| Elände | |
|---|---|
| Elände | |
| Omslag till första upplagan [K 1] | |
| Författare | Stephen King |
| Genre | psykologisk thriller |
| Originalspråk | engelsk |
| Original publicerat | 1987 |
| Tolk | A. Georgiev; E. Kharitonova |
| Utgivare | Viking Press |
| Släpp | 1987 |
| Sidor | 320 |
| Bärare | bok |
| ISBN | 978-0-670-81364-3 |
| Tidigare | " Drakögon " |
| Nästa | " Tommyknockers " |
Misery är en psykologisk thrillerroman av den amerikanske författaren Stephen King . Utgiven första gången 1987 av Viking Press . Handlingen i verket är baserad på förhållandet mellan bokens två hjältar – den populära författaren Paul Sheldon och det psykopatiska fanet Annie Wilkes. Efter att ha hamnat i en bilolycka blir Paul allvarligt skadad. Annies tidigare sjuksköterska tar med honom till sitt hem, där författaren får doser av smärtstillande medicin och behandling. Gradvis inser hjälten att han är en fånge, tvingad att hänge sig åt sin fångvaktares nycker.
Titeln på romanen, översatt som "Lidande", hade flera betydelser. Å ena sidan var det detta namn som huvudpersonen i Paul Sheldons böcker bar; å andra sidan karakteriserade författaren själv sitt tillstånd under verkets skrivande med en liknande känsla. King beskriver historien om skapandet av Misery i sina litterära memoarer och nämner att bilden av Annie Wilks och handlingen i historien kom till honom i en dröm.
Romanen belönades med Bram Stoker Award och nominerades även till World Fantasy Award. Det kritiska mottagandet av "Misery" har varit positivt. Recensenter berömde King för att ha flyttat bort från det klassiska mystiska fokuset i hans böcker, och noterade särskilt parallellerna till författarens personliga liv och den framgångsrika utforskningen av förhållandet mellan kändisar och deras fans. Romanen, rankad fyra på årets bästsäljarlista, filmades 1990 av den amerikanske regissören Rob Reiner . Boken har bearbetats många gånger som en teaterproduktion, den senaste med Laurie Metcalfe och Bruce Willis .
| " | När du tittar in i avgrunden, tittar själva avgrunden in i dig. | » |
— Citat av Friedrich Nietzsche , epigraf till första delen av boken [2] | ||
Paul Sheldon, en välkänd författare som skrev en serie viktorianska romaner om en kvinna som heter Misery Chastain, håller på att avsluta den sista bästsäljaren där huvudpersonen, som hade blivit ganska uttråkad på honom, dör. Paul ger sig av genom en snöstorm på en bergsväg till Los Angeles , fast besluten att fira slutförandet av sitt nya verk, Fast Cars, vilket var en skarp avvikelse från hans tidigare arbete. På grund av alkoholdrickande och dåliga väderförhållanden råkar han ut för en olycka. Han räddas av Annie Wilkes, en före detta sjuksköterska som är ett hängivet fan av honom. På grund av snödrivor tar hon honom hem, där hon ger honom sjukvård och rätar ut hans brutna ben. Hon ger Paul ett nytt smärtstillande medel , kodeinbaserad Novril , som är mycket beroendeframkallande [K 2] . Paul får reda på att Annie har en gris som är uppkallad efter hjältinnan han uppfann.
Snart börjar författaren lägga märke till konstigheter i Annies beteende. Hon gick inte till sjukhuset när stormen tog slut, och hon berättade inte för någon att Paul var i hennes hus. Ibland "stänger Annie av", drar sig helt in i sig själv, reagerar inte på vad som händer. Dessutom har hon anfall av orimligt raseri. Under en av dem kastar Annie en full skål med soppa mot väggen, och sedan, efter att ha tvättat väggen och sköljt en trasa i en hink, tvingar hon Paul att dricka det smutsiga vattnet. Efter att ha köpt en nyutgiven bok om Misery läser Annie upp till platsen där Misery dör, gör en scen och lämnar snart hemmet i nästan två dagar och lämnar patienten utan mat, vatten och smärtstillande medel.
När hon kommer tillbaka tvingar hon en försvagad, knappt levande Paul att bränna manuskriptet till romanen "Snabba bilar", fyllt med svordomar och våldsscener [4] . Efter att ha köpt en gammal skrivmaskin av märket Royal på en rea, där bokstaven " n " saknades, skrivpapper och en rullstol, ordnar Annie ett kontor åt Paul och tvingar honom att fortsätta romanen där Misery kommer att leva, och " uppståndelse" bör vara logiskt motiverad. Paul ger efter för hennes hot. Verket fängslar författaren, för efter att ha gått in i det med huvudet glömmer han tillfälligt sin position.
Återigen förbannad på Paul efter att han sa att pappret han köpte inte är lämpligt för skrivmaskinen, lämnar Annie. Sheldon, livrädd att han återigen kommer att lämnas utan smärtstillande medel, och drar fördel av sin fångvaktares frånvaro, klättrar ut ur sitt rum och använder hårnålen som nyckel. Han hittar många förpackningar Novril i badrummet, tar några och gömmer dem under sin madrass. Den här utflykten med Paul var inte den sista, en annan gång gick han för mat och hittade Annies album med tidningsurklipp, som kastar ljus över en före detta sjuksköterskas livsväg - på hennes konto en rad mord. Redan som barn dödade hon sin far, skickligt simulerade en olycka, och sedan, när hon blev sjuksköterska, tog hon livet av allvarligt sjuka gamla människor och nyfödda barn [5] . Annie får snart reda på sina "utflykter" och, som straff, skär hon av hans fot med en yxa och bränner senare såret med en blåslampa .
Samtidigt letar polisen efter den försvunne Paul. En av poliserna besöker Annies hus. Han ser fången och sjuksköterskan dödar lagmannen med en gräsklippare. När hon kör iväg för att gömma polisens bil låser hon in Paul i källaren. Där stjäl han en liten dunk bensin. Som ett resultat bestämmer sig Annie för att skjuta sin fånge och sig själv när han avslutar romanen så att hennes älskade hjältinna ska leva för evigt. Efter att ha avslutat det sista kapitlet, döljer Paul manuskriptet och häller bensin på utkasten och framställer dem som originalet. Annie, som ser Sheldons avsikter, försöker sitt bästa för att skydda affären, och ett slagsmål bryter ut mellan dem, under vilken Paul slår sjuksköterskan med en skrivmaskin och, därefter, rider på henne, trycker de halvbrända lakanen ner i halsen på henne. Genom otroliga ansträngningar dödar han fortfarande sin galna beundrare [6] . Det avslöjas senare att hon dog av en huvudskada i ladan när hon försökte få tag i sågen medan Paul låg medvetslös, utmattad. Som ett resultat hittar polisen snart den skadade och sjuka författaren. Efter att ha återhämtat sig lever han återigen ett normalt liv, publicerar en ny roman om elände, men händelserna i sjuksköterskan Wilks hus lämnar ett outplånligt avtryck på honom - det verkar fortfarande för honom att Annie lever.
Romanen skrevs i slutet av 1985 [8] och publicerades först nästan två år senare, i juni 1987 [9] [K 3] . Den trycktes i 900 tusen exemplar [11] [K 4] . Kostnaden för att annonsera boken uppgick till 400 tusen dollar [12] . Dess titel, som betyder "lidande" i översättning, enligt författaren, återspeglade korrekt medvetandetillståndet hos King själv, som vid den tiden led av drogberoende och alkoholism [8] . Idén till berättelsen uppstod i början av 1980-talet [7] under en flygning på ett Concorde -plan till London, och var delvis inspirerad av Evelyn Waughs The Man Who Loved Dickens [14] . Stephen somnade och hade en dröm där en populär författare tillfångatogs av sitt psykiskt sjuka fan som bor på en gård. Misärsvin fanns också med i drömmen, författaren hade ett brutet ben och låstes in som en fånge. När han vaknade skrev King ner vad han såg på en cocktailservett från American Airlines , som han dock senare tappade. Han mindes särskilt orden som yttrats av ett fan i en dröm: ”Nej, sir, det var inget grymt skämt när jag kallade min gris Misery. Snälla tänk inte så, sir. Nej, jag kallade henne det i en anda av att hedra min idol, som är den renaste kärleken i världen. Du borde vara nöjd” [7] .
När han anlände till destinationen checkade King in på Browns Hotel med sin fru Tabitha Stephen kunde inte sova på natten, främst på grund av tanken. Efter att författaren frågat conciergen var han kunde arbeta tyst tog den senare honom till trappavsatsen, på vilken stod ett bord som en gång tillhörde Rudyard Kipling . Efter att ha druckit en stor mängd te fyllde King i sexton sidor av ett stenografiblock. Författaren skrev senare:
När jag var klar... stannade jag till i lobbyn för att säga "tack" till conciergen för att jag fick använda Mr. Kiplings fina skrivbord. "Jag är glad att du gillade det," svarade han. Och han log mystiskt och sparsamt, som om han kände författaren själv. "Kipling dog till och med vid det här bordet. Från en stroke . Under arbetet." Jag gick upp för att sova några timmar, och på vägen tänkte jag på hur ofta vi får information som vi skulle klara oss mycket bra utan [7] .
En tidig version av titeln på verket, planerad att vara 30 000 ord lång, [7] var "Första upplagan av Annie Wilkes." Kings ursprungliga plan var annorlunda - Wilkes var att döda Paul, mata honom till en gris och använda hans hud för att göra en bindning till en bok han skrev [15] . En annan orealiserad idé var mer human - grisskinn var tänkt att fungera som omslag till boken. King, efter att ha skrivit början av boken medan han fortfarande var på hotellet, föreställde sig tydligt händelseutvecklingen - Pauls ben kunde begravas bakom ladan och de "godaste delarna" kunde matas till grisen. Stephen föreställde sig levande rummet Sheldon skulle förvaras i, klistrat över med tidningsurklipp med rubriker som "Famous Romance Writer Still Not Found" [7] .
Alla detaljer i handlingen, enligt King, visade sig vara organiska, och själva skrivprocessen var rolig [8] . Boken, även om den var något underhållande, fungerade på mer än en nivå av uppfattning [16] . På grund av bristen på inslag av det övernaturliga ville King ge ut boken under sin pseudonym Richard Bachman, men övergav sedan denna idé [2] [17] . Berättelsen påminde, enligt hans mening, på många sätt om en teateruppsättning [18] . Stephen samarbetade med tre läkare som tillhandahållit faktamaterial - sjukvårdare Russ Dorru, sjuksköterska Florence Dorr och Janet Ordway, MD och psykiatri [3] . Romanen var det femte verket som publicerades inom en period på fjorton månader [19] .
Misery är tillägnad Stephanie och Jim Leonard. Stephanie var redaktör för tidningen Castle Rock, vars jobb det var att hantera brev som skickats in av fans. I en intervju uppgav hon att hon kände till alla fall som inspirerade King att skriva boken [19] . Verket är baserat på författarens personliga erfarenheter. King ville gå bortom den vanliga genren och förutsåg ett antal fans missnöje med sin nya bok. Vissa fans tog romanen negativt och trodde att den groteska gestaltningen av Annie Wilks kränkte deras känslor. Författaren själv förnekade dock sådana jämförelser. Han sa att han älskar sina vanliga läsare och påminde om att beteendet hos några av dem fortfarande skrämmer honom [15] . Enligt Publishers Weekly sålde boken 875 000 exemplar på 1980-talet [17] :20 . Sedan 2016 har utgivningsrättigheterna till romanen ägts av Scribner, som King har samarbetat med sedan Bag of Bones [20] . Romanen publicerades första gången på ryska 1992 av förlaget IMA-press-advertising [21] . Verket översattes av A. Georgiev (i hans version kallades romanen "Despair" [21] [22] ) och E. Kharitonova [23] .
Författaren själv ansåg att romanen var situationsanpassad, tillsammans med Gerald's Game och The Girl Who Loved Tom Gordon . Han fokuserade på den enkla formeln "två karaktärer i huset" [7] [K 5] . Annies utseende är till stor del kollektivt. Det återspeglar bilderna av alla de mest skrämmande fansen. King skrev: "Av alla karaktärer jag har skapat som läsarna känner till är Annie Wilkes min favorit. Hon överraskade mig hela tiden, betedde sig alltid oförutsägbart – det var det jag gillade med henne. Hon har mycket mer djup, och om jag ska vara ärlig så förväntade jag mig inte att jag skulle känna sympati för henne ” [15] . Annie visade sig vara en mer komplex karaktär än vad författaren föreställt sig. Som en kvinna som var ömt fäst vid "tuppens avkomma" kunde hon utan att tveka skära av benet på sin favoritförfattare. I slutet av arbetet kan man inte bara frukta henne, utan också tycka synd om henne [8] .
Annie i romanen framstår som en enorm, oattraktiv, fet kvinna. Hennes mordiska tendenser väcktes som tonåring - hon dödar de barn som hon fick i uppdrag att ta hand om, senare - hennes pappa, en rumskamrat och dussintals patienter på sjukhuset. En ivrig läsare, i sin galenskap ser hon sig själv som Sheldons älskare, mentor och musa. Antagonistens våldsamma humör, som balanserar på gränsen till förnuft, förvandlas till ett mordiskt raseri [5] .
Trots sin psykopatologi är hon rimlig och ganska rimlig. Wilkes är verkligen en hjältinna som försöker överleva i en fientlig värld. Stephen reflekterade aldrig direkt hennes humörsvängningar, det räckte med att visa en tyst kvinna med otvättat hår, krampaktigt absorberande godis och kakor, för att uppnå effekten av nästa fas av manodepressiv psykos . Det var denna presentationsform som fick läsaren att förstå hennes galenskap och till och med identifiera sig med henne. Som ett resultat blev Annie ännu mer verklig och därför läskigare. Författaren avvisade till en början versionen där hon såg ut som en gammal hagling. ”Vem vill bekanta sig med en sådan sur vix? Den här versionen av Annie Wilkes var redan inaktuell när Trollkarlen från Oz först kom ut . Kings biograf Lisa Rougek ansåg att hjältinnan var ett slags förkroppsligande av Steves drogberoende [15] . Det tyckte författaren själv. Han jämförde det med alkohol och kokain och gav upp användningen av dessa substanser och bestämde sig: "Det räcker med att jag är hennes manualförfattare" [8] .
Paul, som är en populär romanförfattare, nådde framgång genom skapandet av en karaktär som "fångade" hela hans karriär. Misery Chastain gjorde honom känd, men Sheldon ville bli mer än bara författaren till en populär serie romaner – han ville bryta sig loss från den litterära framgångens bojor. När han hålls fången av Annie, inser Paul att hans död i händerna på en sjuksköterska bara är en tidsfråga [5] . King jämförde Paul Sheldon med sig själv. Till viss del höll författaren med om att det finns likheter mellan dem, men bara för att varje skapad karaktär bär på en partikel av författaren. Enligt hans mening var det intressant och lätt att vara Annie. Paul själv var mycket svårare. "Han är normal, jag är normal - ingen resa till Disneyland ", beklagade författaren [24] . Ett antal författare ansåg att karaktärens namn var en tydlig anspelning på Kings rival, den amerikanske författaren och manusförfattaren Sidney Sheldon [25] [26] . I allmänhet finns det ett hundratal karaktärer i boken, bland vilka Jack Torrance , vaktmästaren på Overlook Hotel och en av huvudpersonerna i romanen The Shining , nämns indirekt [27] . Paul förekommer också som författare till en kärlekshistoria i berättelsen " Library Police " [28] och verken " Rose Marena " [29] och " Hopeless " [5] :296 . Sheldon växte upp bredvid familjen Kaspbrak som presenterades i It -romanen [30] .
Kings rädsla för fans är ingen tillfällighet. Den 20 april 1991, klockan 6 på morgonen, tog sig en viss Eric Keane in i författarens familjs hus och slog sönder ett fönster. Tabitha King, som gick in i köket på grund av oväsen, hittade Keane som viftade med en beige låda som han sa innehöll en bomb. Inkräktaren hotade att spränga huset - på grund av att King ska ha stulit Misery-tomten från sin moster, en sparkad sjuksköterska. Författarens fru sprang ut på gatan till de närmaste grannarna, varifrån hon ringde polisen. Poliserna som sökte igenom huset hittade brottslingen på vinden och grep honom. Som det visade sig senare fanns det mer än två dussin pennor och gem inuti lådan. Keane greps och dömdes till ett och ett halvt års fängelse. Efter denna incident ökade familjen King avsevärt säkerhetsåtgärderna i huset och, skrämda av incidenten, slutade de gå ut till slutet av året [19] [31] . King-forskaren Stanley Waiter drog också paralleller med en annan historia som hände 1980. En av främlingarna, som utgav sig för att vara "fan nummer ett", gick fram till Stephen med en begäran om att få signera en av böckerna. Förmodligen var det Mark Chapman , som senare dödade John Lennon [5] .
Romanen hittade också en annan reflektion i författarens personliga liv. Lördagen den 19 juni 1999 gick Stephen längs sidan av Highway 5 i norra Lavelle och läste medan han gick. En Dodge skåpbil dök upp och svängde i hans riktning. Skribenten försökte hoppa tillbaka, men kollisionen gick inte att undvika. Föraren, 42-årige Brian Smith, ringde ambulans. King fördes till sjukhus med svåra skador på sina armar och ben. Författaren diagnostiserades med en högerknäskada, en höftfraktur, fyra brutna revben, ett djupt skär i skallen och en ryggrad som delas på åtta ställen. Läkarna ville först amputera höger ben, krossat på nio ställen. Efter en andra operation fann King sig på ett morfindropp . Han tänkte: "Gud, jag har blivit knarkare igen." Därefter blev sjuksköterskorna som tog hand om Stephen strikt instruktioner om otillåtligheten av några skämt om ämnet "Misery", men en av dem släppte ändå. "King uppskattade flickans uppriktighet och försäkrade henne att ingen av sjuksköterskorna någonsin hade skämtat om detta ämne, även om det kanske var förgäves: med tanke på författarens kärlek till svart humor <...>", skrev Rougek [32] .
Romanen rankades som fjärde på New York Times bästsäljarlista för året [11] . Boken stannade på bästsäljarlistan i 30 veckor [33] [34] . Som jämförelse, i samma lista, tog Kings verk ytterligare två positioner: " Eyes of the Dragon " - den nionde och " Tommyknockers " - den första [35] . Romanen belönades med 1987 års Bram Stoker-pris , i nivå med Robert McCammons Swan's Song [ 36] [37] . Senare, 1988, nominerades han till World Fantasy Award [38] [39] . Enligt resultatet av en omröstning som anordnades av tidskriften Rolling Stone tog romanen en femte plats bland författarens tio bästa verk [40] . Boken fick många strålande recensioner [41] [42] . Carolyn Banks, en kolumnist för The Washington Post , ansåg att verket var Kings mest kraftfulla självbiografiska verk, med en anmärkningsvärd mängd svart humor [41] [43] . Sharon Delemedo trodde att romanen handlade om en bästsäljande författares kamp med sina egna kreativa impulser. För Paul Sheldon blir frågor om litterär genre frågor om överlevnad. Byggt med postmodern fragmentering bryter verket ner barriärer mellan läsare och text, överbryggar genrer och framstår som en blandning av höglitteratur och vulgär fiktion [2] .
Tony Magistrail påpekade att romanen var mer som ett klassiskt grekiskt drama, omväxlande pittoreska bakgrunder och ett litet antal karaktärer, framförd inför en teatralisk publik. Publiceringen av "Elände" var ett förebud om förändringar i författarens karriär, eftersom romanen var baserad på genusfrågor. Verket markerar en övergång och betonar den nya betydelsen av kvinnliga karaktärer. I Misery möter läsaren Kings första försök att skapa en hård och självständig kvinna som varken är ett helgon eller en hora. Till skillnad från Donna Trenton , ett passivt offer som bara blir aktiv när hennes son är i fara, blir Annie Wilkes en av få kvinnor i Stephen King-fiktionen som utövar verklig makt men i slutändan aldrig utövar den på ett klokt sätt. Även om romanen saknar feminism , blir Annie en majestätisk prototyp när det gäller styrka och intelligens. Hon kan betraktas som ett olyckligt offer för sin sjukdom. Bödelns roll identifierar Wilkes med manliga bilder av våldtäktsmän [6] . Enligt Magistrail var undertexten till romanen Kings protest mot fans som var missnöjda med utvecklingen av sina favoritförfattare [33] .
Vadim Erlikhman konstaterade att Kings talang bäst avslöjas i ett trångt utrymme. I "Misery" lyckades författaren skildra Annies galenskap och lidandet för hennes fångenskap med extraordinär kraft. Stephen återspeglade inte bara fysisk smärta, utan också mental smärta, vilket är särskilt levande i scenen där Sheldon tvingas redigera sin text på ledning av en halvläserlig sjuksköterska. Erlichman noterade också icke-slumpmässigheten i den detaljerade beskrivningen av scener av beroende av smärtstillande medel, som är direkt relaterad till vad som händer i författarens personliga liv [26] . Tabitha King trodde att verket är tillägnat förhållandet mellan författare och läsare, kändis och fan när det är som värst [17] . Sybil Steinberg, en recensent för Publishers Weekly , berömde Misery och noterade att de skrämmande ögonblicken av handling varvas med lysande observationer om författaren och hans publik [44] . Karen Liberator från San Francisco Chronicle kallade boken en bra skräckhistoria, där Sheldons vånda blev en metafor för Kings lidande [45] . Kim Newman, recensent för den brittiska tidskriften New Statesman , ansåg att King i sin roman öppnar upp ett helt område av komplex och neuroser. Annie Wilks, skapad av honom, blir det mest monstruösa monstret: "Absolut Evil in Absolute Banality", skrev krönikören [46] .
Kathleen Lant ansåg att romanen var den mest grundliga utforskningen av sinnets kraft och publikens tryck på den kreativa processen. Enligt hennes åsikt nådde King en kris i relationerna med sin publik under publiceringen av Misery. I sitt arbete släppte Stephen lös den starkaste känslan av ilska hos sina läsare och skapade ett galet fan av Annie Wilkes, som är förkroppsligandet av de värsta fantasierna. Denna "fan nummer ett" skadar verket, förvränger stilen och äventyrar författarens liv. Ett av bokens mest skrämmande ögonblick, Kathleen listar Paul Sheldons mentala och fysiska ångest. Skräck i romanen återspeglas i idéer om den kreativa processen, främst i huvudpersonernas sexuella roller. I Misery är kreativitet ett exklusivt manligt privilegium. Rollen som antagonist föll på den ondskefulla och farliga kvinnan Annie Wilks. Skaparens makt överförs i termer av sexualitet. Paul är skaparen, Annie är konsten. Hon hotar hans autonomi som författare och hans maskulinitet som man genom att skära av bitar av honom och antyda att hon så småningom kan skära av den mest maskulina delen av hans kropp. Med publikens kraft hotar Annie att göra honom fysiskt, känslomässigt och kreativt impotent [41] .
John Katzenbach , kritiker för The New York Times , konstaterade att "Misery" genererar betydande intresse utan Stephen Kings skrivande fenomen. Recensenten betonade författarens avvikelse från de kanoniska handlingarna, som är relaterade till teman demonism, vampyrism och varulv . Faktum är att boken tillhör en annan genre, med fokus bara på två karaktärer, där det mesta av handlingen utspelar sig i ett litet rum. Enligt hans mening borde fansen inspireras av hela skräcken i Annie och Pauls förhållande. I sin roman liknas King vid Scheherazade . Genom att reflektera över litteraturens inflytande dras tanken genom hela verket att konst är en handling där skaparen blir en fånge. En djupdykning i kreativitetens psykologi höjer romanen till rangen av Kings finaste verk. Katzenbach konstaterade att av de två huvudkaraktärerna är Paul Sheldon den bättre utvecklade, medan sjuksköterskan Wilkes förblir en endimensionell skräckkälla till skräck genom hela boken. Sammanfattningsvis ansåg journalisten att romanens realism var den faktor som ger verket intriger [12] .
Stanley Waiter rapporterade att författaren upprepade gånger dök upp som huvudpersonen i Kings verk - i "Tommynockers", i "The Dark Half ", i " Bag of Bones ", men bara "Misery" blev den mest minnesvärda romanen fokuserad på detta yrke. Enligt honom kan ingen bättre skriva om en kändis som jagas av galna fans än en bästsäljande författare omgiven av galna fans. Servitören hänvisade till Annie som den kvinnliga versionen av Dr. Jekyll och Mr. Hyde . Han trodde att hennes död inte var förgäves - "utan henne skulle Misery Chastain aldrig ha återvänt från de döda, till glädje för miljontals fans" [5] .
Romanen filmades 1990 av Rob Reiner . Tidigare var regissören engagerad i inspelningen av filmen " Stay with me " baserad på historien " The Body ". Filmen förbereddes i den oberoende studion "Nelson Entertainment" [48] . Den producerades av Andrew Scheinman och skriven av William Goldman . Reiner förklarade att han i filmen bestämde sig för att bli av med de blodigaste delarna av boken och koncentrera sig på "schackspelet" mellan författaren och fansen [49] . Handlingen i filmatiseringen visade sig vara mer "lättviktig". Pauls beroende av Novril tonades till stor del ned; förtvivlan - ett betydande inslag i romanen i filmen ersätts av ett ständigt sökande efter frälsningsvägar. Den filmiska Annie är mycket mindre sadistisk än sin bokversion. Sheriff Baxter och hans fru Virginia förekommer också på bandet - båda karaktärerna saknas i romanens text. Deras roll i filmatiseringen lägger till ett inslag av komedi och kontrast till Annie och Pauls förhållande .
Enligt Erlichman förkroppsligade filmen perfekt all spänningen i originalets handling, vilket gav Reiners verk en likhet med Hitchcocks verk . Rollen som Annie gick till Kathy Bates och Paul till James Caan . Bates vann därefter en Oscar och en Golden Globe för bästa kvinnliga huvudroll. King själv var dock inte särskilt nöjd med det resulterande bandet: "Romanen <...> handlar till stor del om hur en författare kan överleva, gömmer sig i sin fantasi, som i en grotta. Filmen visar inte detta tema alls, så det ser ut som en 12-cylindrig bil med bara 9 cylindrar som fungerar . Ändå ansåg han att det var en utmärkt bild [50] . Filmen blev en kommersiell framgång och tjänade över 61 miljoner dollar på en budget på 20 miljoner dollar . Betyget för bandet på aggregatorn Rotten Tomatoes var 93 % av 100 möjliga. Sajtens sammanfattning är "Bästa Stephen King-anpassningen hittills" [52] [K 6] . "Misery" var föremål för en parodi i Family Guy- avsnittet " Three Kings " [53] .
Romanen har bearbetats mer än en gång som en teateruppsättning. En av producenterna som ville släppa anpassningen på Broadway skickade King en lista med kandidater till huvudrollerna. När hon såg Julia Roberts bland dem , förkastade Stephen hennes kandidatur starkt och sa att Annie var en rejäl kvinna, och denna roll var "inte för Pretty Woman " [54] [55] . 2005 startade "Misery" från scenen i Londons King's Head Theatre . Rollen som Paul spelades av Michael Preid [56] . En pjäs baserad på romanen utvecklades av teateravdelningen på Warner Bros. underhållning . Den hade premiär den 24 december 2012 på Bucks County Playhouse i New Hope , Pennsylvania . Den skrevs också av William Goldman. Produktionen regisserades av Will Fraers och sådana Broadway - figurer som Oscarsvinnaren Anne Roth , som var ansvarig för kostymerna, och kompositören Michael Friedman [57] .
Will Frars ansåg att centrum för hans framträdande var en tragisk berättelse om två ledsna och desperata människor. Under arbetet med anpassningen undrade skaparna om det var värt att flytta handlingen till nuet, men till slut insåg de att fansubkulturen inte hade förändrats mycket under de senaste decennierna, och beslutade att inte avvika från den ursprungliga källan [58 ] . I oktober 2015 startade produktionen med tvåfaldiga Tony Award-nominerade Laurie Metcalf och Bruce Willis . För Willis, förutom roller på lågbudgetteatrar i sin ungdom [59] , var detta hans debut på teaterscenen [60] . Han beskrev sin roll som "85 minuter i sängen och bara några ögonblick utanför den" [61] . Dramatiseringen varade i 16 veckor [62] . Föreställningar baserade på romanen sattes också upp på den ryska scenen. 1998 presenterades "Misery" på scenen i teatern "Entreprise" Apollo "". Med Larisa Malevannaya och Boris Sokolov [63] i huvudrollerna . 2003 började anpassningen på Novosibirsk State Academic Theatre " Red Torch ". Rollen som Paul spelades av Sergei Pioro , Annie - av Galina Alekhina [64] .
En ung sjuksköterska, Annie Wilks, som lider av en psykisk störning, är huvudpersonen i den andra säsongen av tv-serien Castle Rock (2019). Det är anmärkningsvärt att i säsongsavslutningen kommer Annie Wilkes till presentationen av boken "Misery's Love" av författaren Paul Sheldon. Rollen som Annie Wilks spelades av skådespelerskan Lizzy Caplan .