| Syn | |
| Den helige Andes tempel | |
|---|---|
| Kyrka i den Helige Andes namn 2019 | |
| 54°39′32″ N sh. 32°12′34″ in. e. | |
| Land | Ryssland |
| Plats | Flenovo by , Smolensky-distriktet , Smolensk-regionen |
| Arkitektonisk stil | nyryska |
| Projektförfattare | S.V. Malyutin (?) |
| Byggare | M.K. Tenisheva , S.V. Malyutin, I.F. Barshchevsky |
| Första omnämnandet | 1900 |
| Konstruktion | 1900 - 1905 _ |
| Status | Ett föremål för kulturellt arv av folken i Ryska federationen av federal betydelse. Reg. nr 671510253180036 ( EGROKN ). Art.nr 6710206005 (Wikigid-databas) |
| stat | Bra |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Den Helige Andes kyrka i Talashkino är en kyrka i nyrysk stil som ligger i byn Flenovo , Smolensky-distriktet , Smolensk-regionen . Konstruktionen och målningen av kyrkan utfördes från 1900 till 1915 på gården efter prinsessan Maria Klavdievna Tenisheva Talashkino , som inkluderade Flenovo.
Det finns tvister om skaparen av den arkitektoniska utformningen av templet. Bland de vanligaste versionerna är författarskapet av prinsessan Maria Tenisheva själv, som tillskriver skapandet av projektet till den berömda ryska och sedan sovjetiska porträttmålaren Sergei Malyutin , och ägandet av den slutliga versionen av tre författare samtidigt - Maria Tenisheva, Sergei Malyutin och grundaren av rysk arkitekturfotografi Ivan Barshchevsky . Författaren till de dåligt bevarade väggmålningarna av templets inre och mosaikerna på fasaden ovanför ingången till templet är den ryske filosofen, konstnären och resenären Nicholas Roerich .
Templet invigdes aldrig . Konsthistoriker finner i den ekon av folkreligiösa traditioner och rysk träarkitektur , inflytande från österländsk tro och bilder av katolsk ikonografi .
Templet är en liten byggnad som ger intryck av att vara monumental. Det är ett exempel på den nyryska stilen i början av 1900-talet. Vid den tiden började inte noggrant kopierade detaljer från forntida rysk arkitektur, som i Konstantin Tons och hans anhängares byggnader, komma i förgrunden , utan de "fantastiskt känslomässiga" traditionerna i den ryska kulturen. Templets fasader är dekorerade med keramiska plattor och färgat glas sätts in i fönstren. Fasaderna dekorerades med smalt mosaik , och interiörerna - med målningar [1] .
Tempelbyggnaden är en ljumskt fyrkant med en enkel absid (halva absider gränsar till den på båda sidor, de är mindre i höjd och storlek än absiden), den kompletteras av en vallmokupol över en stegad kulle av kölade kokoshniks . På tre sidor av kvarteret finns ett stängt galleri . Längs varje fasads axel skärs den av en veranda av större höjd med en granittrappa framför sig. Det finns stora välvda fönster på norra och södra väggarna. Templets inre utrymme är täckt med en kupol på segel . I galleriet finns lådvalv som bärs upp av omkretsbågar . I läktarens nordöstra hörn finns en trappa i form av en välvd källare [2] .
Templets arkitektur avvek från kanonerna för rysk kyrkoarkitektur. Den försöker kombinera "bilder av rysk antiken, tagna från resor i den ryska norra, silhuetter av lokal natur och samtidigt olika platser för tillbedjan." Byggnaden liknar en pyramid , ett ryskt tält (traditioner av rysk träarkitektur användes: tre rader kokoshniker och en liten kupol ) och en buddhistisk pagod [3] .
I det inre utrymmet av den Helige Andes tempel är altardelen av templet, enligt byggarnas plan, nästan helt tillgänglig för de troende [4] . Enligt doktorn i konsthistoria Lyudmila Korotkina var kyrkan tänkt att uttrycka idén om världens komplexitet och enhet, medan målningen av kyrkans inre har en annan semantisk betydelse. Den förmedlar evigheten av andliga värden och hävdar att meningen med livet fyller världen med gott [5] . Således förkroppsligar altarkompositionen " Drottning av Himmelen " inte kanonen för en av de kristna trossamfunden , utan är "en kollektiv bild, som förkroppsligar början av godhet och skapelse i olika religioner" [6] .
Byn Flyonovo (annars Kholyavshchino, Khlyonovo) har varit känd sedan 1770-talet, först som gården för draken A. E. Zholtovskaya; i mitten av 1800-talet ägdes den av en kollegial assessor K. Zholtovsky, senare - löjtnant A.L. Krasnolensky, 1894 förvärvades Flenovo av prinsessan M.K. Tenisheva och blev en del av godset Talashkino [7] . Kyrkomässigt hörde byn Flenovo [8] [9] [10] till Znamensky-församlingen, men låg på ett avstånd av fem mil därifrån. Talashkino, även om den låg i direkt anslutning till den, var en del av Bobyrevs församling, men låg på samma avstånd från kyrkan. Elever i Tenishev-skolan (en skola skapad av prinsessan för bondebarn, som fick lära sig inte bara läs- och skrivkunnighet, utan också konstnärligt hantverk [10] ) i alla väder, på söndagar och på helgdagar, gick för att sjunga i tecknets kyrka , vilket var ganska obekvämt. Maria Tenisheva skrev: "Min skola i Flenov tog så mycket av min styrka, sympati och hängivenhet, och jag ville kröna min skapelse med Guds tempel" [8] [9] .
Arkitekturkandidat, professor Igor Belogortsev tillskrev idén om templet till 1896 och trodde att Tenisheva använde erfarenheten av Abramtsevo , där kyrkan byggdes enligt Viktor Vasnetsovs design i stil med Pskov - Novgorod - arkitekturen. Belogortsev trodde att prinsessan var baserad i hennes plan på fotografier av ryska kyrkor, som gjordes och publicerades av grundaren av rysk arkitektonisk fotografi Ivan Barshchevsky . År 1898, tillsammans med Barshchevsky, gjorde hon en arkeologisk och etnografisk resa genom Ryssland för att direkt bekanta sig med arkitekturen i det antika Ryssland. Enligt Belogortsev var det då som Tenisheva för första gången för sig själv noterade enheten av arkitektoniska former med det ryska naturlandskapet [11] .
Prins Vyacheslav Tenishev , make till Maria Tenisheva, motsatte sig byggandet av kyrkan. Tenisheva vände sig till guvernören i Smolensk, Vasilij Sosnovskij , som var en vän med prinsen, för stöd. Först efter det anslog Tenishev pengar för byggandet av templet. Tenisheva skrev: "Vi har letat efter en plats för en kyrka under lång tid. Vi reste och gick runt i Flenov, diskuterade den här frågan från alla håll och fann den till slut. Det var en förtjusande plats, det bästa för en kyrka. Det var precis vad det var tänkt för. Här, bredvid skolan, på ett högt vackert berg, bevuxet med tallar, granar och lindar, med en gränslös utsikt, lades grunden till ett tempel i den helige Andes namn” [12] [13] .
M. K. Tenisheva nämnde sina egna tankar om utseendet på det framtida templet:
När jag letade efter en form och skapade mitt tempel, hade jag redan tänkt på mycket och var djupt genomsyrad av den ryska antiken. Jag ville skapa ett tempel inte av dyrbara material, utan uteslutande av lokal sten, trä, av lokala krafter. Från mina resor i Ryssland blev det ganska tydligt för mig att templen i vår norra skapades i enlighet med klimatets förutsättningar och krav. Alla våra stora helgdagar är på vintern, eller tidigt på våren eller hösten. För religiösa processioner dessa högtidliga dagar byggdes våra kyrkor i forna tider med en täckt veranda runt kyrkan.
— Tenisheva. Intryck av mitt liv [14]Totalt skapades ett 15-tal olika kyrkliga projekt. Ilya Repin , Viktor Vasnetsov, Konstantin Korovin , som föreslog fyra alternativ (liksom Barshchevsky [15] ) , försökte sig på att designa templet . Deras design har inte överlevt. De överlevande skisserna representerar olika versioner av templets utseende [16] . Belogortsev hävdade att Tenisheva höll en hel tävling om det bästa projektet och som modell ritade han en blyertsskiss av det framtida templet [17] . Även konstkritikern Svetlana Mikhailova nämner tävlingen i sin artikel, medan hon skriver att Tenisheva själv presenterade sitt eget projekt för den [18] . Enligt en annan version sammanfattades till och med resultaten av tävlingen - det gemensamma projektet av Sergey Malyutin, Maria Tenisheva, Vladimir Suslov och Ivan Barshchevsky vann [19] .
1899 skrev Mikhail Vrubel till Sergei Malyutin på begäran av prinsessan Tenisheva:
Käre Sergei Vasilyevich, när jag läste ditt brev var hon (M. K.) mycket ledsen över att hon hade förlorat möjligheten att lära känna dig och personligen prata om vad hon instruerade mig att ange i detta brev. Hon ber att få göra en skiss åt henne i kyrkans färger, liten, men uppfyller följande uppgift: 1) en varm veranda, 2) ett kryptgolv , 3) förbi gallerier eller vestibuler för religiösa processioner när årstiden inte tillåter dem ska göras utomhus. Yaroslavl stil. Sedan full omfattning av dekorativ fantasi... Vägra inte svara så snart som möjligt om du tar denna beställning, liksom dess kostnad. Jag skakar din hand. M. Vrubel
— Mikhail Vrubel. Brev till S. V. Malyutin [27] [28] [29]Tidigare var Malyutin inte involverad i arkitektur. Våren 1900 anlände konstnären och hans familj till Talashkino från Moskva (den sovjetiska konstkritikern Alina Abramova uppgav i sin bok om sitt arbete att Malyutin tog med sig flera skisser av det framtida templet [30] ). Här bodde han i tre år och tre månader. Den grafiska samlingen av Smolensk Museum-Reserve innehåller cirka 1200 dekorativa skisser av S. V. Malyutin. År 1901 föreslog Sergei Malyutin byggandet av en korsformad kyrka , kompletterad med en lökkupol över en stegad kulle av kölade kokoshniker. Templet var rikt dekorerat med ornamenterade keramikplattor med blommotiv, på den västra fasaden ovanför ingången ska det ha funnits en ikon av Frälsaren Not Made by Hands [ 31] . Malyutin föreslog att rikt dekorera utsidan av kyrkan med målning, långt ifrån religiösa teman. Bland hennes motiv finns vilda blommor och älvor. Kyrkan i hans skisser, enligt Zhuravleva, såg ut som en mönstrad pepparkaka [32] .
Samlingen av Smolensk Museum-Reserve innehåller sex grafiska projekt av den Helige Andes kyrka, gjorda av Sergey Malyutin på kartong i akvarell, med vitt, aluminium och bronsfärger (COM 7512-7517). Skisserna visar tre östra fasader, två västra och en norra [31] . De överlevande skisserna av kyrkan, som ägs av Sergei Malyutin, tillåter moderna museispecialister att hävda att kyrkan byggdes exakt enligt hans projekt [33] .
Även om templet byggdes enligt ritningarna av Malyutin och under hans direkta överinseende, tillskrevs skapandet av byggnaden under lång tid till andra författare [34] [Not 1] . I sin bok om templet i Talashkino, publicerad 1938 (efter prinsessans död), tillskrev Maria Tenisheva till och med byggprojektet till sig själv. Den sovjetiske konsthistorikern A. N. Zelinsky tillskrev henne författarskapet [36] . Samma synpunkt stöddes av kandidaten för konsthistoria Natalya Tyutyugina, som kallade Tenisheva templets huvudarkitekt [10] [37] [38] . Konstkritikern Alina Abramova, i en bok från 1978 om konstnärens arbete, avvisade författarskapet till Barshchevsky, Tenisheva och Suslov och ansåg Sergey Malyutin som den enda arkitekten (samma synvinkel tjugofem år innan hon uttrycktes av den sovjetiske konstkritikern, författare till en monografi om målaren I. Ilyushins verk [39] ) [34] . I sin bok från 1974 nämner forskaren av Malyutins verk, kandidat för konsthistorien Galina Golynets, inte templet bland de byggnader som Malyutin skapade i Talashkino [40] , men i förordet till artistens album som publicerades 1987, hon definitivt anser att byggnaden är ett verk av Malyutin [41] . Larisa Zhuravleva skrev att kyrkoprojektet var resultatet av Malyutins, Tenishevas och Barshchevskys gemensamma arbete [32] . Denna synvinkel användes i stor utsträckning av referensböcker som publicerades under det första decenniet av 2000-talet [1] [7] . Lyudmila Mikhailova antog att prinsessan verkligen deltog i bygget av templet, men bara i samband med hennes makes död, när det blev nödvändigt att skapa en grav i kyrkan [33] .
Hösten 1903 reste Sergej Malyutin till Moskva, där han fick en fast anställning som lärare vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur [18] . Tenisheva krävde Malyutin att han skulle underteckna ett kvitto, som lagligt säkrade avbrottet i den kreativa relationen dem emellan, och enligt Alina Abramova, i prinsessans ögon, blev det Malyutins vägran att ta copyrightt på projektet av den heliga kyrkan. Spirit [42] [Not 2] .
Skisser av Sergei Malyutin motsvarade Tenishevas allmänna idé, som med hjälp av Ivan Barshchevsky började skapa en modell av kyrkan med hjälp av element från tidigare projekt, men förlitade sig (som konsthistoriker föreslår) på designen av kyrkan. Sergej Malyutin [44] . Tenisheva skrev i sina memoarer "Impressions of My Life": "Under mitt diktat, steg för steg, bit för bit, limmade vi, bröt, limmade igen, skulpterade, och uppnådde den form som skulle tillfredsställa mig. Två modeller gjordes. I slutet av den första förkastade jag den fullständigt, medan den andra mer och mer närmade sig min inre känsla, svarade på den och slutligen, korrigerade och kompletterade, hällde ut i en form som mötte godkännande även från de mest likgiltiga människor ... " [14] [44]
Prinsessan förkastade modellen med klocktornet, som i motsats till kanonen låg på den östra sidan. Modellerna skapade av prinsessan har inte bevarats [44] . 2011 fick Smolensk Museum-Reserv ett fotografi av en tempelmodell, på vilken det står skrivet på tyska med blyerts: "...in Phlonowo (Talasckino)", och ovanför finns en rysk inskription med blyerts: "Kyrkans modell" av den Helige Ande i Flyonovo”. A. L. Karnaukhova, curator för museets samling av dekorativ och brukskonst, upptäckte en detalj av templets modell - en kupol snidad i trä. Det blev möjligt att fastställa storleken på modellen av templet. Träkupolens höjd är 26,5 cm och eftersom den på fotografiet passar 3,3 gånger modellens höjd till sin kupol fastställdes höjden på kartongmodellen tillsammans med kupolen till 113,95 cm. I december 2011 , Jesko Ozer överlämnade till Smolensk Museum-Reserve albumet "Temple of the Holy Spirit in Talashkino", utgiven av Russian Historical and Genealogical Society 1938 i Paris . Den innehåller tre fotografier av modellen av den Helige Andes kyrka i Flenov från västra, sydöstra och östra sidorna, gjorda av Maria Tenisheva med hjälp av Ivan Barshchevsky [45] .
Det finns en version som Tenisheva, Barshchevsky och Malyutin, som gick med senare, arbetade på modellen tillsammans. Denna version gjordes också två modeller. Den första prinsessan avvisades, den andra godkändes [3] .
Kyrkan grundades den 7 september 1900 [Not 3] i namnet av Herrens förvandling [47] . " Smolensky Vestnik " år 1900 skrev: "Torsdagen den 7 september, i godset Talashkino, 15 miles från Smolensk , lades en ny kyrka i namnet av Herrens förvandling" [10] .
Templet byggdes från 1900 till 1905 (Zhuravleva tillskrev dess läggning till 1900, och till 1902 - godkännande av Smolensk-guvernören och starten av byggnadsarbetet [32] ). Byggandet av templet var långsamt, den lokala Smolensk-arkitekten, som anförtrotts den tekniska sidan av konstruktionen, visade sig enligt prinsessan vara en person "likgiltig och ohederlig", på grund av detta började väggarna att spricka redan i konstruktionsprocessen 1903 [48] . Professor Vladimir Sokolovsky anlände till Talashkino som konsult . Han rådde att avbryta arbetet i ett år för att säkerställa att templets tillstånd inte skulle försämras. Sokolovsky konstaterade att väggarna lades ut slarvigt, de är på olika platser av olika tjocklek, och "valven har inte rätt linje" [3] , och byggnadens grund sjönk också [19] . Arbetet avbröts och templet klättrades upp ett tag [49] .
Tenisheva återvände från utlandet efter den första ryska revolutionen [3] , men till och med 1908, när murarna var befästa, när hon var i templet, var prinsessan "fruktansvärt rädd" - "Valven kunde kollapsa och döda oss alla. Jag darrade hela tiden och suckade lugnt först när allt var över och alla gick därifrån . Den sovjetiske lokalhistorikern Belogortsev skrev att vid det här laget hade Tenisheva själv redan ägnat större uppmärksamhet åt byggandet av byggnader som hade social betydelse: ett sjukhus, en ritskola och ett museum i Smolensk. Först under första världskriget var byggandet av tempelmausoleet i stort sett avslutat, i byggnadens källare utrustades en grav, där kistan till prinsessans make, som hade dött före kriget, installerades [24] . Det föreslogs dock att sedan 1908 byggandet av den Helige Andes kyrka tvärtom blev ett inslag av rivalitet i frånvaro med andra beskyddare av konsten - familjen Golubev , som vid den tiden hade slutfört byggandet av en tempel med grav i Parkhomovka nära Kiev [50] .
Trots sin ringa storlek verkar kyrkan monumental. Denna effekt uppnås på grund av frånvaron av fragmentering och artikulering av former. Konstruktionen använde en extremt enkel design - kyrkans kub är omgiven av ett galleri, templet är pelarlöst. Den byggdes av lokalt producerade tegelstenar, som tillverkades i Talashkino speciellt för byggandet av kyrkan. Det underdimensionerade tegel som används till det är av sockeltyp [33] . En sådan tegelsten, som liknar plattor, användes i stor utsträckning vid byggandet av stentempel på 1000-1200-talen i Ryssland. På samma fabrik tillverkades dekorativ majolika och kakel för templet, och granitpyloner från Porechye (för närvarande staden Demidov ) polerades. Terrakottapannor gjordes för flerstegstaket [51] .
Malyutin ägnade den största uppmärksamheten åt de dekorativa elementen i byggnaden. En liten kupol reser sig över valmtaket. Kupolen avslutas med en spira , och inte med ett kors, vilket är en sällsynthet för kyrkobyggen. Övergången från väggarna till kupolen utförs tack vare tre nivåer av kokoshniks. Huvudentrén är också dekorerad i form av en kokoshnik. Det finns ingen religiositet i templet i de officiella kyrkliga myndigheternas uppfattning och efter kanon. Templet är enligt Mikhailova en folklig läsning av kristendomen och ger en konstnärlig bild av folktron [52] .
Kyrkans namn - den Helige Andes tempel - och syftet (graven), enligt Mikhailova, påverkade avsevärt skapandet av en konstnärlig bild. Templet uppfattas som en bild av "upplyst glädje", som "sänker sig över människor". I det här fallet uppfattas kokoshniks som "steg till himmel och jord", medan själva templet uppfattas som "förbindelsen mellan Gud och människor". Samtidigt finns folkliga sagor i byggnaden. Templet har inga direkta analogier i rysk arkitektur. Mikhailova såg i den ekon av rysk nordlig träarkitektur. Hon hittade också klassiska former av gravar-pyramider och mausoleer i templet [52] .
Kandidat för konsthistoria, professor vid Ural State University , motsvarande medlem av den ryska konstakademin Galina Golynets skrev också att det inte finns någon specifik prototyp av templet. Templet, enligt hennes åsikt, är ett poetiskt "minne" och en arkitekts reflektion över den ryska medeltiden från en persons synvinkel i början av 1900-talet. Denna uppfattning, enligt hennes mening, kännetecknas av en betoning på konturernas linjära grafiska karaktär, volymernas materiella vikt, ett groteskt spetsigt motiv av kokoshniks och uttryck [41] .
1903 besökte Roerich och hans fru prinsessan Tenishevas gods för första gången [53] . Roerich var tvungen att designa herrgårdens interiör: göra skisser av möbler, dekorativa tyger och paneler [54] . 1905 skrev Nicholas Roerich om templet i Talashkino:
En kyrka byggs i Talashkino. Hon är fortfarande långt ifrån slutet. De ger henne det bästa. Från det övre korset till de små huvudstyckena i specialskrivna breviarier är allt genomtänkt noggrant, till skillnad från många av våra nya katedraler. I denna byggnad kan det mirakulösa arvet från gamla Rus, med dess stora känsla för dekoration, lyckligtvis förverkligas. Och den vansinniga omfattningen av relieferna från ytterväggarna i Yuryev-Polsky-katedralen , och fantasmagorian i kyrkorna i Rostov och Yaroslavl, och imponerandet av profeterna i Novgorod Sophia - all vår gudomliga skatt bör inte glömmas bort . Även långa sträckor. Även templen i Ajanta och Lhasa . Låt åren gå i fred. Må den förkroppsliga skönhetens föreskrifter så fullständigt som möjligt.
— Nicholas Roerich. Minnen från Talashkino [55] [56]År 1908 bjöd Tenisheva in Roerich att designa den Helige Andes kyrka, eftersom projekten av väggmålningar av Sergei Malyutin inte genomfördes [57] . Hon sa i sina memoarer:
Jag släppte bara ordet och han svarade. Ordet är tempel. Bara med honom, om Herren kommer med, kommer jag att fullborda det. Han är en man som lever i anden, den utvalde av Herrens gnista, Guds sanning kommer att uppenbaras genom honom. Templet kommer att färdigställas i den Helige Andes namn. Den Helige Ande är kraften i gudomlig andlig glädje, bindande och allomfattande varelse genom hemlig kraft. Vilken utmaning för en artist! Vilket fantastiskt fält för fantasi! Hur mycket kan man applicera på kreativitetens andliga tempel! Vi förstod varandra, Nikolai Konstantinovich blev kär i min idé, upplyste den Helige Ande. Amen . Hela vägen från Moskva till Talashkino pratade vi passionerat, burna av planer och tankar ut i det gränslösa. Heliga minuter, välsignade.
Maria Tenisheva . Minnen [58] [37]När han började arbeta i Talashkino hade Roerich redan erfarenhet av att skapa cykler av kyrkomålningar. År 1904 fick konstnären en order från Ivan Kamensky , en medlem av statsrådet , på en ikonostas för en familjegrav i Assumption Convent i Perm . 1906 skapade han skisser för Kyrkan för förbön av den allra heligaste Theotokos i Parkhomovka (Golubevs gods nära Kiev) och för en kyrka i Shlisselburg , såväl som för ett kapell i Pskov . L. S. Livshits bad konstnären att skapa skisser till ett bönerum i hans villa i Nice [59] .
Vid olika tillfällen, tillsammans med Nicholas Roerich, hans söner Svyatoslav och Yuriy arbetade på målningen av templet , kom hans fru Elena och broder-arkitekten Boris hit [50] . Boris Roerich bjöds in för att försöka bevara templets inre under förhållanden när kvaliteten på byggnadsarbetet visade sig vara otillfredsställande [60]
Till en början beordrade Tenisheva Roerich att endast måla templets altare [61] [62] . Tenisheva och Roerich försökte återuppliva den gamla traditionen, enligt vilken altaret var nästan helt synligt för de troende. Uppkomsten av en hög ikonostas hänvisar endast till 1500-talet [61] . Roerich och Tenisheva valde ett mellanalternativ, där ikonostasen blockerar ingången till altaret, men inte helt döljer det [37] . Maximilian Voloshin skrev särskilt att i templet i Talashkino, enligt byggarnas plan, skulle det finnas en låg ikonostas : [4] . Roerich lyckades färdigställa målningen av altaret och en av ingångens bågar (enligt en annan version, altaret och den högra gången för St Nicholas the Pleasant [19] ). I altardelen välsignade Guds moder floden vid hennes fötter, längs vilken fartyg seglar (altarkompositionens fullständiga och slutliga namn är "The Queen of Heaven on the Bank of Life", detta är inte en traditionell religiös plot, men ett filosofiskt verk uttryckt i konstens språk, medan det enligt Larisa Zhuravleva inte kan betraktas som ett kollage av element från olika religioner [63] ). Natalya Tyutyugina uppfattade himlens drottning som en "kvinnlig princip", som, efter Vladimir Solovyov , tolkades av konstnären som " den Helige Andes substans som svävar över den framväxande världens vattniga mörker" [64] .
Runt himlens drottning finns städer som bevakas av änglar, helgon. Ovanför - processionen av profeterna, dyrkar korset [65] [Not 4] .
I maj 1909 skrev Maria Tenisheva till konstnären att hon såg fram emot skisserna till målningarna [68] . Hittills har fyra av dem överlevt [69] , bland dem en skiss av väggmålningen "Queen of Heaven" (1911, papper på kartong, gouache, penna, akvarell, 47 x 31 cm, finns i en privat samling i USA ) [70] .
1910 började Roerich direkt måla, gjorde de nödvändiga mätningarna och skisserade konturerna, målade flera pittoreska skisser i Smolensk. Sommaren 1912 arbetade han med målning [68] . Han fick hjälp av konstnären Pavel Naumov och elever från School for the Encouragement of Arts Elena Zemljanitsyna , Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya , Chernov och Dmitriev [71] [68] [61] [50] . När du skapade en bild applicerades bildlagret på en duk limmad på gips . Zhuravleva trodde att Roerich i sitt arbete försökte förkroppsliga syntesen av "inte bara de bästa prestationerna av forntida rysk arkitektur, utan också de dekorativa mönstren av de indiska templen i Ajanta och Lhasa", och i Tenishevas person fann han en allierad i en sådan tolkning [68] .
Det antogs att Roerich förutom att måla altaret ("Himlens drottning") skulle framföra kompositionerna "Den osynlige gudens tron" (ovanför altarabsidbågen [72] ), "Prinsar" (i absidbågens valv [71] ), "Ungdomar", "Nikola" , "Lyssna till Guds befallning" (skissen nämns i katalogen över konstnärens verk sammanställd av Sokolovsky [73] ) [74] .
Den koloristiska lösningen av Roerichs målningar speglade deras innehåll. Den centrala delen designades i gula, röda, turkosa och ockra toner. Bakgrunderna var ljusa guld eller svarta. Den andra nivån designades i dämpade färger med en blandning av blå och gröna undertoner. Den tredje nivån var den djärvaste och ljusaste, färgerna där lät i full kraft [46] .
År 1974 hade inte mer än en fjärdedel av väggmålningen av templets interiörkonstnär överlevt. En del av väggmålningarna gick förlorade, där himmelsdrottningens ansikte, den centrala figuren i väggmålningarnas sammansättning, fanns. Anledningen är förstörelsen av gipsskiktet tillsammans med målningen. Redan i slutet av väggmålningarna 1914 upptäcktes brister i processen med att bygga templet. Kommissionen, med arkitekten Boris Roerich i spetsen , tog fram en slutsats och rekommendationer. Men i samband med första världskriget kunde bristerna inte elimineras. På 1970-talet gjordes ett försök att återställa de bevarade fragmenten av väggmålningarna, men det blev inte färdigt, och med tiden föll väggmålningarna sönder. 2012 började restaureringen av templet. Under 2018 restaurerades mosaiken i ingången och templets väggar. I framtiden är det planerat att utföra restaureringen av väggmålningarna av Nicholas Roerich [37] .
Doktor i konsthistoria E. I. Polyakova hittade ekon av fresker från Yaroslavl ikonmålarskola i Roerichs målningar för kyrkan i Talashkino . Roerich blev förtjust över sina verk: "Vilka underbara färger omger dig! Så djärvt de azurblå luftiga tonerna kombineras med vacker ockra! Hur ljus är den smaragdgrå gröna, och hur platsen [sic] har rödaktiga och brunaktiga kläder på sig! Formidabla ärkeänglar med tjocka gula utstrålningar flyger över den varma ljusa bakgrunden, och deras vita chitoner är något kallare än bakgrunden. Guld stör inte ögat någonstans, fälgarna lyser med en ockra. Samtidigt noterade Polyakova att Roerich inte kopierade Yaroslavl-mästarnas verk, utan bara inspirerades av dem. Han lyckades skapa "en enda målning av templet, där alla kompositioner kompletterar varandra, upprätthålls i en enda tonart, i en enda rytm" [83] .
Polyakova noterade skillnaderna i olika Roerichs freskcykler från samma tid: i Livshits bönerum - gyllene figurer av "goda besökare" och ärkeänglar på en körsbärs "bakgrund" och i "Parkhomovka" - ljusa silhuetter av helgon. Kyrkan i Talashkino [84] målades med rent guld, karmin , vita, turkosa färger .
Roerichs mosaik ovanför ingången och målning på duk på väggarna skapades av honom i teknikerna för rysk målning under XII-XIII-talen [24] . Spas är skrivet i dystra färger. "Blicken från hans enorma ögon som sjunkit in i djupa hålrum är orörlig," smärta och lidande i hans utmärglade ansikte. Bilden är placerad av konstnären mot bakgrund av en olycksbådande himmel med överhängande tunga moln som brinner i toppen. Doktor i konsthistoria Yevgeny Matochkin ansåg att denna bild var en symbolisk personifiering av eran. Enligt hans åsikt bör färgens uttryck, det eldiga skenet och blixtarna på mosaikens plan uppfattas som dramatiska förebud om den framtida Domedagen [85] .
Belogortsev trodde att i termer av teknik var Roerichs mosaikverk i Talashkino ett av de mest värdefulla verken av rysk brukskonst under perioden före oktober [24] . Roerich arbetade på dess genomförande från 1908 till 1914 [52] . Han gjorde skisser till mosaikerna 1910 (en av dem förvaras i Smolensk Museum-Reserve, utförd i tempera på papper, kom från Tenishevsky-samlingen, COM 2305) och undertecknade snart ett avtal om utförande av mosaik med en mosaikverkstad vid Vladimir Frolovs konstakademi i St Petersburg [86] . Kontraktet som har överlevt till denna dag bestämde området för mosaikarbete ("90 kvm Arshin "), beloppet för vilket avtalet ingås (7000 rubel), garantiperioden för mosaiken (3 år), strikt anslutning av mosaikmästarna till skissen av konstnären och hans kontroll över implementeringen av mosaikverken [87] .
Nicholas Roerich skrev om mosaiken så här: ”Mosaiken står som ett fragment av evigheten. I slutändan är hela vårt liv en slags mosaik. Låt oss inte tro att det är möjligt att sätta ihop en berättelse eller biografi som inte skulle vara mosaik” [88] .
När han började arbeta i Talashkino hade Nicholas Roerich redan erfarenhet av att skapa verk på temat "Frälsaren inte gjord av händer" med hjälp av mosaiktekniken. Enligt hans skiss skapade Vladimir Frolovs verkstad ( [89] ) en mosaik av St. Victors kapell vid kyrkan för den heligaste Theotokos förbön i byn Parkhomovka nära Kiev 1906 (arkitekt Vladimir Pokrovsky ) [90] . "The Savior Not Made by Hands" innebar i forntida rysk symbolik seger över döden (det var därför den prydde de ryska truppernas fanor) och andlig helande. Centurion Longinus , Maria Magdalena , Johannes evangelisten och Guds moder avbildades vanligtvis i forntida rysk konst i korsfästelsen , medan Roerich avbildade dem på mosaiken av Frälsaren som inte är gjord av händer. Tyutyugina menade att konstnären inte bröt mot kanonen, utan skapade "sin egen variant av ikonmålartraditionen och sin egen läsning av bilderna" [91] . Det mirakulösa ansiktet med heliga krigare avbildades också av Roerich i mosaiken som skapades för Treenighetskatedralen i den heliga antagandet Pochaev Lavra (1906-1912, pryder den södra ingången till templet, verkstad av Vladimir Frolov, arkitekten Alexei Shchusev ) [92] .
Den smala mosaiken av Nicholas Roerich "The Savior Not Made by Hands " över ingången till den Helige Andes kyrka har bevarats [52] . Frälsaren Not Made by Hands "bevakar" dem som går in i templet och påminner dem om behovet av att rena sig själva, att vända sina tankar till det sublima [93] . Kandidat för konsthistoria och doktor i pedagogiska vetenskaper Alexander Alekhin noterade att Roerich lyckades passa in varje rad av mosaiken i kompositionens övergripande struktur och "harmonisera den med byggnadens skala och arkitektoniska egenskaper, med det omgivande landskapet. Färgstrukturen i detta högtidliga monumentala verk är i perfekt harmoni med naturens färger” [94] .
Frolov, som arbetade i Talashkino, beskrev denna mosaik på följande sätt: "... ett av Kristi största ansikten - upp till 6 arshins, och när det gäller teckning och vackra färger är detta ett av de ljusaste och vackraste religiösa verken den senaste tiden. Utbudet av färger är varmt, röd-grön-svart. Kristi majestätiska mirakulösa ansikte på en mönstrad tavla bärs av röda änglar. Änglar trumpetar nedanför. Bakom staden med gyllene tak. Tyutyugina kompletterade denna beskrivning: " Apokalypsens trumpetande änglar med rubinvingar ramar in det asketiska ansiktet på Frälsaren som inte är gjord av händer. Djupt nedsjunkna, enorma blå Kristi ögon tränger igenom det inkommande med en sorgsen blick. Den spända färgglöden i den heliga staden, i änglavingar, i himlen, förvärrar ytterligare intrycket av djup sorg i Frälsarens mörka ansikte” [95] . I beskrivningen av sovjetiska författare: "Den [mosaiken] gnistrar med eldröda, gyllene, turkosa toner. Den centrala delen av mosaiken är upptagen av en enorm bild av Frälsaren Not Made by Hands. När det gäller lakonism liknar denna bild ikonmålning från 1100-1200-talen. Till höger och vänster om ansiktet finns figurerna av trumpetande ärkeänglar, bakom dem finns fästningens torn och murar, och ovanför, ovanför de flammande molnen, är kompositionen stängd av den "himmelska staden". De sorgsna, som om Kristi genomträngande ögon är fyllda av mänsklig smärta. Sovjetiska konsthistoriker betonade att Roerich medvetet övergav sin tids teknik, då små och polerade material användes, och skapade denna mosaik av stor, opolerad smalt. "Bildens betydelse, kompositionens uttrycksfullhet, stora bitar av smalt" gjorde enligt deras mening en monumental mosaik [96] .
Natalya Tyutyugina daterar idén om att tillägna en kyrka till den Helige Ande 1908 och kopplar den samman med hennes man Tenishevas död [37] [38] . Det speciella med templet är att det inte är tillägnat den Helige Andes nedstigning , utan till den Helige Ande själv. Forskare har anledning att hävda att han var den första i Ryssland som hade en sådan dedikation [97] .
Doktor i konstvetenskap, professor Yevgeny Matochkin såg i Roerichs målning en kombination av folkliga idéer om naturkrafter med ortodoxa och katolska . Så han förde bilden av Guds moder närmare bilden av "Madonna in Glory" med ett okänt namn av den italienska mästaren från Marradi, som arbetade i slutet av 1400-talet, och tronen som hon sitter på har en analog i en mosaik från 1297 från den florentinska kyrkan San Miniato al Monte [98] . Prydnaden i form av slingrande skott, karakteristisk för europeisk konst på 1400-talet, användes av konstnären i skildringen av krigares klädsel [82] . Han placerade bilden av himmelens drottning mellan två fönster, vilket är typiskt för Leonardo da Vincis målningar [99] . På omslaget till Guds moder noterade Matochkin konstnärens skildring av hedniska element [100] . Enligt hans åsikt kombinerade Nicholas Roerich bilden av Guds moder med idén om den Helige Ande, till vilken själva templet är tillägnat [82] .
Avvikelsen från den ortodoxa kanonen under skapandet av väggmålningen var, enligt Mikhailova, anledningen till att kyrkan vägrade inviga kyrkan [52] . Författaren till en populärvetenskaplig essä om konstnärens verk, Alexander Alekhin, hävdade också att Roerich inte följde den ortodoxa kyrkans kanoner i Talashkins målningar, utan försökte genomsyra andan av antik rysk religiös konst och uttrycka sin egen inställning till religion . Enligt hans åsikt är konstnären i dessa verk gudar och helgon inte skaparna av universum, utan derivat av det, men de "lyckades höja sig över sin egen sort, i sin högsta visdom med att känna till den högsta skönheten och den högsta sanningen." Som bevis nämnde Alekhin att Roerich ibland kallade "Himmelns drottning" i altaret i den Helige Andes tempel för "världens moder" [94] .
Larisa Zhuravleva (liksom E. S. Kulakova, Ph . Roerich skrev faktiskt: "... bilden av världens moder borde ha intagit den centrala platsen i den." Världens moder är en bild som går tillbaka till orientalisk ikonografi: hon bär en orientalisk huvudbonad och hennes händer är vikta framför hennes bröst i gesten "namaste " , traditionell för Indien [65] . Larisa Zhuravleva noterade att Jungfruns ansikte från början var en mask av " Buddha ", det vill säga det var ett manligt ansikte, och först i den slutliga versionen förde konstnären ansiktsdragen närmare ikonmålningsmodellen [74] . Floden vid fötterna är avbildad i ett landskap som inte är typiskt för centralrysk natur. Ornament och byggnader som avbildas i målningen är också av orientaliskt ursprung. Roerich skrev en litterär presentation av sin idé om att måla. Enligt honom dör en del resenärer för att de inte kan skilja var som är gott och var som är ont. Enligt konstnären kan inte Kristus, utan himlens drottning, eller, som han kallade henne, världens moder (föräldern och symbolen för allt liv och jord) hjälpa dem [102] . Zhuravleva insisterade på prästerskapets negativa reaktion på placeringen av kompositionen med himmelens drottning i templets altare [103] . Maximilian Voloshin skrev om kompositionen att "även om alla element i den, tydligen, är bysantinska, har den en rent buddhistisk, tibetansk karaktär" [65] .
Natalya Tyutyugina anser att denna idé är felaktig. Enligt hennes åsikt bedömde Maria Tenisheva templet uteslutande som ortodoxt. Roerich diskuterade preliminära skisser av kyrkmålningen med representanter för Smolensk stift , de godkändes officiellt. Tyutugina insisterar på att den Helige Andes kyrka inte invigdes bara på grund av utbrottet av första världskriget , vilket förhindrade att väggmålningarna fullbordades, och sedan oktoberrevolutionen , varefter prinsessan var tvungen att emigrera till Paris [37] . Himmelens drottning identifierades ofta inom ortodoxin med Guds visdom ( Sophia ). Silveråldersfilosofen Pavel Florensky skrev också om detta ("Den nära kopplingen mellan Sophia och Jungfrun är levande fångad i kyrkans hymner"). Han pekade också på rysk ikonografi: på en av ikonerna i Trefaldighetskatedralen-Sergius Lavra finns en inskription "Bilden av Sophia, Guds visdom, manifesterar renheten hos det allra heligaste Theotokos av outsäglig oskuld" [ 104] . Bilden av himmelens drottning i templet placerades i altarabsiden. Detta återupplivade traditionen med de första ortodoxa katedralarna i Ryssland (till exempel Hagia Sofia från 1000-talet i Kiev). Motsäger inte den ortodoxa kanonen, enligt Tyutyugina, och bilden av himlens drottning i kunglig klädsel. Som bevis hänvisar konsthistorikern till Psalm 44 [105] [106] . På 1600-talets ikoner "Den Helige Andes nedstigning på apostlarna " är Guds Moder avbildad på en tron med handflatorna utåtvända, som i målningen av Roerich [107] .
Tyutugina skrev: "Konstnären diskuterade skisserna av väggmålningarna av den Helige Andes kyrka med representanter för kyrkan och fick slutligen godkännande" [107] . Hon nämnde att konstnären skrev en andlig vers för målningen som heter "The Queen of Heaven (Väggmålning av den Helige Andes tempel i Talashkino)", där han presenterade Guds Moder som en förebedjare för människosläktet [Anm. 5] .
Polyakova hävdade att om konstnärens samtida Viktor Vasnetsov och Mikhail Vrubel avvek från kanonerna för antik målning , så återvände Roerich tvärtom till kanonerna för bysantinsk konst. Roerich avbildade i altarkompositionen den stränga himmelsdrottningen i den bysantinska ikonografins traditioner. Enligt Polyakova, till skillnad från Vrubels kyrka väggmålningar, godkände kyrkan Roerichs fresker [84] .
Denna synpunkt delades av Valentina Kochanova. Roerich själv påminde om att det fanns invändningar från de kyrkliga myndigheterna, men hänvisningen till den kanoniska "den oförstörbara muren " i Kiev och dess korrelation med väggmålningarna på templet i Talashkino "stoppade onödig ordspråk" [97] . I tolkningen av Valentina Kochanova är Roerichs Himmelsdrottning en manifestation av den Helige Ande, som troende kallade " Oväntad glädje " och " glädje för alla som sorg " [65] . Konstnären omgav människomassan runt den centrala karaktären med byggnader, som kombinerade ritningen av byggnader i sektion och volym. Människor avbildas utan ödmjukhet och rädsla. På manteln av världens moder gav konstnären bilder av träd och fåglar och skapade en prydnad. Färglösningen sträcker sig från glödande gul-röd-karmintoner till vitt och guld. Tack vare färgen utökades kyrkans arkitektoniska utrymme. Bilden var av plan karaktär, den applicerades i stora fläckar med en ritning av konturer, veck och detaljer. Zhuravleva kallade det en gobeläng . Roerichs samtida, konstkritiker Sergei Ernst , utan att tvivla på sin ortodoxi, lämnade en beskrivning av "Himlens drottning": "Hennes färgordning är följande: i mitten - vitt, guld, grönt, gult med övergångar till rött och turkos, ovanför - gul-röd-karmin , samma skala fortsätter närmare sluttningarna, arkitekturen domineras av sammetssvart, på vilken helgonfigurerna sticker ut - vit, grön och brun. När man målade för rikedom och klarhet i tonen var det nödvändigt, på grund av templets storlek, att använda starka färger - ren sienna , kraplak , ultramarin , ren kadmium , ren cinnober " [109] .
I och med första världskrigets utbrott måste arbetet med templet stoppas [97] . Samtidigt upptäcktes tekniska brister under byggandet av templet [37] . 1919 lämnade Maria Tenisheva Ryssland [97] .
Vintern 1924 anlände en polisavdelning på tre personer till Flenovo. Poliserna bröt upp ingången till kyrkgraven och tog ut kistan med kroppen av Vyacheslav Tenishev. De öppnade kistan i närvaro av lokala invånare, "planterade liket till en björk, stoppade en tidning i händerna och en cigarett i munnen " , enligt en samtida, kopierade bilderna av "borgerliga" i " Fönster " av tillväxt "" [110] . Enligt en annan version, baserad på berättelsen om ett ögonvittne till händelserna N.V. Romanov, plundrades Tenishevs begravning av vandaler som letade efter smycken, och kroppen "sattes på en kistbräda i ebenholts" och "urtogs". Tre poliser som anlände till brottsplatsen tog bort kroppen från kryptan och tog den till byns kyrkogård, där de grävde ett hål, där de kastade kroppen, beströdd med jord [111] .
1938 publicerades en liten bok av prinsessan Tenisheva "Den Helige Andes tempel i Talashkino" [112] i Paris som en postum publikation , där det till och med konstaterades att templet inte längre existerar [21] . Under sovjettiden användes kyrkan som spannmålsmagasin, och på 1950-talet - som lager för mineralgödsel [113] . Det finns ett uttalande att under det stora fosterländska kriget gick templets klocktorn förlorat [114] . Ministerrådet för RSFSR 1948 förklarade templet i Talashkino som ett monument av rysk arkitektur, av allrysk betydelse och föremål för statligt skydd och restaurering [24] .
På 1970-talet genomfördes en misslyckad restaurering i templet, som aldrig blev färdig [37] . Vid skiftet mellan 1980- och 1990-talet talades det om en ny restaurering av templet. Vid en av de lokala sammankomsterna donerade invånarna sin månatliga pension till restaureringen av den Helige Andes tempel [115] . 2006 besökte Roerich-forskaren Natalia Tyutugina Talashkino. Hon såg "krossat glas, mossbeklädda kakelplattor ... kala mögliga väggar med rester av jord och dukar , på vilka det fanns inskriptioner 'Det fanns...', en trasig tegelsten på golvet, ett gapande hål i en ödelagd krypta" [116] . 2010 påbörjades en ny restaurering av templet, dess finansiering stoppades 2012 [19]
I april 2016, efter vädjan från guvernören i Smolensk-regionen till vice premiärminister Olga Golodets , som besökte Talashkino, tilldelade Ryska federationens kulturminister mer än 40 miljoner rubel för restaureringen av templet. Ett år senare skickades mer än 6 miljoner för att uppdatera mosaiken. I den Helige Andes tempel återskapades tegelverket och blindområdet , källarna uppdaterades, som upptar cirka 60 % av byggnadens yta. Restauratörerna har bevarat de återstående väggmålningarna och avser att restaurera dem från fotografier tagna av Tenisheva och Roerich, samt originalskisser gjorda av konstnären, som finns i US Library of Congress . Det är planerat att öppna en utställning i templet som berättar om historien om dess konstruktion [117] .
Under sovjettiden fångades den Helige Andes tempel med en mosaik ovanför ingången på två färgmärkta kort utfärdade av USSR:s kommunikationsministerium den 27 juli 1976 och den 17 februari 1977 [118] [119] [120] .
En skiss från 1911 till en målning av himlens drottning dök upp på ett färgvykort i USA 1931 (inskriptionen på baksidan löd: "'Queen of Heaven', en fresk av Nicholas Roerich i Church of the Holy Spirit på dödsboet efter den framlidna prinsessan Tenesheva. Alla intäkter går till Roerich Women's Unity Fund Society") [121] .
Källor :
Vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur :
| Sergey Malyutin | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Byggnaderna | ||
| Design |
| |
| ||
| Roerich | ||
|---|---|---|
| En familj | ||
| litterära verk |
| |
| Resor | ||
| Målningar |
| |
| Museer och utställningar | ||
| Lära | ||
| se även | ||
| ||