Sankt Antonius frestelse (triptyk Bosch)

The Temptation of Saint Anthony  är en triptyk av Hieronymus Bosch , ett av hans viktigaste verk. Handlingen i triptyken – de övernaturliga frestelser som Sankt Antonius genomgick under sin vistelse i den egyptiska öknen – är utbredd i västeuropeisk medeltida konst och litteratur.

1523 förvärvades  triptyken av den portugisiske humanisten Damiao de Gois och visas för närvarande permanent på Museu Nacional de Arte Antiga i Lissabon . Det finns ett 20-tal exemplar av triptyken - komplett och (oftare) fragmentarisk, varav den kanske mest exakta och kompletta (med anor från 1520-30) finns i Bryssels museum för antikens konst .

Allmänna egenskaper

Lissabontriptyken sammanfattar huvudmotiven i Boschs verk. Bilden av människosläktet, nedsänkt i synder och dumhet, och den oändliga mängd helvetesplågor som väntar den, förenas här av Kristi lidande och scener av frestelsen av helgonet , som trons orubbliga fasthet låter honom motstå fiendernas angrepp - världen, köttet, djävulen. Under den eran, när Helvetets och Satans existens fortfarande uppfattades som en oföränderlig verklighet, när Antikrists ankomst förväntades med oföränderlig religiös spänning, helgonets oförskräckta ståndaktighet, som tittade på oss från hans kapell fyllt av krafterna från ondska, borde ha uppmuntrat människor och ingjutit hopp i dem.

Central sektion ("The Temptation of St. Anthony")

Bildens utrymme bokstavligen kryllar av fantastiska osannolika karaktärer. Den vita fågeln förvandlas till ett riktigt bevingat skepp som plöjer himlen.

Den centrala scenen - framförandet av en svart mässa  - är ett av de mest vältaliga bevisen på mästarens motsägelsefulla, rastlösa ande. Här firar utsökt klädda kvinnliga präster en hädelsegudstjänst, de är omgivna av en brokig skara: efter krymplingen skyndar en mandolinspelare i svart mantel med galtsnöra och en uggla på huvudet efter krymplingen till den ogudaktiga nattvarden (den ugglan här är en symbol för kätteri ; enligt andra källor är ugglan en representant för ljusets krafter, som utför funktionen av Guds öga, för att vittna mot alkemisterna vid den sista domen).

Från en enorm röd frukt (en indikation på fasen av den alkemiska processen) dyker en grupp monster upp, ledda av en demon som spelar en harpa  - en tydlig parodi på en änglakonsert. Den skäggige mannen med hög hatt , avbildad i bakgrunden, tros vara en trollkarl som leder en skara demoner och kontrollerar deras handlingar. Och demonmusikern sadlade en märklig misstänksam varelse, som liknade en enorm plockad fågel, skodd i träskor.

Den nedre delen av kompositionen är upptagen av konstiga skepp. Till ljudet av demonen som sjunger simmar en huvudlös anka, en annan demon tittar ut genom fönstret i stället för ankans hals.

Vänster flygel ("Flight and fall of St. Anthony")

Konstnären återvände till detta tema mer än en gång i sitt arbete. Sankt Antonius  är ett lärorikt exempel på hur man motstår jordiska frestelser, att vara på sin vakt hela tiden, att inte acceptera allt som verkar vara sant och att veta att förförelse kan leda till Guds förbannelse. När Anthony ber attackerar demoner honom, slår honom, lyfter honom högt upp i luften och kastar honom till marken.

Huvudpersonen i triptykens vänstra flygel är helgonet själv, som munkbröderna av Sankt Antonius orden (Antonites) höjer efter att ha fallit från himlen. Som den fjärde personen i denna grupp framställde Bosch, enligt vissa antaganden, sig själv. Handlingen tolkas i enlighet med texten till "Life of St. Anthony" av Athanasius av Alexandria och med " Golden Legend ".

I den övre delen av bladet är Sankt Antonius avbildad med bön i vikt, ett tecken på hans trofasthet. Han förs bort till himlen av moln av bevingade demoner, bland vilka finns en flygande padda, en räv med en piska. Helgonet uppmärksammar inte sina plågoande och ser inte att han också är hotad av en sjöman beväpnad med en fisk - en symbol för synd.

I landskapet i den mellersta delen av skärpen kombineras det fantastiska med det verkliga - sluttningen visar sig vara baksidan av karaktären som står på alla fyra, och gräset är hans mantel. Hans rumpa reser sig över ingången till grottan, som vissa forskare betraktar som helgonets fristad, medan andra anser att det är en bordell.

En grupp demoner är på väg mot den tvetydiga grottan, helt klart en parodi på en religiös procession. I spetsen för henne står en demon i mitra och en prästmantel , bredvid honom står ett rådjur i en röd mantel. Traditionellt sett är en hjort i kristendomen en symbol för själens trohet, men här är dess bild en avsiktlig hädelse.

Nedanför, under en bro över en istäckt bäck, lyssnar en skara demoner på en munk som läser ett oläsligt brev. Denna grupp kontaktas av en fågel på skridskor, med ett meddelande i näbben med inskriptionen "fett" - ett hån mot präster som tjänar på försäljningen av avlatsbrev .

Högerkanten ("Visions of St. Anthony")

När Sankt Antonius levde som eremit i öknen, förföljdes han av den mest förföriska av alla frestarinnor. I Edens lustgård började människans fall med Eva och med insikten om sexuell attraktion när Adam och Eva fick veta att de var nakna. Hon-djävulen uppenbarar sig naken för helgonet och täcker blygt hennes pubis med handflatan. Likgiltig för förföriska visioner avbildas Antony här som en trons riddare som besegrade ondskans krafter. Denna seger är huvudtemat för högerflygeln i Lissabon-triptyken. Anthony tittar bort, men festande demoner faller in i hans synfält, som kallar eremiten med gester. I bakgrunden står hon-djävulens underbara stad redo att bjuda in helgonet, så fort han vänder sig om åt det hållet. I diket slåss en drake mot en man, lågor slår ut från ett runt torn; staden är ett dolt helvete , varifrån hon-djävulen kom. Den holländska kvarnen , som introducerar dissonans i bilden , pekar på det jordiska och det vanligas bedrägliga möjligheter och påminner om ergotism -  ergotsförgiftning orsakad av ruttet säd: denna sjukdom kallades av misstag Antons eld .

Det finns många hänvisningar till svart magi här - bland frestelserna av helgonet som avbildas i den centrala delen av triptyken finns både svart mässa och sabbaten , som tydligen rusas av två figurer som flyger på en fisk. Man tror att djävulen hjälper trollkarlar att flyga till platsen för den demoniska sammankomsten.

En naken kvinna som dyker upp bakom en gardin som dras tillbaka av en padda visar sig enligt The Lives of the Fathers vara en demon som har tagit formen av en drottning. Det torra trädet bakom vilket hon står är en alkemisk symbolik som finns i överflöd i varje scen i triptyken.

Bland de monstruösa synerna finns en gammal tomte i röd huva som täcker hela hans kropp förutom ögonen och kroknäsan. Han går i en gåstol, han har en skivspelare fäst vid huvudet. Walkers och en spinner är en indikation på mänsklig oskuld, som kvarstår inte bara i spädbarnsåldern, utan hela livet.

Det dukade bordet, som stöds av nakna demoner, är en bild av helgonets sista frestelse - frossarsynden . Brödet och kannan på bordet är också en hädisk hänvisning till de eukaristiska symbolerna (ett grisben sticker ut ur halsen på kannan).

Ytterdörrar

Triptykens ytterdörrar är gjorda i grisailletekniken . De skildrar scener av Kristi lidande. Medan Judas hastigt lämnar Getsemane trädgård med trettio silverpengar , kastar tempelvakterna och översteprästens tjänare till Jesus lika våldsamt som demonerna  på triptykens vänstra flygel.

Till höger är Jesus, som föll under tyngden av korset och stoppade processionen som rörde sig till Golgata ; Veronica rusar till Frälsaren för att torka svetten från hans ansikte. Denna fördröjning leder bödlarna till ett nätt och jämnt raseri, medan stadsborna ser på vad som händer mer med lösa åskådares nyfikenhet än med medkänsla. Lite lägre bekänner rånarna för munkar i huvor, och Bosch förmedlar skickligt dessa prästers motbjudande utseende .

Bibliografi

• Trevin Coplestone . Hieronymus Bosch. Livet och skapelsen. - M .: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Per. från italienska. / A.Devitini. - M .: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Per. från italienska. / D. Battilotti. - M .: "Vita staden", 2000.
• Walter Bosing. Bosch: Per. med honom. / V. Bosing. - M .: Art-Rodnik, 2001.
• Konsthistoria i främmande länder. Medeltid, renässans / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. - M., 1982.
• Fomin G. I. Hieronymus Bosch. - M., 1974.

I kulturen

• En reproduktion av triptyken "The Temptation of St. Anthony" visas upprepade gånger i serien "21.00" (regissörer: Yuri Goldin , Oleg Babitsky ) av filmalmanackan " Black Room ".

Se även

• Boschs triptyk "Den korsfäste martyren ", där en kvinna i rosa intar en central plats, och St. Anthony är avbildad på skärpen till vänster.
• Det är möjligt att Bosch också målade målningen "The Temptation of St. Anthony" , förvarat i Pradomuseet i Madrid , men författarskapet till Bosch har inte fastställts tillförlitligt.
• "The Torment (Torment) of St. Anthony" är en gravyr av tysken Martin Schongauer (1480) och förmodligen det första verket (1487-1489) av italienaren Michelangelo.
• Jan Mundane

Länkar

• Wikimedia Commons har media relaterade till Temptation of Saint Anthony (Lissabon)

Tematiska platser	RKD-bilder
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Britannica (online)