Mironov, Andrey Alexandrovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 oktober 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .

Andrey Mironov

Som Figaro i filmpjäsen "A Crazy Day, or The Marriage of Figaro " (1974)

Namn vid födseln

Andrey Alexandrovich Menaker

Födelsedatum

7 mars 1941

Födelseort

Moskva , Sovjetunionen

Dödsdatum

16 augusti 1987 [1] [2] [3] (46 år)

En plats för döden

Riga , lettiska SSR , Sovjetunionen [1]

Medborgarskap

USSR

Yrke

skådespelare , sångare , TV-presentatör

År av aktivitet

1960-1987

Teater

MATS

Utmärkelser

IMDb

ID 0592490

Autograf

Hemsida

amironov.ru

Mediafiler på Wikimedia Commons

Andrey Alexandrovich Mironov (vid Menakers födelse [4] ; 7 mars 1941 , Moskva - 16 augusti 1987 , Riga , lettiska SSR ) - sovjetisk teater- och filmskådespelare , popartist ; Folkets konstnär i RSFSR (1980).

Biografi

Tidiga år

Andrei Alexandrovich Mironov föddes den 7 mars 1941 [5] [6] [7] i Moskva, i familjen av kända popartister Alexander Semyonovich Menaker och Maria Vladimirovna Mironova .

1948 gick Andrei i den första klassen i den 170:e mansskolan i Moskva . Sedan slutet av 1940 -talet lanserades en kampanj i Sovjetunionen för att " kämpa mot kosmopolitismen ", som hade en antisemitisk karaktär, som ett resultat av vilket Andreis föräldrar beslutade att ändra sin sons efternamn från sin fars till sin mors [8] , och han gick redan till tredje klass med efternamnet "Mironov" . Enligt klasskamraternas berättelser var Andrei Mironov den informella ledaren i klassen [9] . "Hans konstnärliga natur, naturliga kvickhet, stormiga temperament, livliga karaktär, välvilja och lyhördhet lockade kamrater till honom som en magnet", sa en av hans skolkamrater [10] .

Enligt hans mamma, som barn, var Andrey inte förtjust i någonting, en gång samlade han frimärken, då bestämde han sig för att sluta med den här verksamheten. Nästan varje sommar semestrade jag med mina föräldrar i konstteaterns vilohus i Pestovo , en by i stadsdelen Mytishchi i Moskvaregionen . Han upprätthöll varma relationer med sin halvbror Cyril Laskari . Deras favoritunderhållning var att gestalta jazzband : Kirill spelade piano och Andrey spelade köksredskap. Klasskamrater hävdade att, tvärtom, Andrei alltid hade många hobbyer: han älskade att spela fotboll och tennis, var förtjust i jazzmusik och organiserade till och med en jazzorkester i sin klass, där han spelade rollen som en professionell trummis "med hänförelse och raseri" [11] . I gymnasiet var Andrei redan flytande engelska, senare, på Shchukin-skolan, lärde han sig franska [9] . Även i skolan blev hans passion för teater uppenbar, när Andrei hemma gav sina "föreställningar" inför skolkamrater. "I början var dessa inte helt självsäkra kopior av kända skådespelare, sångare, mimare, som vi känner igen från filmer och skivor," mindes hans klasskamrat. "Han sjöng, dansade, parodierade, dirigerade, reciterade - vad han inte gjorde!" [11] . Samtidigt deltog Andrei i alla klassens arbetsaffärer, "oavsett om det gällde insamling av skrot, arbete på Central Telegraph Office, praktik på Moscow Worker-tryckeriet" [11] .

Det första försöket att agera i filmer (i filmen " Sadko "), som gjordes sommaren 1952, misslyckades. Den framtida skådespelaren som valts ut för att spela i folkmassan avvisades av regissören Alexander Ptushko , som blev arg när han såg skjortan godtyckligt påsatt av pojken under scenkostymen - han vågade inte ta på sig en säckvävsmantel direkt på sin nakna kropp [12] . I sjunde klass debuterade Andrei på skolscenen - han spelade rollen som von Krause i pjäsen "Ryskt folk" av Konstantin Simonov . I nionde klass skrev han sig in i en skolteaterstudio och senare - i en studio på Centrala barnteatern . Sommaren 1958 tog han examen från gymnasiet och gick in på Boris Shchukin School på teatern. E. Vakhtangov till kursen för I. M. Rapoport .

Kreativ väg

1960 -talet De första rollerna i teater och film

1960 fick Andrei Mironov sin första roll i filmen "Och om detta är kärlek?" regisserad av Yuli Raizman [13] , som släpptes den 19 mars 1962 [14] . Filmen mottogs hårt av kritikerna, som anklagade den för omoral. Bilden blev dock en succé i biljettkassan [13] . "Organism och förmågan att leva i ramarna - inte att spela, utan att leva - deklarerade sig redan högt i detta första verk", kommer kritikern V. S. Kichin att skriva om Andrej Mironovs mästerskap över tid [15] .

I juni 1962 tog Andrei Mironov examen från Shchukin-skolan [16] med utmärkelser och antogs i truppen på Moscow Satire Theatre , där han arbetade i ett kvarts sekel. Den första rollen på denna scen är rollen som Garik i pjäsen " 24 timmar om dygnet " baserad på pjäsen av Oleg Stukalov i regi av Andrey Kryukov . Från de första stegen i teatern präglades Mironov av aktivitet och självständighet. I varje roll visade han initiativ, erbjöd sina egna lösningar för bilder [17] . Samma år fick han ett erbjudande om att spela i komedifilmen Three Plus Two . Den 12 november ägde premiären av filmen " My Little Brother " rum, där Mironov spelade rollen som en idrottsman Yurka . Även om skådespelarens kandidatur orsakade kritik från medlemmarna i det konstnärliga rådet (inklusive på grund av konsistensen), godkändes han ganska lätt [13] .

1963: skådespelaren var mer och mer upptagen med teaterföreställningar, turnerade med truppen i Gorky , Saratov , Kislovodsk . När teatern var i Kislovodsk kom nyheten om döden av V. A. Lepko , som spelade Prisypkin i pjäsen " Vägglusen ". V. N. Pluchek bestämmer sig för att introducera Mironov i föreställningen. För första gången skulle skådespelaren mötas på scenen med satirisk dramaturgi och en affischform för konstnärligt uttryck. Eftersom Mironov av naturen var mer av en lyrisk person än en satiriker, visade sig bilden av Prisypkin i hans framträdande vara oväntad och tvetydig. Medan författaren föreslog, och regissören insisterade på att avslöja grymhet och hjärtlöshet i karaktären, liknade Prisypkin Mironova snarare ett stort barn, var naiv och barnsligt entusiastisk [17] . "Vad övertygar först och främst i Prisypkin - Mironov? Naivitet, ultimat tro på allt som händer. Prisypkins ögon följer ständigt Bayan, hans "livslärare", noterade N. Putintsev, men kritikern betonade att Mironov spelar Prisypkin "med ljusa satiriska färger, med många oväntade groteska facetter" [18] . I den andra upplagan av Vägglusen, gjord av Pluchek 1974, kommer Mironov att spela en annan karaktär, mer i linje med hans skådespelarpersonlighet, Oleg Bayan [17] . Genom att arbeta med roller i föreställningar baserade på pjäser av V. Mayakovsky, lärde sig den unge skådespelaren att kombinera överdrift med sanningen om karaktär och psykologisk noggrannhet med publicism i sin scenbild [19] .

Med pjäsen "The Convent" 1964 började den breda teatraliska populariteten för Andrei Mironov. Produktionen gav utrymme för skådespelarfantasi, improvisation och möjlighet att visa sång- och dansfärdigheter. Många kritiker uppmärksammade Mironovs extraordinära lätthet och naturlighet, såväl som på hans plasticitet och musikalitet.

"Lättheten med vilken den unga skådespelaren rörde sig runt scenen var verkligen fantastisk. Det var något fascinerande med hans djupt organiska känsla av scenrum. Så fort han dök upp på scenen kunde tittaren inte längre ta blicken från honom. Hans, så att säga, övernaturliga naturlighet överlagrades på noggrant utarbetad plasticitet, på varje rörelses snabba och obegränsade nåd. Det var något nära balett. Faktum är att Mironov upptäckte en typ av scenbeteende som imponerade på tittaren ovanligt, och efter det började han snart slå rot i vår teater .

— A. V. Vislova

Från 21 augusti till 20 september 1964 var skådespelaren i DDR ( Potsdam , Naumburg ) på plats och spelade in filmen " A Year Like Life ", där han spelade Friedrich Engels . 1965, efter de första karaktärsrollerna som spelades på teatern, fick Mironov rollen som Holden Caulfield i pjäsen "The Catcher in the Rye" baserad på romanen av J.-D. Salinger , som iscensatts av A. Shatrin. Detta arbete krävde från skådespelaren en djup psykologisk penetration in i bilden. Sökandet efter sanning av hjälten i produktionen, hans avvisande av lögn, skådespelaren förmedlade med all uppriktighet och passion i sin egen själ. "Det viktigaste som Shatrin lärde mig är att allt bara ska passera genom dig själv. Och för det måste du vara något. Representera både i termer av intellektuell, och i termer av andlighet, och i termer av själ, ”kommer konstnären att säga senare. Efter lärdomarna från Shatrin kommer Andrei Mironov i framtiden alltid att försöka förstå logiken i hans karaktärs beteende till minsta psykologiska detalj [17] .

1966 spelade Mironov titelrollen i Don Giovanni, eller kärleken till geometri baserad på en pjäs av Max Frisch . I produktionen använde V. N. Pluchek aktivt de former av intellektuell teater som var populära vid den tiden. Yu. A. Smirnov-Nesvitsky ansåg att regissörens verk var överdrivet elegant och abstrakt filosofiskt. Enligt hans åsikt, trots att Pluchek ägnade "Don Juan" åt moraliska problem, var själva strukturen i föreställningen snarare inriktad på att förstå nya smaker och ny estetik [17] . I allmänhet var Mironov främmande för det fristående sättet att spela, han föredrog att skildra levande människor från kött och blod. Och även om det i hans Don Giovanni fanns både balett lätthet och sofistikerad prestation som krävdes av föreställningen, försökte skådespelaren samtidigt förmedla sin hjältes andliga upplevelser i en allvarligt hetsig konflikt mellan konsumtionssamhället, vilket gissades i konturer av Frischs teatraliska Spanien, och en person som inte ville passa in i hans normer. "Det viktigaste som Mironov spelade var förvirring över samhällets arrogans, som så nyckfullt och oförskämt invaderade området för hans, Don Juan, suveräna andliga ägodelar. Innan han nekas rätten att vara sig själv”, betonade Zoya Vladimirova i sin recension [20] . M. Lyubomudrov fann Mironovs uppträdande av rollen som Don Juan märkligt, där "i skarpa kontraster kolliderar dragen hos en vackerhjärtad drömmare och en dyster demonförförare" [21] . Kritikern B. Evseev uppmärksammade skådespelarens oklanderliga känsla för rytm, noggrannhet och balettplasticitet och märkte också att Andrei Mironov i föreställningen avslöjade sig själv i en ny kapacitet och visade att han nu inte bara kan förvandla och skratta, men reflektera också över syftet och målen hans konst [22] . Samma år besökte pjäsens författare, som kom till Moskva, produktionen av Teater of Satire. På programmet för föreställningen skrev han: ”Till min ryske Don Juan, som jag aldrig kommer att glömma. Tack så mycket. Max Frisch" [17] .

Den 12 maj 1966 släpptes en ny film med medverkan av skådespelaren, Beware of the Car , som samlade många priser på utländska filmfestivaler [13] . I filmen spelade Mironov rollen som Dima Semitsvetov , som enligt regissören skrevs ut i en färg i manuset och därför krävdes en skådespelare som kunde berika henne med fiktion och hans skicklighet [23] . Trots att Mironovs karaktär var sekundär, pekade kritik ut hans arbete. V. S. Kichin skrev att "bilden visade sig vara flerskiktad och inte alls på grund av, så att säga, dess interna resurser" [24] , och noterade att "rollen spelades graciöst, konstnärligt och med maximalt djup av fångst. ” [24] . I april-maj agerade artisten som programledare i två avsnitt av TV-programmet Good Evening!, som fungerade som prototyp för Zucchini 13 Chairs . Under sommaren turnerade teatern i Baltikum [13] .

13 maj 1967 - dagen för premiären av föreställningen baserad på pjäsen " Intervention " av Lev Slavin . Eftersom handlingen i pjäsen ägde rum i Odessa , började Pluchek, efter att ha startat produktionen, att fylla den med humor av en speciell färg och bjöd in L. O. Utyosov som en av konsulterna . Mironov anförtroddes rollen som den franska soldaten Celestin , som, liksom andra hjältar i pjäsen, drogs in i malströmmen av de tragiska händelserna som ägde rum i Ryssland under inbördeskrigets år. En liten biroll utförd av konstnären har blivit en av de mest livliga och märkbara i "Intervention" av Teater of Satire. Under repetitionerna visade Mironov regissören två låtar som hans far iscensatt med honom. Pluchek gillade numret så mycket att han gick med på att infoga det i pjäsen. Så två Odessa-koppister dök upp i föreställningen, också spelad av Andrey Mironov: den första med låten "Hej, hej, hej till dig!" och den andra är den äldre franske chansonnier Julien Papa, som sjunger sin favoritlåt "Love is not a potato" på krogen "The Capture of the Dardanelles" [17] . På Moscow Theatre Spring-67-festivalen tilldelades skådespelaren det tredje priset för rollen som Celestin i denna föreställning.

Prestanda "Lönsam plats"

Den 18 augusti 1967 ägde premiären av pjäsen " Profitable Place " baserad på pjäsen av Alexander Ostrovsky rum , där Mironov spelade rollen som Zhadov . Produktionen blev en anmärkningsvärd teatralisk händelse och väckte aktuella frågor: hjälten försökte "leva inte av lögner", men misslyckades [13] . Efter att ha börjat arbeta med pjäsen av A. N. Ostrovsky, utsåg M. A. Zakharov ursprungligen Mironov till rollen som Belogubov . Regissören kom ihåg att de på teatern förklarade för honom att Mironov saknade positiv charm, men han hade en bra negativ. Zakharov höll inte med om denna bedömning och började gradvis förbereda skådespelarens övergång till rollen som Zhadov [25] . Mark Zakharov medgav också att Andrei Mironov i viss mån är medförfattare till Profitable Place [25] .

K. L. Rudnitsky påminde i sin artikel om att ibland mycket stora konstnärer försökte sig på rollen som Zhadov, men ändå förblev denna karaktär nästan alltid livlös, tråkig och föga övertygande, vilket tvingade forskare av Ostrovskys arbete att erkänna att huvudrollen i denna pjäs dramatiker misslyckades . Kritikern kallade Zhadovs figur för huvudupptäckten och händelsen för "Lönsam plats" i föreställningen iscensatt av den unga regissören. Mark Zakharov och skådespelaren Andrei Mironov tog en ny titt på denna karaktär. Kärlek och tro på Zhadov, enligt kritikerns åsikt, blev grunden för bilden skapad av Mironov. Genom att notera en viss likhet mellan hjältarna i föreställningarna "Profitable Place" från Teater of Satire och "Ordinary History", som visades i Sovremennik , pekade K. L. Rudnitsky ut följande egenskaper i Mironovsky Zhadovs karaktär: "Zhadov - Mironov verkar att svara Aduev Jr. från " Ordinary History ", vars öde spårades av Oleg Tabakov i Sovremennik, som ligger mittemot Satirteatern. Där - kollapsen och förskjutningen av ideal, som ersätter dem med cynism och opportunism. Här finns en smärtsam och samtidigt förtjusande glädjefylld bekräftelse av idealet, en organisk oförmåga att skiljas från det, oförmågan att förändra sig själv, sin natur, sin personlighet” [26] . Zhadov, framförd av Mironov, bröt inte under ödets slag och bevarade i sin själ tron på idealet om plikt, sanning och osjälvisk tjänst [27] .

Enligt I. Vishnevskaya spelade Mironov i föreställningen inte en stereotyp klassisk bild, utan en upptäckt av karaktär, en person som tittaren ännu inte kände och som inte var i det allmänna medvetandet och minnet [28] . Rollen som Zhadov blev för Andrei Mironov, enligt B. A. Lvov-Anokhin , "inte bara tur, utan en prestation, trots att han då var en mycket ung skådespelare" [29] . Han noterade att i Mironovs spel fanns det inte en skugga av passionerade resonemang, så vanligt i denna roll [29] . Enligt kritikernas enhälliga åsikt skapades i produktionen av M. A. Zakharov en stark och livlig bild av en positiv hjälte, som man ville imitera och som var så nödvändig för publiken [17] .

"I mitten av 60-talet, under en rundtur i vår teater i Moskva, sprang vi till Satire" på Andrei Mironov. Hans Zhadov erövrade oss" [30] .

— Vladislav Strzhelchik

I november hölls artistens första personliga kreativa kväll med fullt hus på Skådespelarens hus . 1968 delades det första priset ut för rollerna som Zhadov och Celestin vid en recension av den teatrala ungdomen i Moskva, tillägnad 50-årsdagen av den stora socialistiska oktoberrevolutionen [13] .

Prestanda "Bath"

Den 7 november 1967 presenterade en ny scenversion av pjäsen " Banya " på scenen på Satirteatern, vars första version utfördes 1953 av N. Petrov, V. Pluchek och S. Yutkevich. I den nya produktionen av The Bath fanns det redan två centra lika viktiga i konstnärliga och ideologiska termer: den första var chefschefen Pobedonosikov och Co., och den andra var den "lätta kavallerimannen" Bicyclekin, som i den första upplagan existerade ganska som bakgrundskaraktär. Nu, enligt planen av V.N. Pluchek, skulle denna hjälte komma i förgrunden och demonstrera en ström av ungdomar, trogen revolutionens ideal och strävan efter att vara användbar för landet och folket [31] . Enligt kritikernas observation, tillsammans med Bicyclekin - Mironov, kom en klangfull, livsbejakande ton in i föreställningen. "Mironovs hjälte lockade med en romantisk stämning karakteristisk för Komsomol-medlemmarna på tjugotalet, tro på framtiden", skrev E. Polezhaeva. "Han var helt uppriktigt säker på att han var kallad att lösa problemen med tiden, det nya livet, och tvivlade inte på sina egna förmågor" [19] . Mironovs framförande av Bicyclekin är en självsäker vinnare, situationens mästare, till vars glada rop Mezalyansovs och Chief Bobbleheads lydigt passerar över scenen [32] . Hans rörelser är snabba och eleganta, han är full av energi, det finns en känsla av kraft och uthållighet [31] . ”Många av Mironovs repliker präglas av någon sorts käck, passion, stor, någonstans överhörd intonation, som likt en drivrem förbinder den nya Velokoskin med en vardaglig igenkännbar karaktär - en påstridig och förnuftig kille i skyddande turistbyxor och en röd tröja”, tror kritikern Y. Smirnov-Nesvitsky [17] .

Pressen accepterade nästan entusiastiskt den nya upplagan av Badhuset. Utan undantag noterade alla recensenter Andrei Mironovs kärlek till livet, plasticitet och charm, men bara ett fåtal av dem uppmärksammade det faktum att på höjden av scennöjet i Velokoskin började plötsligt spänning och oro uppstå, och i skämt kunde en touch av bitterhet ses [33] .

"Bakom spelet Mironov gömdes en extraordinär magnetisk personlighet och visade sig samtidigt, en mild själ, ett skarpt sinne, äkta vänlighet, livligt lyhörd för allt. Han förmedlade alltid från scenen lite mer än vad som kallas rollens innehåll. Därav den polyfoniska, inte begränsade till en, om än mycket sann, melodi av dess ljud. Bilderna han skapade på scenen var levande människor, väldigt rörliga och föränderliga” [17] .

— A. V. Vislova Pjäsen Crazy Day, or The Marriage of Figaro

1968 var ett av de mest fruktbara för Mironov. På sommaren spelade Mironov i filmen "Diamantarmen", och på hösten repeterade han titelrollen i pjäsen " Crazy Day, or The Marriage of Figaro ", som hade premiär den 4 april 1969 [17] .

Tvetydigheten hos Figaro , skapad av Mironov, spårades redan från början av föreställningen. I denna bild kombinerade konstnären en optimistisk attityd med omtänksamhet och knappt märkbar sorg. Full av energi, en kämpe av naturen, alltid redo att stå upp för sig själv och sin ära och kunna avvärja slag, var Mironovs Figaro trött på att glädja livets mästare, som han överträffade både i sinne och förmågor. ”I allmänhet är detta ett drama av en begåvad person som på grund av vissa förutsättningar inte kan avslöja sin talang. Detta är tragedin för en man som bara syftar till att organisera någon form av fällor och intriger i namnet att bevara sin älskade kvinnas värdighet och ära, säger Mironov om detta arbete. Trots det yttre beroendet av hans Figaro var han alltid fri internt. Kritiker noterade behärskning av ordet, den snabba rytmen med förfining av varje rörelse, gracialiteten i Mironovs prestation av denna roll, såväl som nyheten att läsa bilden och monologen i fjärde akten. "I en mycket glad och ljus prestation av Figaro var Mironov både den främsta källan till optimism och en person som var djupt medveten om att hans seger var oavsiktlig och relativ", skrev kritikern K. L. Rudnitsky. Figaros framgång i finalen garanterade inte alls betydande förändringar i livet, där klassuppdelningar bevarades, och förnuft, kärlek och själsenhet förblev också för många bara tomma och fåfänga illusioner. Det var därför Figaro-Mironov gick ut till yttersta kanten av prosceniet med sin monolog i ett tillstånd av nästan hamletansk dröm. Det fanns inte en droppe glöd och patos i hans tal. Skådespelaren tänkte tillsammans med sin hjälte. En sådan monolog uppstod mot slutet inte av en slump. Den förbereddes redan i de inledande konflikterna mellan Figaro och greven, när i många av hjältens kommentarer som slängdes i farten kändes Figaros bitterhet och allvar [17] .

Pjäsen Galen dag, eller Figaros bröllop sattes upp på Satirteatern 1969 till 14 augusti 1987, vilket faktiskt blev den sista dagen i Andrei Mironovs liv. I 18 år har oundvikliga förändringar skett i förkroppsligandet av bilden av Figaro på scenen. Under de första åren var Figaro främst kär, men redan då märktes det hur smartare, mer insiktsfull och ädlare än greven. Allt eftersom tiden gick mognade hjälten och grävde ner sig i sig själv, blev en filosof. Efter att ha förlorat sin lätta segerkänsla och festlighet förvandlades han till en stoisk försvarare av sin personlighet. Tempot i skådespeleriet har avtagit. Han hade inte bråttom längre. Vart och ett av hans steg fick en speciell betydelse, bakom varje ord hördes en djup undertext, och hans blick blev mer vältalig än ord, även om verbala slagsmål, som tidigare, förblev hans främsta kampmedel [17] .

Figaros roll har blivit speciell i skådespelarens arbete och öde. "Det finns något djupt symboliskt i det faktum att Andrei gick bort dagen då han spelade Figaro på scenen, den närmaste och mest liknade honom av alla hjältar han spelade, samma busiga, gnistrande, aldrig fallande i missmod, benägen att praktiska skämt och bluff, frätande hånande i förhållande till den här världens mäktiga och berörande öm med vänner”, delade författaren A. I. Khait sin åsikt [34] . "Den här rollen blev hans öde. Det förenade ödesdigert allt: erkännande, berömmelse, kärlek, liv och ... död. I den hittade han och uttryckte sig, eftersom han förmodligen inte i någon annan gick igenom alla törnen och växlingar av sin tid med henne”, säger A.V. Vislova i sin bok [17] .

"Diamond Arm"

Den 28 april 1969 ägde den breda premiären av komedin "The Diamond Arm " rum, som lockade ett rekordstort antal tittare - 76 miljoner 700 tusen [13] människor. I filmen spelade Andrei Mironov smugglaren Gesha Kozodoev . De sökte efter en skådespelare för den här rollen under lång tid, men efter att de försökte Mironov insåg L. I. Gaidai att skådespelaren hade hittats. Enligt regissören kräver en komedi, och dessutom en excentrisk, av utföraren av rollen inte bara skådespeleri, utan också sportträning. Mironov kunde uppfylla alla dessa krav. Under inspelningsprocessen visade han en extraordinär fantasi, uppfann många trick, roliga detaljer, repliker i filmen och komponerade till och med en liten scen. Han satte själv upp en dans full av dynamik och ironi, framförd av honom på skeppets däck. "Många saker i filmen uppfanns, hittade honom, och jag betraktar honom som en av filmens "medförfattare", bekräftade skådespelaren A. D. Papanov vad som sades om Andrei Mironov [35]

Enligt kritiker målade Mironov sin hjälte med varma färger och krossade honom inte med hjälp av satir. Skådespelaren förklarade för tittaren att Gesha bara letade efter sin plats i livet och anslöt sig till brottslingarna, inte på grund av hans naturs fördärv, utan på grund av hans ungdomliga snålhet [19] . A. Mironov gav denna olyckliga karaktär charm, vänlighet och list och skapade en sorts romantisk gloria för honom. Skådespelarens prestation i filmen var virtuos och matchade idealiskt genren och stilen i filmen [17] . "Rollen gjordes av skådespelaren i lätta, fladdrande rytmer, i en snabb förändring av musikaliska rörelser och poser, liknande "pas" av en kontinuerlig dans som cirklar Gesha genom livet, noterade kritikern M. Zak. Till exempel liknar hjältens vandring genom labyrinten av smala gator och det desperata sökandet efter en väg ut därifrån ett balettdivertissement [36] . "Till och med när han faller på trottoaren verkar han framföra en liten koreografisk scen", höll en annan recensent med honom [37] . Samtidigt fann kritiker att Mironov på ett briljant sätt lyckades avslöja det sociala i bilden han skapade, trots balettkonventionen i hans "karaktär överensstämmer fritt med prototyper som trängs nära utländska turistcentra" [36] .

I februari uttryckte Mironov rollen som Sebastian Lutatini i Tatyana Rybasovas radioprogram Salt Font (baserad på romanen av Alexei Novikov-Priboy ). I maj släpptes artistens första inspelning: på skivan "Musik och sånger från filmen "The Diamond Hand"" [38] framförde artisten låten " Island of Bad Luck ", som blev extremt populär. I oktober spelade skådespelaren i tv-pjäsen " Rudin " i regi av Leonid Khefets . Utförandet av rollen som Rudin fick överväldigande positiva recensioner.

1970 -talet Nya roller och talanger

1970 var Teatern för satir, såväl som andra kreativa team i landet, tvungna att på lämpligt sätt fira 100-årsdagen av V. I. Lenin. Vid detta datum satte V.N. Pluchek upp pjäsen "At Time in Captivity" baserad på pjäsen av A.P. Stein . Iscensättningen av pjäsen, definierad av författaren som "fantasier på teman i Vs. Vishnevsky" presenterade en betydande svårighet, eftersom den saknar dramatisk konflikt och handling som sådan. Mironov var ingenting lik den hjälte han skulle spela, men inte desto mindre var det han som sågs av både författaren och regissören som huvudskådespelaren [39] . Detta förslag var helt oväntat för skådespelaren, och han började repetitionerna med stora tvivel. Men trots alla svårigheter var rollen, enligt kritikerna, en framgång för Mironov. "Skådespelaren avslöjade några speciella aspekter av talang som ännu inte har deltagit i hans kreativa biografi. Modigt medborgerligt temperament, om jag får säga det, social emotionalitet, tankens charm, trons charm”, skrev I. Vishnevskaya i sin recension [40] . Andrei Mironov skapade bilden av en ståndaktig, fast i sin övertygelse och samtidigt en blygsam revolutionskämpe, en återhållsam man, i vars karaktär hjältemod och hårda texter harmoniskt kombineras [19] . Det var viktigt för skådespelaren att förmedla inkonsekvensen och dubbelheten i hans karaktär. I hans föreställning fick bilden av Vsevolod en viss symbolisk innebörd, motivet om förlusten av ideal födda av revolutionen lät i föreställningen, och ur detta uppstod redan hans huvudkonflikt - konflikten mellan tro och otro, idealet och dess frånvaro [17] .

I juni 1970 spelade Mironov med Margarita Mikaelyan som Alarin i TV-spelet " In the Dark " baserat på Alexander Kuprin . På Moscow Theatre Spring-70- festivalen tilldelades konstnären ett diplom och ett andra pris för rollen som Vishnevsky i pjäsen Captured by Time . På sommaren med Satirteatern turnerade han i Chelyabinsk och Magnitogorsk . Den 27 december var det premiär för föreställningen "In the Dark" på tv.

I juni 1971 firade skådespelaren sin trettioårsfödelsedag i House of Writers . I maj träffade Mironov skådespelerskan Ekaterina Gradova och den 29 juni gav henne ett officiellt erbjudande. I september deltog han i inspelningen av tv-filmen " Baby och Carlson, som bor på taket " i rollen som tjuven Rulle . Den 30 november ägde skådespelarens och Ekaterina Gradovas bröllop rum.

Den 26 mars 1972 ägde premiären av pjäsen " Inspektör General " rum. I pjäsen är Khlestakov , spelad av Mironov, utrustad med många egenskaper som visar sig i en stormig förändring av känslor och handlingar. Konstnären försökte inte missa någon av egenskaperna hos denna karaktär. Enligt A. V. Vislova visade sig Khlestakov vara skådespelarens mest svårfångade karaktär, han hällde som kvicksilver från en stat till en annan. För sig själv pekade Mironov ut en viktig egenskap i karaktären, nämligen diskrepansen mellan Khlestakovs önskningar och hans förmågor. Men istället för det vanliga fördömandet eller förlöjligandet av det absurda i sådana påståenden från hjälten, sympatiserade skådespelaren med honom, försåg honom med en viss dramatik [17] . "Mironov spelade temat den utblottade "lilla mannen", men med en speciell konstnärlig höjdpunkt. Man kan säga att Khlestakov spelades på "Chaplins sätt" (är det inte där käppen, gången, all Khlestakovs plasticitet kom ifrån?), skrev A. M. Smelyansky i sin bok [41] . Kritiker uppmärksammade också Mironovsky Khlestakovs "onaturliga bräcklighet", "flyktighet", "ostadighet". Enligt L. Bazhenova avslöjade Andrei Mironov i denna produktion en mogen färdighet, förmågan att skapa en rik plastisk form av rollen och hitta djupa och omisskännliga psykologiska motiv för den [42] .

"Republikens egendom"

Den 28 april 1972 släpptes äventyrsfilmen " Republikens egendom ", som snabbt vann publikens sympati och där Andrei Mironov spelade en av sina mest romantiska roller. Filmens deckarintrig utspelar sig under inbördeskriget i Ryssland och är knuten till räddningen av konstverk som rekvirerats av representanter för de sovjetiska myndigheterna på godset efter en förmögen prins som flydde utomlands och stulen av äventyrare.

Som bildens främsta framgång noterades Mironovs deltagande i den av alla. Skådespelaren spelade i filmen "en konstnär i drömmar, en rastlös luffare i verkligheten" [19] Shilovsky, med smeknamnet markisen . K. L. Rudnitsky talade om denna roll som skådespelare på följande sätt: "Den dolda lyriken i Mironovs spel förändrade hela strukturen av verket, förvandlade dess endimensionalitet till polysemi, gav dess snabba rörelse en mer meningsfull karaktär" [13] . En annan kritiker , V. A. Revich , noterade att tillsammans med de jakter och skottlossningar som krävs för genren äventyrsfilm, med en tydlig uppdelning av karaktärer i positiva och skurkar, riskerade författarna att introducera den psykologiskt komplexa och motsägelsefulla bilden av markisen i handling, briljant spelad av A. Mironov. Genom hela filmen kämpar två principer i denna hjältes själ: å ena sidan är han en brottsling, en äventyrare och å andra sidan en modig person som vet hur man uppskattar det vackra och inser felet i sitt liv. Skådespelaren porträtterade karaktären mycket övertygande. Markisens beslut, som valde döden, i filmens final ser inte ut som manusförfattarnas godtycke, tittaren tvivlar inte en sekund på att markisen inte kunde ha gjort något annat [43] . Mironov målade sin hjälte med en genomträngande ton av sympati. "Brännig i hjärtat, en desperat äventyrare, i hjärtat Marquis Mironov var en drömmare," betonade E. Polezhaeva [19] .

Här visar skådespelaren fortfarande charm, musikalitet och plasticitet, men avslöjar samtidigt den komplexa inre världen hos en person som har tappat greppet i virvelvinden av historiska händelser. Rollen som Shilovsky har blivit en av artistens favoriter. "Jag älskar min markis från filmen "Republikens egendom". Det förefaller mig som att han fick resonans hos publiken också. I den här rollen ville jag förmedla en ärlig, kompromisslös inställning till en persons liv, bakom vars interna motsättningar finns en romantisk verklighetsuppfattning, förälskelse och tro på människor, "sa Mironov om sin karaktär [44] .

"Hans markis är en bild av en djup, ljus natur, starka, komplexa känslor. För första gången fann hans egen natur ett obehindrat uttryck på skärmen, dess inre tangenter hamrade. Tillsammans med henne tillförde han rollen en förhöjd stämning, kombinerat med den oföränderliga lätta självironi, som ärvts från tidigare generationer” [17] .

— A. V. Vislova

Den 28 maj 1973 fick skådespelaren och Ekaterina Gradova en dotter, Maria . Den 10 augusti släpptes filmen " Gamla rånare ", den 29 december visades den på tv. Samma år debuterade skådespelaren som teaterregissör med pjäsen " Små komedier i det stora huset ", som designades i genren recension .

"Italienarnas otroliga äventyr i Ryssland"

Den 18 mars 1974 släpptes filmkomedin " Italienarnas otroliga äventyr i Ryssland " på den breda skärmen. I filmen spelade Mironov rollen som poliskapten Vasiliev , som får i uppdrag att förhindra export av värdesaker från landet. Innan företagsamma italienare framstår han som en sällskaplig och hjälpsam guide för Intourist . Enligt kritiker återskapade skådespelaren helt och tydligt bilden av en samtida, generaliserad och samtidigt specifik. Huvuddraget i Vasiliev - oräddhet - avslöjade skådespelaren inte påträngande, men ändå övertygande [19] . Genom hela filmen förblir Mironovs karaktär glad och sällskaplig, även om hans karaktär i sig inte är excentrisk, och den komiska effekten uppstår från de situationer som karaktärerna befinner sig i [45] .

Några av de knep som denna excentriska film är fylld med utförde Mironov personligen. Själv steg han ner på mattgången från sjätte våningen på Astoria Hotel i Leningrad , hängde över Neva , klamrade sig fast vid kanten av den frånskilda bron på ett tjugotal våningars höjd, kröp längs brandbilsstegen elva meter fram till taket på Zhiguli och klättrade in i den salong, medan båda bilarna tävlade i en anständig hastighet, en-mot-en pratade med ett lejon. "Andrei slog mig med sitt mod och desperation," erkände filmregissören E. A. Ryazanov senare [23] . L. Efros påminde om att Mironov spelade med italienska skådespelare med ett annat temperament och sätt att kommunicera, men "han passade så organiskt och exakt in i deras" sällskap, så naturligt att en napolitansk gest eller intonation plötsligt uppstod i honom." Enligt kritikerns åsikt är "att ta i sig en nationalkaraktär (en utlänning, faktiskt ett land) mycket svårare" än att utföra ett farligt trick [37] .

”Jag minns fallet när jag krävde av italienska skådespelare att de skulle agera och tala snabbare. De kunde inte uppfylla mina krav och klagade till De Laurentiis , filmens producent, att jag drev fart, att de inte kunde uppfylla mina krav eftersom kraven var omöjliga att uppfylla. På exemplet med Andrei bevisade jag för dem att det är fullt möjligt att spela i en maskingevärsrytm. Det var särskilt trevligt för mig att torka mig om näsan med det, för i väst finns det en åsikt om rysk film, och faktiskt om vår skådespelarskola i allmänhet, att ryssarna är väldigt långsamma” [46] .

— E. A. Ryazanov

Den 29 april var det premiär för tv-pjäsen Crazy Day, eller Figaros bröllop. Den 16 oktober tilldelades skådespelaren hederstiteln "Honored Artist of the RSFSR". I oktober var det flera misslyckanden: skådespelaren gick inte till rollen som Zhenya Lukashin i Eldar Ryazanovs film The Irony of Fate, eller Enjoy Your Bath! ", Det var ett uppehåll med Ekaterina Gradova. I november var skådespelaren på turné med teatern i Italien .

Sidor i Pechorin's Journal

I december började Mironov filma med Anatoly Efros i tv-pjäsen " Pechorins Journal Pages ", där han skulle spela rollen som Grushnitsky . I sin produktion ville regissören komma bort från lärobokstolkningen av denna bild. "Det var inte den ökända mänskliga medelmåttigheten som behövde reproduceras i Grushnitsky, utan något tillmötesgående, anpassat till livet, som söta, lite löjliga valpar anpassas," skrev A. V. Efros i sin dagbok [47] . Efter en lång sökning efter en skådespelare för denna roll bjöd han in Andrei Mironov. I sin arbetsbok noterade regissören att Mironov omedelbart förstod betydelsen och den allvarliga innebörden av den "andra" rollen. A. V. Efros såg Grushnitskij som en trevlig karl, godmodig och disponerad mot människor, som till skillnad från Pechorin är bekväm med att leva i världen [47] . Mironov gillade idén att övervinna stereotypen om uppfattningen av Grushnitsky som en skrytsam och inte särskilt smart snobb utvecklad av gymnasieskolan och humanisera honom så mycket som möjligt. "Han ville att vår Grushnitsky skulle vara bärare av något äkta - snällt, uppriktigt," sa konstnären senare [48] .

Föreställningen visades på tv och orsakade motstridiga svar. Alla kunde inte acceptera en sådan läsning av Lermontovs prosa. Det fanns till och med förslag om att byta ut artisterna av Pechorin och Grushnitsky. Men nu upplevs föreställningen som en klassisk produktion. Enligt V. S. Kichin upptog detta verk en speciell plats i Mironovs kreativa liv, eftersom det särskilt tydligt manifesterade den dramatiska talangen hos en skådespelare som är benägen till den mest subtila psykologiska analysen [49] . Hans Grushnitsky dök upp i telespelet som en charmig och glad ung man som fortfarande har hela livet framför sig, uppriktigt troende på uniformens kraft och på Marias kärlek till sig själv. Han ville bli Pechorin och trodde någon gång på sin utvaldhet. Oenigheten mellan drömmar och verklighet förvandlas till en tragedi och leder hjälten Mironov till döden. I finalen, enligt V. Ryzhova, spelade skådespelaren en av sina bästa scener. Stående på kanten av avgrunden, under pistolhot, såg hans Grushnitsky ljuset och blev sig själv. I sista stund, som visade mod och vägrade att be om nåd, lyckades han dö med värdighet och nådde därmed höjderna av sitt eget ideal [50] .

"Om Pechorin är besvikelsen själv, då är Grushnitsky helt förväntan. En gestalt som tidigare uppfattats som ynklig och löjlig – en sorts parodi på Pechorin eller en förebild på Karandyshev – uppfattas här på ett nytt sätt. Både regissören och konstnären A. Mironov behandlade Grushnitsky positivt. Och även om alla handlingar och alla ord från Grushnitsky kommenteras - antingen nedlåtande eller föraktfullt - av Pechorin själv (det här är trots allt hans "dagbok"!), ändå försvarar Andrei Mironov envist Grushnitsky från ironi och förlöjligande. När allt kommer omkring är Grushnitsky inte skyldig för det faktum att hans förhastade ungdom kolliderade med en trött själ, med dess dödliga tomhet .

— K. L. Rudnitsky En vändpunkt i kreativitet

1975 visades stråhatten vaudeville på tv , med Mironov som spelade Fadinar . Kritikern A. Demidov skrev att skådespelaren skapade en av sina bästa roller i denna film och förmodligen spelade Fadinar ledsen för första gången [13] . I slutet av sommaren var det turnéer i den kazakiska SSR . Den 14 september ägde premiären av TV-spelet " Return " baserat på historien om I. S. Turgenev "Två vänner" rum: skådespelaren själv - i rollen som Boris Vyazovnin , iscensatt - av Pavel Reznikov . Telespelet gav återigen kritiker möjligheten att notera Mironovs talang som psykologisk skådespelare och förmåga till oväntade reinkarnationer. "Det verkar som att det inte finns någon skådespelare som är mindre lämpad för en sådan roll än Mironov, med sin outtömliga energi, med sin önskan att fylla med liv, action varje minut av scenen eller filmlivet för någon av hans karaktärer," Yu. Smelkov var förbryllad i sin recension. "Men regissörens val, trots all den paradoxala naturen, är absolut korrekt - Mironovs temperament, begränsat av ramen för en ovanlig karaktär för honom, verkade ha gått djupt in i rollens undertext" [52] . Från de allra första minuterna av föreställningen "Return" i de jämna dialogerna av Mironovs hjälte lät temat ensamhet, inre tomhet och motivet för en misslyckad personlighet. Boris Andreevichs drama är ett drama av bristande vilja, inre obeslutsamhet och oförmåga att agera. Olidlig tristess och en känsla av livets meningslöshet hämmar Vyazovnins vilja och berövar honom kraften att stå emot tröghet och vulgaritet. Mironov, när han skapar en bild, överdriver till en sådan grad att karaktärsdragen hos hans hjälte upphör att vara de individuella egenskaperna hos en person och får en gemensam mening för alla människor. Begåvning och sinne, utan vilja och förmåga till aktiva handlingar, orsakar endast ånger och irritation [50] .

1976 åkte de på turné i Polen och deltog i den internationella teaterfestivalen i Warszawa . Den 10 december ägde premiären av pjäsen " Wee from Wit " rum med Mironov i rollen som Chatsky [13] . L. Freidkina märkte att skådespelaren inte identifierade Chatsky med Griboyedov , tog inte på sig glasögon och valde inte en speciell smink [53] . I föreställningen intog temat frihet och sinnets tema, som var ett ledmotiv genom alla konflikter, en betydande plats. Chatsky - Mironov upplevde många känslor och idéer, men känslor för Sophia var dominerande i bilden av Chatsky skapad av skådespelaren. Genom kärleken till Sophia överfördes kärleken till fosterlandet, blandad med smärta för honom och kärleken till friheten [17] . Z. Vladimirova hävdar att Andrei Mironov "var den sorgligaste, mest känsliga Chatsky som någonsin dök upp på scenen" [54] . A. V. Vislova håller med henne, som uttryckte tanken att denna roll var en vändpunkt för Mironov: ”Vi kommer aldrig att se den gladlynte, spänstiga och vågade Mironov, bara hans reflektioner kommer att blossa upp i en eller annan roll. Delvis berodde denna förändring på den naturliga övergången från ungdom till mognad, men i mycket större utsträckning - en förändring i allmänhetens stämning ... " [17] .

"12 stolar"

1977 började med visningen av tv-filmen " 12 stolar " i fyra avsnitt, filmad av M. A. Zakharov baserad på romanen med samma namn av I. Ilf och E. Petrov , med Andrei Mironov i rollen som Ostap Bender . Kritikern V. S. Kichin menar att Bender är en roll som Mironov inte kunde låta bli att spela. Från hans synvinkel sammanföll allt här: ljus talang, naturlig elegans, popglans och till och med konstnärens uppenbara äventyrlighet. Det är ingen slump att Mironov var en av de få mästare som föredrog att utföra olika trick på bio själva, utan hjälp av understudier. Som Eldar Ryazanov mindes, var Mironov redo att riskera till och med sitt eget liv för filmens skull [55] .

Innan filmningen började delade Mironov sina tankar om hjälten: "Ostap Bender är väldigt annorlunda: han är alltid bland människor och ändå ensam: han är en drömmare och en rationalist på samma gång; han är självisk och ändå onekligen begåvad. Hela hans problem är att han inte hittar en värdig tillämpning för sin talang, hans energi och fantasi spenderas generöst, men i slutändan är den värdelös" [56] . Regissören, som började filma, noterade att Bender "inte alls är en girig, avskyvärd pengagrävare", utan en poet, en ensam romantisk äventyrare. Han är ingen vanlig hushållskaraktär utan så att säga uppvuxen på vall. Mycket i honom är, enligt M. Zakharov, från hjälten i en pikaresk roman, och denna karaktär måste helt enkelt vara konstnärlig och kunna framträda i olika bilder och under olika skepnader [57] .

Enligt strukturen av den musikaliska och dramatiska strukturen är M. Zakharovs tv-film en musikal, där låtarna inte är mellanliggande nummer, utan delar av en enskild handling tillsammans med spelfragment, och även tjänar till att karakterisera huvudpersonen. Till exempel, det första framträdandet av Ostap på skärmen ackompanjeras av ett sångnummer utanför skärmen om drömstaden för den "store strategen". Sålunda förklaras motivet för handlingar av sonen till ett turkiskt ämne och en av konflikterna i bilden är satt - verklighetens inkonsekvens (Stargorod) med drömmen (Rio de Janeiro). Det centrala musiknumret i tv-filmen "Ostaps sång" avslöjar Benders huvudegenskap, hans natur som spelare och artist, som står i ett komplext förhållande till verkligheten. Låtnumret "Cruel Tango" karaktäriserar Bender inte bara som en artist som tar sig fram med sina egna styrkor och talanger, utan också som en person som använder människor för sina egna syften och kan "kliva över" dem [58] .

Bilden togs varmt emot av publiken. Enligt kritikers åsikt var framgången för TV-filmen förutbestämd av skådespelarnas briljanta spel, den minnesvärda musiken från G. I. Gladkov och de Yu. ironiska dikterna Kritiker uppskattade också Mironovs tolkning av Bender, som kombinerar romantik och ironi. I filmen var han oemotståndlig och dansade non-stop. När den "store strategen" själv, medförd, började tro på det han sa, fick hans ansikte ett fristående romantiskt uttryck. Med sätten och rytmen i hans existens på skärmen liknade Mironovs hjälte en trög, men alltid redo att hoppa, katt. Ostap Bender i TV-filmen dök upp som poet av ett "vackert liv", en sångare av spektakulära äventyr, för vilken livet är ett spel, en föreställning, en föreställning, och han själv är en premiärminister och en virtuos i det, men Mironovs Ostap är en dubbelfigur. Med hjälp av Andrei Mironov kunde åskådaren till fullo uppskatta spelets skönhet, men också fullt ut känna hjältens tragedin [55] .

"Det visade sig i filmen - och detta är obestridligt - Bender. Mironov spelar här - med alla ljusa och komiska färger - dramat av en mycket begåvad person" [55] .

— V. S. Kichin Nya prestationer

Sommaren 1977 ägde äktenskapet rum med Larisa Golubkina , och i slutet av sommaren försökte Mironov sig inom litterär teater, med huvudrollen i tv-pjäsen " Between Heaven and Earth ", iscensatt av regissören V.V. Fokin baserat på berättelsen av V.S. Falska nyheter om hans död kom, och han glömdes lätt bort. Till skillnad från dramateater utvecklas handlingen i litterär teater inte genom en rad händelser, utan genom utvecklingen av berättarens tankar. Skådespelaren som spelar huvudrollen tar inte bara rollen som en separat karaktär, utan också rollen som författaren, det vill säga han existerar i en komplex dubbel enhet. Således faller huvudbelastningen på läsaren och utföraren av huvudrollen, partnerna spelar bara tillsammans med honom och utser andra hjältar [59] . Första halvan av telespelet är hjältens uppstigning till Karadag, ett lågt berg i Koktebel, dit han knuffades av en granne på avdelningen. Uppstigningen avbryts då och då av utflykter i det förflutna. När han reflekterar över sitt liv, idealiserar Mironovs hjälte inte sig själv, hans självkänsla är ironisk och ibland hård. Men när han inser att han är en dålig musiker och plågar sin älskade kvinna, fortsätter Klimov att leva på det sätt som är bekvämare och lättare för honom. I den andra delen av pjäsen får Klimov, som återvänder från semestern, veta att många av hans släktingar har begravt honom. Skådespelaren förmedlar exakt hjältens tillstånd, som plötsligt insåg att människorna som kände honom klarade sig bra utan honom. Föreställningen, efter V. Tokarevas berättelse, visar att själviskhet oundvikligen leder till ensamhet och moraliskt dödläge [60] . Produktionen gav ytterligare en möjlighet att se tittaren till den intelligenta, reflekterande Mironov, Mironov, som inte rusar till slutsatser och avslöjar huvudidén med föreställningen om behovet av att människor ska vara uppmärksamma på varandra [61] . I september blev det en resa till USA genom State Film Agency . Från 22 september till 6 oktober - turné i Jugoslavien, deltagande i Belgrad International Festival " BITEF ".

I januari 1978 släpptes grammofonskivan "Andrei Mironov Sings" [38] ; i november visades "Andrei Mironovs kreativa kväll i konsertstudion Ostankino " på tv .

Den 1 januari 1979 släpptes en ny TV-film med deltagande av A. Mironov, " An Ordinary Miracle ". Skådespelaren spelade minister-administratören, en utbränd cyniker som var trött på livet. För att skapa bilden använde Mironov färger som idealiskt motsvarar genren av en ironisk saga, där varje karaktär är en typ: ett evigt besviket ansiktsuttryck, ett groteskt självsäkert fräckt uppträdande, en lat rytm [55] .

Den 2 april 1979 hölls premiären av komedin av A. I. Gelman "Vi, undertecknad" på Teater of Satire, där Andrei Mironov spelade huvudrollen - konstruktions- och installationsavdelningschefen Lenya Shindin . Konstnären talade om denna karaktär som en karaktär där dilemmat "om man ska vara en aktiv skapare av livet eller en kall, cynisk, om än intelligent, betraktare" fokuseras. Kritik noterade att framförandet av V. N. Pluchek skiljer sig från andra produktioner av denna pjäs genom lyrik, och en sådan ton uppstår på grund av huvudpersonen. Shindin - Mironov grips inte av bitterhet, han rycker inte så mycket underskrifter som vädjar till medmänskligheten hos kommissionens medlemmar. Det finns en tro hos honom att om en person lyssnar på honom, kommer han utan tvekan att svara [17] . Mironovsky Lenya är ljusare och mer optimistisk i sin världsbild, han är lugn och förnuftig, inte främmande för självironi och kan nyktert bedöma omständigheterna [62] . "Själen som Mironov skänkte Shindina fängslade oss och gjorde oss till fans av Leni," skrev K. Rudnitsky, Mironovs hjälte [17] .

Den 23 maj 1979 presenterades premiären av pjäsen "The Continuation of Don Juan" baserad på pjäsen av E. S. Radzinsky på Teaterns lilla scen på Malaya Bronnaya . Regissören för produktionen, A. V. Efros, bjöd in Andrei Mironov till huvudrollen. Pjäsen "Fortsättning av Don Juan", enligt kritikern Y. Smelkovs definition, är komplex och märklig, fylld av teatraliska reminiscenser . För Radzinsky är Don Juan en myt, en romantisk legend som passerar genom olika tider och länder. Men i pjäsen går allt inte enligt legenden, utan allt för att Don Juan är trött på att vara Don Juan [63] . Den nya Don Juan ville inte längre vara kvinnors favorit. Han var fruktansvärt trött på rollen som påtvingats honom, bakom vilken ingen märkte dramat i hans själ, inte såg honom som en levande person. Mironov betecknade sin tragedi som en andlighetstragedi. I hans Don Juan levde hög moral, romantisk upphöjdhet. Varje ögonblick av Mironovs karaktärs liv var fylld av en kvinnas förgudning. Skådespelaren försåg sin hjälte med godmodighet och oskuld, vilket stod i kontrast till den dolda bitterheten hos hans tjänare Leporello utförd av Lev Durov [17] .

"Jag tycker att Don Juan är en av Andrei Mironovs bästa roller. En legering av hans klangfulla, kristalliska, flygande talang och tragedi, som Anatoly Vasilievich Efros ständigt talade om ” [64] .

— Lev Durov

Samma år testade Andrei Mironov sig återigen som regissör och satte upp pjäsen av G. I. Gorin "Fenomena". Konstnären förklarade skälen till att vända sig till henne och sa: "Trots att den verkar ytlig har den en paradox som har påverkat mig: människor letar efter mirakel runt dem, går in i parapsykologi, glömmer att varje person är fenomenal" [17] . Enligt kritiker förkroppsligade Mironov pjäsens ursprungliga handling "i en temperamentsfull, välorganiserad scenhandling, som framgångsrikt avslöjade i sin regi både en subtil känsla för det komiska och förmågan att exakt och tydligt placera semantiska, moraliska accenter" [65 ] , vilket tydligen inte var helt enkelt, eftersom superuppgiften i G. Gorins pjäs inte uttrycks tillräckligt tydligt, och motiven för pjäsens hjältar är ibland så heterogena och motsägelsefulla att det inte är lätt att harmonisera dem med varje andra och för dem samman. Men Andrei Mironov lyckades övervinna dessa ofullkomligheter i pjäsen genom en grundlig psykologisk studie av karaktärerna [65] . Som ett resultat fick karaktärerna, initialt linjära och tydliga, rörlighet, förvandlades till antingen en rörande eller kuslig sida, och författaren lyckades väcka i betraktaren idén om den verkliga unikheten hos en person, och inte en sensationellt överdriven [66] .

I slutet av juni - turné med teatern i Riga . 11 augusti - TV-premiär av pjäsen "Summer Residents" av P. Reznikov, där skådespelaren spelade rollen som Summer Resident . I oktober, efter resultaten av Moscow Theatre Spring-79-festivalen, tilldelades skådespelaren det andra priset för rollen som Lenya Shindin i pjäsen Vi, undertecknad. I oktober turnerade Theatre of Satire i Bulgarien, skådespelaren spelade i nyårsprogrammet på bulgarisk tv. I november - turné i Ungern .

Faryatyevs fantasier

1979 spelade Andrei Mironov i TV-filmen " Fantasier Faryatiev " regisserad av I. A. Averbakh baserat på pjäsen med samma namn av A. N. Sokolova . "Det här är en film om hur människor som är väldigt nära ibland inte förstår varandra", [67] förklarade regissören huvudtemat i sin produktion. Hjälten i bilden, spelad av Mironov, enligt V. S. Kichin, är en av dem som i rysk litteratur brukar kallas "lilla man" [49] . Faryatyev är en blyg, omärklig tandläkare som bor i en liten provinsstad och är kär i en musiklärare, som i sin tur är förälskad i en viss Betkhudov, som aldrig dyker upp på skärmen och enligt konversationer är en komplett antipod till Faryatyev. Eftersom han inte kan använda sina talanger, tvingas Faryatiev att leva i drömmar. Drömmar är faktiskt den här hjältens sanna liv.

"Och igen, från horisonter som fortfarande är okända för oss, dök det upp bevis på den här skådespelarens sällsynta plasticitet - även i vad vi aldrig kunde misstänka honom för alls, i förmågan till yttre reinkarnation, till en total omstrukturering av hela den mänskliga strukturen, ” skrev om denna roll artist V. S. Kichin [68] . Vanligtvis elegant och skicklig i filmen, verkade Mironov klumpig, ökänd, hämmad, utan att veta var han skulle lägga händerna och generad över hans skrymmande och fula ansikte. Alla rörelser är smärtsamma för honom, och matchmaking är smärtsamt, men att vara borta från sin älskade är ännu mer smärtsamt, eftersom han älskar oegennyttigt och osjälviskt. I. A. Averbakh mindes att han hade valt en skådespelare för rollen som Faryatyev under lång tid. Denna karaktär föreföll honom som en abstrakt gestalt, nästan okroppslig. Som regissören tänkt, var hans tillvaro i ramen tänkt att vara som en sorts dans, virtuos balansering på gränsen till vardagsliv och patos. Andrei Mironov, enligt hans åsikt, klarade av denna uppgift genom att skapa bilden av en ful och baggy man med ledsna ögon. "Beundrare av den tidigare Mironov - ironiskt och fantastiskt charmigt - kommer förmodligen att bli besvikna", varnade I. A. Averbakh i en intervju. "Men vi gick specifikt för det" [67] . Mironovs förmåga att maximera det intellektuella innehållet i rollen gav filmen mycket tydliga sociala parametrar, vilket gjorde den akut problematisk. I produktionen av I. A. Averbakh såg kritikern V. S. Kichin konflikten mellan en ointresserad person med världen av aggressiv ambition, temat Don Quijote, prins Myshkin och till och med Pechorin, en kollision där "Gröns impuls till det vackra och fria" kolliderar med vardagsprosan om "stationära hamnkranar, vitaktiga panellådor, gemensamhetsliv och gasspisar" [68] .

1980 -talet Föreställning "The Threepenny Opera"

Den 14 november 1980 tilldelades Andrei Mironov medaljen " For Labor Valor ", den 18 december, genom dekret från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet , tilldelades han hederstiteln "Folkets konstnär i RSFSR". Den 30 december 1980, vid premiären av The Threepenny Opera, spelade Andrei Mironov Mackey the Knife . Kritiker ansåg att den nya produktionen av V. N. Pluchek var framgångsrik och på ett autentiskt sätt förmedlade andan i Brechts pjäs. I den tog dramatikern upp akuta sociala problem, frågor om ojämlikhet och godtycke hos de med pengar. Med hela sin handling signalerar The Threepenny Opera att världen är dålig, eftersom den vilar på tre pelare – pengar, nöje och svek. Operans huvudperson, Mackey the Knife, är en bandit, ett avklassat element, som personifierar en ny klass. Mironovs Mackey är nästan en lyriker, häpnad över livets motsättningar och fast vid vägskälet från en tid till en annan [69] . Mironovs kalla och hårda charm i denna produktion, som A. Anikst noterade, var mycket lämplig för den brechtianska antihjälten [70] . Skådespelaren, enligt Z. Vladimirova, förkroppsligade perfekt i denna karaktär både företagsamhet och segerrik arrogans, och vanan hos en slumkvarter Don Juan, och den kalla nykterheten hos en affärsman som varje torsdag gör beräkningar med anställda [71] . Enligt A. V. Vislovas åsikt var konstnären verkligen "fristående" i denna roll, "för första gången blåste det kallt från honom", men bilden han skapade genomgick några förändringar över tiden: kritikern fann att Mironov senare började spela denna roll mjukare, "att föra in lätthet och ironi i den, vilket tvingar hela föreställningen att värmas upp" [17] .

1981: i slutet av maj är han på turné med en teater i Novosibirsk ; från 12 till 26 juni - turné i Tyskland och deltagande i den internationella festivalen " Theaters of the World-81 " med "The Threepenny Opera " av B. Brecht [72] .

Prestanda "Mad Money"

1981 iscensatte Andrei Mironov komedin " Mad Money " av A. N. Ostrovsky, där han själv spelade huvudrollen som Savva Vasilkov . Kritikern N. Lagina föreslog att med Vasilkov och regi av "Mad Money" börjar en ny period i A. Mironovs verk [73] . A. V. Vislova noterade att föreställningen visade den professionella tillväxten och kvalitativa utvecklingen av Mironov som regissör. Konstnären behandlade pjäsen med största omsorg och föredrog en allians med författaren framför kontroverser eller ett tillfälle för självuttryck. Samtidigt resulterade hans produktion inte i en läroboksläsning, utan lät modern och relevant. Prestandan kännetecknades av det specifika med att sätta upp mål, klarheten och enkelheten i genomförandet av planen [17] .

Savva Vasilkov är den huvudsakliga handlingskällan i föreställningen, det är i den här bilden som hela idén om iscensättning och hela problemets djuphet är koncentrerad. I framförandet av Mironov är han inte den där progressiva affärsmannen, men samtidigt är han tillitsfull och naiv i kärlek, som han traditionellt tolkas. Skådespelaren framställer honom som en energisk och extremt försiktig person som vet hur man uppnår målet [73] . Även hans känslor är inblandade i beräkningen. Vasilkov är säker på att framtiden tillhör honom, att han är starkare än alla dessa utåt sett respektabla, men i verkligheten tomma och värdelösa Telyatevs, Kuchumovs, Glumovs, i vars värld han bokstavligen invaderar. Men han är en ärlig man, Vasilkov lovar inte någonting, utan kräver detsamma av människor som av sig själv [74] . Enligt B. M. Poyurovsky tillhör Vasilkov från pjäsen typen av framgångsrika köpmän, från vilka många ryska konstbeskyddare, såsom Tretyakovs, Morozovs, Mamontovs, Shchukins, kommer att växa lite senare. Men kritikern noterade också att Vasilkov Mironova "inte är ett lamm, snarare en härdad varg, som under inga omständigheter kommer att ge upp sina egna intressen." Dessutom uttryckte B. M. Poyurovsky åsikten att det var Vasilkov som hjälpte V. N. Pluchek att exakt välja ut artisten för rollen som Lopakhin i The Cherry Orchard [75] .

I nästan 25 år var denna föreställning baserad på pjäsen av A. N. Ostrovsky framgångsrikt iscensatt på Teater of Satire. 2013 beslutades det att återställa Andrei Mironovs produktion, och bevara alla detaljer och ritningar för varje roll [76] .

"Destination"

Den 6 mars 1982 dör pappa Alexander Menaker. Den 9 december, på order av Goskino (snart inställd), stoppades inspelningen av filmen av Alexei German " Min vän Ivan Lapshin ", där A. Mironov spelar rollen som journalisten Khanin . Inspelningen av dokumentärfilmen av V. Vinogradov "Jag lämnar tillbaka ditt porträtt ..." börjar, där A. Mironov är upptagen som värd. Före nyår, Andrey Mironovs mini -album "Varför är vi inte ett par?" [77] .

Den 1 april 1982 visades en tv-film regisserad av S. N. Kolosov " Assignment ", iscensatt baserad på pjäsen med samma namn av A. M. Volodin , på tv . Filmens huvudtema är syftet med en person, meningen med hans liv, sökandet efter vägar till lycka. Mironov spelade Lyamin , som befordrades till chefspositionen. Vid första anblicken har hans hjälte inte de egenskaper som en ledare behöver för att hantera människor, men det är under Lyamin som "mikroklimatet i laget" kommer att börja förändras till det bättre [78] . När handlingen utvecklas inser Andrey Mironovs Lyamin sin kallelse i den här världen, han förstår att livet går och tiden rinner ut när han kunde göra någon lycklig. Denna insikt ger hjälten Mironov vilja och uthållighet. Under påverkan av förändringar i hans liv börjar Lyamin vidta åtgärder som ger honom självförtroende och beslutsamhet, uppmuntrar honom att agera mer aktivt. I slutet av filmen är Lyamin redan fullt beredd att ta ansvar för laget och för det arbete som han tilldelades [79] .

Författaren till pjäsen uppmärksammade det faktum att Mironov i rollen som Lyamin inte är lika naiv som den teatrala utföraren av denna roll, Oleg Efremov, han ser på världen mer nyktert. Det är svårt för honom att förolämpa ens Kuropeev, inte på grund av delikatess, utan på grund av hans avsky för sådana kampmetoder [80] . Kritiker pekade också på en viss vardaglighet i bilden som skådespelaren skapat. "Lyamin Mironova är inte alls en weirdo från dem som ständigt är oroliga över hela mänsklighetens öde (och som regel inte kan lida av en individ som är i närheten", skrev A. Sherel i en recension. "Han är väldigt jordnära. Men hans pragmatism är poetisk och begåvad.” Talangen hos denna karaktär utförd av Andrei Mironov, enligt kritikerns åsikt, ligger i förmågan att empati, sympatisera med människor, i förmågan att ta hand om andra. Och det är därför som hans utnämning till en position visar sig vara personlighetens öde [78] .

"Tale of Wanderings"

Juni-juli 1983 är på turné i USA genom Soviet Society for Cultural Relations with Compatriots Abroad ( Rodina Society). Det konstnärliga rådet för " Lenfilm " accepterade inte " Blonde runt hörnet ": omtagningar och omredigering följer; vidare accepterar den inte längre Goskino: återigen skjuter om och re-voicing. Problemen med korruption som tas upp i filmen och konsumtionspsykologin som alltmer råder i samhället väckte allvarlig oro bland filmmyndigheterna. Under inspelningen använde tjänstemän all sin makt för att reducera filmens essens till ett specialfall [81] .

Den 16 januari 1984 ägde premiären av filmen " The Tale of Wanderings " rum, som filmades gemensamt av filmstudiorna Mosfilm (USSR), Barrandov ( Tjeckoslovakien ) och Bucuresti ( Rumänien ). I den kombinerade regissören A. N. Mitta en sagointrig med den hårda stilen hos en realistisk äventyrshistoria [82] . Andrei Mironov spelade i filmen en uppfinnare och en läkare, en poet och en filosof, en vagabond och tänkare Orlando , som hjälper huvudpersonen att leta efter hennes bror som kidnappats av skurkarna. A. N. Mitta beskrev denna karaktär så här: "en liten doktor, en liten filosof, lite list och till och med ett litet geni, men i allmänhet en modig och snäll person, en riktig hjälte" [83] . Skådespelaren skapade bilden av en romantiskt osjälvisk och något excentrisk person, men samtidigt ganska jordisk, inte främmande för svagheter. V. S. Kichin märkte att Mironov i den här rollen är ovanligt snål och spelar i stil med en hushållssag, och inte en saga. Färgpaletten är extremt återhållsam, mjuka toner råder i den. Mironovs hjälte, enligt kritikern, verkade "komma från Andersens värld , ljus och klok, naturligt emot allt ont." Hans hjälte är klokare i livet och är inte längre vilseledd av illusioner om det godas förestående seger över det onda, men trots detta är han fortfarande redo att göra gott och till och med offra sig själv för det [81] . Andersens ekon i filmens handling fångades av en annan recensent G. Simanovich [82] . Som ett resultat, drog V. S. Kichin slutsatsen, var resultatet en ovanligt viktig bild, inte bara ur synvinkeln av filmens idé, utan också dess känslomässiga inverkan på publiken [81] .

Pjäsen "Körsbärsträdgården"

Den 21 januari 1984 hölls premiären av pjäsen " Körsbärsträdgården " på Satirteatern. Föreställningen sattes upp på Lilla scenen och visade sig vara kammare, tyst, lyrisk, med A. V. Vislovas ord, akvarell [17] . Några månader före premiären sa Andrei Mironov i en intervju: "Att arbeta med bilden av Lopakhin - en bonde, en köpman, en intellektuell, försöker jag betona det senare. Kom ihåg att Petya Trofimov säger: "Du har tunna, ömma fingrar, som en artist, du har en tunn, öm själ ..." Det var i detta som skådespelaren såg källan till hjältens interna konflikt: han har en konstnärs själ, och han tvingas att handla [75] . Kritiker noterade att Lopakhin, skapad av Mironov, saknade den vanliga nåden och flexibiliteten för en skådespelare. Hans rörelser var abrupta, hans gång svepande, utan lätthet, talade han med låg röst, harklade sig ofta och gnuggade händerna [17] . Mironov Lopakhin dras mer till skönhetens värld än till affärsvärlden. Han gör inte det han vill. Ranevskaya är inte bara attraktiv för honom, men till skillnad från många andra Lopakhins älskar han henne i hemlighet med någon form av ungdomlig, skygg kärlek. Därför gifter sig Lopakhin inte med Varya [84] .

Lopakhins monolog i tredje akten ”Jag köpte. Jag köpte den!...", som vanligtvis framförs av skådespelarna med oförställd glädje, eftersom Mironov spelade hela scenen i enlighet med A.P. Chekhovs kommentar "pinad, rädd att avslöja sin glädje" [85] . Lopakhin Mironova är extremt deprimerad i den här scenen. För honom är det oväntade köpet av en egendom med trädgård en otvivelaktig förlust, det kommer att ske mot hans vilja, under påverkan av ett hemligt, affärselement i själen som plötsligt har brutit ut. I kampen mellan dessa två element - "hjärta" och "gärningar" - och är, enligt T. K. Shah-Azizova , dialektiken i bilden av Lopakhin framförd av Mironov, hans dramatik och hans rörelse mot en monolog efter auktionen, som blev höjdpunkten på föreställningen. "Lopakhin kommer att börja monologen tyst och hålla tillbaka den väckta spänningen hos en affärsmässig och rovdjur. Spänningen kommer fortfarande att slå igenom, om än utan det vanliga Lopakhins "mod", och kommer inte att vinna helt, blandat med bitterhet och självironi ... ”, skrev hon i sin recension [86] .

I mars 1984 kom minionen ”Gamla vänner. Andrey Mironov. Raymond Pauls. Den 21 maj dyker filmen "Blonde Around the Corner" upp på skärmarna som fick negativa recensioner från kritiker. Senare märkte A. Mironov att filmen misskrediterades av många revideringar och förändringar i den ursprungliga idén.

"Min vän Ivan Lapshin"

I september 1984 släpptes bilden " Min vän Ivan Lapshin " [13] . A. Yu. Hermans film utmärkte sig genom sin innovativa estetik. Filmen kombinerade den dokumentära stilen med varje bilds konstnärliga uttrycksfullhet. Det förflutna återskapas i det genom filmobservation med stor uppmärksamhet på de små detaljerna i miljön som omger karaktärerna, till deras röster och livets ljud. Varje bildruta i filmen är extremt rik på information. Det förflutna visas för betraktaren från insidan. Reportageeffekten simuleras skickligt. Illusionen av dokumentärfilmning förstörs endast av tittarens kunskap om omöjligheten att rapportera från det förflutna [87] . Regissören i sitt arbete förlitade sig på skådespelarens individualitet, men krävde samtidigt från artisterna förmågan att spela sociala karaktärer och improvisationslätthet. Linjerna i filmen uppfanns i farten, vilket skapade en känsla av livets spontanitet på filmduken [88] . Enligt kritiker gick Mironov mycket organiskt in i denna film [89] .

Andrei Mironov spelar en gästförfattare. Hans karaktärs olikhet med resten tillhandahålls av regissörens avsikt: Khanin kommer från en annan stad, från en annan social miljö, men han är från samma era och är också oskiljaktig från den [89 ] . Khanin i filmen representerar intelligentian. Utan denna bild, anser E. Stishova, skulle den del av samhället under den perioden, där det personliga är underordnat det kollektiva och det inte är brukligt att tala uppriktigt om känslomässiga upplevelser, vara ofullständig. Bakom den här hjältens yttre naivitet och skämtsamhet, enligt författaren till recensionen, finns en man-flinta: "Khanin är också gjord av järn. Hans älskade frus plötsliga död förbluffade honom, han försökte till och med begå självmord - det fungerade inte: Khanin visste inte hur han skulle hantera vapen. Efter detta misslyckade försök kommer han inte längre att avslöja sin smärta. Och här kommer tiden med hans order att inte gnälla, att hålla känslorna i schack” [87] . I avsnittet av Khanins skada urskiljde kritikern bilden av andlighet, som utan vapen orädd gick till en duell med ondskan [87] .

"Men sanningen om idealet i konsten växer alltid ur sanningen om livet. Egentligen övertygar filmen "My Friend Ivan Lapshin" oss om detta, där genom ett detaljerat rekonstruerat liv, genom dess hårda verklighet, framträder dess hjältars höga ideal" [87] .

— Elena Stishova Föreställning "Farväl, underhållare!"

Den 28 december 1984 var det premiär för pjäsen "Farväl, underhållare!" baserad på pjäsen av G. I. Gorin om artisterna i frontlinjens konsertbrigad. Förutom att regissera spelade Mironov huvudrollen i pjäsen - underhållaren Burkini . Handlingen i pjäsen täcker de sista fredliga dagarna före det stora fosterländska kriget och dess början. På tal om produktionen noterade Andrei Mironov att han inte strävade efter att skildra livet och livet för frontlinjens konsertbrigader i den med krönikaäkthet. I pjäsen lockades han främst av temat - en uppriktig berättelse om vanliga popartister. Samtidigt påminde han sig att föreställningen var baserad på genuina historiska fakta: under kriget gick en grupp konstnärer från Moskvas satirteater till fronten och dog där tragiskt [90] . Föreställningen förenade lätt sorg och mjuk humor, uppriktiga texter och lätt ironi. Hennes hjältar har en fantastisk talang att förvandla livet till en semester, en talang som är särskilt viktig och nödvändig i svåra tider [17] . Kompositören Yan Frenkel påminde sig senare: "Det verkar som om G. Gorins enkla pjäs" Adjö, underhållare! och på ett autentiskt sätt, med vilken smärta återskapade Andrei händelserna, men ännu viktigare, atmosfären under krigsåren" [91] . Strax efter framförandet av föreställningen "Farväl, underhållare!" Mironov gick till sjukhuset. Medan han fortfarande var där började han repetera en ny roll - John F. Kennedy , och efter att ha blivit utskriven gick han omedelbart in i den nästan färdiga föreställningen "The Burden of Decision" [17] .

"" Farväl, underhållare!" Det förefaller mig som om en viss ljus sorg lurar i själva namnet. I kraft av livets lagar lämnar generationer av människor oåterkalleligt. Andra kommer. Det är allmänt accepterat att de är bättre än oss. Förmodligen så. Men de är olika. Därför säger vi adjö till de bortgångna! Och allt det goda, snälla, ljusa som de lämnade oss vill jag spara och föra vidare till dem som ska förändras" [90] .

– Andrey Mironov

1985 uppträdde A. Mironov i Skådespelarnas centrala hus uppkallat efter A. Yablochkina vid presentationen av sina föräldrars bok med titeln "... i hans repertoar." I september börjar Alla Surikova arbetet med målningen " Mannen från Boulevard des Capucines ". Trots att han är upptagen på teatern, accepterar A. Mironov huvudrollen i denna film, och tycker att det föreslagna materialet är "gulligt" [13] . I december deltar han i den kreativa kvällen av E. Ryazanov "I vänkretsen" på State Central Concert Hall " Ryssland ".

1986: 29 maj - premiär för radiospelet " Eleonoras själ " av A. Lunacharsky (A. Mironov - i rollen som Napoleon Malaparte , regissör - V. Kolbus). Från 31 maj till 10 juni var A. Mironov, som en del av en kulturdelegation, på VM i Mexiko . I augusti - på turné med teatern i Tomsk . På hösten blev skådespelaren inbjuden till juryn för Major League of KVN .

Prestanda "Shadows"

Den 15 juni 1987 spelade A. Mironov sin sista roll ( Klaverov ) i byggnaden av Satirteatern, i pjäsen " Skuggor " baserad på pjäsen av M.E. Saltykov-Shchedrin [13] . Föreställningen var också Mironovs sista regiarbete. Pjäsen "Skuggor" hänvisar till författarens föga kända och relativt tidiga verk. Den sattes upp extremt sällan på scenen och sattes upp först 1914 vid en välgörenhetskväll tillägnad 25-årsdagen av M.E. Saltykov-Shchedrins död. Handlingen i "Shadows" är berättelsen om berikning på byggkontrakt. Forskare av författarens arbete tror att pjäsen förmodligen visar vissa drag av verkliga händelser och personer. Under M.E. Saltykov-Shchedrins liv publicerades inte pjäsen. Fragmenteringen av dess slut indikerar att pjäsen troligen inte fullbordades av författaren, vilket tillät Mironov att bestämma slutet på föreställningen efter eget gottfinnande [17] .

Andrei Mironov började repetitionerna den 3 februari 1986. Vid repetitionerna av "Shadows", enligt A. V. Vislovas memoarer, reagerade han nästan inte på skämt, eftersom han väl visste hur de distraherar honom från affärer, förblev en likgiltig lyssnare till någons roliga kommentarer och anekdoter. Han själv skämtade bara när det var nödvändigt att lugna situationen och gjorde det oöverträffat, vilket omedelbart lättade på spänningen. "Hans lugn, viljestarka budskap, förmåga att kontrollera sig själv var fantastisk," sa hon. För att iscensätta pjäsen valde Mironov vägen för en detaljerad psykologisk utveckling av karaktärer, så han ägnade lång tid åt att analysera denna pjäs tillsammans med skådespelarna, och penetrerade djupt in i essensen av varje karaktär. Till en början repeterade en annan skådespelare Klaverovs mest komplexa och huvudsakligen psykologiska roll, eftersom Mironov, som regissör, var tvungen att se denna hjälte i ensemblen från utsidan. Mironov började personligen repetera Klaverov hösten 1986. Enligt A. V. Vislova, som var närvarande vid repetitionerna, kom bilden och den framtida föreställningen omedelbart till liv, lät annorlunda och fick djup. Det faktum att föreställningen efter Mironovs död togs bort från teaterrepertoaren, enligt kritikern, bevisar bara att det i denna roll, som i de andra som lämnade honom för alltid, fanns ingen som kunde ersätta honom [17] .

Shadows hade premiär den 18 mars 1987. Prestationen som helhet fick ett positivt betyg. V. Gulchenko fann att denna produktion öppnar ett nytt steg i Mironovs kreativa verksamhet. Enligt honom läste Andrei Mironov Saltykov-Shchedrins pjäs inte bara som en berättelse om den offentliga moralens fall, utan också som en krönika om den mänskliga själens utarmning, dess otyglade slöseri med bagateller: "karriär, välstånd, fångst och sväljning av jordiska glädjeämnen." Resultatet blev en sorts rapport om det moderna samhällets tillstånd, där "det gamla har inte dött ut, det nya har inte fötts" [92] . Kritikern uppskattade att regissören i produktionen lyckades undvika direkt exponering av karaktärerna och deras karikatyrer [93] . M. Murzina upptäckte att Mironov i föreställningen först och främst försökte avslöja pjäsens moraliska innebörd, "strävan efter ytlig och bitande aktualitet" var inte så viktig för honom [94] . A. V. Vislova märkte att av alla Mironovs regiverk är produktionen av "Shadows" den djupaste och mest mogna. Genom att fördjupa sig i världen av Shchedrins satir analyserade Mironov med dess hjälp skoningslöst den moderna eran och människan. I pjäsen var han intresserad av hur en person, som smärtsamt vänjer sig vid den "elaka" tiden, moraliskt sjunker och förvandlas till en skugga [17] . Kritiker noterade att skådespelaren, medan han spelade rollen som Klaverov, definitivt vägrade hans uttryckliga fördömande och humaniserade denna bild så mycket som möjligt. "Klaverovs plåga i Mironovs tolkning är plågan för en person som förstår hans elakhet, men inser det som oundvikligt. Därför var artisten omtänksam och ledsen och spelade honom. Han föraktade hans skuld i honom och sympatiserade med hans olycka”, skrev V. Gulchenko [95] . M. Murzina uppmärksammade i sin recension att föreställningen börjar och slutar med Klaverovs monolog om "hårda tider", men det låter olika i början och i slutet. I början - som en reflektion, inte utan uppriktighet, som ett försök att dela det innersta, och i slutet - som meningslöst tomt prat, kulminerande i "orators operetttriumf", som bärs med i armarna på beundrande lyssnare [94] .

"Den tid som Andrei Mironov själv ärvde och hade makt över sitt yttre och inre tillstånd kunde inte förändra hans natur, hans personlighet. Men på grund av sin egen noggrannhet kände han starkt personligt ansvar för att leva i denna tid. Det var därför det fanns en önskan att prata med tittaren inte bara för en positiv sanningssökande hjältes vägnar, utan också för en gisslan av sin tid och, i viss mening, hans offer. Denna önskan bestämde Mironovs syn på pjäsen av Saltykov-Sjchedrin" [17] .

— A. V. Vislova "Mannen från Boulevard des Capucines"

Den 23 juni 1987 ägde premiärvisningen av filmen " Mannen från Boulevard des Capucines " rum på Mir-biografen i Moskva . Filmens genre, regisserad av A. I. Surikova och manusförfattaren E. T. Akopov , definierades som "ironisk fantasy i stil med en western ". Senare medgav A. I. Surikova att filmen började för henne inte från manuset, men från det ögonblick som hon insåg att herr Fest, som bestämde sig för att förändra världen med hjälp av film, skulle spelas av Andrei Mironov, och han gick med på att denna roll. Regissören i hennes memoarer påminde om att skådespelaren blev involverad i arbetet med filmen mycket tidigare än artisten vanligtvis gör, även vid de första uppskattningarna av regissörens manus. Han fantiserade mycket och tänkte inte bara på bilden av huvudpersonen utan också över andra karaktärers biografier och handlingar, argumenterade med regissören. Så, enligt A. I. Surikova, var det Andrei Mironov som fann "den mest uttrycksfulla och exakta avslutningen" av ödet på skärmen för filmens hjältinna, Diana Little [96] .

I sin intervju innan han åkte på turné till Baltikum sa A. A. Mironov: "Något mutade mig omedelbart i Fest, blev vän med honom. Och det faktum att han är en Don Quijote på sitt sätt, och det faktum att han, om jag får säga så, inte bara är en excentriker, utan en mycket märklig lycklig förlorare eller olycklig lycklig man . Karaktären skapad av Mironov, enligt kritiker, visade sig vara förvånansvärt ljus och charmig. Hans tysta röst påverkar omgivningen mer än dånet från ett slagsmål och skott. På det mest obegripliga sätt får han alla att stanna upp en stund och tänka på sig själv. Och innan Fest slog salongens stammisar med en okänd filmfotograf, som visade bilder från världens första Lumiere-program på ett vitt ark (" The Arrival of the Train ", "The Sprinkled Sprinkler"), hade han redan imponerat på dem med sin charm och sublim adel. Inför publikens ögon förvandlas den otyglade salongen oigenkännligt, och deras bästa egenskaper avslöjas i människor. Men denna omvandling varade inte länge, eftersom biografen, som det visade sig, är heterogen. Fest lämnar staden, men lämnar fortfarande ljus i invånarnas själar [97] . Enligt resultaten av en undersökning av den sovjetiska tidningen Screen, erkändes Andrei Mironov som den bästa skådespelaren 1987 för rollen som Mr. Fest. I december 2000, vid en ceremoni i Khanzhonkov Center, utsågs A. I. Surikovas film "Mannen från Boulevard des Capucines" officiellt till "det senaste århundradets bästa film" [98] .

Den 27 juni var den sista föreställningen med deltagande av Mironov i Moskva: "Figaros äktenskap" i Mirror Theatre of the Hermitage Garden . 13 augusti - A. Mironovs sista solokonsert i Riga.

Död

Den 14 augusti 1987, under teaterns turné i Riga, vid pjäsen " Crazy Day, or The Marriage of Figaro ", svimmade Mironov på scenen innan han avslutade den sista scenen (föreställningen ägde rum i byggnaden av Rigas operahus ) . Han fördes bakom scenen och en ambulans tillkallades. Skådespelaren fördes till den neurokirurgiska avdelningen på det lokala sjukhuset Gailezers , där han fick diagnosen en omfattande hjärnblödning . Under två dagar genomfördes aktiviteter för att stödja andning och hjärtslag under indirekt ledning av neurokirurgen Eduard Kandel .

Enligt Janis Ozoliņš, chef för den neurokirurgiska kliniken, där Andrei Mironov fördes i medvetslös tillstånd, hade skådespelaren ett brustet aneurysm i ett kärl som förser de främre delarna av hjärnan och är inblandad i att ge blodtillförsel till hela hjärnan. hjärna. En omfattande blödning mellan hjärnhemisfärerna diagnostiserades. Undersökning av kärlen avslöjade "en jätte, enligt hjärnans standard, ett aneurysm: i diameter var det mer än 2,5 centimeter." Dess bristning innebar en kränkning av vitala funktioner, i synnerhet andning, och, som ett resultat, förlust av medvetande [99] .

Andrei Mironov dog utan att återfå medvetandet klockan 5:35 den 16 augusti 1987 vid 46 års ålder. Skådespelaren begravdes den 20 augusti 1987 på Vagankovsky-kyrkogården i Moskva (tomt nr 40).

Den 16 augusti 1988, i Siauliai på Korskullen , reste konstnärens mor och skådespelarna i Siauliai-teatern ett kors till minne av Andrei Mironov [100] .

Om skådespelarens arbete

Genom att analysera Andrei Mironovs arbete noterar forskare först och främst dess mångfald och ljusstyrka. Redan från början kombinerades grotesk och lyrik, dold ironi och uppenbart temperament, excentricitet och psykologism organiskt i hans verk. För roller hittade skådespelaren en mängd olika färger: ibland lekfull, ibland ironisk, ibland akvarell, ibland ljus, catchy. Han var olika varje sekund både på och utanför scenen, var ständigt på jakt, hela tiden upptäcker och skapar något. Både i livet och i sitt arbete gillade skådespelaren inte entydighet, utan föredrog komplexitet och inkonsekvens i allt. Bilderna han skapade utmärktes ofta av sin dualitet och mångfald [17] . Redan under hans studentår märkte lärare Mironovs önskan att bryta igenom "genom skratt till tårar och till skratt genom tårar." Läraren Y. M. Smolensky mindes hur de i klassrummet för konstnärlig läsning arbetade med dikten "Huset i Kolomna" och när de fördelade roller mellan tre elever fick Mironov främst de stroferna där A. S. Pushkins ironiska intonationer smälter samman med djupt lyriska ettor. I framtiden har denna egenskap i hans arbete bara utvecklats och fördjupats [101] .

Men man ska inte helt tro på Andrei Mironovs leenden. Ja, de har triumf och glädje av spelet, optimism och glädje. Men plötsligt, bakom spelet, kommer den mest verkliga verkligheten fram och fram i ljuset, bakom skratt - dess allvarliga innebörd, genom flimrandet av leenden, kommer tårar som inte alltid är synliga för världen att lysa [21] .

— M. N. Lyubomudrov

Bland skådespelarna i sin generation stod Andrei Mironov ut för sin fantastiska optimism och kärlek till livet. Han, som ingen annan, visste hur man kan njuta av livet och förmedla en känsla av lycka till publiken. De som känt honom sedan barndomen talar om honom som en glad och sällskaplig joker. Skådespelaren själv återkallade upprepade gånger historien om hur, under inspelningen av filmen "Och om det här är kärlek?" regissören Yuli Raizman gick fram till honom och sa: "Spela mindre i livet, fler av er kommer att finnas kvar på scenen." Vittig, självsäker och en mästare på sitt hantverk, Mironov var en skådespelare och en modern ung man för sina samtida. Trots det ljusa känslomässiga lagret av karaktär anses Andrei Mironov också vara en intellektuell skådespelare. I livet och på scenen var han väldigt analytisk och rationell. När han arbetade med rollen förlitade sig Mironov på en logisk analys av bilden och försökte själv förstå karaktärens attityd och sätt att tänka. Som ett resultat har skådespelaren alltid fått ett mycket exakt, specifikt och unikt porträtt av en person. Alla hans karaktärer var levande människor, som direkt reagerade på vad som händer runt omkring [17] .

Med åldern blev Andrei Mironov mer seriös, mer komplex och djupare som person och konstnär. Hans andliga mjukhet och mänskliga djup kom i förgrunden. Nu spelade han på kontraster, skarpa intonationsförändringar, ibland till och med inom samma fras. Hans skådespelarstil har alltid kännetecknats av ett otroligt flexibelt tal. Genom åren har den nyanserade betydelsen av enskilda ord nått ren musikalisk virtuositet. Enligt hans memoarer uttalade Mironov aldrig samma fras två gånger på samma sätt [17] .

Enligt experter realiserades Mironov i större utsträckning i teatralt arbete än på bio. Detta beror på det faktum att de på bio inte gillar att engagera sig i en skådespelare, för att leta efter hans dolda förmågor. Vanligtvis föredrar filmskapare att använda en färdig typ, något som ligger på själva ytan. Naturligtvis hade Mironov också olika roller på bio, men hans talang på bio avslöjades inte helt. På skärmarna utnyttjades främst skådespelarens musikaliska och plastiska talanger. Dels gav tv också skådespelaren möjligheten att visa upp andra aspekter av talang i klassiska och psykologiska roller (telespel "Return", "Pechorin's Magazine Pages", "Between Heaven and Earth", "White Roses, Pink Elephants") [17] .

Under de senaste åren började skådespelaren spela mindre och började regissera. Redan på 1970-talet satte Mironov upp en av novellerna i pjäsen "Små komedier i det stora huset" och den första oberoende föreställningen "Fenomena". På 1980-talet satte han upp pjäser av A. N. Ostrovsky och M. E. Saltykov-Shchedrin. Hans regiverk kännetecknades av sin klarhet och enkelhet, det fanns ingen pretentiöshet och långsökthet i dem. Han iscensatte föreställningar om ämnen som djupt berörde honom [17] .

På tal om Andrei Mironov, många människor kallar honom en unik skådespelare, till skillnad från någon annan. Regissören L. E. Khefets noterade att Mironov kunde vara vad som helst, men inte vanlig, vanlig, tråkig [102] . Han kunde skapa helt andra bilder, från charmiga bedragare till Vsevolod, besatt av revolutionär passion. A. V. Efros skrev om Mironov: "Det finns ett sådant koncept i film - typ. I det här fallet spelade det ingen roll, för Andrei Mironov är inte på något sätt en typisk skådespelare. Det finns en mjukhet i det, det finns liksom texturen av plasticine, som enligt mig är väldigt lockande både på bio och teater, speciellt när den skådespelande naturen belyses från insidan av sinnet. Mironov kan forma mycket ur sig själv” [47] . Bland egenskaperna hos en skådespelare anges ofta som elegans, vilket, enligt Yu. V. Katin-Yartsev , är inneboende i en ganska liten krets av människor [103] . Regissörerna gillade också sådana egenskaper hos skådespelaren som disciplin och engagemang, som enligt A. I. Surikova är extremt sällsynta i den filmiska miljön [96] . Av denna anledning, trodde E. A. Ryazanov, var det mycket lätt att arbeta med Andrei Mironov [23] . Samtidigt präglades hans skådespeleri av inre frihet och virtuositet. Han improviserade ständigt, hittade på något, fantiserade. "Jag lärde mig av honom. Självironi. Frihet att improvisera. Skyldigheter. Han undervisade försiktigt, diskret, glatt”, medgav A. I. Surikova [96] . I varje framträdande, vid varje konsert, repetition, i varje avsnitt, gav Mironov allt sitt bästa till slutet, spårlöst, helt överlämnande till elementen av kreativitet, vilket, enligt V. N. Pluchek, är huvuddraget som utmärker sann talang [17] .

Familj och vänner

Mor - Maria Mironova (1911-1997), skådespelerska, People's Artist of the USSR (1991). Far - Alexander Menaker (1913-1982), skådespelare, hedrad konstnär i RSFSR (1978).

Bror (av far) - Kirill Laskari (1936-2009), koreograf , balettdansös , hedrad konstnär i Ryska federationen (2002).

Första fru (1971-1976) - Ekaterina Gradova (1946-2021), hedrad konstnär i RSFSR (1983). Dotter Maria Mironova (född 1973), skådespelerska, People's Artist of the Russian Federation (2020). Barnbarn Andrei Udalov-Mironov (född 4 juni 1992), skådespelare vid E. Vakhtangov-teatern , Fedor (född 30 september 2019)[ betydelsen av faktum? ] .

Andra frun (1977-1987) - Larisa Golubkina (född 1940), Folkets konstnär i RSFSR (1991). Styvdotter - Maria Golubkina (född 1973), skådespelerska.

Filmografi

Filmroller

- huvudrollen

År		namn	Roll
1961	f	Tänk om det är kärlek?	Peter
1962	f	Min lillebror	Yura Popov
1963	f	Två söndagar	journalist (okrediterad)
1963	f	tre plus två	Roman Lyubeshkin, veterinär
1965	f	Ett år är som livet	Friedrich Engels
1966	f	se upp för bilen	Dima Semitsvetov, kommissionsbutikssäljare
1966	tf	Berättelser om den ryska skogen	chaufför
1967	f	mystisk vägg	Valentin Karpukhin
1968	f	Diamantarmen	Gennady Petrovich Kozodoev (Gesha), smugglare [104]
1968	f	Va kär…	kille på festen
1968	f	Litteraturlektion	Felix, barnbarn till författaren
1969	tf	Nyårskidnappning	cameo
1970	f	Två leenden	ung farfar
1970	f	Familjelycka	Fedor Fedorovich Sigaev
1970	f	Kan du leva?	se av Alexander Donchenko
1971	f	hålla fast vid molnen	Tucman, vit general
1971	f	Republikens egendom	Shilovsky (markis)
1971	f	Gamla rånare	Yuri Evgenievich Proskudin, "tjuvar"
1971	f	Skugga	Caesar Borgia
1973	f	Italienarnas otroliga äventyr i Ryssland	Andrei Vasiliev, polis
1973	f	Doni och Mickeys nya äventyr	röst bakom scenen
1973	f	gamla väggar	Arkady [105]
1974	tf	Lev Gurych Sinichkin	dirigent
1974	tf	stråhatt	Leonidas Fadinar
1975	f	Återgifte	Ilja Fedorovich
1975	f	Ta ett steg framåt	Markel Vladimirovich Kochetkov
1976	mtf	himmel svalor	Celestin-Floridor
1976	mtf	12 stolar	Ostap Bender
1978	tf	Vanligt mirakel	minister-administratör
1978	f	Det finns inga speciella märken	Gleb Vitalievich Glazov
1979	tf	Tre i båten, hunden inte räknat	Jerome Klapka Jerome / Gee / Mrs Baikley / Gästgivare / Drunken Fisherman / Uncle Podger
1979	tf	Faryatievs fantasier	Pavel Pavlovich Faryatiev
1980	f	Operation Terror kollapsar	Gleb Vitalievich Glazov
1980	tf	Ändamål	Alexey Yurievich Lyamin
1980	tf	Säg ett ord om den stackars husaren	text från författaren
1981	f	Var min man	Viktor, barnläkare
1982	f	Vandringssaga	Orlando, vagabondfilosofen
1983	tf	Något från provinslivet	ledare/löjtnant
1983	f	Striptease ofrivilligt ("Wick" nr 252)	vokaler
1983	docka	Jag lämnar tillbaka ditt porträtt	värd - cameo
1984	f	blondin runt hörnet	Nikolai Gavrilovich Poryvaev, astrofysiker / kopplingtist
1984	f	Min vän Ivan Lapshin	Khanin
1984	f	Seger	Charles Bright
1985	tf	Du behöver inte vara ledsen	cameo
1987	f	Man från Boulevard des Capucines	Johnny First, projektionist
1987	f	Stigfinnare	Sanglie, fransk spion [106]

Tecknad röstskådespeleri

1968 - Komiker - komiker
1968 - People and Doors ("Wick" nr 70) - sång
1969 - Nyckfull prinsessa - Jester Carlos
1969 - Tid, tillbaka! ("Wick" nr 83) - sång
1970 - Irresponsible Responsible ("Wick" nr 92) - sång
1975 - Kattens hämnd Leopold - alla roller
1976 - Blå valp - Svart katt
1979 - Wheels, wheels ... ("Wick" nr 200) - sång
1981 - En cowboy, två cowboy - alla roller
1984 - Intervju med katten Leopold - Leopold
1985 - Sherlock Holmes och jag - Dog Tom [107]
1986 - Arkitektoniskt överskott ("Wick" nr 286) - sång

TV-arbete

1966 - " Blue Light: Tales of the Russian Forest " - taxichaufför
1967 - Zucchini "13 stolar" - Pan Host
1968 - " Ödet spelar en man " ( telespel ) - Anton
1969 - " Abduction " - konstnären Mironov (cameo)
1969 - " Två komedier av Branislav Nusic " (telespel) - presentatör
1969 - " Rudin " (teleplay) - Rudin
1970 - Moscow Theatre of Satire på filmduken
1970 - " In the dark " (teleplay) - Alarin
1971 - "Terem-Teremok. Saga för vuxna»
1971 - " Kid and Carlson, who lives on the roof " (TV-film, t/o "Screen" ) - bedragaren Rulle
1975 - " Återvända " - Boris Andreevich Vyazovnin, markägare
1975 - " Pechorins journalsidor " (telespel); regissör: A. Efros - Grushnitsky
1977 - " Mellan himmel och jord " - Klimov
1978 - Möte med Andrei Mironov i konsertstudion Ostankino
1979 - " Dacha life " - Pipe, sommarboende
1980 - Almanacka av satir och humor , "The Bat" - Heinrich
1980 - Vadå? Var? När? - TV-intervju
1981 - Nyårs " Blå ljus "
1982 - " Kinopanorama " - Nyårsnummer
1983 - Nyårs "Blue Light"
1983 - Musik och animation
1983 - "Blue Light" 8 mars
1985 - " Var inte ledsen " (musikalisk TV-film) - sång och dans
1986 - "Lördag kväll. Allt börjar med kärlek ”- en parodi på en filmregissör
1987 - " Vita rosor, rosa elefanter ... " - Henry Pulaski, domare
1987 - "Around the Laughter", nummer nr 31

Roller i teatern

År	Prestanda	Roll	direktör
1962	"24 timmar om dygnet" O. Stukalova	Garik	Iscensatt av A. Kryukov
1963	" Tricks of Scapin " J.-B. Molière	Sylvester	Produktion av E. Vesnik
1963	" Vägglus " av V. Majakovskij	Polis, Prisypkin, Dragspel	Produktion av V. Pluchek, S. Yutkevich
1963	Damokles svärd Nazim Hikmet	Tjock	Produktion av V. Pluchek
1963	"Gury Lvovich Sinichkin" av V. Dykhovichny , M. Slobodsky , V. Mass , M. Chervinsky	Flyga	Regisserad av D. Tunkel
1964	"Klostret" av V. Dykhovichny och M. Slobodsky	Jerboa	Produktion av V. Pluchek
1965	"The Catcher in the Rye " av J.-D. Salinger	Holden	Produktion av A. Shatrin
1966	" Terkin i nästa värld " A. Tvardovsky	avsnitt	Produktion av V. Pluchek
1966	"Don Juan, eller kärlek till geometri" av M. Frisch	Don Juan	Produktion av V. Pluchek
1967	" Intervention " L. Slavin	Celestin, Julien Papa	Produktion av V. Pluchek
1967	" Lönsam plats " av A. Ostrovsky	Zhadov	Iscensatt av M. Zakharov
1967	"Bath" av V. Majakovskij	Bicyclekin	Produktionen sattes upp 1953 av N. Petrov, V. Pluchek och S. Yutkevich, scenversion 1967 av V. Pluchek
1969	" Crazy Day, or The Marriage of Figaro " av Beaumarchais	Figaro	Produktion av V. Pluchek
1970	"På tiden i fångenskap" A. Stein	Vsevolod Vishnevsky	Produktion av V. Pluchek
1971	" Kid och Carlson, som bor på taket " A. Lindgren	Rogue Roullet	Produktion av V. Pluchek
1972	" Inspektör " N. V. Gogol	Khlestakov	Produktion av V. Pluchek
1972	"Pill under tungan" A. Makayonka	Ivan Shved	Produktion av V. Pluchek
1973	" Små komedier från det stora huset " av A. Arkanov och G. Gorin	Make	Iscensatt av A. Mironov och A. Shirvindt . Produktionschef V. Pluchek
1974	"Bedbug" av V. Majakovskij	Dragspel	Iscensatt 1955 av V. Pluchek och S. Yutkevich, scenversion 1974 av V. Pluchek
1975	"Repair" av M. Roshchin	Pasha-intellektuell	Produktion av V. Pluchek
1976	" Wee from Wit " av A. S. Griboyedov	Chatsky	Produktion av V. Pluchek
1979	"Vi, undertecknad" A. Gelman	Lenya Shindin	Produktion av V. Pluchek
1979	"Fortsättning på Don Juan" av E. Radzinsky	Don Juan	Liten scen av dramateatern på Malaya Bronnaya. Iscensatt av A. Efros
1980	"The Threepenny Opera " av B. Brecht	Mekhit	Produktion av V. Pluchek
1981	" Mad Money " av A. Ostrovsky	Vasilkov	Iscensatt av A. Mironov
1984	" Körsbärsträdgården " av A. Tjechov	Lopakhin	Produktion av V. Pluchek
1984	"Farväl, underhållare!" G. Gorina	Burkini	Iscensatt av A. Mironov
1985	"Beslutsbördan" F. Burlatsky	John Kennedy	Produktion av V. Pluchek
1987	"Shadows" av M. Saltykov-Shchedrin	Claverov	Iscensatt av A. Mironov
1987	"Vita rosor, rosa elefanter" W. Gibson	Domare	Produktion av I. Ungureanu

Ljudspel och ljudböcker

1968 - Alexander Misharin "Det sista ordet" - Otto von Aufenberg
1969 - Leonid Sapozhnikov "Medlem av Kominterns exekutivkommitté" - John Reed
1969 - Alexei Novikov-Priboy "Salty Font" - Sebastian Lutatini, präst
1969 - Robert Stevenson "Diamond of the Raja" - Mr Simon Rolls, präst
1969 - Branislav Nusic "Två komedier av Branislav Nusic" - Programledare
1971 - Felix Shapiro, Mikhail Plyatskovsky "Hur Loris papegoja blev färgstark" - Lori
1973 - Leonid Lench "Det visar sig existera" - (alla roller)
1973 - Imre Kalman " La Bayadère " - Napoleon Saint-Cloche [108]
1974 - Lev Slavin "Intervention" - Celestin
1974 - Truman Capote "Bottle of Silver" - (alla roller)
1976 - Yuri Entin, Gennady Gladkov "Blue Puppy" - Kat
1977 - Victoria Tokareva "Mellan himmel och jord" - Klimov
1977 - Ilya Ilf och Evgeny Petrov "The Golden Calf" (Utvalda sidor) - (alla roller)
1977 - A.P. Chekhov "Anyuta" - (alla roller)
1977 - A.P. Chekhov "In the Dark" - (alla roller)
1980 - Bertolt Brecht "The Threepenny Opera" - Mekhit (Mekki Knife)
1982 - Grigory Gorin "Stoppa Potapov!"
1983 - Alexander Stein "I tid i fångenskap" - Vsevolod Vishnevsky
1984 - Boris Laskin "Festival i staden N" - (alla roller)
1985 - "Engels ungdom" - Friedrich Engels
29 maj 1986 - Lunacharsky "The Soul of Eleanor" - Napoleon Malaparte

Diskografi

1977 - " Andrey Mironov sjunger " (" Melody ", G62-05927-8)
1977 - " Andrey Mironov " ("Melodi", 33M60-40081-82)
1980 - " Andrey Mironov " ("Melodi", 33С62-14153-4)
1982 - " Tja, varför är vi inte ett par? "(Melodi, 33С62-18713-4)
1983 - " Andrey Mironov " ("Melodi", С60-18833-4)
Oktober 1987 - " Den här låten är för nära vänner ... " - sånger till musiken av Jan Frenkel ("Melody", С60-26029-004). Det här är Andrey Mironovs tredje gigantiska skiva.
1994 - Andrey Mironov. Till vänner " (ROM LTD / "Sony DADC Österrike")
1996 - Andrey Mironov. Mitt liv är film
1996 - " Jag går på scen "
2001 - Grand Collection. Andrey Mironov »
2001 - " Skådespelare och sång. Andrey Mironov »

Titlar och utmärkelser

Medalj "For Labor Valor" (14 november 1980) - för stort arbete med att förbereda och hålla spelen i XXII Olympiad [109] .
Hedrad konstnär av RSFSR (16 oktober 1974).
Folkets artist i RSFSR (18 december 1980).
Nominerad till Nika Film Award för bästa skådespelare i The Man from Boulevard des Capucines ( 1988 , postumt ).

Minne

Ett monument över Andrey Mironovs karaktär Geshe Kozodoev (filmen "The Diamond Hand") avtäcktes i Novorossiysk den 6 november 2010 [110] .
I Voronezh och Izhevsk [111] finns A. Mironov-gator.
Genom beslutet från Kurgans stadsduma den 26 maj 2016 uppkallades en av de nya gatorna i Levashovos mikrodistrikt efter skådespelaren [112] .
För att hedra A. Mironov, namngavs asteroiden (3624) Mironov , upptäckt av L. G. Karachkina och L. V. Zhuravleva vid Krim Astrophysical Observatory den 14 oktober 1982.
För att hedra A. Mironov, 1988, öppnade konstnären Rudolf Furmanov Andrei Mironov Russian Entreprise Theatre i Leningrad .
Om Andrei Mironov 1991, enligt manus av Grigory Gorin, tillsammans med Alexei Gabrilovich , filmades en filmmonografi "Andrey".
Den 21 juni 1990, i Moskva, i hörnet av Petrovka- och Rakhmanovsky-banan , i byggnaden som nu är upptagen av Moskvas stadsduma , avtäcktes en minnestavla för att hedra Andrei Mironov.
Varje år på Mironovs födelsedag i St Petersburg hålls en ceremoni där porslinsfigurer presenteras för vinnarna av Figaros teaterpris för begåvade ungdomar, den är tillägnad skådespelarens minne [113] .

Kreativitet och minne av skådespelaren är tillägnad dokumentärer och TV-program.

" Andrey " ("Soyuztelefilm", 1991)
" Andrey Mironov och hans kvinnor " (" Channel One ", 2005) [114]
Andrey Mironov. " Legends of World Cinema " (" Culture ", 2010) [115]
Andrey Mironov. "Jag är rädd att de kommer att sluta älska mig" "(Channel One, 2011) [116] [117]
Andrey Mironov. "Titta, jag spelar..." (Kultura, 2011) [118]
Andrey Mironov. 'Last Day' " (" Star ", 2015) [119]
Andrey Mironov. "Ödets minion" "(" TV Center ", 2015) [120]
Andrey Mironov. "Jag kommer att blinka med en oinbjuden tår ..." "(Channel One, 2016) [121] [122]
Andrey Mironov. "Avslöja stjärnornas hemligheter" "(" Moscow 24 ", 2017) [123]
Andrey Mironov. "Glid längs kanten" "(Channel One, 2019) [124] [125]
Andrey Mironov. "Stjärnorna på den sovjetiska skärmen" (Moskva 24, 2019) [126]
Andrey Mironov. "Jag svär, min sång sjungs inte" " ("TV Center", 2021) [127]
Andrey Mironov. "Priset för applåder" "(" TV Center ", 2021) [128]
"Andrey Mironov - 80!" (" Världen ", 2021) [129]

Anteckningar

↑ 1 2 Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets rekord #119040069 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
↑ Andrey Aleksandrovich Mironov // Find a Grave (engelska) - 1996.
↑ Bibliothèque nationale de France Andrei Mironov // BNF-identifierare (fr.) : öppen dataplattform - 2011.
↑ Mironov från Menaker-klanen , Jewish.ru. Global Jewish Online Center (8 mars 2011). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2016. Hämtad 30 maj 2013.
↑ MIRONOV // Great Russian Encyclopedia . Volym 20. Moskva, 2012, s. 441
↑ Andrey Alexandrovich Mironov Kino-Teatr.ru
↑ Andrey Mironovs 70-årsdag Vår Andrey Mironov
↑ Berg, Robert Mironov från Menaker-klanen (otillgänglig länk) . Jewish.ru (8 mars 2011). - "... kampanjen mot kosmopolitism som utspelades i slutet av 40-talet behövde inte uppmärksamma judiskt ursprung, och föräldrarna ansåg att det var bäst att inte förstöra barnets liv med den ökända" femte kolumnen "". Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 11 mars 2011. (ryska)
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. trettio.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 36.
↑ 1 2 3 Poyurovsky, 1991 , sid. 37.
↑ Andrey Mironov. Minion of fate (TV-program). Yandex.TV-program . Hämtad: 6 juli 2019. (ryska)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Razzakov F.I. Andrey Mironov: ödets minion. - M . : Eksmo, 2011. - 576 sid. — ISBN 9785699096121 .
↑ Filmuppslagsverket (2010). Mironov Andrey Alexandrovich art.niv.ru _ Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 300.
↑ Kort historia om Boris Shchukin Theatre Institute. Alumnigalleri - 60-talet (otillgänglig länk) . Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 10 november 2019. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 konversation : A 32 33 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 Bok-dialog. — M.: Konst, 1993. — 222 s.: ill.
↑ Putintsev N. Prisypkin - Andrey Mironov // Theatre Moscow, 1964, nr 8.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Polezhaeva E. Och vänta och skynda // Teaterliv - 1980 - Nr 7.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 212.
↑ 1 2 Lyubomudrov M. Andrej Mironovs teatermasker // Moskovsky Komsomolets, 1970, 11 januari.
↑ Evseev B. Talangens mognad // Moskovskaya Pravda, 1967, 15 dec.
↑ 1 2 3 Ryazanov E. A. Osummade resultat. — M.: Vagrius, 1995 — 214 sid.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 302.
↑ 1 2 Zakharov M. A. Kontakter på olika nivåer. 2:a uppl. - M .: Tsentrpoligraf, 2000. - 410 sid.
↑ Rudnitsky K. L. Föreställningar från olika år. — M.: Konst, 1974. — 343 sid.
↑ Lyubomudrov M. Lessons of the classics // Star - 1978 - Nr 1.
↑ Vishnevskaya I. Zhadov och andra: "Lönsamt ställe" - premiär för Teater of Satire // Evening Moscow, 1967, 11 september.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 220.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 167.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 204.
↑ Vishnevskaya I. Skratt: förstörande och vänligt: "Bath" av V. Mayakovsky i Satirteatern // Moskovsky Pravda, 1967, 19 dec.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 206.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 86.
↑ Vad tycker du om Andrei Mironov? // Sovjetisk skärm - 1969 - nr 15.
↑ 1 2 Zach M. The burden of comedic passions // Cinema Art - 1969 - Nr 4.
↑ 1 2 Efros L. Audacity // Sovjetisk skärm - 1976 - nr 2.
↑ 1 2 50 kultuppteckningar från företaget Melodiya // Silver Rain. 2014.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 151.
↑ Vishnevskaya I. "Fångad av tiden" // Kvällen Moskva, 1970, 16 april.
↑ Smelyansky, A. M. Våra samtalspartners: Ryskt klassiskt drama på scenen i den sovjetiska teatern på sjuttiotalet. — M.: Konst, 1981. — 367 sid.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 230.
↑ Revich V. A. Homeless Keshka kommer att bli en artist // Sovjetisk skärm - 1972 - nr 12.
↑ Andning av publiken // Pravda, 1974, 22 november.
↑ Italienare i Ryssland // Cinema Art - 1973 - Nr 11.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 134.
↑ 1 2 3 Efros A. V. Utvalda verk: I 4 volymer / 2:a uppl. Lägg till. - M .: Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. Volym 4. Bok fyra. — 432 sid.
↑ Mironov A. A. På jakt efter essensen // Nedelya, 1987, 9–15 november.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 324.
↑ 1 2 Ryzhova V. Skådespelarens horisonter // Evening Moscow, 1975, 15 okt.
↑ Rudnitsky K. L. Leker med porträtt // Sovjetisk skärm - 1975 - nr 20.
↑ Smelkov Yu. Mönstret av lycka // Television. Broadcasting. - 1975 - nr 12.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 252.
↑ Vladimirova 3. Passerade obemärkt // Teater - 1988 - Nr 3.
↑ 1 2 3 4 Poyurovsky, 1991 , sid. 287.
↑ Mironov A. A. I rollen som Ostap Bender / Intervju med T. Zahoroshko // Art of Cinema - 1976 - nr 7.
↑ Germanova I. Nya äventyr av Ostap-Suleiman-Bertha-Maria-Bender-bey // Television. Broadcasting - 1976 - nr 7.
↑ Ryaposov A. Yu. Regimetodik för M. A. Zakharov: musikaliska principer för sammansättning av skärmverk // Bulletin of the Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova. - 2019. - Nr 4.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 319.
↑ Simanovich G. Vem är du, Klimov? // Teaterliv - 1978 - Nr 9.
↑ Kozakov M. M. "Mellan himmel och jord" // Teater - 1978 - nr 6.
↑ Leikin N. Vem är han, Lenya Shindin? // Teaterliv - 1979 - Nr 14.
↑ Smelkov Yu. Intonation av kommunikation // Moskovsky Komsomolets, 1980, 9 april.
↑ Durov L.K. Fel anteckningar. Moskva: Eksmo-Press. 2006. ISBN: 5-04-005712-1.
↑ 1 2 Leikin N. Mirakel i citat och utan citat // Teaterliv - 1980 - Nr 4.
↑ Rassadin St. Förlåt för skrattet // Litterär tidning, 1979, 24 okt.
↑ 1 2 Averbakh I. A. Den rättfärdige vinner, även om han är svag / Intervju med regissören B. Berman // Skärm och scen - 1991 - nr 2.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 326.
↑ Velekhova N. A. Valentin Pluchek och komikernas stopp på Triumfalnaya, 2. - M., 1999. - 396 sid.
↑ Anikst A. "The Three Penny Opera" // Kvällen Moskva, 1981, 11 februari.
↑ Vladimirova Z. Världen är tvärtom // Moskovskaya Pravda, 1981, 24 april.
↑ Video med operans sista låt med Mironov som Mackey the Knife på YouTube
↑ 1 2 Lagina N. Sakrazm leder handlingen: anteckningar om premiären av komedin "Mad Money" på Moscow Theatre of Satire // Moskovsky Komsomolets, 1982, 3 feb.
↑ Leva i dag, nu Ostrovsky // Theatre Moscow - 1982 - nr 21.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 254.
↑ "Mad Money" återupptas på Andrei Mironovs födelsedag // RIA Novosti, 03/08/2013
↑ Varför är vi inte ett par? på Discogs hemsida
↑ 1 2 Sherel Al. Utnämning // TV. Broadcasting - 1980 - nr 8.
↑ Ptushkina N. Personligt ansvar // Television. Broadcasting - 1983 - nr 6.
↑ Dramatikern A. Volodin berättar // Vecka, 1982, 25 mars
↑ 1 2 3 Poyurovsky, 1991 , sid. 311.
↑ 1 2 Simanovich. G. Vänlighetens väg // Kväll Moskva, 1984, 12 mars.
↑ Inte bara om draken // Trud, 1984, 15 jan.
↑ Kholodova G. "Körsbärsträdgården": mellan det förflutna och framtiden // Teater - 1985 - nr 1.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 266.
↑ Shah-Azizova T. K. Konsten att läsa långsamt // Sovjetisk kultur, 1984, 1 mars.
↑ 1 2 3 4 Stishova E. The Near Past // Art of Cinema - 1985 - nr 6.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 318.
↑ 1 2 Poyurovsky, 1991 , sid. 317.
↑ 1 2 Mironov A. A. // Teater - 1985 - Nr 6.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 169.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 268.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 270.
↑ 1 2 Murzina M. Sad vaudeville // Izvestia, 1987, 14 juni
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 277.
↑ 1 2 3 Surikova A. I. Kärlek vid en andra ögonkast. M.: Vagrius. 2002. ISBN 5-264-00730-6 .
↑ 1 2 Lagina N. Mr. First goes to the West // Evening Moscow, 1987, September 21.
↑ Kuzina S. "Mannen från Capuchin Boulevard" // AiF, 2001, 20 mars, nr 12 (125).
↑ Ödets aneurysmminion. medicinska hemligheter. Laster och krämpor hos de stora.
↑ Hill of Crosses: koordinater och foton, vad man ska se och var Hill of Crosses ligger . Finesser av turism . Tillträdesdatum: 15 maj 2022. (ryska)
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 41.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 81.
↑ Poyurovsky, 1991 , sid. 46.
↑
Källor för att skriva namnet Kozodoev:
- Den senaste historien om rysk film: Film och sammanhang: vol. 4. 1986-1988. S. 271 .
- Cinema of Russia: skådespelarens uppslagsverk, nummer 2 / Comp. Lev Parfenov. - M .: Research Institute of Cinematography, 2008.
- Andrey Mironov. Samling av minnen / Komp. Boris Poyurovsky. - M .: Tsentrpoligraf, 1998.
- Pushnova N. Andrey Mironov: en livshistoria. - M.: ACT, 2000. - ISBN 5-7390-0775-5 . - S. 192.
- Om maskulinitet(N)het. Artikelsamling / Ed. och sammanställd av Sergei Ushakin . - M .: Ny litteraturrevy, 2002. - S. 140 .
↑ Uttalad av Alexander Demyanenko
↑ Rollen röstades av Alexei Neklyudov , eftersom Andrei Mironov inte hade tid att rösta den
↑ "Vi är med Sherlock Holmes" på den officiella webbplatsen till minne av Andrei Mironov
↑ Bayadere på Anatoly Moksyakovs webbplats
↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet av den 14 november 1980 nr 3301-X "Om tilldelning av order och medaljer från Sovjetunionen till arbetare som har utmärkt sig mest i förberedelserna och genomförandet av XXII-olympiadspelen ”
↑ Ett monument till Alla Pugacheva från "Diamond Hand" dök upp
↑ Andrey Mironov Street i Izhevsk på kartan
↑ Nya gator i Kurgan
↑ Vladimir Putin skickade en hälsning till deltagarna i Figaropriset
↑ "Andrey Mironov och hans kvinnor". Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (2005). Hämtad: 27 september 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Legender om världens film. TV-program . smotrim.ru . Kultur (2010). Hämtad: 14 mars 2022. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Jag är rädd att de kommer att bli kära i mig." Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (2011). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Jag är rädd att de kommer att bli kära i mig." Dokumentärfilm . www.1tv.ru _ Kanal ett (8 mars 2011). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Titta, jag spelar...". Dokumentärfilm . smotrim.ru . Kultur (2011). Hämtad: 14 mars 2022. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Sista dagen". TV-program . tvzvezda.ru . Star (18 september 2015). Hämtad: 14 mars 2022. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Ödets minion. Dokumentärfilm . www.tvc.ru _ TV-center (2015). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Jag kommer att lysa med en objuden tår ... ". Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (2016). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Jag kommer att lysa med en objuden tår ... ". Dokumentärfilm . www.1tv.ru _ Kanal ett (7 mars 2016). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Avslöjar stjärnornas hemligheter. TV-program . www.m24.ru _ Moskva 24 (4 mars 2017). Hämtad: 16 mars 2022. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Skjut längs kanten. Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (2019). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Skjut längs kanten. Dokumentärfilm . www.1tv.ru _ Kanal ett (28 april 2019). Hämtad: 25 augusti 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Stjärnorna på den sovjetiska skärmen. TV-program . www.m24.ru _ Moskva 24 (16 juli 2019). Hämtad: 16 mars 2022. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Jag svär att min sång inte sjungs." Dokumentärfilm . www.tvc.ru _ TV-center (2021). Tillträdesdatum: 6 oktober 2021. (ryska)
↑ Andrey Mironov. Priset för applåder. TV-program . www.tvc.ru _ TV-center (2021). Tillträdesdatum: 6 oktober 2021. (ryska)
↑ "Andrey Mironov - 80!". TV-program . mirtv.ru . World (7 mars 2021). Hämtad: 14 mars 2022. (ryska)

Litteratur

Andrey Mironov / Ed.-komp. Poyurovsky B. M. - M . : Art, 1991. - 345 sid. - ISBN 5-210-02497-0 .
Andrey Mironov. "Att skiljas är inte för oss ...". Fotoalbum . - M . : Statens centrala teatermuseum. A. A. Bakhrushina, Andrey Mironov välgörenhetsstiftelse för stöd till kultur och konst, Line Pro Company, 2010. - 216 sid. - (Klassisk). - ISBN 978-5-9902093-1-2 .
Gorin G. Andrey // Min favoritskådespelare: Författare, regissörer, publicister om filmskådespelare / L. I. Kasyanova. - M . : Art , 1988. - S. 275-288.
Vasilinina I. Andrei Mironov // Mästare i teater och film / B. M. Poyurovsky. - Ast-Press Book, 2003. - S. 133 -205. - (Skådespelare för alla tider). — ISBN 5-7805-1051-2 .
Vislova A. V. Andrey Mironov: oavslutad konversation: Bok-dialog . - M . : Art, 1993. - 222 sid. — ISBN 5-210-02044-4 .
Egorova T.N. Andrey Mironov och jag. Drama av kärlek. - 3:a. - M . : Eksmo, 2005. - 640 sid. — ISBN 5-699-06589-X .
Poyurovsky BM Andrey Mironov genom vänners ögon: en samling memoarer . - M. : AST-Press, 2005. - 352 sid. — ISBN 5-462-00278-5 .
Press: artiklar, intervjuer, recensioner 1964-2008. . Hämtad 29 oktober 2012. (obestämd)
Pushnova N. K. A. Mironov. Livshistoria. - M. : AST, 2004. - 474 sid. — ISBN 5-17-001704-9 .
Pushnova N. K. Mironov och Golubkina . — M .: Vagrius, 2007. — 255 sid. - (Två). - ISBN 978-5-9697-0463-3 .
Razzakov F. Andrei Mironov: ödets minion. - M . : Eksmo, 2005. - 576 sid. — ISBN 5-699-09612-4 .
Ryazanov E. A. Om Andrey Mironov // OSUMMERADE RESULTAT. - 4:a, tillägg. - M. : Vagrius, 2007. - S. 173-180. — (Mitt 1900-tal). - ISBN 5-264-00430-7 .
Smekhov V. B. dog som Molière // Novaya Gazeta: tidning. - M. , 2001. - Nr 17 . (ryska)
Shlyakhov A. L. Andrey Mironov och hans kvinnor ... Och mamma. - M. : AST, 2012. - 351 sid. - (Idoler. Berättelser om stor kärlek). — ISBN 978-5-17-075009-2 .

Länkar

amironov.ru - officiell webbplats Andrey Alexandrovich Mironov
Andrey Mironov på vår biowebbplats
Andrey Mironov på USSR TV
Museumslägenhet för den skådespelande familjen M. V., A. A. Mironovs - A. S. Menaker
Andrey Mironov: låt oss komma ihåg den stora sovjetiska teater- och filmskådespelaren
Mironov Andrey Alexandrovich tass.ru. _ TASS . Hämtad: 27 september 2021. (ryska)
Mironov Andrey Alexandrovich www.lenfilm.ru _ Lenfilm . Hämtad: 14 mars 2022. (ryska)

Foto, video och ljud

Tematiska platser

Ordböcker och uppslagsverk

Släktforskning och nekropol

Hitta en grav

I bibliografiska kataloger
BIBSYS: 9011540 BNF : 16013957c GND : 119040069 ISNI : 0000 0000 6312 7560 J9U : 987007462249305171 LCCN : nr 91019056 NKC : jn20010525140 NUKAT : n2012066563 VIAF : 20481720 WorldCat VIAF : 20481720

Ostap Bender

Böcker

Tecken

Partners	Ippolit Matveevich Shura Balaganov Panikovsky Adam Kozlevich Zitzchair Pund
Rivaler	Fader Fedor Koreiko
Kvinnor från Bender	Fru Gritsatsueva Zosya Sinitskaya
Andra karaktärer	Nikifor Lyapis-Trubetskoy Ellochka-kannibal Vasisualy Lokhankin

Skärmanpassningar

Filmer baserade på "12 stolar"	Tolv stolar (M. Fritsch, M. Washinski, Polen - Tjeckoslovakien, 1933) 13 stolar (E. Emo, Tyskland, 1938) Det är i väskan! ( Richard Wallace , USA, 1945) Sju svarta be-hå (G. Bernhard, Sverige, 1954) Treze Cadeiras (F. Eichhorn, Brasilien, 1957) Tolv stolar ( T.G. Alea , Kuba, 1962) En av tretton (N. Gessner, USA, 1969)
Föreställningar av "12 stolar"	Teleplay av A. Belinsky (1966) Film av M. Brooks (1970) Film av L. Gaidai (1971) TV-filmmusikal av M. Zakharov (1976) Musikal av T. Keosayan (2003-2004) Film av W. Oettinger (2004) TV-filmmusikal av M. Papernik (2005) En film av A. Ramanauskas-Greitaj (2016)
Föreställningar av Guldkalven	Film av M. Schweitzer (1968) TV-film av V. Pichula (1993) TV-serien U. Shilkina (2006)
Andra filmer	Dessa otroliga musiker, eller Shuriks nya drömmar (1977) Comedy of Bygone Days (1980) Bender: The Beginning (2021) Bender: Empire Gold (2021) Bender: The Last Scam (2021)
Utförare av rollen som Bender	Evgenij Vesnik Igor Gorbatjov Andrey Mironov Sergei Yursky Archil Gomiashvili Sergey Krylov Nikolaj Fomenko Jemal Tetruashvili Oleg Menshikov Frank Langella Georgy Deliev