El Greco | |
---|---|
spanska El Greco | |
| |
Namn vid födseln | Domenikos (mer korrekt Dominikos) Theotokopoulos |
Alias | Theotocopuli, Dominico |
Födelsedatum | 1541 |
Födelseort | Kreta , byn Fodele, nära Heraklion |
Dödsdatum | 7 april 1614 |
En plats för döden | Toledo |
Medborgarskap |
Republiken Venedig Konungariket Spanien |
Genre | |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Domenikos Theotokopoulos (mer korrekt Dominikos ) ( grekiska Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ; 1541 - 7 april 1614 ), bättre känd som El Greco ( spanska El Greco ), bokstavligen den största arkitekten av spanska greekens målare , en skulptör av grekisk , bokstavligen " den spanska arkitekten" mästare av grekiskt ursprung, spansk renässans . Smeknamnet El Greco [a] [b] speglar hans grekiska ursprung och spanska medborgarskap. Han signerade vanligtvis sina verk med sitt fullständiga namn med grekiska bokstäver, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , ibland med ordet Κρής ("från Kreta").
El Greco föddes på Kreta , då under republiken Venedigs styre . I sin ungdom studerade han ikonmålning , vid 26 års ålder åkte han till Venedig, som många grekiska konstnärer [2] . År 1570 flyttade han till Rom, där han öppnade en verkstad och avslutade en rad arbeten. Under sin vistelse i Italien berikade El Greco sin stil med manéristiska och italienska renässanselement . År 1577 reste han till Toledo , där han bodde och arbetade till sin död. I Toledo gjorde El Greco flera stora uppdrag och målade sina mest kända verk.
El Grecos dramatiska och expressionistiska stil förvirrade samtida, men fick ett erkännande på 1900-talet. El Greco betraktas som föregångaren till expressionismen och kubismen , och hans personlighet och arbete har tjänat som inspiration för poeter och författare som Rainer Maria Rilke och Nikos Kazantzakis . Moderna forskare karakteriserar El Greco som en konstnär så individuell att han inte tillhör någon traditionell skola [3] . Känd för sin fantasmagoriska palett av färger och långsträckta figurer i målningarna, som kombinerar bysantinska traditioner och den västerländska målarskolan [4] .
El Greco föddes 1541 på ön Kreta, i byn Fodele eller i staden Candia (nuvarande Heraklion ) [c] , i en förmögen familj, troligen utvisad från Chania till Candia efter upproret mot Venedig mellan 1526 och 1528 [5] . El Grecos far, Georgios Theotokopoulos (d. 1556), var köpman och skatteindrivare. Ingenting är känt om hans mor, också en grekisk kvinna [6] . El Grecos äldre bror, Manoussos Theotokopoulos (1531 - 13 december 1604) var en rik köpman och tillbringade de sista åren av sitt liv (1603-1604) i huset i Toledo i El Greco [7] .
I sin ungdom studerade El Greco ikonografi som en del av den kretensiska skolan . Dessutom studerade han troligen antikens grekiska och latin , detta bevisas av det "arbetsbibliotek" han lämnade efter sig i 130 volymer, som inkluderar en bibel på grekiska och en kommenterad utgåva av Vasari [8] . Candia var konstens centrum, där österländska och västerländska kulturer harmoniskt samexisterade, där under 1500-talet omkring tvåhundra konstnärer skapade ett konstskrå efter italiensk förebild [5] . År 1563, vid 22 års ålder, nämndes El Greco i ett av dokumenten som en "mästare" ("maestro Domenico"), vilket betyder att han hade uppnått status som mästare och möjlighet att organisera sin egen verkstad [ 9] . Tre år senare, i juni 1566, när han bevittnade att kontraktet undertecknades, undertecknade han som μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφegος] painter , [ Maertoerkopoulos] (Maertoerkop) .
De flesta forskare anser att Theotokopoulos är "en familj som nästan säkert tillhör grekisk ortodoxi" [10] , men i vissa katolska källor finns det invändningar [e] . Det påstås att El Greco, liksom många grekiska vetenskapsmän och konstnärer som emigrerade till de katolska regionerna i Europa , konverterade till katolicismen efter att ha lämnat Kreta och utövade katolicism i Spanien, där han i sitt testamente beskrev sig själv som en "troende katolik". Resultaten av omfattande arkivforskning utförd sedan början av 1960-talet av forskare som Nicholas Panagiotakis, Pandelis Prevelakis och Maria Konstantudaki pekar tydligt på El Greco-familjens och hans förfäders koppling till grekisk ortodoxi. Hans namn nämns inte i de katolska dopböckerna, och hans farbror var en ortodox präst [11] . Prevelakis går ännu längre och uttrycker tvivel om att El Greco överhuvudtaget utövade katolicism [12] .
Ett av de viktigaste verken under hans kretensiska period var Jungfruns antagande, målad strax före hans avgång 1567, utförd i tempera och förgyllning på trä, den kombinerar postbysantinska och italienska maneristiska stilistiska och ikonografiska element, och inkluderar även stilistiska element kretensisk skola . Bland andra verk som tillskrivs hans arbete är det nödvändigt att nämna " Modena triptyk ", "St. Luke målar jungfrun och barnet" och " Tillbedjan av männen " [13] . 1563, vid 22 års ålder, var El Greco redan en mästare i det lokala konstgillet, förmodligen i spetsen för sin egen verkstad [14] . Några år senare reste han till Venedig och återvände aldrig till Kreta.
Eftersom Kreta hade tillhört Venedig sedan 1211 var det bara naturligt för den unge El Greco att fortsätta sin karriär där [3] . Det exakta datumet för hans flytt är okänt, de flesta forskare tror att det hände runt 1567 [f] . Information om hans vistelse i Italien är ganska knapphändig. Han bodde där fram till 1570, och enligt hans brev till sin vän Giulio Clovio , en berömd miniatyrist, var han bland "anhängare" av Titian, fortfarande energisk, trots sin ålder, över 80 år. Detta kan betyda att han arbetade i verkstaden hos Titian , eller kanske inte. Clovio beskrev El Greco som "en konstnär med sällsynt talang" [15] .
År 1570 reste El Greco till Rom, där han skrev flera verk som tydligt visade hans lärlingsutbildning i Venedig [15] . Det är inte känt hur länge han stannade i Rom, enligt vissa rapporter återvände han till Venedig (cirka 1575-1576) före sin avresa till Spanien [16] . I Rom, på rekommendation av Giulio Clovio [17] , togs han emot på Palazzo Farnese , där kardinal Alessandro Farnese etablerade centrum för det konstnärliga och intellektuella livet i staden. Där träffade El Greco den intellektuella eliten i staden, inklusive den lärde Fulvio Orsini , vars samling av målningar senare berikades med sju målningar av El Greco, bland vilka var View of Mount Sinai och ett porträtt av Giulio Clovio [18] .
Till skillnad från andra kretensiska konstnärer som kom till Venedig ändrade El Greco sin stil avsevärt och försökte uttrycka sig genom att uppfinna nya och ovanliga tolkningar av traditionella religiösa ämnen [19] . Verken från hans italienska period är influerade av stilen hos den venetianska renässansen - långsträckta figurer, som påminner om Tintorettos verk , och en färgstark kromatisk skala som förenar honom med Tizian [3] . De venetianska mästarna lärde honom hur man organiserar en flerfigurskomposition omgiven av starkt ljus. Clovio skriver att när han besökte El Greco en sommardag hittade han konstnären i ett mörkt rum, han förklarade att mörker är mer gynnsamt för reflektion än dagsljus, vilket stör hans "inre ljus" [20] . En vistelse i Rom introducerade element av mannerism i El Grecos stil - ett bisarrt perspektiv, spända ställningar och våldsamma gester [15] .
När El Greco kom till Rom hade Michelangelo och Raphael redan lämnat den här världen, men de var fortfarande förebilder för unga artister. El Greco var fast besluten att sätta sin egen prägel på Rom genom att försvara sina konstnärliga åsikter, idéer och stil [21] . Han berömde Correggio och Parmigianino [22] , men tvekade inte att kritisera Michelangelos sista dom i Sixtinska kapellet [g] , och föreslog till och med att påven Pius V helt skulle rita om fresken, i enlighet med de nya, mer strikta katolska åsikterna [23] . När han senare tillfrågades vad han tyckte om Michelangelo, svarade El Greco "han var en bra man, men han kunde inte rita alls" [24] . Paradoxalt nog, när han kritiserade och fördömde Michelangelo, fann sig El Greco oförmögen att undkomma sitt inflytande . Det kan spåras i konstnärens senare verk, som till exempel " Tillbedjan av Kristi namn " [26] . Genom att använda bilder av kända konstnärer (Michelangelo, Titian, Clovio och, förmodligen, Raphael) i sitt verk "Kristus driver ut köpmännen ur templet", hyllade El Greco inte bara de erkända mästarna, utan proklamerade också sin avsikt att tävla med dem. Som hans egna ord visar, betraktade El Greco Titian, Michelangelo och Raphael som förebilder [23] . I sin "Chronicles" från 1600-talet placerar Giulio Mancini El Greco bland de konstnärer som började omvärdera Michelangelos åsikter [27] .
På grund av hans okonventionella konstnärliga åsikter (till exempel försummelsen av Michelangelo) och personliga egenskaper, fick El Greco snabbt många fiender i Rom. Arkitekten Pirro Ligorio kallade honom "dum utlänning", och nyligen upptäckt arkivmaterial återspeglar ett gräl med Farnese, som sparkade ut konstnären från hans palats [27] . Den 6 juni 1572 lämnade El Greco in ett formellt klagomål om detta. Några månader senare, den 18 september 1572, betalade El Greco en medlemsavgift till St. Lukas romerska skrå som miniatyrist [28] . I slutet av året öppnade han sin egen ateljé och anställde konstnärerna Latanzio Bonastri de Lucignano och Francisco Preboste som assistenter .
År 1577 lämnade El Greco till Madrid och därifrån till Toledo, där han därefter skrev sina huvudverk [29] . Vid den tiden var Toledo Spaniens religiösa huvudstad och en folkrik stad [h] "med ett härligt förflutet, en välmående nutid och en osäker framtid" [30] . I Rom fick El Greco respekt från vissa intellektuella, men mötte också kritikernas fientlighet [31] . Under 1570-talet byggde Spaniens kung Filip II klosterpalatset Escorial och, på jakt efter hantverkare för att arbeta med inredningen, stod han inför avsevärda svårigheter. Titian hade redan dött vid den tiden, Tintoretto , Paolo Veronese och Antonis More vägrade att åka till Spanien. Filip tvingades vända sig till den mindre begåvade Juan Fernandez de Navarrete , vars gravedad y decoro ("allvar och anständighet") godkändes av kungen. Men 1579 dog Fernandez; ögonblicket var perfekt för El Greco [32] .
Clovio och Orsini förde El Greco tillsammans med Benito Montano , teologen och nära medarbetare till Philip; forskaren Pedro Chacon och Luis de Castilla, son till Diego de Castilla, rektor för katedralen i Toledo [33] . Goda relationer med familjen Castilla skulle ha gett El Greco stora beställningar på arbete i Toledo. Han anlände till Toledo i juli 1577 och undertecknade ett kontrakt för nio verk för att dekorera klostret St Dominic och för att " ta av sig Kristi kläder " för sakristian i Toledo katedral [34] . I september 1579 hade han slutfört alla nio verk för klostret, inklusive Treenigheten och Jungfru Marias antagande. Dessa verk utgjorde El Grecos namn i Toledo [28] .
El Greco skulle inte dröja kvar i Toledo, hans mål var att komma till Filip II:s hov [35] . Han lyckades ta emot två viktiga kungliga uppdrag - "Tillbedjan av Kristi namn" ("Vision of Philip II: Allegory of the Holy League") och "The Martyrdom of St. Mauritius". Kungen gillade dock inte arbetet, han beordrade att placera Saint Mauritius i samlingssalen istället för kapellet och beställde inget annat från El Greco [36] . Orsakerna till kungens missnöje förblev okända. Vissa forskare menar att Philip inte godkände skildringen av samtida i ett religiöst ämne [36] , andra menar att El Grecos verk bröt mot motreformationens grundregel om bildens innehåll före stilen [37] ] . Philip visade ett stort intresse för utförandet av sina konstnärliga uppdrag och hade en krävande smak; det efterlängtade krucifixet av Benvenuto Cellini tillfredsställde inte heller kungen och skickades till en mindre iögonfallande plats. Philips nästa försök, med Federico Zuccaro , var ännu mindre framgångsrikt . På ett eller annat sätt satte Philips missnöje ett slut på alla El Grecos förhoppningar om kungligt beskydd [28] .
Mognad och senare årEftersom han misslyckades med att vinna kungens gunst, tvingades El Greco stanna i Toledo, där han accepterades som en stor konstnär [39] . Enligt Ortensio Paravisino , en poet och predikant, "gav Kreta honom liv och en konstnärs hantverk, och Toledo blev hans nya hem, där han efter döden uppnådde evigt liv" [40] . 1585 anlitade El Greco en assistent, Francisco Preboste, och grundade en verkstad där man förutom målningar kunde tillverka altarramar och statyer [41] . Den 12 mars 1586 fick El Greco en beställning på målningen " Begravningen av greven av Orgaz ", som senare blev ett av hans mest kända verk [42] .
Årtiondet mellan 1597 och 1607 var en period av intensivt arbete för El Greco. Vid den tiden fick han flera stora beställningar och hans verkstad ägnade sig åt att skapa måleri och skulpturala ensembler för olika religiösa institutioner. Bland den tidens större verk är det nödvändigt att nämna tre altartavlor för San José-kapellet i Toledo (1597-1599); tre dukar (1596-1600) för altaret i kyrkan i Mariakollegiet av Aragonien i Madrid; huvud- och sidoaltaren, samt målningen "Saint Ildefons av Toledo" för Kyrkan av Mercy Hospital i Illescas (1603-1605) [3] . I antagningsprotokollet för målningen Jungfru Marias obefläckade avlelse (1607-1613), som upprättats av kommunens anställda, beskrivs El Greco som "en av de största människorna i riket och utanför" [43] .
Mellan 1607 och 1608 var El Greco involverad i en långvarig juridisk strid med Hospital of Mercy i Illescas om betalning för hans verk, bildskulptur och arkitektur [i] ; denna och andra rättegångar var orsaken till ekonomiska svårigheter som El Greco stod inför mot slutet av sitt liv [44] . År 1608 fick El Greco sitt sista större uppdrag: Johannes Döparens sjukhus i Toledo [28] .
El Greco gjorde Toledo till sitt hem. Av de dokument som har kommit till oss kan man se att han från 1585 hyrde ett 24-rumskomplex av hertigarna av Escalon , som tjänade honom som bostad och verkstad till slutet av hans liv [45] . Han levde i storslagen stil, ibland anställde han musiker för att spela medan han åt middag. Det är inte känt om han bodde med sin spanska flickvän, Jerónima de Las Cuevas, som de inte var gifta med, även om hon födde honom hans ende son. Jorge Manuel Theotokopuli , född 1578, blev också målare, hjälpte sin far i ateljén och fortsatte att upprepa sina kompositioner i många år efter att han ärvt ateljén. [j] År 1604 föddes en son till Jorge Manuel och Alfonsa de Los Morales, sonson till El Greco, Gregorio Angulo, guvernör i Toledo och vän till El Greco, blev hans gudfar [44] .
Medan han arbetade på Taveras sjukhus blev El Greco allvarligt sjuk och en månad senare, den 7 april 1614, dog han. Några dagar tidigare, den 31 mars, skrev han ett testamente och utsåg sin son till exekutor. Detta bevittnades av två av hans grekiska vänner (El Greco förlorade aldrig kontakten med sitt hemland) [46] Han begravdes i klostret Santo Domingo el Antiguo [47] .
Huvudprincipen i El Grecos stil var fantasins och intuitionens företräde framför skapelsens subjektiva natur [24] . El Greco kasserade klassicistiska kriterier som mått och proportioner. Han trodde att nåd är det högsta föremålet för konstens sökande, men konstnären uppnår nåd först när han lyckas lösa de svåraste problemen med uppenbar lätthet [24] .
"Jag anser att överföring av färg är konstens största svårighet."
— El Greco, från hans egna anteckningar. [48]El Greco ansåg att färg var det viktigaste och mest okontrollerbara elementet i målning och deklarerade färgens företräde framför formen [24] . Francisco Pacheco , en målare och konstteoretiker som besökte El Greco 1611, fördömde denna idé , såväl som hans penseldrag .
Konsthistorikern Max Dvorak var den första forskare som länkade El Grecos arbete med mannerism och antinaturalism [50] . Moderna forskare karakteriserar El Grecos åsikter som "typiskt manneristiska" och anser dem vara källan till renässansens nyplatonism [51] . Jonathan Brown tror att El Greco försökte skapa en raffinerad konstform [52] , enligt Nicholas Penny "i Spanien kunde El Greco skapa sin egen stil - vilket förnekade de flesta av målningens beskrivande strävanden" [53] .
I sina senare skrifter visade El Greco en karakteristisk tendens att dramatisera snarare än att beskriva [3] . Enligt Pacheco var El Grecos rastlöshet, häftighet och ibland skenbara slarv förknippad med en avsiktlig ansträngning att uppnå stilfrihet [49] . El Grecos engagemang för exceptionellt långa och tunna figurer, såväl som för långsträckta kompositioner, som tjänade både hans uttryckssyfte och estetiska principer, ledde honom att förkasta naturlagarna och ytterligare förlänga kompositionerna, särskilt när de var avsedda att dekorera altare [54] . Människokropparnas anatomi i El Grecos senare verk blev mer överjordisk, medan El Greco arbetade med Jungfruns obefläckade avlelse bad El Greco om att förlänga platsen för målningen med 46 cm, "så att formen blir perfekt och undviker att skära, det värsta som kan hända en figur." En betydande innovation i El Grecos senare verk var sammanvävningen av form och rymd, det utvecklade förhållandet mellan de två komponenterna i den bildliga ytan. Denna väv återupplivades tre århundraden senare i Cezannes och Picassos arbete [54] .
Ett annat inslag i El Grecos mogna stil är användningen av ljus. Som Jonathan Brown noterar, "tycks varje figur innehålla sitt eget ljus inom, eller reflektera ljus från en osynlig källa" [55] . Fernando Marias och Agustín Bustamante Garcia, forskarna som dechiffrerade El Grecos handskrivna anteckningar, kopplar samman konstnärens kraft av ljus med de idéer som ligger bakom den kristna neoplatonismen [56] .
Moderna vetenskap belyser betydelsen av Toledo för den fulla utvecklingen av El Grecos mogna stil och betonar målarens förmåga att anpassa sin stil till sin omgivning [57] . Harold Watey noterar att "trots sitt grekiska ursprung och sin konstnärliga utbildning i Italien var konstnären så nedsänkt i den religiösa miljön i Spanien att han blev den mest framstående representanten för spansk mystik." Han menar att El Grecos senare verk "reflekterar andan i det romersk-katolska Spanien under motreformationen" [3] .
El Greco var också en utmärkt porträttmålare, som inte bara kunde fånga ansiktsdragen hos sitter, utan också att förmedla hans karaktär [58] . Hans porträtt är inte lika många som religiösa målningar, men de är inte sämre än dem i nivå. Waythey påpekar att "med hjälp av enkla medel skapade konstnären minnesvärda bilder, vilket placerar honom på den högsta platsen bland porträttmålare, tillsammans med Titian och Rembrandt" [3] .
För sitt arbete använde El Greco en tunn duk och medelviskös olja [59] , såväl som vanliga pigment från perioden, såsom azurit , cinnober , krapp , ockra och rött bly , ibland dyrt på den tiden ultramarin [60] .
Sedan början av 1900-talet har forskare bråkat om El Greco-stilens bysantinska rötter. Vissa konsthistoriker har insisterat på att ursprunget till El Grecos verk helt och hållet ligger i den bysantinska traditionen och att hans mest karakteristiska drag härrör direkt från hans förfäders konst , [61] medan andra har hävdat att den bysantinska stilen inte har något att göra med den bysantinska stilen. konstnärens verk [62 ]
Upptäckten av Theotokos Dormition på Syros, ett autentiskt och signerat verk från konstnärens kretensiska period, och omfattande arkivforskning i början av 1960-talet bidrog till att dessa teorier återupplivades och omvärderades. Trots att man följer den bysantinska ikonmålartraditionen indikerar vissa aspekter av stilen venetianskt inflytande, och kompositionen kombinerar doktrinerna om det ortodoxa antagandet av Guds moder och det katolska antagandet av Jungfru Maria [63] . I de anmärkningsvärda vetenskapliga verken under andra hälften av 1900-talet, tillägnade El Greco, omvärderades många tolkningar av hans verk, såväl som hans påstådda bysantinska natur [64] . Baserat på El Grecos egna anteckningar, hans unika stil och användningen av grekiska bokstäver i hans signatur, pekar författarna till dessa verk på en oskiljaktig organisk koppling mellan den bysantinska traditionen och El Grecos verk [65] . Marina Lambrachi-Plaka konstaterar: "Långt ifrån Italiens inflytande, på en neutral plats som intellektuellt liknar hans hemland, Candia, spelade de bysantinska delarna av hans konstnärliga utbildning rollen som en katalysator för framväxten av ett nytt bildbegrepp, som presenterades i konstnärens sena verk” [66] . Oxfordprofessorerna Cyril Mungo och Elizabeth Jeffreys hävdar att "trots påståenden om motsatsen, är den enda bysantinska delen av hans berömda målningar signaturen med grekiska bokstäver" [67] . Nikos Hadjinikolaou anser att ”sedan 1570 tillhör El Grecos verk inte den bysantinska eller postbysantinska traditionen, utan till den västeuropeiska. Verk skapade i Italien tillhör italiensk konsthistoria, och de som målats i Spanien tillhör spansk historia .
Den brittiske konsthistorikern David Davies spårar rötterna till El Grecos stil till hans grekiska kristna utbildning och reminiscenser av den ortodoxa kyrkans liturgiska och ceremoniella aspekter. Davis menar att motreformationens religiösa miljö och den maneristiska estetiken var drivkraften som ledde till framväxten av El Grecos individuella stil. Han hävdar att nycklarna till att förstå El Grecos arbete ligger i Platons och neoplatonismens filosofi, Plotinus och pseudo-Dionysius Areopagitens skrifter, såväl som kyrkofädernas skrifter [69] . Sammanfattningsvis noterade José Alvarez Lopera, intendent för Pradomuseet, att närvaron av "bysantinska motiv" i El Grecos sena verk är ganska uppenbar, men några oklara punkter angående det bysantinska ursprunget till hans verk kräver ytterligare forskning [70] .
El Greco var känd inte bara som målare, utan också som arkitekt och skulptör [71] . Han ritade vanligtvis hela altartavlan, som innefattade bildskulpturala och arkitektoniska arbeten, som till exempel för Barmhärtighetens sjukhus. Han designade utsmyckningen av sjukhuskapellet, men träaltaret och skulpturerna som han skapade är tydligen förlorade [72] . Medan han arbetade med " Ta av kläderna från Kristus ", skapade han också ett speciellt altare av förgyllt trä, som sedan förstördes, med undantag för en liten skulpturgrupp längst ner i den centrala delen som föreställer miraklet av St. Ildefonso [3] .
"Jag skulle inte vara glad att se en vacker, välbyggd kvinna, oavsett från vilken vinkel, som, förstorad enligt synens lagar, inte bara kommer att förlora all sin skönhet, utan bli monstruös."
— El Greco, från marginalanteckningar om översättningen av Vitruvius De architectura [73] .Hans mest anmärkningsvärda arkitektoniska prestation var kyrkan i klostret Santo Domingo el Antiguo, för vilken han också skapade målningar och skulpturer . El Greco hänvisar till de konstnärer som inkluderade arkitektur i sina målningar [75] . Pacheco karakteriserade honom som "en poet av målning, skulptur och arkitektur" [24] .
I anteckningar som lämnas i marginalen till en utgåva av Vitruvius antika avhandling om arkitektur, fördömer El Greco Vitruvius fäste vid klassiska proportioner, perspektiv och matematik. Han menade också att Vitruvius sätt att förvränga proportioner för att kompensera för avståndet till betraktaren ger upphov till monstruösa former. El Greco var äcklad av själva idén om regler inom arkitektur, framför allt hedrade han kreativitetens frihet och försvarade på alla möjliga sätt nyhet, mångfald och komplexitet. Dessa idéer gick dock långt bortom samtidens uppfattning och fann inget svar [75] .
Det var ett stort ögonblick: på ena sidan av skalan - ett oförstörbart samvete, på den andra - ett imperium, och du vägde tyngre än - det mänskliga samvetet. Vid den sista domen kan detta samvete framträda inför Gud, men inte för att bli dömd, utan för att döma, för mänsklig värdighet, renhet och mod ingjuta fruktan även hos Gud.Nikos Kazantzakis , Rapportera till El Greco |
El Grecos verk behandlades med förakt i flera generationer efter hans död på grund av deras tydliga motstånd mot den tidiga barockens principer , som i början av 1600-talet kom i förgrunden och förträngde de sista spåren av 1500-talets manerism [ 3] . El Greco ansågs obegripligt och hade inga betydande anhängare [76] . Endast hans son och några okända konstnärer gjorde bleka kopior av hans verk. Spanska kommentatorer från 1600- och tidigt 1700-tal berömde hans hantverk men kritiserade hans anti-naturalistiska stil och komplexa ikonografi. Några av dessa kommentatorer, som Antonio Palomino och Juan Augustin Sean Bermudez , kallade hans senare skrifter "löjliga" och "värda förakt" [77] . Palominos och Bermudez' synvinkel upprepas ofta i spansk historieskrivning, prydd med epitet som "konstig", "original" och "excentrisk" [78] . Frasen "djup excentricitet" som ofta finns i sådana texter har utvecklats till "galenskap" med tiden.
Med tillkomsten av romantikens era i slutet av 1700-talet talades återigen om El Grecos verk [76] . Enligt den franske författaren Théophile Gauthier var El Greco föregångaren till den europeiska romantiska rörelsen i all sin törst efter det märkliga och extrema . Gauthier betraktade El Greco som den idealiska romantiska hjälten ("begåvad", "missförstådd", "tokig"), och var den första som uttryckligen uttryckte sin beundran för El Grecos sena teknik . De franska konsthistorikerna Zacharie Astruc och Paul Lefort bidrog till ett brett återupplivande av intresset för hans målningar. På 1890-talet accepterade spanska konstnärer som bodde i Paris honom som sin mentor [79] . Men i den engelskspråkiga presentationen förblev han mannen som "målade fasorna i Escorialen" enligt Ephraim Chambers' Cyclopedia 1899 [ 80 ] .
År 1908 publicerade den spanske konstkritikern Manuel Bartolome Cossio den första heltäckande katalogen över El Grecos verk, där El Greco presenterades som den spanska skolans grundare [81] . Samma år kom den franska impressionismens forskare Julius Meyer-Graefe till Spanien i avsikt att studera Velasquez, men blev oväntat intresserad av El Greco, han redogjorde för sina intryck i boken "Spansk dagbok", där El Greco presenteras som en stor konstnär [82] . I El Grecos arbete fann Meyer-Graefe ett omen av modernitet [83] . Meyer-Graefe beskrev El Grecos inflytande på sin tids konst med dessa ord:
Han [El Greco] öppnade en värld av nya möjligheter. Inte ens han själv kunde uttömma dem. Alla efterföljande generationer efter honom bor i hans rike. Det är en större skillnad mellan honom och Titian, hans lärare, än mellan honom och Renoir eller Cezanne. Renoir och Cezanne är dock oklanderligt original eftersom det är omöjligt att använda El Grecos språk om det inte återuppfinns av användaren om och om igen i dess användning.Julius Meyer-Graefe, Den spanska dagboken [84] |
Den engelske målaren och kritikern Roger Fry observerade 1920 att El Greco var ett arketypiskt geni som skapade "med fullständig likgiltighet för vilken effekt hans uttrycksfullhet kan ha på allmänheten". Fry beskrev El Greco som " en gammal mästare som inte bara är modern, utan faktiskt är många steg före oss och ser tillbaka för att visa oss vägen" [22] .
Under samma period föreslog andra forskare alternativa, mer radikala teorier. Ögonläkarna August Goldschmidt och Hermann Beritens insisterade på att de långsträckta människofigurerna i El Grecos verk berodde på hans synproblem (troligen progressiv astigmatism och skelning ), vilket gjorde att han såg kroppar längre än de var och i vinkel mot vinkelrät [85] [l] . Läkaren Arturo Perrera förknippade El Grecos stil med användningen av marijuana . Michael Kimmelman, en krönikör för The New York Times , observerade att "för grekerna blev El Greco den huvudsakliga grekiska målaren, för spanjorerna den typiska spanjoren" [22] .
Som framgår av insamlingskampanjen som genomfördes av National Art Gallery of Athens 1995 för att köpa El Grecos Sankt Peter aposteln, vördas El Grecos verk inte bara av experter och konstkännare utan också av vanliga människor: 1,2 miljoner dollar samlades in. och tavlan köptes till galleriet [87] . Som en sammanfattning av den allmänna åsikten om El Grecos inflytande, anmärkte James Carter i april 1980 att El Greco var "den mest ovanliga konstnären på den tiden" och att "han var före sin tid med tre eller fyra århundraden" [79] .
Synpunkter på El Grecos arbete reviderades inte bara av forskare. Enligt Efi Fondoulaki har "konstnärer och teoretiker "upptäckt" en ny El Greco sedan början av 1900-talet, men i processen har de också upptäckt och avslöjat sig själva" [88] . El Grecos uttrycksfullhet och färgschema påverkade Eugene Delacroix och Edouard Manet [89] . Enligt Münchenkonstgruppen "The Blue Rider" 1912 kände El Greco i universum dess mystiskt-immanenta konstruktion, vilket har blivit ett stort problem för den moderna generationen [90] . Den första konstnären som verkar ha lagt märke till en strukturell kod i morfologin av det sena El Greco var Paul Cezanne , en av kubismens föregångare . En jämförande morfologisk analys av de två konstnärerna visade deras gemensamma element, såsom förvrängningen av människokroppen, rödaktiga och (endast ytligt) råa bakgrunder och likheter i visualiseringen av rymden [91] . Enligt J. Brown, "är Cezanne och El Greco andliga bröder, trots århundradena som skiljer dem åt" [92] . Fry noterade att Cezanne använde "hans [El Grecos] stora upptäckt av penetrationen av ett enda och kontinuerligt plasttema i varje del av designen" [93] .
Symbolisterna och Picasso i sin blå period använde de svala färgerna och den asketiska anatomin hos El Grecos figurer. Medan han arbetade på Les Maidens d'Avignon besökte Picasso sin vän Ignacio Zuloagas studio i Paris och studerade El Grecos The Opening of the Fifth Seal (som han förvärvade 1897) [94] . Kopplingen mellan The Maidens of Avignon och The Opening of the Fifth Seal identifierades i början av 1980-talet när de stilistiska likheterna och sambanden mellan motiven i båda verken analyserades [95] .
Picassos tidiga kubistiska försök var att avslöja andra aspekter av El Grecos verk: den strukturella analysen av hans kompositioner, formens mångfacetterade brytning, sammanvävningen av form och rymd och bländningens specialeffekter. Vissa drag av kubismen, såsom förvrängningar och den materialistiska tidsvisningen, har sina motsvarigheter i El Grecos verk. Enligt Picasso är kärnan i El Greco kubistisk . Den 22 februari 1950 inledde Picasso en serie "imitationer" av andra mästare med målningen "Porträtt av en konstnär, i imitation av El Greco" [97] . Fondoulaki hävdar att Picasso "fullbordade ... processen för aktivering av El Grecos bildvärden, som påbörjades av Manet och fortsatte av Cezanne" [98] .
Expressionisterna fokuserade på El Grecos uttrycksfulla förvrängningar. Med ord av Franz Marc , en av den tyska expressionismens ledande målare, "vi tar glädje och uthållighet i El Grecos sak, eftersom denna konstnärs berömmelse är nära förknippad med utvecklingen av våra nya idéer om konst" [99 ] . Jackson Pollock , en av grundarna av abstrakt expressionism , var också influerad av El Greco. År 1943 hade Pollock färdigställt sextio teckningar av El Grecos verk, och i hans bibliotek fanns tre böcker tillägnade den kretensiske mästaren [100] .
Samtida konstnärer har också inspirerats av El Grecos konst. Keesa Johnson använde El Grecos målningar av den obefläckade avlelsen som kompositionsbas för några av hennes verk, och mästarens anatomiska förvrängningar återspeglades i porträtten av Fritz Chesnut [101] .
El Grecos personlighet och verk var en inspiration för poeten Rainer Maria Rilke . En av hans dikter (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) baserades direkt på El Grecos obefläckade avlelse [102] . Den grekiske författaren Nikos Kazantzakis , som kände en stor andlig närhet till El Greco, kallade sin självbiografi "Rapport till El Greco" och hyllade den kretensiska konstnären [103] .
1998 släppte den grekiske kompositören Vangelis det symfoniska albumet "El Greco", som var en utveckling av det tidigare albumet "Foros Timis Ston Greco" ( Tribute to El Greco ). Den kretensiska konstnärens liv var föremål för filmen " El Greco ", en gemensam grekisk, spansk och brittisk produktion. Filmningen började i oktober 2006, och filmen släpptes ett år senare [104] . Filmen regisserades av Yannis Smaragdis och hade den brittiske skådespelaren Nick Ashdon i huvudrollen .
Det exakta antalet av El Grecos verk har varit ett mycket kontroversiellt ämne. 1937 släppte konsthistorikern Rodolfo Paluccini en viktig studie som ledde till en betydande ökning av antalet verk som tillskrivs El Greco. Paluccini tillskrev El Greco en liten triptyk som hölls i Galerie d'Este i Modena. Grunden för detta var mästarens signatur på baksidan av den centrala panelen av Modena-triptyken ( Χείρ Δομήνιχου , "skapad av Domenicos hand") [106] . Man nådde enighet om att triptyken verkligen var ett tidigt verk av El Greco, och därför blev Pallucinis publicering kriteriet för att tillskriva konstnärens verk [107 ] Harold Watey förnekade dock författarskapet till Modena-triptyken och gav 1962 ut en motiverad katalog med en avsevärt reducerad bas av verk. Medan konsthistorikern José Camón Aznar tillskriver mellan 787 och 829 målningar till den kretensiske mästaren, reducerade Uetey deras antal till 285 äkta verk, och den tyske forskaren i spansk konst Haldor Siner erkände endast 137 [108] . Wathey och andra forskare har avvisat föreställningen att Kreta tog någon del i dess bildande och stödde uteslutningen av ett antal verk från El Grecos lista över verk [109] .
Sedan 1962 har upptäckten av Jungfruns antagande och omfattande arkivforskning gradvis övertygat forskare om att Ueteys bedömningar inte är helt korrekta och att hans åsikter kan förvränga uppfattningen om hela karaktären av El Grecos ursprung, utveckling och arbete. Upptäckten av antagandet ledde till tillskrivningen av tre andra Doménicos-signerade verk till El Greco (Triptyk av Modena, St. Lukas föreställande jungfrun och barnet och tillbedjan av de män) och sedan till erkännandet av äktheten av ännu fler signerade verk och inte (till exempel "The Passion of the Christ" (Pietà med änglar), skriven 1566)) [110] , som ingick i gruppen av tidiga verk av El Greco. El Greco ses nu som en konstnär bildad på Kreta; ett antal verk belyser hans tidiga stil, några av dem medan han fortfarande var på Kreta, några under hans venetianska period och några under hans senare vistelse i Rom . Till och med Waytey erkände att "han [El Greco] förmodligen målade en liten, kontroversiell triptyk från Galleria d'Este i Modena innan han lämnade Kreta." [112] .
El Greco är också krediterad med flera skulpturer, inklusive Epimetheus och Pandora. Denna tvivelaktiga tillskrivning är baserad på Pachecos vittnesbörd (han såg ett antal figurer i El Grecos studio, men dessa kunde bara vara modeller). El Grecos bevarade verk inkluderar också fyra teckningar; tre av dem är förarbeten till Santo Domingo el Antiguos altartavla, och den fjärde är en studie till hans målning Korsfästelsen .
a. ^ Theotokopoulos fick namnet "El Greco" i Italien, där det var vanligt att identifiera en person efter sitt land eller ursprungsstad. Den märkliga formen av artikeln ( El ) kommer förmodligen från den venetianska dialekten, eller mer troligt från det spanska språket, även om namnet på spanska skulle låta som " El Griego " [3] . Den kretensiske mästaren var främst känd i Italien och Spanien som Dominico Greco och kallades "El Greco" ( spanskt uttal: [el greˈko] ) först efter hans död [64] .
b. ^ Enligt en samtida fick El Greco sitt namn inte bara på grund av sitt ursprung, utan också på grund av sin konsts upphöjdhet: "Av den stora respekt som han fick, kallades han greken (il Greco)" (kommentarer) av Giulio Cesare Mancini i " Krönika, skriven några år efter El Grecos död) [114] .
c. ^ El Grecos födelseplatsdebatt fortsätter. De flesta forskare anser att det är Candias födelseplats [115] . Den välkände grekiske journalisten Achilles Kyrou hävdar dock att El Greco föddes i byn Fodele och ruinerna av hans familjs hus bevarades på platsen för den gamla byn (byn flyttade senare till en ny plats på grund av piraträder ) [45] . Versionen med Candia bygger på två rättegångshandlingar från 1606, upprättade när konstnären redan var 65 år gammal. Anhängare av Fodele-versionen hävdar att El Greco förmodligen sa i Spanien att han var från Candia (Heraklion), på grund av de kända städerna var det närmast hans hemby [116] .
d. ^ Detta dokument hittades i Candias notariearkiv och publicerades 1962 [117] . Menegos är den venetianska dialektformen av namnet Domenikos [64] .
e. ^ Argument från katolska källor är baserade på bristen på arkivdokument om ortodoxa dop och inträngningen av ortodoxa och katolska riter under El Grecos ungdom [118] . Baserat på en bedömning av El Grecos arbete som återspeglar andan i det katolska Spanien och med hänvisning till El Grecos testamente, där han beskrev sig själv som en "troende katolik", hävdar katolska forskare att El Greco var en del av den katolska minoriteten på Kreta eller konverterade till katolicismen innan han lämnade ön [119] .
f. ^ Enligt arkivforskning i slutet av 1990-talet, vid 26 års ålder, var El Greco fortfarande i Candia. Den 26 december 1566 begärde han tillstånd från myndigheterna att till lotteriet sätta upp panelen "The Passion of Christ" på guldbakgrund ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") [64] . Panelen värderades och såldes den 27 december för 70 gulddukater (uppskattningen gjordes av två mästare, en av dem var den berömde ikonmålaren Georgios Klontzas, en uppskattning var 80 dukater, den andra 70), vilket var ungefär lika med kostnad för dåtidens verk av Titian eller Tintoretto [ 120] . Således ägde El Grecos avgång tidigast den 27 december 1566 [121] . I en av sina sista artiklar reviderade G. Uetey sin tidigare bedömning och gick med på att El Greco lämnade Kreta 1567 [111] . Enligt annat arkivmaterial - teckningar som han skickade till de kretensiska kartograferna - var han i Venedig 1568 [120] .
g. ^ Mancini rapporterar att El Greco sa till påven att om fresken skulle slås ner skulle han själv måla en ny, mer anständig och kysk [122] .
h. ^ Vid den tiden var Toledo en av de största städerna i Europa. Dess befolkning var 62 000 [33] .
i. ^ Den 18 juni 1603 undertecknade El Greco ett kontrakt för huvudaltaret i Church of the Hospital of Mercy, och åtog sig att slutföra arbetet i augusti följande år. Även om sådana tidslinjer var sällsynta, var det en punkt för potentiell konflikt. Han gick också med på att låta klosterbrödraskapet välja värderingsmän [123] . Brödraskapet utnyttjade denna gest av välvilja och ville inte lösa frågan rättvist [124] . Slutligen utsåg El Greco Preboste och hans vän Francisco Jimenez Montero till sina representanter och gick med på en betalning på 2 093 dukater [125] .
j. ^ Donna Jerónima de Las Cuevas överlevde tydligen El Greco och trots att han erkände både henne och sin son, gifte de sig aldrig. Detta faktum förbryllar forskare eftersom han nämnde henne i olika dokument, inklusive sitt testamente. De flesta analytiker antar att El Greco var gift i sin ungdom och därför inte kunde legitimera en annan tillgivenhet [3] .
l. ^ Denna teori åtnjöt överraskande popularitet under de första åren av 1900-talet och motarbetades av den tyske psykologen David Kunz [126] . Frågan om El Greco har progressiv astigmatism är fortfarande öppen för diskussion [127] . Stuart Anstis, professor vid University of California (Department of Psychology), drog slutsatsen att "Även om El Greco hade astigmatism skulle han ha anpassat sig till det, och hans figurer, vare sig från minnet eller från livet, skulle ha normala proportioner. Hans långsträckta figurer var ett konstnärligt uttryck, inte ett symptom . Med professor John Armstrong Crows ord, "kan astigmatism aldrig ge värdighet till en duk, eller talang till en dåre" [129] .
El Greco | |
---|---|
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|