Heligt samtal

Helig intervju ( italienska  Sacra Conversazione , tyska  Sippenbilder ) - i bildkonsten från västeuropeisk medeltid och italiensk renässans  - en komposition som presenterar Jungfru Maria med Jesusbarnet i famnen, omgiven av en grupp utvalda helgon . Närvaron i sammansättningen av ett eller annat helgon förknippas vanligtvis inte så mycket med kanonen , utan med kundens vilja att presentera sig själv eller sin himmelske beskyddare i bilden. Sammansättningen av den "heliga intervjun" skildrar också grundarna av klosterorder, kunder, dedikatorer ( donatorer ) av templet.

Bildandet av ikonografi och begreppets historia

Ikonografin av de "heliga samtalen" föddes från typen av Maesta ( italienska  maestà  - förstoring, upphöjelse) eller Magnificat ( italiensk  Magnificat  - storhet, förhärligande) - bilder av Guds moder med barnet omgiven av änglar som prisar henne, och dök upp på 1400-talet i norra Italien. Konstnärerna från den italienska renässansen under Quattrocento- perioden ersatte den med en tidigare hieratisk form av en triptyk eller polyptyk , där figurerna ännu inte samverkade inom ett enda bildrum och var och en ockuperade sin egen separata skärp. I det "heliga samtalet" var polyptykernas ramar "brutna", och figurerna förenades i ett enda utrymme, förenade villkorligt av guld, på bysantinskt sätt eller av en landskapsbakgrund.

De tidigaste exemplen på sådana kompositioner går tillbaka till ikonografiska prototyper, som skildrar Gamla testamentets profeter och judiska kungar, änglar , apostlar , helgon, förenade av en högre hierarki och symbolisk kommunikation, tyst konversation. Tidiga exempel på sådan ikonografi är Annalens altartavla av Fra Angelico (ca 1435) [1] och Barbadoris altartavla av Filippo Lippi (1437) [2] , såväl som altarmålningarna av Domenico Veneziano . Det har också hävdats att Masaccios nu utspridda Polyptyk av Pisa ursprungligen kan ha representerat det tidigaste exemplet på sådan ikonografi.

Norr om Alperna är det svårt att hitta exempel på sådan ikonografi, även om det finns ett samband med den holländska ikonografin "Virgo inter virgines" (Jungfrun bland jungfrur) och den rhenska "Madonna im Hortus conclusus " ("Madonna i fångens trädgård ), eller" Madonna på en låst plats "( häck, staket symboliserar Marias jungfruliga renhet), liknande ikonografi: "Madonna i rosenträdgården", förknippad med symboliken för "Rosenkransen" [3] .

Termen "heligt samtal" 1946 föreslogs av den italienske historikern N. Rasmo som namnet på målningen av Giovanni Bellini , som vid den tiden kallades "sjöns madonna". Detta är ett av de mest mystiska verken inom italiensk måleri, tillhör perioden på 1490-talet och är också känd som den "heliga allegorin" ( italienska:  Allegoria Sacra ). Bilden anses vara en allegori över paradiset eller "Själens rening". Under första hälften av 1900-talet föreslog den tyske forskaren Gustave von Ludwig att denna komposition är en illustration av den franska allegoriska dikten Le pèlerinage del'ame från 1300-talet av Guillaume de Deguiville [4] .

I Bellinis målning är figurerna målade mot bakgrund av ett mystiskt landskap, i vilket, enligt A. N. Benois , "under de sovande klipporna, vattnet slumrar". Madonnan sitter på en tron ​​i en mörkgrön mantel med händerna vikta i bön. De två kvinnofigurerna som visas bredvid Madonnan är svåra att identifiera, en av dem, möjligen St. Barbara, bredvid henne är St. Paulus aposteln med ett svärd, sedan St. Peter. Till höger på bilden syns Job och St. Sebastian. "Resten är konstnärens fantasi, hans eget land av drömmar och böner, sinnesfrid och religiös ödmjukhet." I detta avseende är ikonografin för de "heliga samtalen" nära inte bara heliga, utan också "profana" målningar av Giorgione och Titian , till exempel " Country Concert " och " Sleeping Venus ". Charmen med sådana målningar är "i en mild, lyrisk stämning, mjuk omtänksamhet karakteristisk för Quattrocento Madonnas, ett speciellt tillstånd av tystnad, kontemplation." För att definiera denna stämning finns det en speciell term: kontemplation ( lat.  contemplatio  - sikta, stirra) - stillsam kontemplation, koncentration, reflektion. Det finns en hypotes om påverkan på ikonografin av "Madonna of the Lake" av F. Colonnas dikt Hypnerotomachy Poliphila , populär under renässansen (detta verk publicerades av Ald Manutius i Venedig 1499, och i det här fallet Bellini målning bör dateras till efterföljande år), liksom många andra versioner och tolkningar [5] .

Historisk utveckling av ikonografin för "den heliga intervjun"

V. N. Grashchenkov ansåg Nederländerna vara födelseplatsen för sådana kompositioner . I Italien inkluderar de tidiga verken av denna typ "San Zenos altar" i kyrkan San Zeno Maggiore i Verona , skapad av A. Mantegna 1457-1459, enligt Grashchenkov, under inflytande av det skulpturala altaret av Donatello i Basilica of St. Anthony Basilica of Sant-Antonio in Padua (1447-1448), såväl som Montefeltro-altartavlan , målad av Piero della Francesca 1472-1474 för kyrkan i Urbino .

Målare Antonello da Messina , född i Messina på ungefär. Sicilien, som var bekant med arbetet av de holländska målare som arbetade vid de spanska guvernörernas hov i Neapel, anlände till Venedig 1475 (han kan ha sett Montefeltro-altaret i Urbino innan dess) och påverkade arbetet av grundaren av den venetianska målarskolan, Giovanni Bellini. "Hans venetianska målning", skrev Grashchenkov, "med bilden av Madonnan sittande på en hög tron ​​omgiven av helgon under den rymliga kupolen på en kyrkobyggnad i klassisk stil, var en direkt fortsättning på Mantegnas och Piero della Francescas konstnärliga sökande. . "San Cassiano-altartavlan", som endast har överlevt i fragment och är känd för oss från den mästerliga rekonstruktionen av I. Vilde (1929), fungerade som modell för många liknande högtidliga kompositioner av Giovanni Bellini och andra målare i Venedig och Veneto. Denna främling från vilda Sicilien blev den sanna skaparen av den typen av monumentala och lugna "Sacra Сonversazione", utan vilken det är omöjligt att föreställa sig historien om venetiansk renässansmålning" [6] .

Altaret, skapat av Donatello i Padua, blev förkroppsligandet av ikonografin av det "heliga samtalet" i tredimensionell form. Mantegnas "San Zeno altartavla" var länken som kopplade samman den medeltida florentinska traditionen, verk av Piero della Francesca , Giovanni Bellini och Antonello da Messina (1470-talet). Den nya ikonografin skapade ett enda konceptuellt utrymme för både de avbildade figurerna och publiken, vilket förvandlade arkitekturen som målades i bilden till en fortsättning på den faktiska arkitekturen för kören eller altarnischen där bilden placerades [7] . Av Giovanni Bellinis verk , tillägnat temat "Heligt samtal", är det mest framstående i kyrkan San Zaccaria i Venedig (1505). Målningen föreställer Madonnan och barnet omgiven av de heliga Peter, Hieronymus, Lucy och Katarina av Alexandria.

I sin nuvarande, klassiska form är kompositionen "Heligt samtal" frontal och relativt symmetrisk. Många av Raphaels Madonnor ligger nära kompositioner av typen "Heligt samtal" . Så hans målning "Madonna di Foligno" har ett andra namn: "Sacra Conversazione". Detta arbete utgjorde grunden för "den sixtinska madonnan ", som också kommer från traditionen av "samtal". En annan målning av Raphael - "Madonna del Impannata" ( italiensk  impannata  - ett fönster förseglat med papper, det visas i bakgrunden) - kallas också "den heliga intervjun". Den föreställer Madonnan och barnet, de heliga Elizabeth, Katarina av Alexandria, Johannes Döparen. Målningen finns i Palazzo Pitti i Florens.

Anteckningar

  1. ↑ Fra Angelico // Enc. Britannica . Hämtad 9 april 2009. Arkiverad från originalet 8 juni 2009.
  2. ↑ Sacra Conversazione // The Oxford Dictionary of Art Arkiverad 14 november 2011.
  3. ↑ Vlasov V. G. Rosenkrans // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 229-233
  4. ↑ Demidova M. A. "Själens pilgrimsfärd". På frågan om ikonografin av Sacra Allegoria av Giovanni Bellini [1] Arkiverad 2 mars 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ Vlasov V. G. "Helig konversation" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 627
  6. ↑ Grashchenkov V.N. Antonello da Messina och hans porträtt. - M .: Konst, 1981. - S. 35-36. Altartriptyken av St. Cassianus av Antonello (1475-1476) fanns i den venetianska kyrkan San Cassiano fram till 1620, då dess delar var utspridda och delvis förlorade. Se Grashchenkov V. N. - Anm. 77; sid. 25-27; sjuk. 42
  7. ↑ Sacra conversazione // Penguin Dictionary of Art and Artists (Penguin Reference Books) (länk inte tillgänglig) . Hämtad 9 april 2009. Arkiverad från originalet 7 april 2016. 
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger