Shakespeares senromantiska dramer [1] ( eng. Shakespeares sena romanser ) - det sista steget i den engelska dramatikerns arbete som pekats ut av litteraturkritiker: flera pjäser skapade ungefär 1607-1614 och relaterade till varandra båda i ett antal av yttre drag och i en svårare att definiera atmosfär och inre känsla.
Först och främst inkluderar de " Perikles ", " Cymbeline ", " Vintersaga " och " Tormen "; något mindre ofta - " Två adliga släktingar ", skriven i samarbete med John Fletcher .
Det förlorade pjäsen " Cardenio " (även med Fletcher) var förmodligen nära i stil och anda de namngivna pjäserna, men det kan bara bedömas hypotetiskt. Skapat under samma år, " Henry VIII " (uppenbarligen också med Fletchers deltagande) har några särdrag som gör honom relaterad till romantiska dramer, men är vanligtvis inte rankad bland dem och betraktas tillsammans med andra Shakespeareskrönikor .
Termen "romantiska dramer" ( romanser ) i relation till Shakespeares senare verk introducerades först av Edward Dowden i boken "Shakespeare: A Critical Study of His Mind and Art" (1875) och blev därefter allmänt accepterad.
I ryska Shakespearestudier specialiserade Igor Ratsky sig på studiet av Shakespeares sista pjäser .
Genren för sena pjäser är tragikomedi : dystra, tragiska händelser kommer hit till en mer eller mindre välmående upplösning, trots allt färgad av eftertänksamhet och upplyst sorg [2] . I finalerna av pjäserna försonas karaktärerna, förlåter varandra; Trasiga familjer återställs.
Mindre viktiga än i slutet av Shakespeares tidiga glada komedier är bröllop, skapandet av nya familjer: figurerna av unga älskare är närvarande, men får mindre uppmärksamhet. Relationerna mellan fäder och döttrar spelar en viktig roll. Den rena, vackra bilden av hjältens unga dotter förkroppsligar tron på en god början: Marina ("Pericles"), Imogen ("Cymbeline"), Loss ("Winter's Tale"), Miranda ("The Tempest") - att anhängare av en biografiskt förhållningssätt till tolkningsdrama är förknippat med Shakespeares återkomst från London till Stratford till hans döttrar Susanna och Judith . Med hopp om framtiden, för den yngre generationen, är temat tid som en helande kraft som rättar till det förflutnas misstag och återställer harmonin sammankopplat i nyare pjäser: i Perikles och Vinterns saga, åren då Marina och förlust, visas först som spädbarn, förvandlas till unga flickor, flyter direkt under pjäsen; i "Cymbeline" och "The Tempest" tas den långa period under vilken Cymbeline och Prosperos barn har tid att växa upp i den förhistoria som karaktärerna rapporterar om.
Handlingen i senare dramer liknar en saga [3] - en enkelhjärtad, ålderdomlig, folkloristisk berättelse, genom olika faror och vedermödor, som leder godsakerna till ett gott slut, varefter de kommer att "leva lyckliga i alla sina dagar". Så, i "Vintersaga" talar själva titeln om detta; i "Cymbeline" bearbetas den klassiska folkloreintrigen, känd från " Snövit " och " Sagan om den döda prinsessan ". Sagans naivitet, villkorligheten i de visade händelserna betonas, effekten av främlingskap [4] används flitigt (till exempel med hjälp av den gamla pantomimtekniken i Perikles). Önskan om trovärdighet försvagas markant, symbolernas roll [5] och liknelseupplägget ökar. Istället för en realistisk uppvisning av livet finns det, med I. Ratskys ord, "verklighetens destillering".
Underbara, fantastiska element kommer fram ljusare, spektakulära teatraliska effekter används mer rikligt. I början av 1600-talet bidrog magnifika masker , uppsatta vid King James hov av dramatikern Ben Jonson tillsammans med den grafiska formgivaren Inigo Jones , till utvecklingen av engelsk teaterteknik och modet för färgstarka, förtrollande föreställningar. Sedan 1608 fick Shakespeare-truppen " Servants of the King " till sitt förfogande inomhusteatern " Blackfriars ", mer praktiskt för scenspecialeffekter än den öppna " Globen ".
| William Shakespeare | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||
| Spelar | |||||||
| dikter |
| ||||||
| De apokryfiska böckerna |
| ||||||
| Diverse |
| ||||||
| |||||||