Pavlova, Anna Pavlovna

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 juni 2021; kontroller kräver 23 redigeringar .
Anna Pavlova

Anna Pavlova 1905
Namn vid födseln Anna Matveevna Pavlova
Födelsedatum 31 januari ( 12 februari ) 1881( 12-02-1881 )
Födelseort
Dödsdatum 23 januari 1931 (49 år)( 23-01-1931 )
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke balettdansös
År av aktivitet sedan 1899
Teater Mariinskijteatern ,
Anna Pavlova Balettkompani
Utmärkelser Befälhavare av Order of Academic Palms
IMDb ID 0667816
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova ( 12 februari 1881 - 23 januari 1931 ) - Rysk balettdansös , prima ballerina från Mariinsky-teatern 1906-1913, en av 1900-talets största ballerinor. Efter första världskrigets utbrott bosatte hon sig i Storbritannien , turnerade ständigt med sin trupp runt om i världen, uppträdde i mer än 40 länder och i många av dem presenterade hon balettkonsten för första gången . Anna Pavlovas turnéer bidrog till den ryska balettens världsberömmelse. Den koreografiska miniatyrmonologen " Den döende svanen " framförd av ballerinan har blivit en av de höga standarderna i den ryska balettskolan.

Biografi

Ursprung

Anna Pavlova föddes i S:t Petersburg den 31 januari ( 12 februari ) 1881 , enligt mätvärdena, på sjukhuset för livgardets regemente vid Preobrazhensky-regementet på Kirochnaya Street , där hennes far, Matvey Pavlovich Pavlov, tjänstgjorde [2] ] . Enligt vissa rapporter kom denna pensionerade soldat från ett slags Evpatoria Karaites , hans riktiga namn var Shabetai Shamash (Matvey) [3] , och han dog några år efter sin dotters födelse och begravdes på Röda kyrkogården i St. Petersburg (senare begravdes han där också) juridisk fru Lyubov Fedorovna Pavlova, Annas mor) . Rykten om Anna Pavlovas möjliga ursprung från den berömda judiska bankiren, handelsrådgivaren Lazar Solomonovich Polyakov är baserade på memoarerna från Lazar Polyakovs söner, som flickan uppfostrades med och till vilken Lazar Solomonovich utbildade sig. Dessutom hänvisar Sol Yurok till hennes bekännelse för honom före hennes död. Patronymet "Pavlovna" dök upp mycket senare som ett konstnärligt namn. Så till exempel använde Fokin i ett brev till Pavlova 1924 uppropet Anna Pavlovna [4] .

Studieår

Som barn bodde Anna med sin mamma i St. Petersburg och i semesterbyn Ligovo , där familjen Pavlov hade ett trähus. Efter att ha sett Törnrosa- baletten bekräftade flickan sin önskan att bli ballerina. Vid 10 års ålder tog den blivande balettstjärnan de första stegen mot målet genom att gå in på Imperial Theatre School , där bland hennes lärare fanns A. A. Oblakov , E. O. Vazem och P. A. Gerdt . År 1899 , efter slutprovet, antogs Anna Pavlova i Mariinsky-teaterns trupp [5] .

Både under sina studier och efter examen, redan på scenen i Mariinsky-teatern, kallades den unga dansaren "Pavlova 2nd" för att skilja henne från Varvara Pavlovas namne: hon var äldre, men visade sig senare vara mycket mindre känd. Marius Petipa nämner i sina memoarer läraren E. P. Sokolova , i vars förbättringsklass 1902-1904 "Ms. Pavlova 2:a, och Sedova och Trefilov studerade och gjorde stora framsteg under hennes ledning" [6] . I M. I. Petipas dagbok talade han om Pavlova som elev till E. P. Sokolova [7] . Pavlova besökte Petipa för att gå igenom scener från balett med honom [8] , vände sig till koreografen för att få råd om hur han skulle förbättra prestandan av titeldelen i Giselle [9] [ 10] och för att förbereda hennes roll i Corsair [11 ] .

På Imperial Theatre

Förbi corps de ballet började Pavlova omedelbart få ansvarsfulla "affisch"-roller i klassiska baletter. Hennes scendebut som artist av de kejserliga teatrarna ägde rum den 19 september 1899 i " Vain Precaution ", där hon utförde en pas de trois med Stasya Belinskaya och Georgy Kyaksht [12] . Sylma följde snart i Giselle , Diana i Tzar Kandavle , Pas de trois och Snow Variation i Camargo , Candide the Fairy in Sleeping Beauty .

Pavlovas partners var Mikhail Obukhov , Sergei Legat , Nikolai Legat . I början av ballerinans kreativa karriär var en av hennes partners Mikhail Fokin  - deras första gemensamma framträdande ägde rum den 29 december 1899 i baletten "Marco Bomba" och säkrades genom framgång den 10 september 1900 i " Flora Awakening " [12] [13] .

Under de följande säsongerna fanns bland de nya partierna i Pavlova pas d'esclave, pas de trois och Gulnara i Le Corsaire , prinsessan Florine i Törnrosen, pas de trois i Paquita (hela - 1901), Juanita i " Don Quijote " (1902). 1902 fick hon sin första ballerinaroll, då hon utförde rollen som Nikiya i La Bayadère . Detta följdes av titelrollen i Giselle och Ramsay i Faraos dotter (1903), Paquita i baletten med samma namn och Medora i Le Corsaire (1904), Kitri i Don Quijote (1905), Aspicia i Faraos dotter ( 1906), Odette och Odile i " Svansjön " och Niziya i " Kung Kandavl " (1909). Förutom klassiska partier älskade Pavlova också att uppträda i karaktärsdanser : hennes repertoar inkluderade panaderos i Raymond (1906), fandango i Carmen (1908) och en Ural-dans i Den lilla puckelryggade hästen .

Efter att ha blivit en av de ledande dansarna i truppen, fick Pavlova 1906 titeln ballerina och glänste bland de bästa artisterna från S:t Petersburgs balettscen i början av 1900-talet, som Kshesinskaya , Preobrazhenskaya , Karsavina . Men M. I. Petipa, i en intervju den 2 maj 1907, som svarade på frågan om vilken av de nuvarande ballerinorna han anser vara bäst, sa: "Jag åtar mig inte att peka ut någon. Pavlova 2:a har sina egna meriter, Preobrazhenskaya har andra, etc.” [14] .

Anna Pavlovas spelstil var starkt influerad av hennes samarbete med koreograferna Alexander Gorsky och särskilt Mikhail Fokin.

Samarbete med Mikhail Fokin

På teaterskolan studerade Fokin ett år äldre än Pavlova. En av Fokines första produktioner, den femte i raden - divertissement "The Grapevine" till musik av A. G. Rubinstein , där nybörjarkoreografen dansade pas de deux med Pavlova, belönades med uppmuntrande beröm i en not av Marius Petipa [15] . I baletten " Evnika " iscensatte Fokine "Dance of the Seven Veils " för Pavlova i rollen som Actea [16] . I sina memoarer om skapandet av Egyptian Nights- baletten beskrev Fokine historien om "Dansen med ormen", iscensatt för Pavlova med en levande reptil [17] .

Den 22 januari 1907 , vid en välgörenhetskväll på Mariinsky-teatern, framförde Anna Pavlova för första gången den koreografiska miniatyren Swan som satts upp för henne av M. Fokine (några år senare spreds namnet Dying Swan) [18] , som senare blev en av symbolerna för 1900-talets ryska balett [5] . V. M. Krasovskaya citerade orden från en av de första recensionerna: "Om det är möjligt för en ballerina på scenen att imitera rörelserna hos de ädlaste fåglarna, så har detta uppnåtts: framför dig är en svan" [18] .

1909 antog Fokine att rollen som Chloe i den misslyckade S:t Petersburg-produktionen av baletten Daphnis och Chloe skulle framföras av Pavlova [19] . 1913 i Berlin, efter att ha lämnat Diaghilevs företag för Anna Pavlovas trupp, skapade Mikhail Fokin två baletter: "Preludier" till musiken till den symfoniska dikten med samma namn av Franz Liszt [20] och " Bergkungens sju döttrar". till musik av Alexander Spendiarov [21] [22] .

Medverkan av Pavlova i premiärproduktionerna av Fokine [23] :

I Diaghilevs ryska årstider

Pavlova dansade rollen som Armida i premiärföreställningen av The Pavilion of Armida den 19 maj 1909 i Sergei Diaghilevs Ryska årstider i Paris [26] [27] , och den 2 juni uppträdde hon vid Paris-premiärerna av baletterna La Sylphides and Cleopatra (titel 2: e upplagan av Egyptian Nights) [27] . I sina memoarer om Diaghilev-säsongen 1909 skrev S. L. Grigoriev : "Anna Pavlova var som bäst. Hon förkroppsligade själva essensen av det romantiska, luftiga, ojordiska, var personifieringen av en sylf, och om Nijinsky jämfördes med Vestris , då jämfördes Pavlova med Maria Taglioni . Deltagande i Diaghilevs företag markerade början på ballerinans världsberömmelse [5] . Så, direktören för Metropolitan Opera, Otto Kahn , som var närvarande vid Pavlovas föreställningar, skrev ett månatligt kontrakt med henne [29] . En affisch av V. Serov med Pavlova frusen i en arabesque blev ett av de ryska årstidernas emblem.

Efter den första ryska säsongen i Paris tilldelades A. P. Pavlova, M. M. Fokin, V. F. Nizhinsky och S. L. Grigoriev graden av Commander of the Order of Academic Palms [30] .

Av olika anledningar lämnade Pavlova Diaghilev-kompaniet, men gick med på att sjunga titelrollen i Giselle på turné i Ballets Russes i London. Om denna föreställning i oktober 1911 skrev S. L. Grigoriev följande: "Under de senaste åren uppträdde Pavlova på stora musikställen, mestadels i konsertnummer, och alla väntade på att se den stora artisten i hennes värdiga roll. Allmänheten blev inte besviken. Det var svårt att avgöra i vilken av akterna hon var bättre. Den första visade hennes stora dramatiska gåva, den andra - en ojämförlig fusion med musik. Det var en sällsynt kombination som ledde till en stor framgång. Den manliga huvudrollen spelades utmärkt av Nijinsky. Tack vare dessa två mästares konst har Giselle kommit in på vår repertoar .

Touring

1907 ledde Anna Pavlova och Adolf Bolm en liten trupp på 20 artister för turnéer utomlands, som inkluderade E. I. Vill , M. N. Gorshkova , I. S. Neslukhovskaya, E. D. Polyakova, E. P. Eduardova , I. N. Kusov, M. K. V. O. Den första turnén ägde rum i Europas städer våren 1908 . Då agerade Bolm som Pavlovas partner. På repertoaren finns baletterna Giselle, Paquita, Trollflöjten, Halt of the Cavalry, andra akten av Swan Lake och divertissement. Partner - Bolm [32] . F. V. Lopukhov gick med i truppen inte utan beskydd av A. V. Shiryaev och påminde om att dessa turer började före organisationen av de ryska årstiderna av A. N. Benois och S. P. Diaghilev, och repertoaren bestod av baletterna "Vain Precaution", "The Enchanted Forest" och divertissementsnummer [33] .

På turnéer under andra år uppträdde Pavlova med olika partners. Dansen "Bacchanalia" från baletten " Årstider " av Glazunov med Mikhail Mordkin fick världsberömdhet [34] . Pavlova turnerade i många länder i världen med sin egen trupp, hade en enorm konsertrepertoar och ett späckat schema med uppträdanden. Sedan 1909 började Pavlova komponera sina egna lyriska miniatyrer, inspirerade av Fokines Svanen. Turnén bidrog till att ballerinan skapade sin egen genre, som Yu. D. Belyaev kallade "koreografisk melodeklamation" [35] . Dessa nummer inkluderar "Dragonfly" till musik av Kreisler, "Butterfly" till musik av Drigo, "Night", "California Poppy". Redan på 1910-talet kunde hemkomsten betraktas som en "ryssresa". Ballerinans sista föreställning på Mariinsky-teatern ägde rum 1913 och i Ryssland 1914 : 31 maj i St. Petersburg, 3 juni i Moskva, 7 juni på Pavlovsky Station [36] , då A. N. Obukhov valdes till hennes partner Pavlov [ 37] . När första världskriget bröt ut bosatte hon sig i England och återvände aldrig till Ryssland.

1921-1925 var arrangören av Anna Pavlovas turné i USA en amerikansk impresario av ryskt ursprung Solomon Yurok . År 1921 uppträdde Anna Pavlova också i Indien och vann uppmärksamhet från allmänheten i Delhi , Bombay och Calcutta [38] . Namnet på Pavlova under ballerinans liv blev legendariskt [5] .

1925 besökte Anna Pavlova Olga Preobrazhenskayas skola och för att delta i en galakonsert den 8 juni 1925 på Trocadero Palace valde hon ut Irina Grzhebina, Nina Tikhonova , Nina Yushkevich bland sina elever . Debuten med Anna Pavlova av den yngsta av eleverna i Preobrazhenskaya - Tamara Tumanova  - blev sedan en biljett till livet för den lovande dansaren [3] .

Efter kollapsen av den ryska romantiska teatern 1926 var B. G. Romanov [44] koreograf i A. P. Pavlovas trupp . I. P. Khlyustin var också koreograf för företaget .

Senaste åren

Under de senaste åren drömde Pavlova om att återvända till sitt hemland, men hennes önskan förverkligades inte.

Pavlova dog i Haag av purulent pleurit under en turné den 23 januari 1931 (hon blev förkyld när hon repeterade i en kall, ouppvärmd sal). Enligt biografer, före hennes död, sa ballerinan: "Förbered min svanedräkt!".

Urnan som innehåller Anna Pavlovas aska finns i det slutna kolumbariet på Golders Green Crematorium i London . Bredvid henne ligger askan efter hennes sambo man och impresario Victor Dandre .

De brände Pavlova, och de säger att det fanns så mycket aska att den inte fick plats i urnan och den erbjöds de närvarande, som slog in kvarlevorna i tidningspapper och tog bort dem.Konstantin Somov [45]

Recensioner av samtida

V. Ya. Svetlov var närvarande vid det första framträdandet av Pavlovas elev inför allmänheten på scenen i Mikhailovsky-teatern och satte upp en ung dryad " med en sydspanjors naiva ansikte", i attityder och poser "man kände något klassiskt ”, högsta poängen: tolv, ger omedelbart ett plus. Redan då skrev kritikern att något gjorde det möjligt att "förutse i denna sköra dansare en framtida stor konstnär" [46] .

Pavlova var begåvad med "en sällsynt hemlighet att bryta tyngdkraftens lagar och fladdra i luften med extraordinär lätthet", men det allmänna intrycket av konstnärens klassiska danser är charm [47] . Utan att uppehålla sig vid mindre och mindre brister i piruetter av olika roller som inte var helt tydligt utförda, skrev Svetlov följande om Pavlova i La Bayadère: "Detta är själva musan av Terpsichore , förkroppsligad i ansiktet på vår unga dansare. Var och en av hennes danser, varje kostym, varje linje i hennes poser, var och en av hennes rörelser och varje stopp är mästerverk av lätthet, skönhet och skulpturell plasticitet; Jag har redan pratat om hennes höjd, luftighet och flygningar - allt detta är utanför konkurrens. Hennes ansiktsuttryck i denna balett är fulla av stämning och uttrycksfullhet. I hennes spel och dans finns en otvivelaktig feu sacré [helig eld], den heliga konstgnista som värmer och lyser upp en sann konstnärs verk. Den har något eget, originellt, som bara hör till sig, och den totala frånvaron av rutin, banalitet och mall. Pavlovas första framträdande i La Bayadère på Mariinsky Theatre belönades med "stormiga och entusiastiska ovationer" [48] .

Tamara Karsavina talade om omöjligheten att jämföra två stora dansare - Matilda Kshesinskaya och Anna Pavlova - i den "heliga" baletten " La Bayadere ": "Endast riktiga ballerinor fick spela titelrollen. <...> Båda var ojämförliga och samtidigt ojämförliga med varandra, de skilde sig så mycket åt i sin talang. Medan Kshesinskayas styrka låg i det dramatiska framförandet av scenen där hon dör i händerna på sin rival, slog Pavlova i skuggakten med sin luftighet - köttet i henne verkade inte mer än i en snöflinga .

Enligt F. V. Lopukhov var Anna Pavlova idolen och balettidealet för både den äldre och yngre generationen: "Hon var verkligen den första på listan över ryska balettmästare" [50] . I sina memoarer försökte koreografen motbevisa den utbredda åsikt han tidigare delade "som om Pavlova är en konstnär av Taloniev-typ", och klassificerade ballerinan inte som arvtagare till fransk romantik på 30-talet av 1800-talet, utan snarare som representanter för rysk romantik, som betraktar henne som initiativtagaren till balettromantiken på 1900-talet [50] . F.V. Lopukhov skrev: "Hon hade ett mjukt, men inte särskilt stort hopp. Pavloviska développéer , arabesker och attityder är vackra i formen. Hon missbrukade inte rotationer, utan gjorde alla piruetter och rotationer, upp till fuete, färgade dem med rysk romantik och texter. Utseendet på Pavlova hade ingenting att göra med den slaviska, men hennes ansikte var mer som en judinna. Och Pavlovas själ var slavisk" [51] . Enligt Lopukhov är det förgäves att identifiera ballerinan med Den döende svanen, eftersom ”Pavlova sjöng glädje mer än sorg; temat lycka, inte lidande, var hennes huvudtema" [51] .

Klassikern inom latinamerikansk poesi, Ramon Lopez Velarde , tillägnade ballerinan dikten "Anna Pavlova" och avslutade med orden: "Gud talar till oss på dina fötters språk!" (översatt av V. Andreev ) [52] .

Utmärkelser

Erkännande

Adresser

I St Petersburg I London
  • Sedan 1912 - "Ivy House", nära Hampstead Heath . Sedan 2005 har herrgården ockuperats av London Jewish Cultural Centre .

Minne

Filminkarnationer

Kommentarer

  1. ↑ I den första versionen av baletten kallad "Egyptian Nights", hette karaktären Verenice ( Berenice på affischerna), i hans andra version, kallad " Cleopatra ", som kännetecknades av ett tragiskt slut, ändrades detta namn till Taor

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Pavlova Anna Pavlovna // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Krasovskaya, 1972 , A.P. Pavlova, sid. 229.
  3. ↑ 1 2 Vasiliev, 2003 .
  4. ↑ Fokin, 1981 , A.P. Pavlova [12 maj 1924], sid. 384-385.
  5. ↑ 1 2 3 4 Krasovskaya, 1981 .
  6. ↑ Petipa, 1971 , Memoirs, sid. 59.
  7. ↑ Petipa, 1971 , Dagböcker 1903-1905. 23 april 1903, sid. 76.
  8. ↑ Petipa, 1971 , Från en intervju i samband med 60-årsjubileet av hans skapande verksamhet, sid. 125.
  9. ↑ Petipa, 1971 , Dagböcker 1903-1905. 28 april 1903, sid. 76.
  10. ↑ Petipa, 1971 , Dagböcker 1903-1905. 1904. 1 november, sid. 100.
  11. ↑ Petipa, 1971 , Dagböcker 1903-1905. 27 november 1904, sid. 102.
  12. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1972 , Det är dags för debuter, sid. 231.
  13. ↑ Krasovskaya, 1999 , sid. 38.
  14. ↑ Petipa, 1971 , Från en intervju i samband med 60-årsjubileet av hans skapande verksamhet, sid. 126.
  15. ↑ Fokin, 1981 , [V. Första föreställningar], sid. 91.
  16. ↑ Fokin, 1981 , [V. Första föreställningar], sid. 93.
  17. ↑ Fokin, 1981 , [VI. En ny baletts födelse], sid. 113.
  18. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1999 , sid. 8-9.
  19. ↑ Fokin, 1981 , Dobrovolskaya G. N. Kommentar till sid. 225, sid. 438.
  20. ↑ Fokin, 1981 , S. V. Beaumont, II. 2 januari 1925, sid. 390.
  21. ↑ Fokin, 1981 , S. V. Beaumont, II. 2 januari 1925, sid. 393.
  22. ↑ Fokin, 1981 , [XI]. "Gyllene tuppen", sid. 173-174.
  23. ↑ Fokin, 1981 , Dobrovolskaya G. N. Lista över produktioner av M. M. Fokin, sid. 463-464.
  24. ↑ Fokin, 1981 , Dobrovolskaya G. N. Kommentar till sid. 91, sid. 429.
  25. ↑ Krasovskaya, 1971 , Grape Vine, sid. 168-169.
  26. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel ett. 1909, sid. 30-31.
  27. ↑ 1 2 Fokin, 1981 , Dobrovolskaya G. N. Kommentar till sid. 124, sid. 431.
  28. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel ett. 1909, sid. 32.
  29. ↑ Barbara Barker. Pavlova, Anna (Pavlovna) // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. - 2. - Yale University Press, 2010. - S. 984. - 1584 sid. — ISBN 0300182570 .
  30. ↑ 1 2 Petipa, 1971 , Nehendzi A.N. Note 136.
  31. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel tre. 1911, sid. 60-61.
  32. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1972 , Years of wanderings, sid. 267.
  33. ↑ Lopukhov, 1966 , I ett främmande land, sid. 155.
  34. ↑ Lopukhov, 1966 , Moskva ballerinor och dansare, sid. 154.
  35. ↑ Krasovskaya, 1972 , Years of wanderings, s. 269.
  36. ↑ Krasovskaya, 1972 , Years of wanderings, s. 274.
  37. ↑ Krasovskaya, 1972 , A. N. Obukhov, sid. 372.
  38. ↑ "Syntes av konst. The Spectacular Arts of India” av M. P. Kotov
  39. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1972 , Years of wanderings, sid. 268.
  40. ↑ Krasovskaya, 1971 , I London, sid. 269.
  41. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1972 , Years of wanderings, sid. 271.
  42. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1999 , sid. 105.
  43. ↑ Anna Pavlova i Australien: 1926, 1929 Tours . National Library of Australia. Hämtad 17 april 2017. Arkiverad från originalet 23 april 2017.
  44. ↑ Pappe V. M. Romanov Boris Georgievich // Balett: Encyclopedia / Kap. ed. Yu. N. Grigorovich . - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - 623 sid.
  45. ↑ Kulturdagbok, 2 mars 2018 . Datum för åtkomst: 19 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 januari 2019.
  46. ↑ Svetlov, 1906 , sid. 297-298.
  47. ↑ Svetlov, 1906 , sid. 310.
  48. ↑ Svetlov, 1906 , sid. 313-314.
  49. ↑ Petipa, 1971 , Karsavina T. Romantik och dansens magi, sid. 312.
  50. ↑ 1 2 Lopukhov, 1966 , Ballerinor och dansare från min ungdoms dagar, sid. 110.
  51. ↑ 1 2 Lopukhov, 1966 , Ballerinor och dansare från min ungdoms dagar, sid. 111.
  52. ↑ Poesi av latinamerikansk modernism / Comp. V. N. ANDREEV - St. Petersburg: Nauka, 2014. - S. 396.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol