard Attenborough . Sedan, 1997, gick han in på universitetet för TV och film i München [9] .
De andras liv är den första långfilmen av Florian Henckel von Donnersmarck. Innan dess gjorde han 4 kortfilmer: "Mitternacht", "Das Datum", "Dobermann" och "Der Templer". Av dessa var den mest framgångsrika "Doberman", som han filmade under sin praktik 1999 enligt eget manus. Filmen visades på över 40 filmfestivaler världen över och vann många utmärkelser, inklusive Max Ophüls Award och Universal Studios Shocking Short Film Award [9] .
Båda Florian Henckel von Donnersmarcks föräldrar var från Östtyskland . Han sa att när Berlinmuren föll var han ett barn, men han kunde redan känna rädslan som människor upplevde när de var underordnade staten [10] .
Regissören sa att idén att göra The Lives of Others kom till honom när han försökte komma på ett manus till en "social" (klass)film - detta hände när han studerade vid University of Television and Film i München [11] ] . Han lyssnade på musik och kom ihåg Maxim Gorkijs ord om att Lenins favoritmusik var Beethovens pianosonat nr 23 . Gorkij beskrev detta i detalj i sin uppsats:
Och med att skruva upp ögonen och flina tillade han [Lenin] sorgset: Men ofta kan jag inte lyssna på musik, det går mig på nerverna, jag vill säga söta dumheter och stryka över huvudet på människor som lever i en smutsig fan, kan skapa sådan skönhet. Och idag kan du inte klappa någon på huvudet - de kommer att bita av din hand, och du måste slå i huvudena, slå hänsynslöst, även om vi, idealiskt, är emot allt våld mot människor. Hmm, - läget är helvetiskt svårt [12] .
2001 började regissören nästan fyra år av förberedelser för inspelning, varav de flesta var att skriva manus. Han pratade med offer och säkerhetstjänstemän och besökte historiska platser. I en intervju med New York Times sa Donnersmark: "Jag föreställde mig plötsligt en man som satt i ett deprimerande rum med hörlurar på och avlyssnade vad han anser vara en fiende till staten och ideologin; men en man med hörlurar hör vacker musik som sårar hans känslor. Jag satte mig ner och några timmar senare skrev jag ett utkast till manuset" [8] . Manuset var nästan färdigt under regissörens månadslånga vistelse i Heiligenkreuz Abbey , klostret där hans farbror Gregor var rektor. Slutligen, efter att ha flyttat från München till Berlin, slutförde Donnersmark manuset. Manfred Wilke [13] [14] [15] hjälpte honom som vetenskaplig rådgivare .
Donnersmarck hade svårt att få finansiering för filmen. Den amerikanske journalisten John Podhoretz föreslog att orsaken till detta var filmstudiornas ovilja att finansiera en film om den östtyska kommunismens fasor , även om detta ämne är fullt av dramatik. Kritikern ser detta som en förklaring till att arrangörerna av filmfestivalen i Berlin vägrade acceptera "The Lives of Others" i tävlingsprogrammet [16] .
De unga producenterna Max Wiedemann och Quirin Berg hade redan producerat Donnersmarcks tidigare kortfilm.
Sydney Pollack övervägde att göra en Hollywood - remake av filmen [17] . Men 2008 gick Pollack bort.
The Lives of Others: Original Motion Picture Score | |
---|---|
tysk Das Leben der Anderen | |
Soundtrack av Gabriel Yared och Stefan Musch | |
Utgivningsdatum | 5 februari 2007 |
Genre | instrumental |
Varaktighet | 29:23 |
Producenter |
|
Land | Tyskland |
Den officiella sammansättningen av soundtracket släpptes den 5 februari 2007 [19] . Alla kompositioner framförda av Prags filharmoniska orkester, dirigent - Adam Clemens [19] .
Filmens kompositörer var Gabriel Yared och Stefan Muscha , som inte tidigare träffat regissören. Tim Clarke, recensent för sajten soundtrack.ru , lade märke till Yareds distinkta stil i musiken - delikata instrumentala insatser och lyxiga melodier [19] .
