Opera | |
Fånge | |
---|---|
Il prigioniero | |
Kompositör | Luigi Dallapiccola |
librettist | Luigi Dallapiccola |
Librettospråk | italienska |
Plot Källa | Hoppets tortyr av Villiers de Lisle-Adana och The Legend of Ulenspiegel av de Coster |
Handling | en handling med prolog |
Skapandets år | 1943-48 |
Första produktionen | 20 maj 1950 |
Plats för första föreställning | " Florens kommunala teater " |
Varaktighet (ungefär) |
50 min |
Fången ( italienska: Il prigioniero ) är en enakters dodekafonopera av Luigi Dallapiccola , skriven 1943-1948 till ett libretto av kompositören baserat på berättelsen "Torture by Hope" av Philippe Auguste Matthias Villiers de Lisle-Adana och roman " Legenden om Ulenspiegel och Lamma Goudzak " av Charles de Kostera . Kompositörens mest spelade opera. Uppsatsens längd är cirka en timme.
Karaktärerna listas i den ordning de visas på scenen. Delarna av Guardian och Grand Inquisitor anförtros åt en sångare. Tid och plats: Spanien , andra hälften av 1500-talet.
En symfoniorkester är involverad i operan (det finns en upplaga för en reducerad komposition på 55 artister), samt en orgel , två pipor , en trombon , tre klockor och två körer, stora och små, placerade bakom scenen. Den senare deltar endast i slutscenen (takt 920-940).
Kompositören tog som bas för librettot berättelsen om Villiers de Lisle-Adans berättelse "Torture by Hope" från samlingen "New Cruel Stories". Materialet omarbetades för att göra det mer universellt och abstrakt (i synnerhet är fången i Dallapikkola inte längre Rabbi Aser Abarbanel, utan en namnlös goz ). Charles de Costers The Legend of Ulenspiegel and Lamm Gudzak (delvis influerad av Vogels oratorium Til Klaas) och Victor Hugos dikt The Infanta Rose från The Legend of the Ages användes också för att räkna ut detaljerna . På bilderna av den första av dessa källor byggs den andra scenen (samtidigt, som Massimo Mila noterar , Guardians kommentarer om bedrifterna av Geuzes-parodien som BBC : s militärradiorapporter sänds från London [1] ), och på fria citat ur Hugos dikt - bilden av Philip Den andre i Moders ballat i Prologen. Dessutom använde kompositören för fångens bön en rad från en diktsamling av barnförfattaren Lisa Pevarello.
Tematiskt utvecklar "Prisoner" idéerna om " Songs of Prisonment " (1938-41), och bildar tillsammans med dem och " Songs of Liberation " (1955) en "protesttrilogi".
Operan skrevs i dodekafonisk teknik med huvudsakligen tre huvudserier , symboliskt kallade av kompositören själv "böneserien" [8A275B934016] [2] , "hoppserien" [67895BA40132] och "frihetsserien" [9B257A036814] [ 3] . Harmony är kromatisk , men behåller i princip den tertianska strukturen [4] . Liksom många andra partitur av Dallapiccola (till exempel Farväl eller Sicut umbra... ) är Fången fylld av olika typer av metafysisk symbolik. Särskilt bilden av en labyrint av till synes oändliga slingrande korridorer under valven av Zaragoza- tjänstemannen under flykten (it. fuga ) till Fången förkroppsligas med hjälp av talrika kanoner och tre ricerbilar [5] .
Partituret, såväl som pianopartituren av pianisten Pietro Scarpini , publicerades av förlaget " Suvini Zerboni " 1948 (nummer i förlagets katalog: 4463 respektive 4464). 1976 utkom en ny upplaga av Scarpinis klaver (nr 7685). Kompositören själv lade stor vikt vid utformningen av partituret och föreslog att förlaget skulle ta Goyas etsning från "The Disasters of War " (ark 15 "No Salvation") som grund [6] .
Det första konsertframträdandet av Fången ägde rum på radio den 1 december 1949: Symfoniorkestern och RAI- kören i Turin dirigerades av Hermann Scherchen (Mamma - Magda Laszlo , Fånge - Xipio Colombo, Väktare - Emilio Renzi); Den första produktionen av operan ägde rum den 20 maj 1950 som en del av XIII Florentine Musical May : Sherchen dirigerade åter festivalorkestern, Laszlo och Colombo framförde igen delarna av Mother and the Prisoner, och Mario Binci [7] . De första föreställningarna ägde rum i en öppet fientlig atmosfär, det var inte ens fråga om deras korrespondens till en mer än medioker nivå av partituret: för att förhindra produktionen av The Prisoner skickades brev regelbundet till kulturministeriet. det lämpliga innehållet, inklusive anklagelser av Dallapiccola för kätteri och attacker mot själva grunden för den katolska kyrkan (som den hängivne katolska Dallapiccola tog med särskild smärta); Trakasserierna som varade i flera år sträckte sig både till vardagsnivån och till kompositörens ekonomiska situation [8] . Komplexiteten i situationen förklarar det faktum att världspremiären ägde rum på radio: annars kunde den inte ha ägt rum alls.
1957 övervägdes möjligheten att iscensätta Fången i Moskva [9] . Kompositören gav sitt samtycke under förutsättning att åhörarna skriftligen skulle bekanta sig med hans förklarande text, som enligt Dallapikkola skulle fungera som en garanti för en oförvanskad återgivning av hans avsikt på scenen. I denna text betonade Dallapiccola att han, eftersom han var katolik, inte på något sätt försökte fördöma den katolska kyrkan , utan bara använde bilden av den heliga inkvisitionen som en metafor för totalitarism , med tanke på de katastrofala omständigheterna under krigsåren när han arbetade på Uppsatsen. "Moskvaprojektet" fick inte sin utveckling.
Operan, som är kompositörens mest populära scenverk, har fortsatt att sättas upp regelbundet i mer än ett halvt sekel och har till och med vunnit berömmelse som den mest populära moderna italienska operan i Europa sedan Puccinis tid [10] . Vissa kritiker kallar Fången för den mest betydelsefulla italienska operan som skrivits efter Turandot [11 ] .
Den så kallade. motiv "Fratello" ("O min bror": förmyndarens/inkvisitorns adress till fången) [014]. De fem varianterna dedikerade till Dallapiccola (1952-53, 1966) av Berio för piano, såväl som Nonos komposition "With Luigi Dallapiccola" (1979) för slagverk och elektronik , skrevs på den .
Edison Denisov , som uppskattade operan högt , kallade den "en hymn till mänsklig värdighet, adel och mod" [4] .
Det finns inspelningar av operan gjorda under olika år av Melles (1973), Dorati (1975) och Salonen (1996) - på italienska; Scherchen (1956, uppl. 1990) och Rosbaud (1955, uppl. 1994) - på tyska. Inspelningar med Sixten Erling (svenska), Stokowski (engelska), Maderna (italienska) och andra finns tillgängliga för studier på Dallapiccola Archive , samt en framförandeinspelning på japanska [12] .
Luigi Dallapiccola | Verk av||
---|---|---|
Jobbar för musikteater | ||
Körverk |
| |
Instrumentala kompositioner |
| |
Vokalcykler |
| |
Andra sångverk |
|