Kiss (målning av Klimt)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 februari 2022; kontroller kräver 15 redigeringar .
Gustav Klimt
Kyss . 1908-1909
tysk  Der Kuss
Canvas , olja . 180×180 cm
galleri Belvedere
( Inv. 912 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

" Kyssen " ( tyska:  Der Kuss ), ursprungligen betitlad "The Lovers " ( tyska:  Liebespaar ), är en målning av den österrikiske konstnären Gustav Klimt . Det skrevs 1908-1909 och anses vara nyckelverket under "den gyllene perioden " i konstnärens verk. En bild gjord i guld, efter traditionerna för bysantinsk mosaik och ikonografi, kallas ofta för en "monumentalikon" [1] . "The Kiss" är ett av Klimts mest populära verk och österrikisk jugend på grund av aktiv reproduktion.

Fortfarande under titeln "Lovers" och i ofullbordad form visades målningen första gången på Wiens konstutställning 1908 och väckte omedelbart stor uppmärksamhet och väckte beundran hos sina besökare. Gustav Klimt var en av arrangörerna av utställningen, där ett separat rum nr 22 tilldelades hans verk, med smeknamnet av Peter Altenberg "Kyrkan för samtidskonst uppkallad efter Gustav Klimt". "Kiss" på utställningen fungerade som pandan till " Three Ages of Woman ". Kommissionen för det kejserliga ministeriet för kultur och utbildning, direkt under utställningen, beslutade enhälligt att köpa denna målning av Klimt till det nyligen skapade Modern Gallery i Lower Belvedere, nu  Belvedere Gallery . Publicisten Bertha Zuckerkandl kommenterade beslutet i Wiener Allgemeine Zeitung: ”En outgrundlig försummelse har äntligen rättats till. Det nästan otroliga faktum att Österrikes moderna galleri inte ägde ett representativt verk av den största mästaren har äntligen eliminerats. Det orimliga priset på 25 tusen kronor , enligt vissa antaganden, inkluderade kompensation för det orättvisa slutet på historien med " fakultetsmålningarna " för konstnären. Konstkommissionen för den tyska delen av det moderna galleriet i kungariket Böhmen , som sammanträdde den 29 juni 1908, hade också för avsikt att köpa Kyssen till Prags nationalgalleri . Det tog Klimt ett helt år att färdigställa målningen: Kyssen gick in i gallerifonden den 22 juni 1909. Klimt gjorde om blomstergräsmattan i den nedre vänstra delen av duken och prydnaden på kläderna, och eliminerade också det anatomiska felet - han förlängde benen på en knästående kvinna [2] .

Bilden är målad på en fyrkantig duk grundmålad med zinkvit , 180 x 180 cm stor, med oljefärger . Konstnären använde också guldfolie (karaktärsfiguryta); guldfärg ( guldpulveremulsion ) ; silver ; platina ; bly ; bladguld ( koppar ) täckt med glasyr (bakgrund). Duken tillhör den period av Klimts verk, kallad "gyllene": vid denna tid arbetade konstnären mycket med färgen på guld och använde äkta bladguld i sina verk [3] [4] . Populariteten för den här tidens målningar, och även Kyssen, hänger inte minst ihop med deras uttalade dekorativa effekt, bland annat på grund av den utbredda användningen av detta material.

Guldet i målningen "Kyssen" är inte bara ett material för att dekorera bakgrunden, det spelar en stor roll för att karaktärisera karaktärerna - guld används i designen av deras kläder. Klimt kunde ha lånat detta tillvägagångssätt från Fernand Khnopff från hans monokroma verk Incense. De gyllene kläderna i Kyssen påminner ännu mer om ryska ikoner i miljöer gjorda av ädelmetall, fängslande av den intensiva kontrasten mellan de målade plastytorna av personligt skrivande (öppna delar av kroppen) och de lätt präglade, sparsamt dekorerade med färgade stenar metallyta [5] .

Beskrivning

Målningen föreställer en man och en kvinna sammansmälta i en omfamning på kanten av en äng beströdd med blommor över en klippa. Kvinnan ligger på knä, hennes axlar är höjda, hennes vänstra hand trycker mannens högra hand mot henne och med sin högra kramar hon honom i nacken. Huvudet på en rödhårig kvinna i en blomsterkrans, kastat tillbaka, vilar på en mans vänstra hand, hennes ansikte vänds mot betraktaren. En svarthårig man i en krans av grön murgröna kysser försiktigt en kvinna på höger kind, hans högra handflata stöder försiktigt hennes ansikte. Hans ansikte är nästan osynligt [K 1] , och hans gestalt är dold av en kraftigt flytande lång gyllene dräkt, och därför är det omöjligt att entydigt säga om han också är på knäna eller bara böjer sig ner. Parets gyllene skimrande kläder omsluter henne som en kokong, och deras kroppar kan bara särskiljas av mönstren på deras kläder: blommiga, runda och flerfärgade - för en kvinna och rektangulära, svarta och vita - för en man. Framsidan av mannens dräkt, med vilken han täcker sin älskade, är dekorerad med svarta och vita rektanglar, dess baksida är dekorerad med ett spiralmönster, som om den ekade kramringen. Karaktärernas huvuden och händer, målade av Klimt på ett annat sätt [K 2] , sticker ut skarpt mot bakgrunden av en villkorligt platt miljö. På höger sida bryter plötsligt ängen in i ett tomrum, och fötterna på en knästående flicka hänger över henne [8] . Ovanför de älskandes huvuden lyser en gyllene båge som en gloria på den gyllene stjärnhimlen. Det knästående paret är placerat på duken så att det nästan vilar på bildens övre skärning.

Blomsterängen, som gjorde att Klimt kunde ta bort huvudpersonerna i Kyssen från verkligheten, användes redan av konstnären i The Sunflower, såväl som i The Golden Knight . Klippan där de älskande befinner sig kunde Klimt se i målningen "Ice Traders" av Karl Meditz på Hagenbund-utställningen 1902. Klippan kan också vara sjöstranden vid Villa Oleander vid Kammer på Attersee , i vilket fall den sfäriska gyllene bakgrunden är den släta ytan av Attersee på morgonen eller kvällen [9] .

Den avbildade bilden har en mängd olika tolkningar. Vissa forskare ser sexuell symbolik inte bara i karaktärernas position, utan också i bildens dekor. Den amerikanska konsthistorikern Allesandra Comini påpekade att den ömsesidiga attraktionen av en man och en kvinna, den kommande höjdpunkten för deras passion presenteras i form av en kombination av rektangulära och rundade detaljer i prydnaden [10] . Den amerikanske psykiatern , neurovetaren och biokemisten Eric Kandel noterade också den djupa symboliken i Wienkonstnärens verk, som blev kulmen på Klimts passion för "tvådimensionalitet och ornamentik", och stiliseringen gjorde det möjligt att förmedla kärlekslängtan hos tecknen. Enligt vetenskapsmannen är erotisk symbolik representerad på de fångade figurernas kläder och på marken rikt beströdd med blommor: "Rektanglarna på mannens kläder, som symboliserar spermier, kombineras med äggformade och blommiga mönster på klänningen, som symboliserar kvinnlig fertilitet. Dessa två symbolfält smälter samman på det gyllene tyget” [11] . I motsatt tolkning av de österrikiska Klimtologerna från Belvedere Gallery, bara vid första anblicken, älskare på bilden i en erotisk famn förenade i extas. Tittar man noga så finns det varken erotik eller extas i bilden, den föreställer två personer nära varandra som känt varandra hela livet, och deras famn är en metafor för tillit, omsorg och symbios. Men sådan kärlek betyder försakelse. Klimt demonstrerar denna idé genom att skildra Emilia som en siren. Med sirener, förföriska och farliga varelser kan en man bara överleva om han motsätter sig dem. Klimt är väl medveten om nödvändigheten och kostnaderna för att avstå. Emilia var hans älskare under en kort tid, men hon förblev för alltid i hans liv och blev hans familj, och efter konstnärens mors död ersatte hon henne [12] .

Handlingen i Klimts bildkonst och verk

Före Kyssen hade Klimt, "damkonstnären", upprepade gånger övergått till temat ett förälskat kyssande par. Tillbaka 1895 målade han en bild för en serie reproduktioner "Allegorier och emblem" av det wienska förlaget Gerlach & Schenk, utformade för utbildningsändamål [13] . En liten duk är utförd på ett traditionellt och acceptabelt sätt för allmänheten, i direkt motsats till allt som snart kommer att bli grunden för konstnärens verk. Denna idylliska scen, som om den var hämtad ur en sentimental roman, invaderas dock av störande omens - märkliga spöken svävar över de älskande, och blommande rosor symboliserar förgängligheten i allt som finns [14] . I centrum av den tålmodiga fakulteten "Filosofi" avbildas ett hårt omfamnat par som försöker stå emot livets oundvikliga gång [15] .

Klimt var väl bekant med motivet av ett kyssande par, populärt under 1800-talets sista decennier, i en mängd olika varianter. Det är möjligt att den monumentala ikonen "Kyssen" av konstnären inspirerades av verk på detta tema av Edvard Munch . Av de österrikiska målarna höll Klimt högt uppskattning av Ferdinand Georg Waldmüller , som tog upp ämnet för kyssen 1858 i målningen Love Surprise. Ett år senare skrevs den berömda scenen med kyssande älskare under påverkan av Antonio Canova av den romantiska Francesco Hayets . Verken av den franske skulptören Auguste Rodin deltog i den första utställningen av Wien-secessionen 1898. I Kyssen kan man känna inflytandet från en skulpturgrupp med en kentaur och en ung kvinna vända mot honom vid den vänstra pilastern i Rodins helvetesportar. Kanske var Klimt också inspirerad av The Eternal Idol (1884) och The Eternal Spring (1889). Rodin kommer att upprepa det sista skulpturparet mer än en gång senare, inklusive 1888-1889 i full tillväxt från vit Carrara-marmor under det ursprungliga namnet " Francesca da Rimini ", och sedan "Kyssen". Rodins älskare avbildas i dynamisk rörelse mot varandra i ögonblicket före den första kyssen, när deras händer och kroppar redan har berörts, men deras läppar inte har gjort det ännu. Det är möjligt att Klimt lånade Francescas kyss med Paolo Malatesta utan att röra läpparna från Ingres . Förmodligen tack vare Rodins arbete kom Klimt till sitt eget beslut om idealiserad "evig" kärlek. Precis som Rodin såg sig själv i bilden av en förälskad man i de flesta av sina skapelser, så ställer sig Klimt för uppgiften att gestalta sig själv i en manlig bild, men samtidigt med ett nästan dolt ansikte, som i scenerna "Embrace" " i "Beethovens fris" och "Rapture" i Stoclet-frisen . Rodins modell för den kvinnliga bilden var Camille Claudel , Klimt gav dragen av Emilia Flöge till älskaren i sin målning. Baserat på en skiss från Klimts album från 1917 lyckades Alice Strobl otvetydigt bevisa att Klimt i målningen "The Kiss" förevigade sig själv tillsammans med sin musa, som han anonymiserade genom att ändra färgen på sitt hår [16] . Eftersom förhållandet mellan Klimt och Flöge inte entydigt har definierats, förefaller det viktigt att klargöra att Klimt inte valde en kyss som föremål för denna målning, som i Rodin eller Munch, han lyfter inte fram den erotiska aspekten. , extas och passion, men mild omfamning som metaforer för önskade upplevelser. Älskarna är fullt påklädda, Klimt bär sin vanliga tålånga arbetsmorgonrock, som han vanligtvis bar på Attersee , men stiliserad och utsmyckad med en "maskulin" rektangulär prydnad. Endast en bred urringning, som avslöjar konstnärens muskulösa hals, och silhuetten av en manskropp som sticker ut mot en gyllene bakgrund gör det möjligt att känna igen detta klädesplagg som sådant. Emilias klänning, som föredrog reformklänningar på semestern , på bilden sitter tätt mot kroppen och är dekorerad med vågiga linjer, ovala element och blommor [15] .

Litterära källor har ingen liten betydelse för att avslöja temat könsrelationer i Klimts verk. I Kyssen utarbetar Klimt, om än i bakgrunden, motivet till Heinrich Heines Lorelei , som ses som arketypiskt i temat könens kamp, ​​framför allt ställt från den manliga sidan. Speciellt inspirerade Heine den franske konstnären Gustave Moreau att skapa målningen "Oidipus och sfinxen", som förvisso var bekant för Klimt. Marmorsfinxen, en både skrämmande och attraktiv varelse med kropp och klor av ett lejon, men med en kvinnas huvud och bröst, förvandlas till en kvinna som får Oidipus att kyssa honom. Kyssen fungerar som ett afrodisiakum på sfinxen , hans sinnen vaknar, och i vild passion rusar han mot den unge mannen och sliter hans kropp med klorna, medan Oidipus upplever "smärtsam njutning" eller "ljuv tortyr". Den tyske skulptören Christian Behrens skapade också ett verk på temat Oidipus och sfinxens ödesdigra möte enligt Heine, även med ett citat från den tredje upplagan av samlingen "Sångernas bok". Franz von Stuck , högt värderad av Klimt , fångade i sitt verk "The Kiss of the Sphinx" ett skandalöst ögonblick av sexuella relationer för sin tid [17] .