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | "Die unsichtbare Front" | 2:41 |
2. | "HGW XX/7" | 5:33 |
3. | Linienstraße | 2:49 |
fyra. | "Der Verrat" | 2:06 |
5. | "Das Leben der Anderen" | 5:14 |
6. | "Die Sonate vom Guten Menschen" | 1:41 |
7. | I.M. "Martha" | 4:21 |
åtta. | "Gesichter der Liebe" | 3:31 |
9. | "Georg Dreyman, der Dichter" | 1:27 |
Podhoretz kallade The Lives of Others "en av de största filmerna som någonsin gjorts, och utan tvekan den bästa filmen under årtiondet" [20] . William Buckley skrev i sin syndikerade kolumn att efter att ha avslutat visningen vände han sig till sin följeslagare och sa: "Jag tror att det här är den bästa filmen jag någonsin sett" [21] . John Miller rankade denna film som nummer ett på sin lista över de bästa konservativa filmerna under de senaste 25 åren [22] .
I en recension för Daily Variety, noterade Derek Elley stilen på filmen, som gjordes i grått eller skarpt grönt, med hjälp av det verkliga tidigare Stasi-högkvarteret [23] . Time magazines Richard Corliss rankade filmen som tvåa på sin 2007 års topp tio filmlista, och kallade The Lives of Others för en hjärtskärande och gripande thriller . Filmkritikern Roger Ebert gav filmen fyra stjärnor och kallade den "en kraftfull men tyst film av dolda tankar och hemliga begär" [25] .
Målningen är byggd "på lager av känslomässig struktur", skrev Stephanie Zacharek i nättidningen Salon.com . "Donnersmark beskriver vad som händer på skärmen: i en av scenerna där minister Hemphp i sin bil tafsar en kvinna i ett försök att vinna hennes gunst, ser vi hans gigantiska vita kalsonger - det här skulle verka roligt om det inte var så hemskt ” [26] .
I en annan scen börjar huvudpersonen Wiesler sympatisera med paret han avlyssnar. "Wieslers reaktion på de känslorna smyger sig omärkligt på honom, nästan utan att förråda sig själv, vilket gör det mer övertygande", skriver Zacharek [26] . Podhoretz, som recenserar bilden i The Weekly Standard , tillskriver subtiliteten i Wieslers reaktion till utföraren av denna roll: "Den scenen skildras med fantastiskt lugn och nästan känslolös skådespelare, hittills okänd utanför Tyskland, som gör sitt jobb så vackert att det är nästan bortom beskrivning i ord" [16] . Josh Rosenblatt, som skriver för Austin Chronicle , beundrar också Mues framträdande: "Som alla fantastiska framträdanden kommer Mues magi i förgrunden med till synes mindre detaljer: ett höjt ögonbryn här, en subtil läpprörelse där. Det är en triumf av stum prakt” [27] .
Lisa Schwarzbaum i Entertainment Weekly pekar på scener där karaktärerna inte gör något för att påverka händelserna runt dem: ”Ibland är filmens mest intensiva ögonblick fyllda med ett minimum av action – Wiesler bara lyssnar genom hörlurar; Draiman ligger bara på sin säng; bara en granne som tittar genom titthålet, vars hela liv beror på vad hon gör, på vem hon ser. I dessa nervkittlande pauser förmedlar Henckel von Donnersmarck till betraktaren allt han tycker att vi borde veta om val, rädsla, tvivel, feghet och hjältemod .
En artikel i First Things gör ett filosofiskt argument till försvar för Wieslers förvandling. Författaren till artikeln, Santiago Ramos, menar att filmens centrala tema är Gerd Wieslers moraliska förvandling. Enligt hans åsikt är återfödelseprocessen inte helt motiverad, men den är vacker. Wiesler upplever en oförklarlig mystisk påverkan av den vackra, som förändrar honom. Detta är bortom förståelsen av det mänskliga sinnet [29] .
Regissören själv sa följande: "Förändringar sker inte abrupt, Wiesler tappar gradvis tron på sin ideologi" [29] . Anthony Scott avslutar sin generellt positiva recension med att filmen inte ger något tydligt svar på frågan: förändras människor eller förändras världen? [30] På frågan av en brittisk ezine-intervjuare om han höll med Scotts uttalande, svarade Donnersmarck: "Jag håller inte med. Jag blev lite förvånad över detta uttalande, men jag antog att allt beror på vad du förstår med ordet "förändring"" [29] .
Med undantag för Scott är praktiskt taget alla andra kritiker överens om att Wieslers förvandling är filmens främsta dramatiska motor och nyckeln till att förstå den. Den brittiske politiska kommentatorn Timothy Garton blev djupt rörd av filmen, men tyckte att Wieslers förvandling var för snabb och inte helt övertygande. Barbara Nicolosi, en katolsk manusförfattare och bloggare, håller också med honom, som också gillade filmen väldigt mycket [29] . Clive Davies skrev på sin blogg på The Spectator att filmen inte på ett övertygande sätt skildrade Wieslers förvandling: "Det var en lovande premiss försämrad av ett invecklat och undermatat manus" [31] . "Det fanns i stort sett ingen stark motivation för en sådan förvandling av hjälten" - sa Kevin Drum [32] .
Ramos hävdar att sådan kritik av fans skadar filmen något, eftersom all kritik som ifrågasätter rimligheten i Wieslers transformation ifrågasätter inte bara logiken i filmen som helhet, utan också konstnärens makt över totalitarism och ideologi [29] .
Enligt Irina Shcherbakova, en anställd på tidningen Art of Cinema , var det kapten Wislers föga övertygande återfödelse som orsakade de allvarligaste förebråelserna från filmpressen [33] . "Detta är en medveten humanisering av ondskan, en önskan att vittja systemet, sådana anställda som Wiesler var inte där och kunde inte vara det, ingen skulle gråta vare sig från Brechts dikter eller av ljuden av " Apassionata ", hävdade långsiktigt forskare av Stasis arbetssystem [33] .
Anthony Oliver Scott , som recenserade filmen i The New York Times , skrev att livet är ganska bra gjort, och tillade att " spänning skapas inte bara av filmens scenstruktur och takt, utan också av tanken att även i ett repressivt samhälle, människor är belastade med god vilja. Man vet aldrig, när man ser den ena scenen efter den andra, vilket beslut karaktären kommer att fatta bokstavligen om ett ögonblick .
Los Angeles Times filmkritiker Kenneth Turan håller med om att filmens dramatiska spänning skapas av en noggrant utarbetad handling som "placerar huvudkaraktärerna i svåra situationer med hög insats där priset för bara en enskild handling är mycket högt, där inte bara karaktärernas liv beror, men också deras själar. Filmen "visar övertygande att att välja rätt beslut i komplexa moraliska och politiska situationer kan vara det mest dramatiska dilemmat av alla" [34] .
Zacharek, Scott, Podhoretz och Tyuran påpekar alla att även om filmen mycket starkt och subtilt representerar korruptionen i själva kärnan av Östtysklands politiska elit, fokuserar den på människor som kan höja sig över detta ruttna system. Med Podhoretz ord, "denna filmiska skapelse är studiet av den mänskliga naturen under sken av en magnifik intensiv thriller" [16] .
Natalya Ryabchikova, i en recension av filmen på sidorna i den elektroniska tidningen Ytro.ru , noterar både tyska filmskapares och 56 % av invånarna i det förenade landets ovilja att beröra ämnet Stasi; menar att målningen "The Lives of Others" blev katalysatorn för den första seriösa debatten om Stasis roll i Östtysklands liv [35] . Maria Grositskaya från " Real Cinema " tror att "bilden erövrar med en naiv, men inte mindre ädel idé." Han noterar också att "det finns få filmer som görs nu som saknar besvärande ouppriktiga lyckliga slut och patos tragedi" [36] .
Ivan Kulikov från internetpublikationen Gazeta.ru tror inte riktigt på möjligheten att förvandla en Stasi-agent till en rättfärdig person genom en monumental tysk kvinna och poesi; kritikern noterar också att denna film inte är ett särskilt framgångsrikt försök av regissören att visa hur äcklig den var i DDR [37] . Tvärtom, Dilyara Tasbulatova, i en artikel för tidningen Itogi, tror på en sådan återfödelse av en hemlig polis, som backar upp detta med verkliga fall från historien, och betonar den unika atmosfären från det senaste förflutna, som regissören rekonstruerade med skrämmande noggrannhet [38] . Alena Solntseva i tidningen " Vremya novostei " försöker isolera filmens huvudidé: "Rädslans korrumperande kraft kan krossa den mest subtila, milda, begåvade, och å andra sidan kan en person som är djupt bunden till omständigheterna upprätthålla värdighet" [39] .
I denna sista och viktigaste film för honom själv (oavsett hur banala filmmedel hans regissör ibland använder) gjorde Ulrich Mueh det omöjliga. Han visade sin hjälte och det tyska förflutna på ett sådant sätt att det också kunde bli påtagligt för andra tyskar, så att det åtminstone i Donnersmarcks generation äntligen skulle bli en förening av denne hittills obundna tysk-tyska kentaur. ... Oavsett om Donnersmark ville det eller inte, växte bilden som Mueh skapade ur författarens avsikt, och en liknelse uppstod om möjligheten till återfödelse – någon som förmår se andra människors liv.
Irina Shcherbakova, "The Art of Cinema " [33]Nymarxisten Slavoj Žižek , som recenserade filmen för In These Times , skrev att filmen mjukar upp den förtryckande atmosfären i DDR, som i en scen där en oliktänkande gör motstånd mot kulturministern utan att möta några konsekvenser. Zizek noterade också att dramatikerns karaktär är för naiv för att vara trovärdig: "Filmen liknar en kvick livsform under en hård kommunistisk mössa, bestående av tre principer: personlig ärlighet, uppriktigt stöd för regimen och förnuft - det var omöjligt för en person att följa tre principer samtidigt, kanske bara två; Drymans problem är att han faktiskt följer alla tre principerna .
Även om öppningsscenen av filmen utspelar sig i Hohenschönhausen- fängelset, filmades hon någon annanstans, eftersom Hubert Knabe, chef för minnesmärket, vägrade att ge Donnersmarck tillstånd. Knabe motsatte sig att "förvandla en Stasi-agent till en hjälte" och försökte övertala Donnersmarck att byta bio. Regissören nämnde " Schindlers lista " som ett exempel på denna utveckling. Till vilket Knabe svarade: ”Det här är olika saker. Oskar Schindler var. Det fanns ingen Wisler” [41] . Den östtyske dissidentens textförfattare Wolf Biermann skrev i Die Welt i mars 2006: "Den övergripande politiska miljön som visas i filmen är autentisk, jag var exalterad över handlingen. Men varför? Kanske påverkades jag av många tilltalande detaljer som liknar minnen från mitt eget förflutna mellan det totala arbetsförbudet 1965 och fråntagandet av medborgarskapet 1976 ” [42] .
Anna Fander, författare till en bok om Stasi (Stasiland), skrev i en filmrecension för The Guardian att en Stasi-anställd inte kunde dölja information från överordnade eftersom Stasi-anställda bevakades och opererades i team, mycket sällan arbetade ensamma. . Hon citerar Donnersmarck som säger: "Andras liv är först och främst ett mänskligt drama om människors förmåga att göra rätt sak, oavsett hur länge de har gått åt fel håll." Till vilket Fander svarade: "Det är en glad tanke. Och den här filmen är helt enkelt utmärkt, trots att den inte stämmer överens med verkligheten” [41] .
Genom att jämföra Donnersmark-bandet med den rumänska filmen " 4 Months, 3 Weeks and 2 Days ", som släpptes ett år senare, trodde många kritiker att den rumänska bilden också riktas mot den totalitära regimen Ceausescu , eftersom den tydligt framhäver atmosfären av totala lögner. , misstro och rädsla som rådde i den. New York Village Voice -recensenten noterar att handlingen äger rum i "ett samhälle där lite fungerar och ingen handling (inte ens att slå igen en bildörr) är utan svårighet" [43] . Under tiden, i publicerade intervjuer , förnekar den rumänske regissören sådan reduktionism [44] . Han är inte så mycket upptagen av fördömandet av en föråldrad regim, utan av huvudkaraktärernas grova öde, i synnerhet temat för den smärtsamma mognaden för en av dem. "Socialismens fasor döljer inte den inre blindheten och trögheten, som en av hjältinnorna aldrig kommer att kunna övervinna, men den andra kommer att smälta in i ovärderlig mänsklig erfarenhet" - Andrey Plakhov [45] . Likaså i den tyska filmen, där huvudtemat är Wieslers transformation och individens personliga val under totalitarismen.
Alena Solntseva placerar den här filmen mellan den rumänska " 4 månader, 3 veckor och 2 dagar " och den ryska " Gruz 200 ", och säger att "Alla dessa märken av cigaretter och kosmetika, alla dessa småknep av skugghandel och ömsesidigt hyckleri som visas i Rumänsk film, tränger mycket djupare in i den socialistiska regimens väsen än de melodramatiska passionerna i The Lives of Others. Den ryska allmänheten, å andra sidan, vill bli underhållen och gillar inte "gruzilovo". Därför använder den ryske regissören Aleksey Balabanov speciella medel för att minnas det förflutna, och skapar i sin film en otrolig, icke-vardaglig, fantasmagorisk värld där essensen av vad som händer kan kännas inte med sinnet, utan med magen, och kom ihåg att bekant skräck som förgiftar alla som levde i denna värld utan kärlek och hopp" [39] .
Natalia Ryabchikova pekar ut "The Life of Others" från det totala antalet tyska filmer om landets senare splittrade förflutna. Enligt henne, i Tyskland, är "nostalgiska komedier om Ossi , DDR:s invånare, med sina roliga små bilar, småfilistiska glädjeämnen och en jättefigur av Lenin som blockerar solen, populära i Tyskland (den mest kända av dessa filmer) är hejdå, Lenin! ”). Det förekommer ofta dramer om samma "Ossies", som utan framgång försöker flytta till väst (" Tunnel "). Filmskapare är främst upptagna av det ljusaste ögonblicket i nyare historia - murens fall, såväl som de sista månaderna av den prokommunistiska regimen i DDR. Filmen av Florian Henckel von Donnersmarck visade att det är möjligt och nödvändigt att gå vidare, som en skalpell, skära igenom mekanismen för DDR:s politiska maskin, rädslans och sveket” [35] .
Ivan Kulikov jämför tysk film med rysk film, som försöker överskatta sin egen historia: "Till någon, men till ryssar, vars bedömningar av sitt eget historiska förflutna är schizofrent splittrat mellan det dåliga " nionde kompaniet " och det goda " Gruz-200 ”, bara det och ta itu med vad man ska argumentera, som det var i filmen om ”den segerrika socialismens land” [37] . Andrey Plakhov jämförde på sidorna av tidningen Kommersant den tyska filmen med den sovjetiska filmen Moscow Does Not Believe in Tears : båda filmerna ignorerades initialt (av kritiker, arrangörer och regissörer för stora filmfestivaler, chefer för distributionsbolag), men efter att dessa filmer fick en Oscar ”, återvände sedan triumferande till sina hemländer [46] .
Om Donnersmarck, som regissör, talade på olika sätt. Det var strålande recensioner, och inte så mycket. Dilyara Tasbulatova från Itogi , till exempel, beundrar Donnersmark: ”Denna regissör ärver den tyska, och ingen annan, filmtradition. Hans stil är ironisk, skoningslös, asketisk, som den var i de bästa målningarna av en annan framstående tysk - det vill säga Fassbinder . Donnersmarck är - precis som Fassbinder - utrustad med en speciell gåva av social flärd, i vilken det inte finns ett spår av politisk konjunktur. En sällsynt egendom” [38] . Stanislav Zelvensky , en krönikör för tidningen Afisha , säger att "Andras liv är anti- Kafka , eftersom von Donnersmarck ser en rationell grund i allt som händer, även vulgär psykoanalys, järnlogik. Och denna nyktra look skulle kunna ses som en uppenbarelse, om den inte liknade en stark Hollywood -manusförfattares solida tillvägagångssätt .
Donnersmarck och Ulrich Mue stämdes för förtal i en intervju där Mue påstod att hans ex-fru fördömde honom under de sex åren av deras äktenskap när de bodde i Östtyskland [8] [48] . Donnersmark rapporterade att Muehs fru förnekade anspråken mot henne, även om alla hennes handlingar bekräftades och detaljerades i 254 sidor av officiella rapporter [26] .
Filmen var bland de tio bästa filmerna 2007 enligt många filmkritiker från olika publikationer [49] .
Pris | Kategori | Pristagare och nominerade | Resultat |
---|---|---|---|
BAFTA | "Bästa utländska film" | Seger | |
"Bästa filmen" | Utnämning | ||
"Bästa regissörs arbete" | Florian Henckel von Donnersmarck | Utnämning | |
"Bästa skådespelare" | Ulrich Mue | Utnämning | |
"Bästa originalmanus" | Florian Henckel von Donnersmarck | Utnämning | |
Argentina Academy of Motion Picture Arts and Sciences | "Bästa utländska film" | Seger | |
Association of Film Critics of Argentina | "Bästa utländska film" | Seger | |
Tyska filmkritikerförbundet | "Bästa skådespelare" | Ulrich Mue | Seger |
"Bästa kinematografi" | Hagen Bogdansky | Seger | |
"Bästa filmdebut" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
"Bästa redigering" | Patricia Rommel | Seger | |
Los Angeles Film Critics Association | "Bästa utländska film" | Seger | |
Central Ohio Film Critics Association | "Bästa utländska film" | Seger | |
" Bayernpriset " | "Bästa skådespelare" | Ulrich Mue | Seger |
"Bästa regissörs arbete" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
"Bästa manus" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
" Bodil " | "Bästa utländska film" | Seger | |
Warszawa filmfestival | "Tittarens val" | Seger | |
Guild of German Art House | "Bästa tyska film" | Seger | |
Brazilian Cinema Grand Prix | "Bästa utländska film" | Seger | |
" David di Donatello " | "Tittarens val" | Seger | |
" European Award " | "Bästa filmen" | Seger | |
"Bästa skådespelare" | Ulrich Mue | Seger | |
"Bästa manus" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
"Bästa skådespelare" | Martina Gedek | Utnämning | |
"Bästa regissörs arbete" | Florian Henckel von Donnersmarck | Utnämning | |
"Den bästa musiken" | Gabriel Yared, Stefan Mucha | Utnämning | |
" Gyllene kamera " | "Bästa tyska skådespelare" | Ulrich Mue | Utnämning |
" Golden Globe " | " Bästa utländska film " | Utnämning | |
" Golden Globe " (Italien) | "Bästa europeiska film" | Seger | |
"Bästa europeiska skådespelare" | Sebastian Koch | Seger | |
"Bästa distributör" | 01 Distribution | Seger | |
" Guldbugg " | "Bästa utländska film" | Seger | |
" Kinema Junpo " | "Bästa utländska film" | Seger | |
Filmfestival i Locarno | "Tittarens val" | Seger | |
London filmfestival | Satyajit Ray -priset | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger |
Münchens filmfestival | Bernhard Wikki-priset | Florian Henckel von Donnersmarck, Ulrich Mühe | Seger |
High Falls filmfestival | "Tittarens val" | Seger | |
Australian Film Critics Circle | "Bästa utländska film" | Seger | |
London Film Critics Circle | "Årets utländska film" | Seger | |
"Årets manusförfattare" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
"Årets skådespelare" | Ulrich Mue | Utnämning | |
"Årets regissör" | Florian Henckel von Donnersmarck | Utnämning | |
New York Film Critics Circle | "Bästa utländska film" | Seger | |
Manusförfattare Circle of Spain | "Bästa utländska film" | Seger | |
Montreal New Film Festival | "Tittarens val" | Seger | |
Vancouver International Film Festival | "Populäraste filmen" | Seger | |
Denver International Film Festival | "Bästa filmen" | Seger | |
Palm Springs internationella filmfestival | "Tittarens val" | Seger | |
Portland International Film Festival | "Bästa filmen" | Seger | |
"Bästa nya regissören" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
Rotterdam International Film Festival | "Tittarens val" | Seger | |
" Nytt ansikte " | "Nytt ansikte" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger |
National Society of Italian Film Journalists | "Europeiskt silverband" | Martina Gedek | Seger |
" Independent Spirit " | "Bästa utländska film" | Seger | |
" Tyska priset " | "Bästa filmen" | Seger | |
"Bästa regissörs arbete" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
"Bästa skådespelare" | Ulrich Mue | Seger | |
"Bästa manliga biroll" | Ulrich Tukur | Seger | |
"Bästa manus" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger | |
"Bästa kinematografi" | Hagen Bogdansky | Seger | |
"Bästa Art Direction" | Silke Bur | Seger | |
"Den bästa musiken" | Stefan Mucha , Gabriel Yared | Utnämning | |
"Bästa kostymdesign" | Gabriel Binder | Utnämning | |
"Bästa redigering" | Patricia Rommel | Utnämning | |
"Bästa ljudet" | Hubertus Rath , Christoph von Schönburg , Arno Wilms | Utnämning | |
" Oscar " | " Bästa utländska film " | Seger | |
" Polska priset " | "Bästa europeiska film" | Seger | |
British Independent Film Award | "Bästa utländska oberoende film" | Seger | |
Irish Film and Television Awards | "Bästa internationella film" | Seger | |
"Bästa internationella skådespelare" | Ulrich Mue | Utnämning | |
" Cesar " | "Bästa utländska film" | Seger | |
Satellitpris | "Bästa utländska film" | Seger | |
"Den bästa musiken" | Gabriel Yared | Seger | |
" Turya " | "Bästa utländska film" | Seger | |
" Chlotrudis " | "Bästa filmen" | Utnämning | |
"Bästa originalmanus" | Florian Henckel von Donnersmarck | Seger |
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Oscar för bästa utländska film | |
---|---|
| |
prisutdelningar |
|
Sökande per land |
European Film Award för bästa film | |
---|---|
| |
Europeiska filmakademin |
David di Donatello Award för bästa europeiska film | |
---|---|
|
Independent Spirit Award för bästa utländska film | |
---|---|
|
Eagles Award för bästa europeiska film | |
---|---|
|