Hoppas jag

"Hoppas jag"  ( tyska:  Hoffnung I ) är en allegorisk målning av den österrikiske konstnären Gustav Klimt . Det anses av konstkritiker som en viktig milstolpe i hans verk, när han i allegoriska verk först vände sig mot temat liv och död och förhållandet mellan en man och en kvinna [1] .

Liksom många andra i hans verk är målningen full av sensuell erotik , sjunger om kvinnlighet och är en levande förkroppsligande av konstnärens filosofiska idé om världens feminina princip, en pittoresk hymn till kärlek och kött. Naturalismen och uppriktigheten i Klimts konstnärliga språk chockade hans samtida, som ansåg Nadezhda obscent. Klimt tvingades ta bort den från den retrospektiva utställningen av Secessionen 1903 på grund av en viss tjänstemans ingripande, som fruktade en ny skandal efter " fakultetsmålningarna " [2] . "Hope I" gömdes under lång tid bakom vikdörrar som ett heligt altare i sin privata samling av chefen för Wienverkstäderna , Fritz Werndorfer [3] , och deltog för första gången i en offentlig utställning först 1909. 1908 målade Klimt ett andra "Hope" i sin karaktäristiska " gyllene stil ".

Den yttre drivkraften för skapandet av duken var graviditeten av en av Klimts modeller, en kvinna som heter Herma. Trots hennes vägran att arbeta som modell under graviditeten bjöd Klimt fortfarande in henne till sin verkstad. Herma tvingades arbeta som modell för att försörja sin familj och gick så småningom med på att posera för Klimt. Konstnären, som en självklarhet, utnyttjade sin ekonomiska situation för att måla en flicka vars "röv är mycket vackrare och intelligentare än många andras ansikten" [4] .

Bilden är genomsyrad av djup lyrik. På duken utsträckt i höjden avbildas en naken gravid kvinna i profil i ett frodigt moln av eldrött lockigt hår, som hålls tillbaka av en delikat blomkrans. När hon lutar huvudet lätt framåt, ser hon försiktigt och allvarligt på betraktaren med enorma uttrycksfulla ögon, hennes handflator är hårt pressade mot hennes bröst över en vass mage. Figuren av en ung kvinna förskjuten till höger framträder tydligt mot den mörka bakgrunden på duken, som ursprungligen planerades som ett landskap [2] . Målningens bakgrund, dynamisk i dramatiska röda och blå nyanser med fladdrande prydnadsdukar , står i motsats till patientens förväntningars beständighet och lugn, som utstrålar den blivande moderns meningsfulla blick. Bildens skrämmande allegoriska bakgrund med grimaser, masker och dödskallar symboliserar förmodligen hos Klimt de hot som det framväxande livet utsätts för. Det är möjligt att hans son Otto Zimmermanns död i september 1902 tvingade konstnären att byta ut bakgrunden på målningen [2] .

Anteckningar

1. ↑ Klimt Foundation: Allegorien der Gefahr  (tyska)
2. ↑ 1 2 3 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
3. ↑ Karez, Patrick: Gustav Klimt. Zeit und Leben des Wiener Künstlers Gustav Klimt, Wien 2015, Kindle-Edition, Position 10537.
4. ↑ Fliedl, 1998 .

Litteratur

• Gottfried Fliedl. Hope // Gustav Klimt. The World in Female Form / Engelsk översättning: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - P.  126-139 . — 240p. — ISBN 3-8228-7213X .
• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Gustav Klimt im Belvedere – Vergangenheit und Gegenwart // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. - Wien: Belvedere, 2012. - S. 146. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .