Död och liv

"Döden och livet" ( tyska:  Tod und Leben ) är en allegorisk målning av den österrikiske konstnären Gustav Klimt på ett viktigt filosofiskt tema för konstnären om livets cykliska natur, tidens naturliga flöde, ungdomens skönhet och obönhörligheten av död. Syftar på den sena perioden av kreativitet. Den presenterades först för allmänheten på en internationell konstutställning i Rom 1911 under titeln "Fear of Death" och vann 1:a pris, sedan skrevs den på allvar om av Klimt under intrycket av världskrigets utbrott [1] och deltog i utställningen av wienska konstnärer i Berlins secession 1916 [2] , där den visades mitt emot Egon Schieles Levitation [ 3] . Förvarat i Leopoldmuseet i Wien , är det det näst största bevarade verket av konstnären [4] .

Två versioner av samma målning illustrerar perfekt förändringarna i konstnärens idéer om liv och död, som han uttryckte i sitt tidiga 1895 verk Love. Nästan kvadratisk till formen är bildens duk uppdelad i två delar: till vänster står Döden ensam, täckt med en blå dräkt så att endast skallen och händernas ben är synliga. På den större, högra sidan av bilden, satt människor, mest kvinnor, på en blomsteräng. I den första versionen av bilden, som presenterades i Rom, såg Döden mer subtil ut, nästan okroppslig, med en skalle sänkt, halvt täckt av en blå dräkt i djärva svarta kors. Den gyllene gloria ovanför skallen fungerade inte bara som den sista påminnelsen om den "gyllene perioden" av kreativitet, utan gav Döden en plats i de himmelska sfärerna. Mittemot Döden på bilden stod fem personer med slutna ögon: en mor och ett barn, en gammal kvinna och ett par älskare. Deras nakna kroppar gömdes delvis av tyger eller överkast, rikt dekorerade med ornament. Folk såg inte döden i ansiktet, men de visade inte heller rädsla för det [2] .

I den moderna versionen, som presenterades senare i Berlin, ser Döden med en röd mace i händerna hotfull ut: de tomma ögonhålorna på en flinande skalle tittar på en härva av människokroppar. Dödens klädsel har blivit bredare och sviker hennes kroppsliga former, som en kvinna i tight klänning. Den gyllene glorian har försvunnit, bakgrunden på bilden är inte längre rödbrun, utan skimrar av grönt och blått. Blomängen har blivit större, liksom människorna på den. Allra längst ner böjde fortfarande en kvinna från ett förälskat par sitt huvud så lågt att bara hennes hår syns, men de faller inte längre ner och öppnar hennes vänstra arm. Hennes muskulösa och svarta man kramar sin flickvän bakifrån med sin högra hand. Den vänstra handen, som i den första versionen stödde kvinnans axlar, är nu gömd bakom hans nakna överkropp. Kvinnans kropp är delvis täckt med ett tyg med en övervägande röd prydnad, den nedre delen av mannens kropp är täckt med en duk, som påminner om mannens klädsel i målningen " Kyssen " i sin prydnad. Ovanför mannen står en äldre kvinna med huvudet ödmjukt nedböjt i en blå klänning. Hennes ögon är slutna på ett insjunket ansikte, som en ung mammas med en bebis som ligger bakom en gammal kvinna. Mamman kramar den nakna bebisen som ligger på rygg med ena handen, hans ansikte pressas mot ansiktet på en ung flicka, och dessa två huvuden bildar en ram runt den gamlas huvud. I närheten syns ytterligare ett huvud och en annan kropp från dukarna och det är inte helt klart om de tillhör samma person. På andra sidan ängen, vända mot Döden, syns ytterligare två unga flickor. En av dem har vidöppna ögon och hon lyfte händerna mot halsen, som om hon förutsåg fara [2] .

Den härva av människokroppar som avbildas på bilden är en uppenbar referens till den medeltida " dödsdansen ". För att skildra mänskligheten presenterade Klimt inte medeltida gods, utan "alla människor", av olika åldrar och båda könen, men med en övervikt av unga kvinnor. Nyansen på deras hud talar också om det avbildade: det kvinnliga könet, både gammalt och ungt, har vit hud, även med en blågrönaktig nyans, som i en serie av hans målningar om vattennymfer. En baby har frisk rosa hud, en vuxen muskulös och atletisk man, full av hälsa, har solbränd hud [2] . En liknande komposition, men utan bilden av män, finns också i målningen " Jungfrun " färdigställd 1913 från Prags nationalgalleri . Kanske fungerade "Jungfrun" som en prototyp för den nya versionen av målningen "Döden och livet". Återigen återvände Klimt till denna komposition i sitt sena och oavslutade verk " The Bride " [5] .

Anteckningar

1. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das Ende, S. 220.
2. ↑ 1 2 3 4 Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 292-294.
3. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Biografie, S. 253.
4. ↑ Klimt Foundation: Tod und Leben (Tod und Liebe)  (tyska)
5. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.

Litteratur

• Tobias G. Natter . Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemalde. - Köln: Taschen, 2019. - 663 S. - ISBN 978-3-8365-6287-4 .
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Die Biografi. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .

Länkar

• "Döden och livet" på Leopoldmuseets webbplats  (på tyska)
•  "Döden och livet"  (tyska)