Den österrikiske expressionisten Egon Schiele var under den tidiga perioden av sitt arbete, redan innan han utvecklade sin egen individuella stil, starkt influerad av Klimts sätt, men lyckades så småningom frigöra sig från det. 1912 skrev Schiele en satirisk bild "Kardinalen och nunnan" ("Kärlekspassion"), parodierande på hans äldre kollegas arbete [18] . Omärkbar vid första anblicken, likheten finns i "Kyssen" med målningen av Frederic Leighton "The Fisherman and the Siren: From the Ballad of Goethe". I detta lilla och för honom atypiska erotiska verk hänvisar Layton inte till myten om sirenerna från den tolfte kantonen i Homers Odyssé, utan till Goethes lyriska berättelse "Fiskaren". I styva England försöker Leighton komma runt hård kritik med detta namn. På bilden kramar och kramar sirenen hårt om en mörk ung man som är helt i hennes makt och glider ner i det dödsbärande vattnet. I bilden uppmärksammas två ansiktens tilltalande till varandra och det spända ögonblick som konstnären valt omedelbart före den önskade och förföriska kyssen som avgör fiskarens öde [19] .

I kulturen

Kiss-målningen har blivit en stiliserad symbol för kärlek i den postmoderna eran, och denna symbol används aktivt för att locka konsumenter. Den ovanliga livliga handlingen i bilden är maskulerad till en kärlekssymbol, vilket förskjuter den djupa idén om verket. Reproduktioner av Klimts "Kyssen" av varierande kvalitet finns runt om i världen, både i de eleganta interiörerna i medelklassens vardagsrum och ovanför sängarna i studenthem [21] . Målningen "Kyssen" är förevigad i tusentals exemplar, och inte bara på reproduktioner, utan även på hushållsartiklar: kaffekoppar, glasögonfodral, slipsar och väskor [22] , pennor, anteckningsblock, paraplyer, T-shirts och halsdukar och även filtar för hundar [23] . Bilder från målningen "Kyssen" pryder varor som inte har med vare sig konstnären själv eller hans verk att göra. Varor med "The Kiss" köps av en utilitaristisk önskan att njuta av en besynnerlig liten sak [24] . Enligt A. Weidinger beror populariteten och masskaraktären av reproduktioner av Klimts verk, och i synnerhet "The Kiss", också på guldet som används i dem: människor älskar guld, de attraheras av dess utseende och i Klimts verk. man känner att konstnären ville skapa något värdefullt [25] .

Inte minst tack vare The Kiss har konstnären förvandlats till ett varumärke, men sortimentet av sådana souvenirer "med Klimt" håller på att glida in i kitsch . Konsthistorikern Ludwig Hevesy varnade för den farliga smittsamma epidemin av själlös kopiering av Klimt - "klimtisering" under konstnärens liv . 2012 höll Wiens stadsmuseum en aktion på sociala nätverk som fördömde de mest fruktansvärda exemplen på klimatmani [26] . Den skoningslösa marknadsföringen av Klimts verk, enligt Klimtologen Otmar Rychlik, indikerar att förmodern började möta de mest genomsnittliga smakerna: på väggen, där en gobeläng med trumpetande rådjur brukade hänga över soffan, finns nu en affisch med " Kyssen", "Poppy Field" eller " Danae » Klimt [27] .

På Alla hjärtans dag erbjuder Belvedere förälskade par speciella entrébiljetter, inklusive ett glas champagne och möjligheten att kyssas framför en tavla, och lottar ut ett bröllopspaket med statlig registrering av äktenskap i Belvedere eller ett bröllop i Belvedere. kapell med honom [28] .

År 2003 gav det österrikiska myntverket ut ett guldmynt på 100 euro i serien "Österrikes konstnärliga skatter" med ett fragment av "Kyssen" på framsidan och ett porträtt av Klimt på baksidan [29] .

2005 publicerade den brittiska författaren Elizabeth Hickey The Painted Kiss, en roman om Emilie Flöges liv och hennes förhållande med Klimt [30] .

2012, när 150-årsminnet av Gustav Klimts födelse firades, för den traditionella nyårskonserten för Wiener Filharmoniska Orkester under ledning av den lettiska dirigenten Mariss Jansons och iscensatt av den italienske koreografen Davide Bombana , en inspelning av en balettföreställning med pas de deux "Kyssen" förbereddes i salarna i Upper Belvedere med deltagande av dansare från Wiens statsopera [31] [32] .

På Elagin Island i St. Petersburg installerades skulpturen "Kiss", gjord av A. M. Taratynov 2015 som en del av projektet "Oranienbaum experiment, or the Dispute of Arts" baserat på målningen med samma namn av G. Klimt [ 33] .

Under 2016, inom ramen för EU-projektet för att ge tillgång till museer för personer med synnedsättning baserade på 3D-teknik för blinda och synskadade besökare på Belvedere, förbereddes och installerades en taktil bild - en relief av målningen "Kyssen" " av G. Klimt [34] .

I februari 2022 började Belvedere Gallery sälja Kiss NFT , första dagen såldes 1 730 av 10 000 tokens för över 3,2 miljoner euro. Den totala förväntade vinsten för galleriet förväntas bli 18,5 miljoner euro [35] [36] .

Kommentarer

  1. ↑ Efter 1900 målade Klimt inte manliga ansikten [6] .
  2. ↑ Klimt använder tekniken att kombinera två olika riktade stilar: en extremt realistisk bild (huvud, händer) och en tillplattad rikt dekorerad yta, vilket gör att han kan vidga gränserna för konstnärligt uttryck. En aktiv motståndare till naturalismen i konsten (i dess Biedermeier- version, rotad i österrikisk måleri från första tredjedelen till slutet av 1800-talet), tillämpade Klimt ändå skickligt dess prestationer, men redan i sin egen brytning. Ett kontrastspel, en konflikt mellan en gyllene dröm och en grov verklighet, som skapar dramatisk spänning, dyker upp i hans verk som föregår den "gyllene perioden" - " Judith I ", " Beethovens fris ", "Fakultetsbilder" [7] .

Anteckningar

  1. ↑ Klimt Foundation: Der Kuss (Das Liebespaar)  (tyska)
  2. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 21-25.
  3. ↑ Kolesnikovich, 2015 , sid. 41.
  4. ↑ Tokarev, 2012 , sid. 195.
  5. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 66-67.
  6. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.
  7. ↑ Svetlov, 2004 , sid. 129-138.
  8. ↑ Zuffi S. Stor atlas över målning. - M. : Olma-Press, 2002. - S. 296-297. — ISBN 5-224-03922-3 .
  9. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 59-64.
  10. ↑ Comini, 1975 , sid. 25.
  11. ↑ Kandel, 2016 , Kvinnlig sexualitet och modernitet, s. 128-154.
  12. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 44-46.
  13. ↑ Bisanz, 2001 , sid. 227.
  14. ↑ Harris, 1995 , sid. 17.
  15. ↑ 12 Penck /Weidinger, 2013 , s. 31-44.
  16. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 44.
  17. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 51-55.
  18. ↑ Kandel, 2016 , Erotik, aggression och rädsla i konsten, s. 186-204.
  19. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , s. 69.
  20. ↑ Fliedl, 1998 , sid. 7.
  21. ↑ Fliedl, 1998 , sid. åtta.
  22. ↑ Deutsche Welle: Klimt var dekoratör  (tysk)
  23. ↑ Der Standard: "Kuss macht Kasse" im ORF: Klimt-Kommerz und bemühte Klischees  (tyska)
  24. ↑ A. A. Nikitina. Marknadskontexten för Gustav Klimts målning: mot varuföringsproblemet. Bulletin of NSTU im. R. E. Alekseeva. ”Styrning i sociala system. Kommunikationsteknik»
  25. ↑ BBC: Gustav Klimt: Vad är hemligheten bakom hans massappell?  (Engelsk)
  26. ↑ nationalpost.com: Det är svårt här ute för en Klimt 
  27. ↑ Wiener Zeitung: Verklig konst eller vara?  (Tysk)
  28. ↑ vienna.at: Belvedere am Valentinstag: Küssen vor dem "Kuss"  (tyska)
  29. ↑ muenzen.eu: 100 Euro Münze "Malerei"  (tyska)
  30. ↑ historicalnovelsociety.org: The Painted Kiss 
  31. ↑ Der Standard: Jansons against the crisis  (tyska)
  32. ↑ Österreichischer Rundfunk: New Year's Concert Film Ready  (tyska)
  33. ↑ S. Yu. Petrov. Krestovsky, Elagin, Petrovsky. Öarna i Nevadeltat. M.: Tsentrpoligraf, 2016
  34. ↑ Belvedere Pressmeddelande: Klimt's Kiss for Taktil Inspection  (tyska)
  35. ↑ Der Standard: NFT-Verkauf von Klimts "Kuss" brachte Belvedere bisher 3,2 Millionen Euro  (tyska)
  36. ↑ Wiener Zeitung: Kuss mit Nebengeschmack  (tyska)

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk