Porträtt av Adele Bloch-Bauer I

"Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" ( 1907 ) är en målning av den österrikiske konstnären Gustav Klimt , den mest kända av hans porträtt [1] . Även känd som "Golden Adele". Målningen anses vara ett av de mest betydande verken av den österrikiska Jugendstilen och Gustav Klimt, som i detta porträtt på toppen av sin "gyllene period" med ohörd radikalism gjorde ett genombrott i jugend [2] . Porträttets popularitet säkerställdes också av den högprofilerade historien om dess återställande 2006 från Belvedere State Gallery i Wien till Bloch-Bauer-arvingen Maria Altman och dess efterföljande försäljning i USA för rekordstora 135 miljoner dollar.

Porträttet, beställt av hennes man, den österrikiska sockerraffinören Ferdinand Bloch-Bauer , föreställer en 26-årig representant för den wienska judiska bourgeoisin Adele , med vilken konstnären hade nära vänskapliga relationer. Adele Bloch-Bauer var den enda wienska damen för vilken Klimt målade två porträtt [3] .

Beskrivning

Ansiktet och händerna, realistiskt målade i kalla färger, är de visuellt dominerande i uppfattningen av bilden, och sticker ut mot bakgrunden av andra element fyllda med en prydnad från Horus ögon [1] . Sammansättningen av duken är uppdelad i två vertikala delar: Adele Bloch-Bauer är avbildad till höger , den vänstra delen är nästan tom och innehåller bara en antydan om interiören . Den nedre tredjedelen av duken är fylld med fållen på hennes klänning. Gustav Klimt vägrade att skildra perspektivdjup i målningen och föredrog platthet. Bakgrundens prydnadsguld trycker in det skisserade utrymmet i bakgrunden. Väggarna, stolen och modellens klänning visar sig bara vara tvådimensionella figurer som ligger sida vid sida.

En graciös kvinnofigur, som kan ses vid närmare granskning, sitter i en fåtölj. Det finns inget ledigt utrymme ovanför och under det, det upptar hela bildens vertikala del. Bilden av huvudet verkar vara avskuren i toppen. Svart, uppdraget hår och en oproportionerligt stor röd mun kontrasterar mot en extremt blek, nästan blåvit nejlika . Kvinnan håller händerna knäppta i en dynamisk kurva framför bröstet och tittar direkt på betraktaren, vilket förstärker den visuella effekten.

En sjal slängs över den figurnära klänningen. Det flyter, expanderar från händerna till den nedre kanten av bilden. Även här dominerar guldtoner. Klänningens halsringning är dekorerad med en tunn kant av rektanglar och en bred rand med en dubbel rad trianglar. Sedan användes ett mönster av slumpmässigt arrangerade stiliserade ögon inskrivna i trianglar (se symboliken för det " Allseende ögat "). En cape med en prydnad av spiraler, bladformer och knappt markerade veck verkar lite lättare än en klänning. Fåtöljen, även den gyllene, sticker ut mot den allmänna bakgrunden endast tack vare mönstret av spiraler - den saknar helt skuggor, halvtoner eller konturer. Ett litet ljusgrönt fragment av golvet ger en färgaccent till det övergripande spektrumet och hjälper till att ge stabilitet till figuren.

Historien om skapandet av duken

När han förberedde porträttet, med början 1903, färdigställde Klimt över 100 skisser för målningen, som han färdigställde 1907. De fyra skisserna som visas här var ritade med svart krita . [fyra]

Det är anmärkningsvärt att huvudidén med bilden redan fanns i detta tidiga skede. Endast modellens exakta position förblev kontroversiell, främst positionen för händerna och huvudet.

Teknik och stil

Porträttet av Adele Bloch-Bauer tillhör den "gyllene perioden" av Klimts verk. 1903, under en resa till Italien, inspirerades konstnären av de rikt utsmyckade kyrkmosaikerna i Ravenna och Venedig , vars antika språk han överförde till moderna former av konst. Han experimenterade med olika målartekniker för att ge ytan på sitt verk ett nytt utseende. Förutom oljemålning använde han tekniken relief och förgyllning .

Endast ansikte, axlar och armar avbildas naturligt. Interiören, tillsammans med den flödande klänningen och möblerna, är bara markerad, förvandlas till en prydnad, den blir abstrakt och ger ingen rumslig orientering, vilket motsvarar den färgpalett och former som Klimt använde 1898-1900. Enligt Alexander Genis [5] skildrar denna "dekadenta ikon".

en jungfru, förfinad till sjukligheten, med ett genomskinligt ansikte och trasiga händer. Klimt såg i henne en ny Venus, och det gamla Europa kom ut, döende av mättnad. Det är inte för inte som hennes tunna kropp är insvept i ett spår av tidigare hobbyer, prydd med symboler för halvt bortglömda trosriktningar och kungadömen - Kreta, Egypten, Bysans, Habsburgarna ...

Klimt beundrade bysantinsk , minoisk , mykensk och egyptisk konst , såväl som medeltida religiös målning i Italien. Dessutom reflekterar formerna av duken påverkan av den japanska konsten av Ukiyo-e- gravyr och målning från Edo-eran , som var på modet vid den tiden i Europa . Sist men inte minst märks de karaktäristiska dragen hos den franska impressionismen , som var känd i Österrike till stor del på grund av Wien-secessionen  , en grupp konstnärer som Klimt själv tillhörde fram till 1905 .

Dukens historia

Det färdiga "Porträttet av Adele Bloch-Bauer I" 1907 ställdes omedelbart ut i konstnärens ateljé i Wien och visades samma år i tidningen "German Art and Decoration", och sedan på den internationella konstutställningen i Mannheim . 1910 var porträttet i Klimt Hall som en del av den IX internationella utställningen i Venedig . Fram till 1918 var porträttet inte utställt och stod till Ferdinand och Adele Bloch-Bauers förfogande. Från 1918 till 1921 var han i Österrikes statsgalleri.

Adele Bloch-Bauer dog den 24 januari 1925 och efterlämnade ett testamente där hon bad sin man att skänka två av hennes porträtt och fyra landskap av Gustav Klimt till Österrikes statsgalleri efter hans död. Vid tillkännagivandet av testamentet gick hennes man med på att uppfylla den avlidnes vilja. Ett av landskapen - " Slott Kammer på Attersee III " presenterade han 1936 för det österrikiska galleriet Belvedere . "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" 1937 deltog i utställningen av österrikisk konst i Paris och Bern .

När Österrike blev en del av det tredje riket efter Anschluss den 12-13 mars 1938, flydde Ferdinand Bloch-Bauer först till Tjeckoslovakien och sedan till Schweiz . Målningarna, tillsammans med det mesta av hans förmögenhet, blev kvar i Österrike. Reinhard Heydrich bodde i Ferdinand Bloch-Bauers sommarresidens efter annekteringen av Tjeckoslovakien . Ferdinand Bloch-Bauer dog den 13 november 1945 i Zürich . Före sin död avbröt han i sitt testamente donationen av målningar till österrikiska museer.

Hans förmögenhet och konstsamling exproprierades av nazisterna . 1941 köpte det österrikiska galleriet Klimts målningar "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" och "Äppelträd I". Eftersom familjen Bloch-Bauer inte hade några barn, utsåg Ferdinand Bloch-Bauer sin brors barn, Maria Altman , Louise Gutmann och Robert Bentley, till sina arvingar. Strax före sin död anlitade han den wienske advokaten Rinesh för att skydda arvingarnas intressen.

1998 antog Österrike lagen om återställande av konst , som gjorde det möjligt för alla medborgare att be museer om information om hur konst kom in i deras samlingar (se Återställande efter andra världskriget till enskilda ). En av journalisterna som studerade museets arkiv informerade Maria Altman om omständigheterna kring det österrikiska statsmuseets förvärv av Klimts målningar. 2005, efter rättegången "Maria Altman mot Republiken Österrike", överlämnades målningarna till sina rättmätiga ägare [6] . Dessa händelser låg till grund för filmen Woman in Gold från 2015 , där huvudpersonen Maria Altman spelades av två skådespelerskor - Helen Mirren och Tatiana Maslany (Maria i hennes ungdom).

Efter att Österrike avsagt sig förköpsrätten att köpa tavlor, fem målningar av Klimt - "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I", "Porträtt av Adele Bloch-Bauer II", "Birch Grove", "Äppelträd I" och "Hus i Unterach nära Attersee", som uppskattas till 300 miljoner dollar, fördes till Los Angeles den 14 februari 2006 , där Maria Altman har bott sedan 1942. Den 19 juni rapporterade tidningarna att Ronald Lauder hade köpt "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" för 135 miljoner dollar. Porträttet har sedan dess funnits i New Gallery som grundades av Lauder i New York.

Sedan 2013 har två hus i bostadskomplexet "Wien" i Kudrov, Leningrad-regionen , dekorerats med graffiti baserat på "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" och " Kyssen " [7] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Adel Bloch-Bauer.
2. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Geschlechterkampf i Wien, S. 127.
3. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitismus, S. 210.
4. ↑ Gustav Klimt. Von der Zeichnung zum Bild  (tyska) , s. 221, Christian M. Nebehay, ISBN 978-3-85447-369-5
5. ↑ Österrikiska tronföljdskriget - Samhället - Novaya Gazeta . Hämtad 3 oktober 2014. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014. (obestämd)
6. ↑ Farväl, "Golden Adele"! Arkiverad från originalet den 27 september 2007. , " Spark "
7. ↑ Målningar av konstnären Klimt: på väggarna i huset i Kudrovo - LCD "Wien" . Hämtad 25 juni 2022. Arkiverad från originalet 23 april 2021. (obestämd)

Se även

• Lista över de dyraste målningarna

Litteratur

• Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Die Biografi. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .
• Barbara Sternthal . Diesen Kuss der ganzen Welt. - Wien: Styria Verlag, 2005. - 238 S. - ISBN 978-3222131653 .

Länkar

• Porträtt av Adele Bloch-Bauer I på New Gallerys webbplats i New York Arkiverad 28 november 2020 på Wayback Machine 
• Der Standard: "Der Fall Klimt" auch für Laien verständlich  (tyska)

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger GND : 4828626-6 J9U : 987007570257005171 LCCN : n2011056290 SUDOC : 152678069 VIAF : 176384312 WorldCat VIAF : 176384312