Min syster kan inte vara så söt

"Tja, min lillasyster kan inte vara så söt" (俺の 妹がこんなに可愛いわけがない Ore no Imo:to ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai ) eller Oreimo  - en lätt roman av Tsukasmed illustrationer av konstnären Hiro Kanzaki, släppt av ASCII Media Works etikett Dengeki Bunko mellan 10 augusti 2008 och 7 juni 2013 i 12 volymer. Handlingen i verket berättar om utvecklingen av en romantisk relation mellan Kyosuke Kosaka och hans egen syster Kirino, som är en otaku i hemlighet från andra . Konceptet för ljusromanen utvecklades av Dengeki Bunko-redaktören Kazuma Miki., framhäver en speciell roll i handlingen till bilden av huvudpersonen . Den totala försäljningen av bokserien 2013 översteg 5 miljoner exemplar i Japan, utöver den publicerades den lätta romanen också på Republiken Korea , Hongkong , Republiken Kina och Kina .

Verket har gång på gång anpassats till andra format. Mars 2009 till maj 2011 i Dengeki G's Magazine, som ägs av ASCII Media Works, en mangaserie med samma namn publicerades i fyra tankōbon , designad av mangaka Sakura Ikeda . Från 2011 till 2015 i samma tidning och Dengeki G:s ComicDen andra serien av Ikedas manga publicerades, byggd på Oreimo- miljön  - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai . Den 31 mars 2010 publicerades ett radioprogram , uttryckt av professionella röstskådespelare [ . Under 2010 och 2013 sändes en animeserie regisserad av Hiroyuki Kanbe i två säsonger på olika TV-kanaler i Japan .på Anime International Company och A-1 Pictures under ledning av produktionsbolaget Aniplex . År 2011, utvecklad av guyzware släpptes av Bandai Namco Games . visuell roman för PlayStation Portable -plattformen Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable , den 29 mars 2012 började dess utökade version säljas - Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai .

Oreimo -serien fick blandade recensioner från kritiker på grund av dess användning av syskonromantiska känslor som huvudtema, men det har skett en ökning av verk med yngre syster -tema influerade av denna lätta roman. Reflektion av otaku-subkulturen såväl som delar av haremsgenren citerades som andra viktiga aspekter av arbetet .

Plot

Ljusromanen utspelar sig i den japanska staden Chiba . Huvudpersonen i verket, en sjuttonårig gymnasieelev Kyosuke Kosaka, har haft ett extremt spänt förhållande med sin yngre syster Kirino, som är en utmärkt student, idrottsman och professionell modell under de senaste åren [1] . När Kyosuke återvänder hem en dag hittar han en låda från en skiva av en anime om magiska tjejer i korridoren . Eftersom Kyosuke inte kände till någon från hushållets hobby med sådant material, bestämmer han sig för att ta reda på ursprunget till lådan, men när han öppnar den hittar han i ett pornografiskt spel på temat incest med sin yngre syster [2 ] . När han tittar på släktingar kommer hjälten till sin förvåning till slutsatsen att skivan bara kan tillhöra Kirino [2] . Efter att ha krävt en förklaring från henne får Kyosuke veta att hans syster länge har varit en otaku , men döljer sin passion för att inte förstöra ryktet om en respektabel flicka [1] . Kirino inleder ett samtal med sin bror för första gången på länge och kräver att han håller sanningen om hennes hobby hemlig . Kyosuke ger sitt samtycke, vilket Kirino tvingar honom att gå igenom ett liknande spel för att förstå essensen av hennes passion, kallar det en "livskonsultation" [3] . Kyosuke inser snart att hans syster inte har några bekanta som kan prata om anime och spel, och det var därför hon bestämde sig för att avsluta den pågående konflikten mellan dem. Huvudpersonen hjälper Kirino att hitta en grupp av intressen, som inkluderar två flickor - Ruri Goko och Saori Makishima [1] . När de en dag återvänder från ett möte i den nystartade intresseklubben får brodern och systern veta att nu har deras föräldrar också blivit medvetna om Kirinos hemlighet. Trots alla bevis för att Kirino är en otaku, tar Kyosuke, i ett samtal med sin far, all skuld och hamnar till och med i ett slagsmål med honom [4] . Genom denna handling lyckades han kyla ner sina föräldrars iver och tvinga dem att acceptera sin dotters passion [4] .

Snart uppstår ett liknande problem mellan Kirino och hennes bästa vän från skolan, Ayase Aragaki, som vägrar acceptera att en bra tjej kan ägna sig åt sådana obsceniteter [5] . Än en gång bestämmer sig Kyosuke för att ta ansvar för att återställa flickornas förhållande [6] . Så småningom börjar Kyosuke och Kirino spendera mycket tid tillsammans i sällskap med nya vänner från otakuvärlden. Men nästa sommar åker Kirino, utan att berätta för sin bror, till USA på en internatskola för friidrott [1] och börjar helt ignorera alla sina släktingar i Japan, varken svara på dem vare sig i telefon eller på Internet [7 ] . Vid denna tidpunkt flyttas Ruri Goko till skolan där Kyosuke studerar, och hjälten börjar hjälpa henne att få nya vänner där [8] . Några månader senare får Kyosuke ett meddelande från Kirino som ber henne att förstöra hela hennes samling av anime och spel [9] . När den unge mannen inser att hans syster aldrig skulle ha tagit ett sådant steg förut, frågar den unge mannen Ruri om råd, vilket hon föreslår att han ska agera, eftersom Kirino uppenbarligen har problem [9] . I slutet av detta möte kysser Ruri Kyosuke adjö, vilket ytterligare förvirrar honom [9] . När han återvänder hem meddelar Kyosuke sina föräldrar att han bestämde sig för att ta sin syster från Amerika och får sin fars samtycke [10] .

Efter att ha återvänt från USA med sin syster fortsatte broderns och systerns liv utan några förändringar, vilket börjar irritera Kyosuke [11] . Han märker att hans syster beter sig aggressivt mot honom, speciellt om hon ser honom i sällskap med andra tjejer [12] . Snart tar Kirino med sig en annan ung man hem, som han presenterar som "sin pojkvän" [13] . Kyosuke uttrycker rakt på sak sin oenighet med att Kirino har någon form av relation med det manliga könet, och försöker utmana sin friare till ett slagsmål [13] . Den unge mannen avslöjar dock sanningen att Kirino bad honom att låtsas vara hennes pojkvän för att ta reda på Kyosukes inställning till denna fråga [13] . Efter det berättar Kirino privat för sin bror att om han snart erkänner sin kärlek, så måste hjälten tänka allvarligt innan han ger sitt samtycke [14] . Några dagar senare bekänner Ruri Goko sin kärlek till Kyosuke och de blir ett par [14] . Efter en lycklig sommarsemester tillsammans [15] bryter Ruri relationen med den unge mannen och försvinner från staden spårlöst [16] . Kirino hjälper sin bror att hitta sin ex-flickvän, till vilken Ruri förklarar att hon tagit detta steg just på grund av henne och tvingar Kirino att erkänna att hon inte heller vill att Kyosuke ska ha ett romantiskt förhållande med någon [16] .

Efter en tid blir förhållandet mellan brodern och systern så varmt att deras föräldrar, som misstänker utseendet på kärleksfulla känslor mellan barnen, bestämmer sig för att tillfälligt flytta Kyosuke under förevändning att förbereda sig för inträdesproven till institutet [17] . I en hyrd lägenhet börjar den unge mannen få hjälp av Ayase, som tillbringar nästan all sin lediga tid med honom [18] . Gradvis börjar Kyosuke känna en stark längtan efter sin syster och inser att detta verkligen döljer hans kärlek till henne [19] . Den unga mannen vägrar att bemöta Ayases känslor och slutligen gör slut med Ruri, och den unge mannen bekänner sin kärlek till Kirino, som hon går med på att bli ett par [20] . När de inser allt fel i förhållandet mellan dem, bestämmer sig brodern och systern för att inte gå över förnuftets gräns, och efter Kyosukes examen, efter att ha spelat ett iscensatt bröllop, återvänder de till sina släktingars vanliga liv [21] .

Tecken

Kyosuke Kosaka ( jap. 高坂京介 Ko: saka Kyō: suke )  är huvudpersonen. Som barn gick Kyosuke in för sport och var en utmärkt student, men med åren blev hans resultat mediokra [19] . Skiljer sig i omtanke på gränsen till påträngande i förhållande till tjejerna i hans omgivning [22] . Anhängare av beslutsamma åtgärder i svåra situationer [22] .

Kirino Kosaka (高 坂桐乃 Ko:saka Kirino )  är en fjortonårig tjej som är Kyosukes yngre syster. En skönhet, en utmärkt student och en idrottsman, av andra uppfattad nästan som perfektion [22] . Från tidig barndom strävade hon efter att vara som en framgångsrik Kyosuke [19] . Efter att Kirino kände att Kyosuke under sin uppväxt började flytta ifrån henne och sänkte sina resultat, började hon nå framgång på egen hand [19] och upptäckte spel på temat yngre systrar, med vilka hon ersatte sin kärlek till sin bror [1] .

Ruri Goko (五更 瑠璃 Goko: Ruri ) / Kuroneko (黒 猫, svart katt)  är en femtonårig tjej som ständigt klär sig i en cosplaydräkt av hennes favoritanime Maschera [22] . Hon är Kirinos otakuvän [22] . Tar hand om två yngre systrar [22] . Hon gick in i skolan där Kyosuke studerar och blev hans kouhai [22] .

Manami Tamura (田村 麻奈実 Tamura Manami )  är Kyosukes barndomsvän och klasskamrat [22] . Hennes familj äger en godisbutik. Han lagar mat mycket bra och gör hushållsarbete bra [22] . Sedan barndomen har hon varit kär i Kyosuke, men han uppfattar Manami som en "omtänksam mormor", och Kirino kallar henne till och med "ful tjej" [22] . Efter början av ett romantiskt förhållande mellan Kyosuke och Kirino, motsätter sig Manami starkt deras anslutning och hotar att avslöja sanningen för föräldrarna till familjen Kosaka [21] .

Ayase Aragaki (新 垣あやせ Aragaki Ayase )  är Kirinos nära vän och klasskamrat, som också arbetar som modell [22] . Det kännetecknas av förhastade slutsatser, särskilt när det kommer till Kirino [22] . Accepterar absolut inte otaku. Hon är vanligtvis mild och vänlig, men kan vara extremt hård mot Kyosuke och Kirinos andra vänner [22] . Han ser i Kyosuke en omtänksam och mycket snäll person, och vänder sig till honom för råd i frågor om Kirino [23] .

Saori Makishima (槇島 沙織 Makishima Saori ) / Saori Bajina (沙織バ ジーナ Saori Baji:na )  är ledaren för Anime Fan Club, som inkluderar Kirino och Ruri Goko [22] . Han kännetecknas av ädla uppföranden, som han endast visar i internetkommunikation med vänner [22] . Hon organiserade en animeklubb för att bevisa sin självständighet för sin syster Kaori [24] .

Koncept och skapande

Framtida författare till Oreimo Tsukasa Fushimibörjade sin författarkarriär 2006 med den lätta romanen 13- banme no Alice, som publicerades av Dengeki Bunko [25] . Detta verk hade ingen allvarlig kommersiell framgång och gjordes i skärningspunkten mellan action- och fantasygenrer [26] . 2007 Fushimis curator Kazuma Miki, med tanke på orsakerna till misslyckandet, beslutade sig för att starta ett nytt projekt, som skulle innehålla styrkorna i det tidigare arbetet [25] . Den här romanen heter Nekosisoch utvecklades aktivt fram till vintern 2007, men senare bestämde sig Miki för att tillfälligt skjuta upp skrivandet av boken och planerade återigen att ändra konceptet [27] . Grunden för den nya historien var hjältinnan i 13-banme no Alice Reina Miyata, som var en otaku , eftersom Miki planerade att spegla typen av en entusiastisk tjej i arbetet, och det faktum att, enligt redaktören, Fushimi i det första verket var mest framgångsrikt i vardagliga scener , bestämde den allmänna riktningen nya serien [25] .

Under förhandlingarna om detaljerna i det nya projektet med Fushimi i början av 2008 tillkännagav Miki omedelbart bilden av huvudkaraktären, som författaren var tvungen att inse - karaktären var tänkt att vara en tjej som älskar eroge och behöver hjälp av henne storebror, som hon har ett spänt förhållande med [26] . Själva berättelsen var avsedd att placeras i det moderna Japans vardagliga miljö utan några fantasielement eller långtgående mål för karaktärerna [25] . Enligt Mika fick författaren relativ frihet i arbetsflödet [25] eftersom redaktören ansåg att viljan att göra så många läsare som möjligt tilltalande kunde göra verket ointressant [28] . Företaget förväntade sig inte någon stor framgång från denna serie, och hela dess utveckling måste bero på nivån på den faktiska försäljningen efter publicering, medan, enligt förlaget ASCII Media Works , nyckelfaktorn för att öka tittarnas intresse var bilden av huvudpersonen , som gavs mest uppmärksamhet av redaktörer [29] . Efter en preliminär diskussion om verkets koncept föreslog Miki att Fushimi skulle skriva en kort passage som beskriver beteendet hos systerns karaktär [29] . Författaren gav sitt samtycke och försåg en tid senare redaktören med en version av scenen med den klassiska typen av " yngre syster ", som omedelbart avvisades [29] . Miki bad författaren att basera den nya karaktären, som heter Kirino, på en kvinnlig karaktär från Toru Fujisawas manga . " Cool lärare Onizuka " [29] . Efter att ha läst om hela serieserien, bildade Fushimi för sig själv en kollektiv bild av hjältinnan, som var en aggressiv gyaru , vilket också godkändes av redaktionen, ledd av Kazutoshi Ohara [29] .

En annan karaktär i romanen, efter beslut av Fushimi själv, var en blygsam tjej med glasögon , som fick namnet Manami. Författaren hade för avsikt att kontrastera hennes tysta bild med den mer flamboyanta Kirino, och göra henne till en "ö av lugn" för huvudpersonen Kyosuke [29] . Dessutom inkluderade författarens planer genom Manami för att visa Kirinos svartsjuka för sin bror, och därmed göra henne till en tsunderehjältinna [29] . Miki förkastade denna idé, men Fushimi bestämde sig för något annat och började medvetet visa huvudpersonens mer tvetydiga reaktioner i texten så att läsaren självständigt kunde förutse Kirinos möjliga känslor [29] . Författaren undvek också att överbetona Kirinos " gulliga sida ", eftersom han trodde att det kunde begränsa hans alternativ för att introducera negativa handlingar av denna karaktär i handlingen [28] . Bilden av Kyosuke själv skapades av Fushimi enligt installationen av Miki, som beskrev huvudpersonen som "en normal ung man som var aktiv i det förflutna, vars drömmar bröts" [31] . Ruri Goko och Saori Makishima lades till som "sekundära otaku-flickor" till berättelsen under den första utvecklingsfasen, med den förstnämnda ursprungligen skapad för att visa upp nekomimi [29] och olika moe- element [32] . Senare beslutades att båda karaktärernas roll i berättelsen skulle öka [29] . I de följande volymerna fylldes antalet centrala kvinnliga karaktärer på av Ayase Aragaki, vars koncept Fushimi föreslog i ledaren [33] . Denna hjältinna uppfanns som svar på en diskussion som utspelade sig i Japan 2008 om förändringar i lagstiftningen inom området för handel med barnpornografi., som var tänkt att påverka manga- och animeindustrin [33] . Enligt Mika borde dessa verkliga omständigheter ha lagt till relevans till hjältinnans heliga idéer [33] . Ayase själv var planerad att vara Kirinos motsats i förhållande till otakuvärlden, men var hennes nära vän och försökte skydda henne från varje antydan till en romantisk relation med Kyosuke [33] . Karaktären till fadern till Kosaka-familjen var baserad på kejsar Charles di Britannia från animen Code Geass [34] .

För att illustrera den lätta romanen bjöds en ny Dengeki Bunko-anställd in - före detta Eureka Seven -animatören Hiro Kanzaki[35] . Kyosukes design godkändes av redaktionens direkta beslut, och Kanzaki gjorde inga ändringar i den och lade till sina egna idéer [36] . Kirinos utseende planerades ursprungligen av illustratören med lågt huvud, men han ansåg det nödvändigt att göra hjältinnan tunnare lemmar, varför skallens position var tvungen att ändras för att behålla proportionerna [36] . Ayases design gjordes för att medvetet kopiera Kirinos hår- och klädstil för att betona förhållandet mellan de två karaktärerna [36] . Manamis hår, å andra sidan, gjordes kort eftersom det, enligt Kanzaki, fanns för många flickor med långt hår i historien [36] . Föräldrarna till familjen Kosaka skrevs av konstnären från hans egen familj [37] .

Enligt Tsukasa Fushimi, medan han arbetade med de första volymerna av serien, uppfattade han varje bok som den sista, och försökte komplettera berättelsen i en separat på någon logisk not för läsaren [38] . Den första volymen var utformad för att återställa relationerna mellan en bror och syster som varit i konflikt under en lång tid [38] , och från början var det inte meningen att den skulle vidareutveckla romantiska känslor mellan dem [39] , och serien, med de mest optimistisk prognos, planerades att färdigställas i fyra volymer [38] . Senare erkände författaren att han inte hade en syster, men om han hade det skulle han inte ha kunnat skriva en lätt roman om ett så kontroversiellt ämne [40] , och även att han ansåg sig vara en svag komediförfattare [41 ] och dras mer mot skräckgenren [39] . På Mikas råd, precis innan volymen gick i tryck, inkluderade Fushimi i texten Kirinos önskan till sin bror om mer "livsrådgivning" så att han kunde skriva en uppföljare . [41] Som ett resultat av detta började det nya verket säljas den 10 augusti 2008 [29] .

Upplaga

På grund av publiceringen av den första volymen på tröskeln till Obon- helgen , och även på grund av låga förväntningar på den nya serien, beslutade ledningen för Dengeki Bunko att släppa Tsukasa Fushimis verk i en begränsad upplaga [29] . Enligt Kazutoshi Ohara var dock alla exemplar av boken slutsålda efter bara några dagar, och förlaget var tvungen att skriva ut ytterligare en upplaga för att möta efterfrågan [29] . På grund av Oreimos popularitet gick redaktörerna med på att fortsätta denna serie, men frågan om att ändra dess koncept togs upp [28] . Som ett resultat av diskussionen lämnades den fortfarande oförändrad [28] .

Vid den tiden hade Fushimi redan ett nästan färdigt utkast till den andra volymen, vilket arbete utfördes parallellt med förberedelserna för publicering av den första [41] . Efter nyheterna om försäljningen av startvolymen bestämde sig författaren, enligt honom, för att spegla den japanska otakus värld mer i detalj och föra beskrivningen i texten närmare verkliga objekt [41] . För detta ändamål tillbringade Fushimi tre dagar på Summer Comiket 2008 , som han bestämde sig för att göra en plattform för en av de lätta romanscenerna - författaren spårade allt som hände på mässan, ner till vädrets tillstånd per dag och timme , och senare beskrev allt detta i texten [41] . Senare behölls denna detalj i andra volymer och flyttades även till animefilmatiseringen , där verkliga landskap och interiörer från olika platser i Chiba och Akihabara visades [42] . Enligt Fushimis åsikt tillät detta steg den japanska läsaren att bli mer involverad i vad som händer i texten och tog det som en berättelse från hans samtida värld [41] . Förlaget, å sin sida, bestämde sig för att utveckla detta tillvägagångssätt genom produktplacering av andra Dengeki Bunko lätta romaner och omnämnanden av populära tredjepartsverk, nyhetsresurser och Akihabara-butiker [41] . Eftersom allt detta skedde utan föregående överenskommelser, efter publiceringen av den andra volymen, tvingades Fushimi och Miki be om ursäkt till en nämnd internetportal, som inte önskade ytterligare popularisering genom Oreimo [25] .

Till en början betraktades alla hjältinnor utom Kirino endast som sekundära och deras uppträdande i handlingen uppfattades av Fushimi endast som en engångssak [38] , men efter utgivningen av den tredje volymen beslutade förlaget att öka det planerade antalet böcker och kom till och med på idén att skriva spin-offs [32] . Rätten till det slutliga valet av utvecklingen av verkets handling gavs till läsare, bland vilka en undersökning genomfördes om den mest populära kvinnliga karaktären [43] . Enligt omröstningsresultaten visade det sig att det var Ruri Goko, och det var för henne som Fushimi skapade en romantisk linje med Kyosuke [43] , som började i den femte volymen av serien [44] . Sedan själva berättelsen började ta sig an funktionerna i haremgenren , bestämde sig Kazuma Miki för att bryta det outtalade tabu som fanns för sådana berättelser i anime- och mangavärlden, enligt vilken huvudpersonen under mycket lång tid inte kunde återgälda känslorna hos en av flickorna som är kär i honom, och efter det slutgiltiga valet av passion, stannade historien omedelbart [31] . Redaktörens avsikt, som senare implementerades av Fushimi, var att tillåta Kyosuke att återgälda efter Ruris första kärleksbekännelse till honom och fortsätta med huvudhistorien i flera volymer till [31] . Enligt redaktören skulle ett sådant prejudikat bidra till att avsevärt utöka genrens gränser [31] . Volym 4 av serien var den #1 säljande lätta romanen i augusti 2009 , enligt tidningen Mainichi Shimbun [45] , och i maj 2010 har Oreimo sålt över 1,2 miljoner exemplar [46] .

I oktober 2010 släpptes en anime-anpassning av verket på tv, vilket ökade försäljningen av den ursprungliga bokserien, som började nå bunkobons bästsäljarlistor oftare [47] . Således höll cirkulationen av de åttonde och nionde volymerna av Oreimo under två veckor första platsen i betyget av nuvarande försäljning av liknande produkter [47] [48] , och i slutet av 2011 det totala antalet sålda exemplar av endast dessa volymerna av serien översteg 400 tusen exemplar [49] . Men på grund av den ökade arbetsbelastningen för författaren på andra projekt i den expanderande franchisen, som vid den tiden inkluderade datorspel, anime, manga och radioprogram, reducerades dock den totala publiceringstakten av nya volymer [50] . Själva Dengeki Bunko-serien beslutades att sluta i 12 böcker, inte 10 som diskuterats tidigare [51] . Illustratören Hiro Kanzaki, som deltog i skapandet av animen, noterade att han efter 2010 gjorde korrigeringar i karaktärsdesign till seriens stil [52] .

Enligt Tsukasa Fushimi rörde sig den allmänna utvecklingen av handlingen efter släppet av serien äntligen mot den sista romantiska raden av Kyosuke och Kirino, som, enligt författaren, det fanns förutsättningar redan från början av arbetet [39] , och slutscenariot skapades av honom under påverkan av den släppta visuella romanen [26] . De sista tre volymerna av Oreimo skrevs av författaren som en trilogi helt tillägnad kärlekshistorien om en bror och syster [52] . I den sista volymen av verket tillkom klimax med Ayase och Ruri Goko, som förkastades av Kyosuke [51] . Som författaren noterade, uppfanns scenen med Ayase av honom när han arbetade på den tionde volymen, och den största svårigheten att skriva orsakades av separationen av huvudpersonen från Ruri [51] . År 2012 mottog Tsukasa Fushimi anonyma hot om fysisk skada från ett fan av Ruri Goko, som inte höll med om den här intrigen; senare arresterades utpressaren [53] .

Publiceringen av den sista, tolfte volymen av Oreimo ägde rum den 7 juni 2013, strax före slutet av tv-sändningen av den andra säsongen av anime-serien [54] . I slutet av året, tack vare en enda volym som såldes i ett belopp av 219 000 exemplar, lyckades serien komma in bland de tio främsta inom försäljning av lätta romaner [55] . Totalt, från och med 2013, har mer än 5 miljoner exemplar av böckerna i serien sålts [56] . 2015 tilldelades Oreimo Sugoi Japan Award av tidningen Yomiuri Shimbun som en av de tio bästa ljusromanerna under det senaste decenniet [57] . Utanför Japan publicerades ljusromanen i Kina och Hongkong av Kadokawa Shotens lokala filial [58] , i Folkrepubliken Kina  av Hunan Fine Arts Publishing House[59] , i Republiken Korea  - Daewon CI[60] .

Manga

Oreimo har fungerat som bas för flera mangaserier . Beslutet att skapa den första av dem togs i Dengeki Bunko strax före publiceringen av den andra volymen av den lätta romanen, varefter redaktörerna för förlaget och Tsukasa Fushimi höll en tävling bland mangaka om rätten att skapa en serie [ 33] . Som ett resultat av en rad konsultationer föll valet av uppdraget på den blivande konstnären Sakura Ikeda., för vilken detta verk var debuten i en professionell upplaga [33] . Fushimi noterade illustratörens mycket detaljerade tillvägagångssätt för att skildra de ursprungliga scenerna [31] och försåg henne på Ikedas begäran med en 3D-modell av Kosaka-familjens hus, som skulle demonstreras i [33] . Publiceringen av mangan, uppkallad efter den ursprungliga lätta romanen, genomfördes från mars 2009 till maj 2011 i Dengeki G's Magazine[61] [62] . Handlingen i komiken täckte de första två volymerna av ljusromanen fram till återupprättandet av relationerna mellan Kirino och Ayase, som grälade över Kosakas förälskelse. Separata teckningar av Ikeda 2010 inkluderades i de sista mellansekvenserna av animeserien [44] . Senare kombinerades kapitlen i berättelsen och publicerades som fyra tankōbon , varav tre var bland de trettio bästa i nuvarande mangaförsäljningar [63] [64] [65] . Den 5 maj 2010 såldes 120 000 tankobons av den första volymen [46] , och den slutliga volymen lyckades uppnå den högsta positionen i rankningen av försäljningen av liknande produkter - den kunde ta den nionde platsen i diagrammet över andra halvan av april 2011 [64] . Utanför Japan har mangan licensierats och släppts av Kadokawa Taiwan i Republiken Kina [66] , Editorial Ivrea - i Spanien [67] , redaktionell Kamite i Mexiko [68] , XL Media  i Ryssland [69] och Dark Horse Comics i Nordamerika [70] .

En månad före slutet av den första serien av manga tillkännagavs att den skulle följas av ett nytt verk av Ikeda, också baserat på Oreimo- inställningen  - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai eller Oreimo: Kuroneko , där rollen som huvudpersonen tilldelades Ruri Goko [61] . Handlingen av denna spin-off ägde rum under Kirinos avresa till USA för att studera på en sportinternatskola, och finalen i serien skiljde sig från utvecklingen av handlingen i den ursprungliga källan [71] . Denna serie publicerades från juli 2011 till maj 2014 i samma Dengeki G's Magazine , men fortsatte sedan att publiceras i Dengeki G's Comicfram till juli 2015 [71] , och efter det släpptes den som sex tankōbon. Den slutliga volymen av manga vid tidpunkten för publiceringen lyckades ta endast 38:e plats i rankningen av nuvarande försäljning av liknande produkter [72] . Serien släpptes senare av Dark Horse Comics och Kadokawa Taiwan i Nordamerika respektive Republiken Kina [73] [74] . Förutom huvudserien publicerade ASCII Media Works amatörmanga- och yonkantologier baserade på Oreimo [ 75] .

Anime

Säsong ett

I början av 2010, Aniplex -producenten Atsuhiro Iwakamiutvecklat ett projekt för filmatisering av handlingen i de publicerade lätta romanvolymerna i form av en anime- serie, som snart fick medgivande från författaren och förlaget Dengeki Bunko [76] . Ursprungligen betraktade Fushimi detta drag som ett ytterligare sätt att popularisera originalverket, och han tvivlade, enligt hans eget erkännande, att någon kvalitetsprodukt kunde komma ut ur denna anpassning, eftersom han inte gav ett sätt att på ett adekvat sätt förmedla bilderna av karaktärerna i ett annat format [76] . Men Iwakami själv trodde inte att detta arbete skulle orsaka några svårigheter vid skapande av serien [76] . Animen anförtroddes till Anime International Company [77] och regisserades av regissören Keiichiro Kawaguchi ., som kort efter arbetets start ersattes av Hiroyuki Kambe, tidigare känd från tv-serien Viper's Creed[78] . Hideyuki Kurata bekräftades som manusförfattare., och den ursprungliga illustratören Hiro Kanzaki, under pseudonymen Hiroyuki Oda, blev ansvarig för karaktärsdesign . Iwakami utmanade det samlade teamet av animatörer att försöka fånga atmosfären i ljusromanen på ett autentiskt sätt utan att förvandla serien till en "urskillningslös mediamix" och att öka intensiteten i individuella scener [76] .

Tsukasa Fushimi fick också möjlighet att delta i manusgodkännandeprocessen, som skulle inkludera material från alla fem publicerade volymerna av Oreimo , såväl som den sjätte volymen som höll på att förberedas vid den tiden [76] . Under sitt samarbete med Hideyuki Kurata var författaren engagerad i urvalet av scener från romanen som inte var föremål för reduktion, och skrev också manuset för den nionde serien av filmen, där handlingen för den ursprungliga källan ändrades helt. [42] . Det beslutades att utöka de första avsnitten av säsongen i förhållande till originalet för att ge tittaren en bättre förståelse för verkets miljö, där särskild uppmärksamhet ägnades åt scenen med upptäckten av Kyosukes eroge av sin syster [ 42] . Enligt tillverkarnas beslut lades huvudvikten i filmatiseringen på reflektionen av otaku- subkulturen [42] . Inledningsvis lades idén fram att föra en berättelse i filmen i analogi med serien "The Melankoli of Haruhi Suzumiya ", där alla karaktärernas handlingar skulle kommenteras av huvudpersonens interna monolog, men detta förslag blev till sist avvisades [76] . Man beslutade att presentera säsongsavslutningen i två versioner, som fick titeln "Good End" (översatt från  engelska  -  "good ending") och "True Route" (översatt från  engelska  -  "true arch "), vilket gjordes enl. analogi med mekaniken för att välja visuella romaner [50] . Enligt Atsuhiro Iwakami betonade ett sådant drag Kirinos passion och kunde återspeglas bättre i animeformatet, snarare än den klassiska romanen [80] . Speciellt skriven för filmatiseringen, "Good End" bestämdes för att presenteras i TV-sändningar som slutet av säsongen med 12 avsnitt, och "True Route", som motsvarade den sjätte volymen av originalkällan och inkluderade ytterligare 4 avsnitt, släpptes i en mediapublikation för att inte ha restriktionerna för en standard anime-tv-säsong och helt täcka hela den ursprungliga handlingen [50] . Under skapandet av den visuella delen av bilden godkändes den framtida sammansättningen av seiyuen , som ursprungligen valdes för att rösta radioprogrammet med samma namn , och enligt Fushimi beslutade han att inte föreslå några ändringar angående den godkända skådespelare, eftersom han var nöjd med deras tidigare arbete [81] .

Det första tillkännagivandet om skapandet av filmatiseringen dök upp den 30 april 2010 i tidningen Newtype , varefter ytterligare detaljer om arbetet tillkännagavs för allmänheten vid ett evenemang som anordnades av ufotable studion och hölls den 5 maj samma år i Tokushima [76] . I början av oktober höll Aniplex gemensamma kampanjer för Oreimo och den andra filmatiseringen av To Aru Majutsu no Index [82] i Akihabara . Serien hade premiär i Japan på Tokyo Metropolitan Television den 3 oktober 2010 och sändes även på Television Saitama senare samma månad., TV Kanagawa, Chiba Television Broadcasting , TV Aichi , TVQ Kyushu Broadcasting, TV Hokkaido, Mainichi Broadcasting System , AT-X och Nippon BS Broadcasting[83] . Strömningen av filmen i Nordamerikaorganiserades av Anime News Network [78] , men en vecka senare avbröts onlinesändningarna på grund av att det andra avsnittet av filmen slog ut på Internet på grund av sändarens fel, en dag före dess planerade release i Japan [84] . Showen av serien om denna resurs återställdes först i november [85] och avslutades samtidigt med japanska TV-kanaler den 19 december samma år med avsnittet "Good End" [86] . Under airplay rankades serien på andra plats i Newtype magazines popularitetsbetyg [87] [88] och Kyosuke och Kirino Kosaka [88] och Ruri Goku var bland de tio mest populära animekaraktärerna [89] med Kyosuke som lyckades ta förstaplatsen i lista för januari 2011 [87] . För rollen som Manami Tamura, samt Ritsu Tainaki från tv-serien K-On! och Wendy Marvel från Fairy Tail , i slutet av 2010,belönades röstskådespelaren Satomi Sato med Seiyu Awards i nomineringen "Bästa nykomlingskådespelerska" [90] . Strax efter släppet av den första säsongen av serien började Chiba uppleva "seichi junrei" (聖地 巡礼, lit. " pilgrimsfärd till en helig plats") anime-turism till stora platser som är associerade med Oreimo-serien [91] .

Sedan december 2010 började publiceringen av serien på DVD och Blu-ray Disc- media , uppdelad i åtta delar, två serier per skiva [92] [93] . I den nuvarande försäljningsrankningen har kopior av dessa skivor regelbundet rankats bland de tio mest populära anime-utgåvorna, inklusive toppar i slutet av januari [94] och februari 2011 [95] , och den genomsnittliga försäljningen av dessa skivor var i storleksordningen 16 000 exemplar per vecka [96] . Utanför Japan licensierades och publicerades filmen av Aniplex of America i Nordamerika [97] , Madman Entertainment  i Australien och Nya Zeeland [98] , MVM Films - i Storbritannien [99] , Muse Communication — i Hongkong och Republiken Kina [100] .

Säsong två

Resultaten av den första säsongen och dess höga popularitet i Japan tillfredsställde tillverkarna av Aniplex så mycket att Yuma Takahashi, som är ansvarig för den kommersiella marknadsföringen av serien, var, enligt honom, redo att erbjuda Fushimi och Dengeki Bunko att förbereda sig för den nya filmatiseringen så snart som möjligt och komplettera den lätta romanserien på 10 volymer [101] . Detta förslag avvisades för att kunna avsluta berättelsen utan onödig brådska, och även för att författaren skulle kunna delta i andra projekt relaterade till Oreimo- franchisen , eftersom det antogs att hastigheten på nya volymer skulle minska [101] . Producenterna återvände till arbetet med en filmatisering under publiceringen av den tionde volymen av berättelsen och innan spelet släpptes Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai [101] . Den här gången erhölls författarens samtycke, och Aniplex fortsatte med att sätta ihop laget som arbetade på den första säsongen, och lämnade hela dess nyckelkomposition oförändrad [42] . Enligt Hideyuki Kurata och Hiro Kanzaki underlättade detta i hög grad skapandet av den nya säsongen av serien [42] . För att utföra arbetet försåg Aniplex teamet med sin dotterbolagsstudio A-1 Pictures , eftersom Anime International Company var tungt belastat vid den tiden [102] . Projektledningen hade olika idéer om när den andra säsongen av serien skulle släppas [102] , men april 2013 [102] valdes av producenten Shinichiro Kashiwada för att låta den 12-volymiga ljusromanen färdigställas samtidigt och filmen anpassning av hela verket som ska visas [103] .

Medan han skrev manuset bestämde sig Kurata för att bygga vidare på den första säsongen och inte göra några drastiska förändringar i arbetsmiljön, och att fokusera på Kirinos överklagande som en hjältinna snarare än att visa upp sin otaku-sida [42] . Handlingen i filmatiseringen är en fortsättning på slutet "True Route" [42] . Dessutom, efter Hiroyuki Kambes beslut, utökades manuset i förhållande till originalverket, men en del av historien om Ayase Aragaki klipptes bort, eftersom det påverkade den övergripande känslomässiga färgningen av verket [101] . Enligt den ursprungliga planen skulle tv-säsongen av den andra filmatiseringen åter bestå av 13 avsnitt, varefter ytterligare 2 skulle visas som ONA och publiceras på media, dock tillät Kashiwada släppet av ytterligare en serie till avslöja nyckelscener till fullo innan berättelsen slutar [101] . Tsukasa Fushimi erkände senare att han var mycket nöjd med detta tillvägagångssätt, eftersom han så småningom kunde se hela filmatiseringen av sin egen berättelse, vilket var sällsynt för lätta romaner, och därigenom upprepa upplevelsen av Torador! ” i en mer komplex form, eftersom Oreimo gjordes i form av två säsonger, och inte en [101] . Men till skillnad från den första säsongen gjordes ett antal ändringar i verket av censurskäl i den visuella visningen av vissa scener [42] .

Som en befordran lanserade Aniplex-producenter ett gemensamt projekt med Chiba City Monorail , som presenterade Oreimo- tema tåg för två tåg (ett vardera med Kirino Kosaka och Ruri Goku) och jubileumsbiljettförsäljning [104] . Producenterna och Tsukasa Fushimi höll också ett möte med Chibas stadshus om att använda anime som ett sätt att främja regional turism [105] .

Filmatiseringen av den andra säsongen tillkännagavs för allmänheten den 1 april 2012 [106] , och själva sändningarna startade den 6 april 2013 på samma TV-kanaler som i den första säsongen [107] . Säsongen med 13 avsnitt avslutades på tv den 30 juni, men de sista avsnitten av filmen visades på Otakon anime festival. , som ägde rum den 9 augusti samma år i Baltimore ( USA ) [108] . Kyosuke Kosaka och Ruri Goko återinfördes i Newtype -tidningens mest populära animekaraktärslista efter att ha hållits i tre månader [109] [110] [111] . Själva filmatiseringen ingick också vid den tiden i en liknande popularitetsvärdering av serier [110] , och dess högsta placering var sjätte plats i julinumret 2013 [109] . Från juni 2013 till januari 2014 släpptes serien på Blu-ray Disc och DVD-media [112] , vilket är en av de fem bästa nuvarande försäljningarna av liknande produkter [113] . Utanför Japan distribuerades den andra säsongen av samma företag som den första [114] .

Musik och radioprogram

Som ett tillägg till handlingen i den lätta romanen publicerade ASCII Media Works en inspelning av radioprogrammet med samma namn den 31 mars 2010 , bestående av tre separata berättelser framförda av professionella röstskådespelare [44] [115] . Enligt Tsukasa Fushimi ville han ursprungligen outsourca skrivandet för detta arbete, men så småningom bestämde han sig för att skapa en berättelse på egen hand och göra Ayase Aragaki till huvudpersonen i den, som bestämde sig för att ta en livskonsultation från Kyosuke eftersom hon var orolig för Kirinos förälskelse [44] . Fushimi noterade senare att praktiskt taget hela radioprogrammet efterfrågades av Ayases fans [43] . 2013 ingick en berättelse tillägnad Ayase i den andra säsongen av anime-serien [10] .

Efter att hela texten i radioprogrammet hade förberetts valde ledningen för Dengeki Bunko, tillsammans med Fushimi, röstskådespelarna för huvudkaraktärernas roller, eftersom frågan om en anime-anpassning redan var löst vid den tiden [44] . I en tidigare fansundersökning av seriens mest populära karaktär ställdes bland annat frågan om vilka seiyuu-fans skulle föredra att se i en given roll [44] . Enligt Fushimi, omedelbart före audition, hade han för avsikt att försvara läsarnas önskemål till slutet, men han var nöjd med prestationerna för de sökande som rekommenderades honom av ljudregissörerna, och accepterade deras version utan tvekan [44 ] . När man valde seiyuu för huvudpersonen vägleddes författaren av det faktum att han ville se en skådespelerska i rollen som Kirino som förstod otakus värld och kunde spegla både passionen och tafattheten hos denna karaktär [76] . Som ett resultat föll valet av redaktörerna och Fushimi på Ayana Taketatsu , vars mest kända roll vid den tiden var Azusa Nakano i serien K-On! [43] . Rollen som Kyosuke gick till Yuichi Nakamura , Ruri Goko - Kane Hanazawa , Saori Makishima - Hitomi Nabatame [43] . De största frågorna före auditionen handlade om Satomi Satos kandidatur för rollen som Manami Tamura, eftersom denna karaktär skilde sig allvarligt från skådespelerskans tidigare scenbilder - ändå var Dengeki Bunko nöjd med prestationen av denna seiyuu och godkände fortfarande Sato [ 81] . Som Fushimi kom ihåg, bland alla skådespelare, var han mest imponerad av prestationen av rollen som Ayase Saori Hayami , tack vare vilken han kände tillfredsställelsen av att ha skrivit manuset till radioprogrammet specifikt för denna karaktär [44] . Yuichi Nakamura betonade i sin tur också att de svåraste scenerna för honom var gemensamma scener med Hayami, som lyckades "övertygande spela en yandere karaktär " [116] .

Kort efter releasen av radioprogrammet rekryterades hela skådespelaren för att arbeta på en anime-anpassning [79] , som komponerades av Satoru Kosaki.[117] . Seriens öppningslåt var låten "Irony" från duetten av skolflickorna ClariS[118] som senare släppte den som sin debutsingel [ 105] . Tvärtom beslutades det att göra kompositionerna för den avslutande skärmsläckaren individuella för varje serie av bilden, för vilken entävling för de bästa texterna bland fansen organiserades genom tjänsten Nico Nico Douga [119] . Förutom att ingå i animeserien, där dessa låtar skulle framföras av karaktärernas röstskådespelare, fick vinnaren ytterligare 100 000 yen [119] . Enligt producenten Shinichiro Shibata skickades totalt cirka tusen texter, som utvärderades av Aniplex-kommissionen [42] . De bästa låtarna släpptes den 7 december 2011 i albumet〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! [120] och kompositioner av Satoru Kosaki i Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Original Soundtrack den 12 januari samma år [117] . I den andra säsongen av anime-serien valdes ClariS [121] som öppningslåt, denna gång kallad "Reunion", och en tävling hölls återigen bland fansen om den avslutande låten [122] . Alla låtar från den andra säsongen ingår i det nya albumet〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! Säsong 2 , släpptes till försäljning den 26 april 2017 [123] .

Mellan 13 augusti 2010 och 22 juli 2011 [124] och 11 april och 26 december 2013 sändes webbradion Ore no Imouto ga (Rajio Demo) Konna ni Kawaii Wake ga Nai med Ayana Taketatsu och Kana Hanazawa som programledare. rollerna som Kirino Kosaki respektive Ruri Goko [125] . Inspelningar av radioprogrammet publicerades senare på CD - bärare [120] .

Datorspel

Visuell roman

I kölvattnet av animens popularitet och den ursprungliga ljusromanen har flera datorspel släppts baserat på Oreimo- inställningen . Det första sådana projektet var den visuella romanen Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable , utvecklad av guyzware för PlayStation Portable- plattformen startade redan innan serien visades på tv [126] . På insisterande av Kazuma Miki Tsukasa tillät Fushimi tredjepartsförfattare att delta i att skriva manuset för det framtida spelet, men enligt författaren själv gillade han inte detta tillvägagångssätt från redaktören, som övertygade Fushimi om att "den publiken kommer att vara nöjd, även om du inte skrev det" [50] . Den visuella romanen var sammansatt av sex berättelsebågar , en för var och en av de centrala karaktärerna Kirino Kosaku, Ruri Goko, Ayase Aragaki, Manami Tamura, Saori Bajin och Kanako Kurusu (Kirinos klasskamrat ) . Kirinos manus var baserat på huvudintrigen i den lätta romanen, som designades som en fortsättning på "Good End"-serien i anime-serien, men förhållandet mellan Kirino och Kyosuke ändrades - i den visuella romanen blev de kusiner , inte syskon , som det var i originalet, för möjligheten att skapa en fullfjädrad romantisk linje mellan karaktärerna utan incest [128] . Bland andra bågar skrev Fushimi självständigt Ayase- och Kanako-linjerna och övervakade även manuset för Ruri Goko-grenen; Kazuma Miki blev ansvarig för Manami-bågen, Kazutoshi Ohara var ansvarig för Saori-bågen [50] . Det mesta av texten skrevs av Yusuke Futami [127] från Bandai Namco Games .

Spelet i den visuella romanen, som i andra spel av denna genre, byggdes på sekventiell läsning av dialogerna som spelades på skärmen på spelenheten [129] . Valet av riktningen för handlingsutvecklingen utfördes i form av ett system av tvåvägsdialoger mellan huvudpersonen (Kyosuke Kosaki) och huvudkaraktärerna, under vilka spelaren var tvungen att välja alla linjer i huvudkaraktären inom ramverket för speciella evenemang i spelet (i analogi med den traditionella manzai- genren ) [129] . I framtiden påverkade resultaten av dessa dialoger spelarens val av huvudberättelsebågen för att passera, som slutade med olika slut [129] . I den visuella utformningen av verket användes en specialutvecklad OIU System-teknik, uppkallad efter det fullständiga namnet på den ursprungliga ljusromanen, som bestod i att skapa effekten av karaktärsspriters rörelse samtidigt som de sparades som 2D-modeller med en egenskap anime stil [129] . Denna teknik fick senare namnet Live2D., och det har blivit utbrett i andra spel med liknande stil [130] . Enligt Live2D-utvecklaren Tetsuya Nakashiro "räddade Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable detta teknikprojekt från nedläggning" [130] . Linjerna för alla karaktärer uttrycktes av seiyuu i anime-serien [131] .

Det första tillkännagivandet till allmänheten om utvecklingen av den visuella romanen kom den 1 juli 2010 från representanter för Bandai Namco Games [132] . Spelprojektet presenterades den 16 september 2010 på Tokyo Game Show [126] , och den slutliga releasen i Japan ägde rum den 27 januari 2011 [129] . Under sin första handelsvecka kom den visuella romanen in i de tre mest populära konsolspelen när det gäller nuvarande försäljning [133] , och två veckor senare översteg det totala antalet sålda exemplar 100 000 enheter [134] . Förutom huvuddelen av det släppta spelet erbjöds en separat applikation "Ore no" Imouto mei ka EX Imouto to Koishi Yo~tsu♪ Portable , innehållande ett speciellt manus som gjorde alla huvudkaraktärerna till huvudpersonens halvsystrar [135] .

Resultaten av implementeringen av den visuella romanen fick Kazuma Miki att skapa en annan, utökad version av detta spel, vars projekt snart godkändes vid ett möte på förlaget Dengeki Bunko [127] . Det nya verket, som utarbetats av Miki, var att förse spelare med ytterligare berättelsebågar och avsevärt öka antalet illustrationer av individuella spelscener av Hiro Kanzaki och animetecknare [127] . Den här gången bestämde sig Tsukasa Fushimi för att helt och hållet skriva om Saori-bågen [127] och ändelserna för alla hjältinnor [128] på egen hand , samt utöka Ruri Goko- och Kanako-grenarna [127] . Yusuke Futami lade till en dold fujoshi- linje av Sena Akagi (Kyosukes klasskamrats syster) som gjordes tillgänglig för romantiska relationer med Kyosuke [128] . Tillkännagivandet av det nya projektet, kallat Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai , ägde rum den 9 september 2011 [136] [137] . Spelet marknadsfördes i samband med ett rollspel baserat på Puella Magi Madoka Magica [105] , och började säljas den 17 maj 2012 [138] . Den här gången var den visuella romanen det mest populära konsolspelet under dess första releasevecka [139] , och det totala antalet sålda exemplar var drygt 71 000 [140] . 2013 portades den här versionen till iOS- plattformen , där endast Kirino story arc var gratis att spela, och alla andra scenarier i spelet tillhandahölls som nedladdningsbart innehåll genom mikrotransaktionssystemet [141] . Även 2013 återutgavs spelet av Sony Computer Entertainment Japan som en del av PSP the Best-serien [142] .

Övrigt

Den 20 januari 2011, kort efter lanseringen av den första säsongen av anime-serien, släpptes Shin Imouto Taisen Siscalypse , ett webbläsarspel skapat av Yahoo!. Mobagebaserat på det fiktiva datorspelet med samma namn om yngre systrar, presenterat i originalkällan [143] . Detta spel var ett slagsmålsspel för flera spelare där spelaren var tvungen att slåss mot online-motståndare och därigenom få erfarenhetspoäng och utveckla en systerkaraktär under kontroll [143] . Periodvis fick spelaren också möjligheten att slåss mot hjältarna i Oreimo [143] .

Den 26 september 2013, efter publiceringen av den sista volymen av den lätta romanen, släppte skaparna av den visuella romanen livssimulatorn Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Happy End för PlayStation 3 -plattformen [144] . Jämfört med sina föregångare kombinerade detta spel både 2D och 3D datorgrafik baserat på skisser av Hiro Kanzaki [145] . Enligt handlingen var spelaren tvungen att agera igen som Kyosuke Kosaki, som blev manager i showbusiness , och höja den utvalda hjältinnan Oreimo , och utvecklade sin musikaliska karriär till nivån av en idol [146] . Spelet skrevs av Yusuke Futami, som betonade ecchi fanservice mer än de visuella romanerna [145] .

Dessutom har Oreimo- karaktärer upprepade gånger inkluderats i projekt som inte är tematiskt relaterade till huvudserien. 18 mars 2013 av utvecklaren French Breadfightingspelet Dengeki Bunko: Fighting Climax släpptes[147] , gjord i stil med spelet Melty Blood [148] . Spelet innehöll olika lätta romankaraktärer från Dengeki Bunkos mest populära serie , inklusive Kirino Kosaka som huvudkaraktären och Ruri Goko som bikaraktären . År 2017 togs karaktären Ayase Aragaki som grunden för det artificiella intelligensprogrammet Ayase no AI , utvecklat av Dwangomed deltagande av Tsukasa Fushimi och designad för röstkommunikation med användaren och igenkänning av hans känslor under dialogen [150] .

Kritik och inflytande

Bror och syster kärlekstema

Handlingen i Tsukasa Fushimis verk fick en allmänt positiv bedömning av kritiker, som dock betonade tvetydigheten i verkets huvudtema - kärlek mellan en bror och syster [10] [151] [152] . Enligt Anime News Network -recensenten Kim Morrissey är Oreimo verk av en speciell genre av " moe imoto " ("lillasystercharm"), vars handling är uppbyggd kring den manliga huvudpersonens romantiska förhållande till sin yngre syster [26] . Temat i sig, som Morrissey noterar, uppstod från eroge visuella romaner på 1990-talet som en utveckling av incest mellan mor och son . Skaparna av sådana verk var begränsade av kraven från den japanska etiska organisationen för datorprogramvara, som förbjöd demonstration av sexuella relationer mellan släktingar, och för att hitta en väg ut ur denna situation, kom författarna till dessa verk till begreppet romantiska relationer mellan halvbröder och systrar [26] . Senare hävdes detta förbud, men det allmänna förhållningssättet till kärlek mellan bröder och systrar hade blivit traditionellt för detta ämne vid den tiden [26] . Som Morrissey noterar, var de flesta av verken i denna riktning inte av realistisk karaktär och framfördes i genren komedi [26] . I början av 2000-talet, några författare, som i manga Koi Kaze, försök gjordes för att bättre förstå problemet med kärlek mellan släktingar, men de fick inte tillräcklig popularitet, och när publiceringen av Oreimo lanserades 2008 hade ämnet "imoto" blivit en nisch för eroge och upplevde en kraftig nedgång i allmänhetens intresse [26] . Enligt olika recensenter blev Oreimo , under åtminstone ett decennium, det avgörande verket för hela denna riktning [26] och orsakade en ny boom i verk av detta ämne [11] [151] [153] , särskilt i den lätta romanen format (bland exempel på sådant inflytande kallades Nakaimo - My Sister Is Among Them!, My Little Sister Can Read Kanji, OniAi ) [26] . Som Kim Morrissey påpekar, cementerade Oreimo Tsukasa Fushimis smeknamn "Imoto King" och föranledde en fortsättning av syskonromantisk trend i hans arbete i form av ljusromanen Eromanga-sensei [26] .

Trots den stora betydelsen av arbetet för emoto-teman, uppfattade kritiker på olika sätt dess reflektion i Oreimo -intrigen . Enligt Morrissey lyckades huvudlinjen i berättelsen omarbeta upplevelsen av tidigare verk och kombinera de befintliga komiska och realistiska tillvägagångssätten [26] . Oreimo - serien , som noterats av kritikern, lyckades sortera igenom alla möjliga alternativ för romantik mellan bror och syster: platonisk kärlek i "Good End" av den första säsongen av anime-serien, äktenskap i avsaknad av en blodanslutning mellan Kyosuke och Kirino i den visuella romanen, och praktiskt taget bryta tabut av incest i ljus roman [26] . Det har noterats att hela Oreimo- serien består av en kombination av otaku- och incest-teman, med inflytandet från den andra komponenten som ökar mot slutet [1] [154] [155] . Recensenter betonade att den visade synliga sidan av förhållandet mellan Kirino och Kyosuke verkligen liknar de exempel som finns i verkligheten [26] [153] , dock själva faktumet av Kyosukes romantiska intresse för hennes syster, vilket visade sig i slutet av arbetet, uppfattades mestadels negativt [152] [153] [156] [157] . Som en annan kritiker av Anime News Network, Theron Martin, noterade, såg Kyosuke och Kirinos beteende som ett par extremt omoget ut, eftersom det inte fanns någon sexuell attraktion mellan dem, och själva förverkligandet av en brors och systers dröm om ömsesidig kärlek orsakade, enligt recensenten, "illamående" och blev "ett slag mot en bra serie" [156] . Martin föreslog att genom det faktum att både Kirino och Kyosuke erkände felaktigheten i deras förhållande och inte tog drastiska steg, försökte Tsukasa Fushimi förmedla tanken att en person som är intresserad av ämnet incest kan njuta av det i manga och anime, men bör inte överföra denna upplevelse till det verkliga livet [156] . Kritikern Andy Hanley från UK Anime Network kallade Kirinos och Kyosukes slut på romansen "klumpigt" och jämförde slutet med " fanfiction som av misstag hamnade" i huvudserien . Fandom Post-recensenten Chris Beveridge ansåg också att slutet var "falskt och ytligt", där Kyosuke "förverkligade sin lillasysters önskan, som om han följde typen av 'omtänksam äldre bror'" [155] . Kritikern noterade att han började ha en negativ inställning till huvudpersonen, på grund av det faktum att han vägrade ett riktigt bra förhållande med Ayase och Ruri Goko [20] , vilket "skulle gynna Kirino mycket mer än förverkligandet av hennes romantiska fantasier " [155] .

Ändå betonade Beveridge att om vi förkastar problemet med bror och syster, så är handlingen i Oreimo uppbyggd kring huvudpersonens interna erkännande av sina känslor för en annan person och var ganska väl genomarbetad [152] . Enligt recensenten lurar verk med emoto-tema vanligtvis publiken med sitt koncept och genomförande, ersätter incest med icke-blodsrelationer och lämnar problemet med släktingars kärlek olöst, men Oreimo "undvek inte denna fråga och gick till slutet, om än på ett återhållsamt sätt" och mottogs utvecklingen av en situation som skilde sig väsentligt från historiens början [155] . Som kritikern noterade, detta tillvägagångssätt "fungerade mer än det inte gjorde" [155] och tillät berättelsen att sluta med ett lyckligt slut , om än med en betydande känsla av underdrift [21] . Andra recensenter erkände också att publikens huvudsakliga uppskattning av ett visst verk är direkt beroende av personlig uppfattning om ämnet incest [151] [156] [157] .

En återspegling av otaku-subkulturen

Den näst viktigaste aspekten av Oreimo- berättelsen , enligt kritiker, var reflektionen av den japanska anime otaku -subkulturen [1] [153] . Som nämnts var detta verk inte det första verket där den centrala kvinnliga karaktären skulle vara en otaku som döljer sin passion från samhället runt henne - tidigare hände detta i mangan Genshiken [153] och ljusromanen Nogizaka Haruka no Himitsu [1] [ 151] . Olika recensenter har betonat att Oreimo- serien inte har "fallit ner till att sörja för eroge-älskare" [1] och erbjöd, i motsats till det idealiserade tillvägagångssättet hos Nogizaka Haruka no Himitsu , en kritisk blick på hela fandomen genom familjeattityder och frågan om otaku socialisering [1] [151] . Vissa kritiker ansåg att detta uppnåddes genom att använda synen på Kyosuke som en neotaku [151] .

Som japanologen Thomas Lamarr noterade, i Nogizaka Haruka no Himitsu och Oreimo finns en skärningspunkt mellan begreppen "otaku girl", det vill säga en kvinnlig representant för subkulturen, och "otaku girl", det vill säga mediabilden av en tjej skapad för en manlig publik [158] . Dessutom såg Lamarr det gemensamma med handlingen i dessa verk i den negativa uppfattningen av subkulturen från ett paternalistiskt samhälle, som genom att projicera otakuproblem på fiktiva hjältinnor tillät den manliga publiken att förskjuta sina egna liknande svårigheter från medvetandet [158] . Men det ganska snabba avslöjandet av hjältinnornas hemliga liv i båda franchisingarna, som inträffade redan i den tredje serien av anime-anpassningar, gjorde det svårt för tittaren att fixa detta problem i Freuds [158] . Lamarr noterade också att Oreimo visade ett exempel på det faktum att det i sådana verk är möjligt att ta hänsyn till faktorn för kvinnlig atypisk konsumtion av manliga produkter, utan att undergräva grunden för moe , och även att bevara bilder av de traditionellt kvinnliga riktningarna av otaku-subkulturen, såsom fujoshi [158] . Det var dock för att använda bilden av Kirino som gymnasieelev med tillgång till programvara som var olämplig för hennes ålder som animeserien kritiserades under sändningen av Broadcasting Ethics & Program Improvement Organization., som kallade denna handlingsanordning "en återspegling av en vuxenmani som påverkar barn negativt", och en potentiell medvetenhet om spridningen av eroge bland skolbarn [159] .

Enligt Theron Martin visades nästan varje aspekt av subkulturen i Oreimo , från Komiket och besök i Akihabara till drömmen för många otaku - att delta i skapandet av anime från deras eget arbete [1] . Dessutom noterade många recensenter den parodiska användningen av referenser till andra befintliga anime-serier [156] . Andy Hanley har betonat att trots detta känns det som att serien försöker stå över ämnet, visa både det absurda och styrkorna i denna subkultur, och på ett komiskt sätt leder tittaren till slutsatsen att verkligheten är viktigare än världen av otaku [153] . Enligt Hanleys åsikt hänger Oreimo inte alltid med i en sann återspegling av mänskliga relationer, men visar en god förståelse för författarens otaku-liv, vilket fick recensenten att kalla det "mycket varmt och njutbart" och till och med "det bästa". otaku-komedi av årtiondet" [153] .

Karaktärer och element i haremsgenren

Olika recensenter hyllade Tsukasa Fushimis urval av Oreimo- karaktärer [1] [156] [160] . Det noterades att de flesta av dem är byggda på traditionella animeindustrityper , men författaren följde inte helt dessa kanoner [161] . Enligt Chris Beveridge lyckades Fushimi skapa bilder av hög kvalitet även för föräldrarna Kirino och Kyosuke, vars karaktärer väl förklarade den rådande fridfulla och samtidigt konservativa atmosfären i familjen Kosaka [162] . Den mest slående karaktären hette Ruri Goko [1] [20] av kritiker , beskrev som en "uttråkad cyniker " och " shunibyo " [153] . Enligt Theron Martin klarade denna hjältinna till och med rollen som den centrala kvinnliga karaktären i Kirinos frånvaro, och hennes design såg bra ut både i en gotisk lolitadräkt och i en vanlig skoluniform [1] . Som Beveridge noterade var utvecklingen av relationen mellan henne och Kyosuke extremt atypisk för lätta romaner och fungerade som en sorts framgångsrik handlingsutmaning för andra kvinnliga karaktärer som var intresserade av huvudkaraktären [14] . Enligt kritikern brukar romantiska komedier i anime medvetet försena svaret på frågan "vilken tjej kommer huvudpersonen att välja?" för att behålla fansens hopp om att deras favorithjältinna ska bli huvudpersonens passion [15] . Oreimo begränsade sig dock inte till en sådan "billig ursäkt" och fortsatte med att utveckla ett riktigt romantiskt förhållande mitt i sin berättelse, vilket tillät honom att radikalt ändra dess kurs och dynamik [15] . Beveridge betonade att trots detta förväntade han sig inte något solidt och slutgiltigt från kopplingen mellan Ruri Goko och Kyosuke, även om detta drag i sig förtjänar att tillfredsställa publiken [15] . Kritikern noterade att han njöt av att titta på två lyckliga människor under detta pars existens i historien [15] [160] .

Den andra halvan av Oreimo- serien , enligt recensenter, antog tydligt de typiska delarna av haremsgenren [154] eftersom alla tjejer utom Sena Akagi började intressera sig för Kyosuke [156] . Många recensenter har påpekat den nästan frånvaro av ecchi fanservice [1] [160] eftersom det inte fanns några trosor eller tittande scener , vilket, enligt Chris Beveridge, var "chockerande jämfört med andra liknande shower" i denna genre [160] och, enligt Theron Martin, satte honom ett par steg före konkurrenterna [1] . Som Martin noterade, till skillnad från andra representanter för genren, i slutet för kärleken till Kirino, avvisade huvudpersonen konsekvent alla andra flickor, och lämnade ingen antydan till någon tvetydighet [156] . Men enligt Beveridges åsikt var Kyosukes uppbrott med Ruri Goko särskilt svårt att se och, enligt en kritiker, blev ungefär hälften av publiken besviken över denna händelse [20] , även om Fushimi innan dess försökte att inte fokusera för mycket på dramatik. händelser och introducerade regelbundet efter dem komediavsnitt [163] .

Den mest negativa reaktionen bland recensenter var karaktären Kirino Kosaki. Enligt THEM Anime-recensenten Tim Jones, var den självbild som skapades av denna hjältinna utanför otakus värld den faktiska Mary Sue , som tog styrkan från alla karaktärer runt henne att behålla [151] . Kirino kallades aggressiv [1] , självisk [151] , elak mot huvudpersonen [151] , och framhöll också hennes tillhörighet till tsundere- arketypen [1] , i jämförelse med vilken en annan representant för denna typ Haruhi Suzumiya såg ut som Verdandi» [151] . Allt detta, enligt Chris Beveridges åsikt, gjorde henne till den svåraste hjältinnan, vilket var svårt att acceptera [20] . Vissa recensenter ansåg till och med att författaren ägnade Kirino överdriven uppmärksamhet [151] [153] . Bland andra karaktärer fick Tim Jones positiv feedback från Manami, som enligt hans åsikt såg ut som en hjältinna från en helt annan historia och var underutnyttjad [151] . Manamis sista roll i berättelsen kallades "förnuftets röst" av Chris Beveridge med avseende på Kirinos och Kyosukes anknytning, vilket dock inte gynnade hennes image [152] . Ayases roll i handlingen utvärderades kontroversiellt, som av vissa kritiker jämfördes med hjältinnan Annie Wilkes från Stephen Kings Misery [157] , domina [ 157] och kallades "irriterande" [151] och "manisk" [154] , och av andra - "en rolig karaktär med en berättelse som fungerar bra" [23] [152] . Enligt kritiker visade sig Saoris roll i handlingen vara mycket liten, men författaren lyckades visa karaktärens utveckling på grund av en sidohistoria med henne [24] [151] [154] [155] . Vissa kritiker har noterat en negativ trend i karaktärsdesignen mot slutet av berättelsen, där THEM [157]Anime-recensenten Allen Moody kallade Kyosukes beteende "mer perverst" i den andra säsongen av anime, [154] .

Trots detta noterade lättromanforskaren Hirokazu Matsunaga att Oreimo blev ett exempel på ett av de tidiga verken av "haremepidemin" i denna litteraturriktning som började på 2010-talet och hade en betydande inverkan på dess popularitet [164] .

Anime anpassning

De tekniska aspekterna av anime-anpassningen fick positiva recensioner från kritiker. Således noterade olika observatörer under båda säsongerna bra klarhet i bakgrundsbilder, gjorda med tillräckligt hög detaljrikedom [1] [156] [160] . Andra visuella egenskaper som noterades var ljusstyrkan i verkets färgkomposition [160] , animationens flytande [151] [156] och utformningen av de kvinnliga karaktärerna [1] [153] . Det musikaliska ackompanjemanget av verket utvärderades också som "trevligt, skapar en god vardagsstämning " [1] [151] [162] , men det betonades att själva kompositionerna är förglömliga [1] [151] . Enligt Theron Martin var faktumet med ett brett utbud av stängda skärmsläckare också en positiv aspekt av arbetet [1] . Voice-over-arbetet accepterades enhälligt som högkvalitativt [1] [153] , och enligt Andy Hanley skulle den utvalda skådespelaren ha varit bra utan materialet [10] . Bland seiyuu var Kana Hanazawas prestation av rollen som Ruri Goko igenkänd som särskilt framgångsrik [1] .

Med tanke på seriens sammansättning fick välkomstbilder formatet att använda OVA -serien. Som Chris Beveridge noterade, istället för att inte utveckla handlingen i liknande serier av andra verk, innehöll Oreimo , som släpptes på seriemedia, klimaxen från båda säsongerna [155] och förstärkte den positiva uppfattningen av karaktärernas bilder [162] . Däremot fick manusets övergång från en otaku-komedi från säsong ett till en haremskomedie med utvecklingen av ett syskonförhållande mestadels negativa recensioner [154] [ 156] [157]

Manga anpassning

Till skillnad från animen fick manga-anpassningen ljumma recensioner från kritiker. Andy Hanley och recensenter för The Fandom Post noterade i sina recensioner att Sakura Ikedas verk "avvek från den ursprungliga designen i riktning mot att öka hjältinnornas sexualitet" [165] , vilket var särskilt tydligt i mangakas val av poser av kvinnliga karaktärer, som påminner om statiska bilder av professionella modeller [161 ] [165] . Dessutom noterades konstiga tricks i scenerna på vissa delar av kvinnokroppen [161] , en ökning av antalet scener med avslöjande outfits för Kirino [161] och användningen av samma smink för alla hjältinnor [165] . En sådan förändring i designen var enligt kritikerna mycket djärv [161] , och även om illustratören hade rätt till ett sådant steg, men, som Hanley betonade, "blev bilden i strid med seriens kärna", eftersom p.g.a. till dessa beslut, påverkan av andra visuella aspekter av arbetet” [165] .

Recensenterna var överens om att iscensättningen av mangascenerna kändes "ganska livlös" eftersom det inte fanns någon känsla av någon karaktärsrörelse [161] [165] . Även kritiker av The Fandom Post påpekade att stilen på Ikedas verk blev mindre realistisk jämfört med Hiro Kanzakis teckningar [161] [166] , och insåg att det inte stämmer överens med originalets nivå och "inte gav känslan av att läsa något begåvad" [166] . Den andra serien av manga fick också en återhållsam bedömning från dem på grund av avsaknaden av en förklaring av bakgrunden till karaktärerna som anges i den lätta romanen i verket [166] . Som recensenten noterade visade det sig sammantaget att " komikens målgrupp bara var fans av huvudserien", som redan kände till handlingen för den ursprungliga källan [166] . Andy Hanley noterade i sin tur också att "mangan inte är dålig, men mindre bra jämfört med animeserien" [165] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Theron Martin. Recension : Oreimo Complete Limited Edition DVD Box  . Anime News Network (5 oktober 2011). Arkiverad 1 maj 2019.
2. ↑ 1 2 Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 92.
3. ↑ 1 2 Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 93.
4. ↑ 1 2 Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 94.
5. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 96.
6. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 97.
7. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 140.
8. ↑ Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 142.
9. ↑ 1 2 3 Anime Ore no Imouto, 2011 , sid. 143.
10. ↑ 1 2 3 4 Andy Hanley. Recension: Oreimo Säsong 2 - Eps. 1-3  (engelska) . UK Anime Network. Arkiverad 1 maj 2019.
11. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #01 Anime  recension . The Fandom Post (7 april 2013). Arkiverad 15 maj 2019.
12. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #05 Anime  recension . The Fandom Post (4 maj 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
13. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #06 Anime  recension . The Fandom Post (11 maj 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
14. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #07 Anime  recension . The Fandom Post (18 maj 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #08 Anime  recension . The Fandom Post (26 maj 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
16. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #09 Anime  recension . The Fandom Post (1 juni 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
17. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2 Avsnitt #11 Anime  recension . The Fandom Post (16 juni 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
18. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2 Avsnitt #12 Anime  recension . The Fandom Post (22 juni 2013). Arkiverad från originalet den 1 september 2017.
19. ↑ 1 2 3 4 Chris Beveridge. Oreimo 2 Avsnitt #13 Anime  recension . The Fandom Post (29 juni 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #14 Anime  recension . The Fandom Post (20 augusti 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
21. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo 2 Avsnitt #16 Anime  recension . The Fandom Post (21 augusti 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Justin Sevakis. Anime Spotlight - Oreimo 2  (engelska) . Anime News Network (25 mars 2013). Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
23. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #02 Anime  recension . The Fandom Post (20 april 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
24. ↑ 1 2 Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #03 Anime  recension . The Fandom Post (21 april 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 2008 年 下 半 期 ライト ノベル の 話題 作 『俺 の 妹 こんな に 可愛 い が』 伏見 伏見 か さ インタビュー （後編）） 妹 こんな に 可愛 い が 』伏見 伏見 か さ インタビュー （後編）））） ）(( Närbild Nätrör (17 oktober 2008). Arkiverad från originalet den 26 april 2011.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kim Morrissy. Hur Oreimo gjorde småsystrar till en stor  sak . Anime News Network (10 maj 2017). Arkiverad från originalet den 25 april 2019.
27. ↑ Nekosis, 2009 , sid. 274.
28. ↑ 1 2 3 4 _  _ _ Akiba Blog (7 augusti 2009). Arkiverad från originalet den 11 april 2016.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 2008 年下 半期 ノベル 界 の 話題 作 『俺 妹 が こんな 可愛 い わけ が ない』 伏見つ さ 先生 （前編）））））））））） ）  ）)） ) ) Närbild Nätrör (17 oktober 2008). Arkiverad 2 maj 2019.
30. ↑ Cute, 2014 , sid. 101-102.
31. ↑ 1 2 3 4 5 _  _ _ Akiba Blog (10 maj 2011). Arkiverad 3 maj 2019.
32. ↑ 1 2 _  _ _ Akiba Blog (8 april 2009). Arkiverad från originalet den 24 april 2019.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 _ _  _ _ Akiba Blog (10 december 2008). Arkiverad från originalet den 6 augusti 2016.
34. ↑ 「俺 の 才 能 ひれ 伏せ！」 、 化 決定 し た 「俺 の 妹 こんな に い わけ ない」 の 伏見 か トーク ショー れ た 制作 秘話 秘話 秘話 秘 話( Gigazin (5 maj 2010). Arkiverad 2 maj 2019.
35. ↑ Cute, 2014 , sid. 126.
36. ↑ 1 2 3 4 Cute, 2014 , sid. 101.
37. ↑ Cute, 2014 , sid. 104.
38. ↑ 1 2 3 4 _  _ _ Akiba Blog (10 november 2010). Arkiverad 2 maj 2019.
39. ↑ 1 2 3 『エロマンガ 先生 と と と 紗 霧 は 、 別 だっ た かも？ 作者 ・ か さ 先生 制作 秘話 を 聞く 聞く 聞 く ( Dengeki Online (10 oktober 2014). Arkiverad från originalet den 20 april 2019.
40. ↑ 伏見つかさ先生×長島☆自演乙☆雄一郎、オタクを語る！  (jap.) . ASCII Media Works (5 april 2009). Arkiverad 2 maj 2019.
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 _ _  _ _ Akiba Blog (5 december 2008). Arkiverad från originalet den 16 april 2019.
42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 _ _  _ _ Akiba Blog (8 september 2012). Arkiverad från originalet den 15 juni 2013.
43. ↑ 1 2 3 4 _ _  _ _ Akiba Blog (7 januari 2010). Arkiverad från originalet den 6 augusti 2016.
44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 _ _  _ _ Akiba Blog (7 maj 2010). Arkiverad 6 maj 2019.
45. ↑ラノベランキング：「俺の妹」が１位 「狼と香辛料」など電撃勢丹位撃勢上 彍撃勢上位  " Mainiti Shimbun " (6 september 2009). Arkiverad från originalet den 3 mars 2016.
46. ↑ 1 2 _  _ _ ASCII Media Works (13 maj 2010). Arkiverad från originalet den 2 oktober 2018.
47. ↑ 1 2 俺の妹がこんなに可愛いわけがない：8巻が文庫ランキングで・に獛康康康さ にて " Mainiti Shimbun " (19 maj 2011). Arkiverad 12 maj 2019.
48. ↑ Oreimo Light Novel #9 toppar försäljningsdiagrammet för 2: a  veckan . Anime News Network (21 september 2011). Arkiverad från originalet den 6 december 2018.
49. ↑ Mest sålda lätta romaner i Japan:  2011 . Anime News Network (30 november 2011). Arkiverad 7 maj 2019.
50. ↑ 1 2 3 4 5 _  _ _ Akiba Blog (6 maj 2011). Arkiverad 6 maj 2019.
51. ↑ 1 2 3 【コラム ・ ネタ お知ら せ】 俺 の が こんな に 可愛 い わけ が 最終 巻 伏見 つ 先生 へ 「ラストについて」 回作 など など インタビュー ！！！  ( Akiba Blog (14 juni 2013). Arkiverad 6 maj 2019.
52. ↑ 1 2 俺 の 妹 が に 可愛 い わけ が ない 11 巻 発売 伏見 つ か さ 先生 ・ かんざきひろ 先生 原作 インタビュー インタビュー インタビュー インタビュー インタビュ ー( Akiba Blog (13 september 2012). Arkiverad 4 maj 2019.
53. ↑ Man arresterad för att ha hotat Oreimo-författaren Tsukasa  Fushimi . Anime News Network (12 april 2012). Arkiverad från originalet den 23 april 2019.
54. ↑ 俺の妹：アニメ化された人気ライトノベルが12巻で完結 (japanska) . " Mainiti Shimbun " (7 juni 2013). Arkiverad från originalet den 8 maj 2019.
55. ↑ Mest sålda lätta romaner i Japan efter volym:  2013 . Anime News Network (1 december 2013). Arkiverad 7 maj 2019.
56. ( . ) _  ASCII Media Works (7 juni 2013). Arkiverad från originalet den 2 april 2019.
57. ↑ Vinnare av Yomiuri Shimbuns "Sugoi Japan Awards"  tillkännages . Anime News Network (12 mars 2015). Arkiverad från originalet den 17 juli 2017.
58. ↑ 我的妹妹哪有這麼可愛！ (1)-(12)  (kinesiska) . Kadokawa Taiwan . Arkiverad 12 maj 2019.
59. ↑ 我的妹妹哪有這麼可愛！ 11  (kinesiska) . Boka Douban. Arkiverad från originalet den 31 maj 2013.
60. ↑ 내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어 01  (kinesiska) . Boka Douban. Arkiverad 12 maj 2019.
61. ↑ 1 2 Oreimo-roman inspirerar till nya mangaserier i Dengeki G  's . Anime News Network (27 april 2011). Arkiverad 7 maj 2019.
62. ↑ 電撃コミックス「俺の妹」第3巻特装版の発売が決定！  (jap.) . ASCII Media Works (27 augusti 2012). Arkiverad från originalet den 24 juni 2017.
63. ↑ Japansk komisk rangordning , 6-12 december  . Anime News Network (15 december 2010). Arkiverad 9 maj 2019.
64. ↑ 1 2 Japansk serierankning, 25 april-1  maj . Anime News Network (4 maj 2011). Arkiverad 4 maj 2019.
65. ↑ Japansk serierankning, 30 augusti-  5 september . Anime News Network (8 september 2010). Arkiverad 9 maj 2019.
66. ↑ 我的妹妹哪有這麼可愛！ (3)  (kinesiska) . Kadokawa Taiwan . Arkiverad 12 maj 2019.
67. ↑ Oreimo  (spanska) . Redaktionell Ivrea. Arkiverad från originalet den 16 oktober 2018.
68. ↑ Oreimo #1  (spanska) . Redaktionell Kamite. Arkiverad 12 maj 2019.
69. ↑ Ja, min lillasyster kan inte vara så söt. Volym 1 . XL Media . Arkiverad från originalet den 16 oktober 2018. (ryska)
70. ↑ Dark Horse lägger till Oreimo, Blood-C, Evangelion: Comic Tribute  Manga . Anime News Network (7 april 2012). Arkiverad 9 maj 2019.
71. ↑ 1 2 'Oreimo: Kuroneko' Manga får  slutdatum . The Fandom Post (27 april 2015). Arkiverad från originalet den 7 juli 2018.
72. ↑ Japansk serierankning, 27 juli-2  augusti . Anime News Network (5 augusti 2015). Arkiverad 3 maj 2019.
73. ↑ ComiXology ställer in nya digitala serier och manga för den 24 maj  2016 . The Fandom Post (24 maj 2016). Arkiverad från originalet den 17 juli 2018.
74. ↑ 我的學妹哪有這麼可愛！ 06 (完)  (kinesiska) . Boka Douban. Arkiverad 12 maj 2019.
75. ↑ 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』原作公式サイト (japanska) . Oreimo Dengeki. Arkiverad från originalet den 7 augusti 2018.
76. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 _  _ _ Akiba Blog (1 maj 2010). Arkiverad från originalet den 16 juli 2016.
77. ↑ Newtype Express : 「俺の妹」がアニメデビュー! : [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2010年. - Nr 6. - S. 125.
78. ↑ 1 2 Anime News Network för att lansera 1:a Simulcast , Oreimo  . Anime News Network (4 oktober 2010). Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 22 april 2019.
79. ↑ 1 2 Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai Gets Anime  . Anime News Network (30 april 2010). Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 14 oktober 2011.
80. ↑ Special 岩上敦宏インタビュー (japanska) . OreImo Anime (12 maj 2011). Arkiverad 4 maj 2019.
81. ↑ 1 2 徳島で行われた『俺の妹』トークイベントの映像を公式サりまっけ お . Dengeki Online (10 maj 2010). Arkiverad 2 maj 2019.
82. ↑ アキバで禁書目録＆俺妹コラボクリアポスターが配布！  (japanska) . ASCII Media Works (2 oktober 2010). Datum för åtkomst: 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 7 maj 2019.
83. ↑ 10月から本気出す！ TVアニメ『俺の妹』に登場するメインキャラクタヒ  (jap.) . Dengeki Online (25 september 2010). Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 3 maj 2019.
84. ↑ ANN:s VD talar om Oreimo-  avsnittsläckan . Anime News Network (13 oktober 2010). Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 26 april 2019.
85. ↑ ANN för att återuppta strömning Oreimo, Togainu no  Chi . Anime News Network (13 november 2010). Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 6 december 2018.
86. ↑ Oreimo listar 4 unaired  episoder . Anime News Network (5 december 2010). Arkiverad från originalet den 21 februari 2012.
87. ↑ 1 2 Ranking Recension: [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2011年. - Nr 1. - S. 154.
88. ↑ 1 2 Ranking Recension: [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2011年. - Nr 2. - S. 152.
89. ↑ Ranking recension: [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2011年. - Nr 3. - S. 100.
90. ↑ Vinnare av den 5:e årliga Seiyū-priset  tillkännages . Anime News Network (5 mars 2011). Arkiverad från originalet den 5 mars 2019.
91. ↑ Kazuo, Maki. ホスピタリティにおける期待と予 測 : ]  : [ arch. 1 maj 2019 ] / Maki Kazuo, Masaki Nakagome // The Aoyama Journal of Economics. – 2012. — Vol. 64, nr. 3. - S. 21-47.
92. ↑ Japans animerade Blu-ray Disc-ranking,  20-26 december . Anime News Network (30 december 2010). Arkiverad från originalet den 23 april 2019.
93. ↑ Japans animations-DVD-ranking, 20-26  december . Anime News Network (28 december 2010). Arkiverad från originalet den 21 april 2019.
94. ↑ Japans animerade Blu-ray Disc-ranking,  24-30 januari . Anime News Network (3 februari 2011). Arkiverad 2 maj 2019.
95. ↑ Japans animerade Blu-ray Disc-ranking,  21-27 februari . Anime News Network (4 mars 2011). Arkiverad 2 maj 2019.
96. ↑ 5 TV-anime Blu-ray-skivor var och en sålde 10 000+ under samma  vecka . Anime News Network (31 maj 2011). Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
97. ↑ Aniplex USA släpper Oreimo på DVD i  oktober . Anime News Network (29 juli 2011). Arkiverad från originalet den 19 november 2018.
98. ↑ Madman förvärvar tre nya anime långfilmer för lokal  release . Kapseldatorer (22 april 2012). Arkiverad från originalet den 17 augusti 2012.
99. ↑ Oreimo listad på Anime-On-  Line . Anime News Network . Arkiverad från originalet den 30 november 2018.
100. ↑ 2015  _ _ Muse Communication(16 januari 2015). Arkiverad 9 maj 2019.
101. ↑ 1 2 3 4 5 6 【コラム ・ ・ お知ら せ】 アニメ 「俺 妹 が こんな に 可愛 わけ が ない。 インタビュー インタビュー ！！！( Akiba Blog (5 juni 2013). Arkiverad 4 maj 2019.
102. ↑ 1 2 3 放送 開始 は 2013 年 4 月！ A-1 Bilder が 制作 する TV アニメ 俺 の が こんな に い わけ が。 』宣伝 会議 の を レポート レポート レポート レポート レポー ト ( Dengeki Online (7 oktober 2012). Arkiverad 6 maj 2019.
103. ↑桐乃の想いを何とかしてやりたかった ½- 「俺の妹」伏見つかさは う IT Media (20 juni 2013). Arkiverad från originalet den 20 april 2019.
104. ↑ [ ACE2013  ] Nlab IT Media (30 april 2013). Arkiverad från originalet den 7 januari 2018.
105. ↑ 1 2 3 第２期アニメ化決定記念！「俺の妹がこんなに可愛いわけがなビけが ない Akiba Blog (2 april 2012). Arkiverad 4 maj 2019.
106. ↑ Oreimo Anime's 2nd Season Green-  Lit. Anime News Network (1 april 2012). Arkiverad från originalet den 24 april 2019.
107. ↑ Oreimos andra säsong planeras till  6 april . Anime News Network (27 februari 2013). Arkiverad 4 maj 2019.
108. ↑ Otakon ska vara värd för Oreimo 2-finalens premiär med skapare,  regissör . Anime News Network (29 juni 2013). Arkiverad 5 maj 2019.
109. ↑ 1 2 Ranking Recension: [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2013年. - Nr 7. - S. 106.
110. ↑ 1 2 Ranking Recension: [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2013年. - Nr 8. - S. 106.
111. ↑ Ranking recension: [ jap. ] // Ny typ . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2013年. - Nr 6. - S. 99.
112. ↑ Japans ranking för animerade DVD-skivor,  20-26 januari . Anime News Network (28 januari 2014). Arkiverad 5 maj 2019.
113. ↑ Japans animerade Blu-ray Disc-ranking,  23-29 september . Anime News Network (1 oktober 2013). Arkiverad 3 maj 2019.
114. ↑ Anime Expo 2014: Aniplex of America  . Anime News Network (5 juni 2014). Arkiverad 6 maj 2019.
115. ↑ 高坂さん家の妹の人生相談を聞けッ!! ドラマCD『俺妹』の申し込みは電撃屋から (japanska) . ASCII Media Works (8 januari 2010). Arkiverad från originalet den 20 juni 2012.
116. ( jap . ) Dengeki Online (16 februari 2010). Arkiverad 2 maj 2019. 
117. ↑ 1 2 アニメ『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のサウンドトパチ』のサウンドトパチィ 1CD . CD Journal (2 december 2010). Arkiverad från originalet den 11 april 2016.
118. ↑ 1 2 顔出 し 厳禁 で 萌え 化！ 現役 女 の 子 ユニット ユニット ユニット ユニット ユニット ユニット 子 ユニット デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュー デビュ ー ( Oricon . Arkiverad från originalet den 12 september 2010.
119. ↑ 1 2 Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai avslutande tematävling som  hölls . Anime News Network (20 maj 2010). Arkiverad från originalet den 23 april 2019.
120. ↑ 1 2 3 Musik första säsongen  (japanska) . Oreimo Anime. Arkiverad från originalet den 21 januari 2014.
121. ↑ 1 2 2 :a Oreimo-säsongens 2:a kampanj förhandsvisningar ClariS-  öppning . Anime News Network (17 mars 2013). Arkiverad från originalet den 13 november 2018.
122. ↑ 『俺妹』がニコ動でEDテーマ曲を募集中！締め切り間近！急げ!!  (jap.) . Animate Times (26 juli 2012). Arkiverad 27 maj 2019.
123. ↑ 1 2 「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」 Oreimo Anime. Arkiverad 6 maj 2019.
124. ↑ Webradio första säsongen  (japanska) . Oreimo Anime. Arkiverad från originalet den 24 mars 2016.
125. ↑ 「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」のWEBラジオが帰ってきまし . (ja. ) Oreimo Anime. Arkiverad 7 maj 2019.
126. ↑ 1 2 ［TGS 2010］「GOD EATER BURST」のプレイゾーンがひときわ目を引くムンダイムンダ イ) 4gamer (16 september 2010). Arkiverad från originalet den 30 mars 2013.
127. ↑ 1 2 3 4 5 6 【週刊 の 妹 妹 特別 編】 俺 の 妹 妹 続 』の ヒロイン ルート は なっ いる の か？ 先生 たち 3 人 会 を を お届け お届け ！！  ( . Dengeki Online (24 november 2011). Arkiverad 2 maj 2019.
128. ↑ 1 2 3 【週刊 俺 妹 p 特別 編】 俺 の 妹 p 続 』の ヒロイン ルート は なっ て いる か？？ たち たち 3 人 座談 会 お届け ！！！！！ ( Dengeki Online (24 november 2011). Arkiverad från originalet den 14 april 2015.
129. ↑ 1 2 3 4 5 PSP『俺の妹P』がこんなに……  (jap.) . Dengeki Online (26 januari 2011). Arkiverad från originalet den 4 februari 2019.
130. ↑ 1 2 【特集】 「Live2D」を救ったのは『俺妹』！？誕生のきっかけったのは『俺妹』！？誕生のきっかけや荿  Inside Games (6 februari 2016). Arkiverad från originalet den 7 januari 2017.
131. ↑ 【週刊 俺 妹 続 続 桐乃 役 の 彩奈 さん 独占 インタビュー を お届け！ 竹達 さん 思わ ず 照れる ほど が が ● ●● Theordicope に!? そして桐乃ルートの映像も♪  (japanska) . Dengeki Online (10 februari 2012). Arkiverad 2 maj 2019.
132. ↑ 『俺の妹』がアニメに続いてPSPでゲーム化!! どんな"人生相談"が飛び出す!?  (jap.) . Dengeki Online (2 juli 2010). Arkiverad från originalet den 20 juni 2012.
133. ↑ 「the last story」 11 万 ， 「戦場 の ヴァルキュリア 3」 10 万 本12 タイトル 一気 に ランクイン の 「ゲーム ソフト 週間 販売」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」」 」 」 」」 」」 」」 」」 」」4gamer (3 februari 2011). Arkiverad från originalet den 8 februari 2017.
134. ↑ “逆転” シリーズ の 作 「逆転 検事 2」 が 13 万 本 を 販売。 マクロス 」や 白騎士物語」 の 作 タイトル も 登場 た 「週間 ランキング」 」」 」 」( 4gamer (10 februari 2011). Arkiverad från originalet den 29 juni 2018.
135. ↑ 【週刊俺の妹P】今週のLive2Dは沙織!! 最新スクショや『禁書』コラボ情報も!?  (jap.) . Dengeki Online (17 december 2010). Arkiverad från originalet den 5 februari 2019.
136. ↑ Oreimo bärbara PSP-speluppföljare  produceras . Anime News Network (9 september 2011). Arkiverad från originalet den 7 december 2018.
137. ↑ . _  _ Famitsu (1 oktober 2011). Arkiverad från originalet den 3 november 2011.
138. ↑ “バンダイナムコライブ TV” で 、 俺 の 妹 が こんな 可愛 い わけ が ない ポータブル 続く わけ が ない 』特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 特集 Famitsu (21 mars 2012). Arkiverad 11 maj 2019.
139. ↑ 週間ゲームソフト販売ランキング【速報版】 （2012 年05月14日〜日〜2012ﹴ 205  Japan . Famitsu (23 maj 2012). Arkiverad från originalet den 22 november 2012.
140. ↑ ファミ通ゲーム白書2013 補完データ編 : [ jap. ] // Famitsu . — Tokyo: Enterbrain , 2015年. — 30/12. — S. 37.
141. ↑ . _  _ Famitsu (13 oktober 2013). Arkiverad från originalet den 30 januari 2016.
142. ↑ 7 月 に さ れる 「psp Det bästa」 シリーズ ラインナップ が 明らか に 「侍道 ポータブル psp Det bästa」 など 全 作品 が 登場 登場 登場 登場 登場 登場 登場 登場 登場( 4gamer (6 juni 2013). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2014.
143. ↑ 1 2 3 「Yahoo> モバゲー」 「俺 の 妹 真妹 大 殲」 提供 中。 アニメ に 登場 する 格ゲー が ブラウザ ゲーム に に に に に( 4gamer (24 januari 2011). Arkiverad från originalet den 1 maj 2016.
144. ↑暗黒 同盟 （ダーク） の 掛け に 。。ps3 「俺 の が こんな に い わけ が ない。 ハッピー」 最新 最新 が が に に に に に に に に に に に に に に に に に に に に にに に に に に に に に 4gamer (19 augusti 2013). Arkiverad från originalet den 24 augusti 2014.
145. ↑ 1 2 _ 二見鷹介プロデューサーを直撃！【電撃PS 特報】  (japanska) . Dengeki Online (11 september 2013). Arkiverad från originalet den 4 februari 2019.
146. ↑ 「俺 の 妹 こんな に 可愛 い が ない。 ハッピー エンド」 パッケージ が 公開 に 初回 封入 は は psp 版 俺 の 」の の を hd 画質 楽しめる プロダクト コード に 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定 決定決定 決定決定 4gamer (1 juli 2013). Arkiverad från originalet den 27 augusti 2017.
147. ↑ 本 日 稼働 「電撃 文庫 Fighting Climax」。 秘話 も 飛び出し た 陣 へ の 合同 を 掲載。 和 氏 と 良悟 氏 から の メッセージ も( 4gamer (18 mars 2014). Arkiverad från originalet den 2 maj 2016.
148. ↑ Kyle MacGregor Burleson. Recension: Dengeki Bunko: Fighting  Climax . Destructoid (7 oktober 2015). Arkiverad från originalet den 2 juli 2016.
149. ↑ 『電撃 Fighting Climax』 キャラクター の キリト 、 アスナ 、 高坂桐乃 平和島 静雄 を 開発 コメント 付き で 紹介 ！！！！ ( Famitsu (29 oktober 2014). Arkiverad från originalet den 2 juli 2015.
150. ↑ 「俺妹」のあやせ、AIキャラに ユーザーのなりきり会話で育成 (jap.) . IT Media (12 oktober 2017). Arkiverad 10 maj 2019.
151. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tim Jones. Recension : Oreimo  . DEM Anime. Arkiverad från originalet den 28 mars 2018.
152. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Oreimo 2 Complete Collection Limited Edition Anime DVD-  recension . The Fandom Post (15 augusti 2014). Arkiverad 15 maj 2019.
153. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Andy Hanley. Recension : Oreimo - Series 1 Collection  . UK Anime Network. Arkiverad 1 maj 2019.
154. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andy Hanley. Recension : Oreimo - Series 2 Collection  . UK Anime Network. Arkiverad 1 maj 2019.
155. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Chris Beveridge. Oreimo 2 Complete Collection Blu-ray Anime  Review . The Fandom Post (4 augusti 2018). Arkiverad 15 maj 2019.
156. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Theron Martin. Recension : Oreimo 2 Sub.DVD-Complete Collection Limited Edition  . Anime News Network (16 september 2014). Arkiverad 1 maj 2019.
157. ↑ 1 2 3 4 5 6 Allen Moody. Recension : Oreimo 2  . DEM Anime. Arkiverad från originalet den 6 september 2015.
158. ↑ 1 2 3 4 Lamarre, Thomas. Cool, Creepy, Moé: Otaku Fictions, Discours and Policie  : [ eng. ]  : [ arch. 1 maj 2019 ] // Diversité urbaine. - 2013. - Vol. 13, nr. 1. - S. 131-152. - doi : 10.7202/1024714ar .
159. ↑ 青少年委員会議事概要第116回 - 2010年10月 (japanska) . Organisation för sändningsetik och programförbättring. Arkiverad från originalet den 8 augusti 2017.
160. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chris Beveridge. Oreimo Complete Series Limited Edition Anime DVD-  recension . The Fandom Post (23 september 2011). Arkiverad 15 maj 2019.
161. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Rose. Oreimo Vol.  #01 Manga recension . The Fandom Post (30 augusti 2012). Arkiverad 15 maj 2019.
162. ↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Oreimo Complete Collection Blu-ray Anime  Review . The Fandom Post (7 juni 2018). Arkiverad 15 maj 2019.
163. ↑ Chris Beveridge. Oreimo 2 avsnitt #10 Anime  recension . The Fandom Post (9 juni 2013). Arkiverad 20 maj 2019.
164. ↑ Matsunaga, Hirokazu.ライトノベルの定義とその特 徴: ] // 藝文攷. — 2013. — Vol. 18. - S. 54-71.
165. ↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Hanley. Recension: Oreimo Vol. 1  (engelska) . UK Anime Network. Arkiverad 1 maj 2019.
166. ↑ 1 2 3 4 AJ Adejare. Oreimo: Kuroneko Vol.  #02 Manga recension . The Fandom Post (21 juli 2015). Arkiverad från originalet den 4 juli 2018.

Litteratur

• Hiro Kanzaki. Söt : かんざきひろ画集 : [ jap. ] . - Tokyo: Kadokawa Shoten , 2014年. — 128p. — ISBN 978-4048661973 .
• Tsukasa Fushimi.ねこシス : [ Jap. ] . - Tokyo: ASCII Media Works , 2009年. — 275 sid. — ISBN 978-4048680714 .
• アニメ『俺の妹』がこんなに丸裸なわけがない : [ Jap. ]  / Anime International Company . - Tokyo: ASCII Media Works , 2011年. — 173 sid. — ISBN 978-4048706490 .

Länkar

• Manga officiella webbplats Arkiverad 14 oktober 2018 på Wayback Machine  (japanska)
• Animes officiella webbplats Arkiverad 8 oktober 2018 på Wayback Machine  (japanska)
• Visual Novel Officiell webbplats Arkiverad 11 oktober 2018 på Wayback Machine  (japanska)

• "Oreimo" lätt roman på  Anime News Networks uppslagsverk

• Min syster kan inte vara så söt manga på  Anime News Network 's Encyclopedia

• Anime "Oreimo"  (engelska) i uppslagsverket för webbplatsen Anime News Network
• Anime "Oreimo"  (engelska) i AniDB-databasen

I sociala nätverk	Twitter
Tematiska platser	anime nyhetsnätverk