Tre åldrar av kvinna

Three Ages of a Woman  ( tyska:  Die drei Lebensalter der Frau ) är en målning av den österrikiske konstnären Gustav Klimt . 1908, tillsammans med ytterligare ett dussin verk av Klimt, visades The Three Ages of a Woman på Konstutställningen i Wien . 1911 belönades målningen "Three Ages of Woman" med en guldmedalj på den internationella utställningen i Rom [1] , och 1912 förvärvades målningen av Rome National Gallery of Modern Art [2] .

Beskrivning

Duken är tillägnad ett av de centrala teman i konstnärens verk - livets cykliska natur. Konstnären uttryckte ungdomens och ålderns motstånd med stilistiska kontraster och skillnader i verklighetsuppfattningen. Å ena sidan är en ung kvinna med ett sovande barn i famnen en "sekulariserad madonna", med konstkritikern Eva di Stefanos ord , själv nedsänkt i ett drömliknande tillstånd, passiv, stiliserad, nedsänkt i det prydliga bakgrund av duken. På andra sidan en gammal kvinna i profil, som förtvivlat täcker sitt ansikte. Bilden av den gamla kvinnan i målningen av Klimt är baserad på Auguste Rodins skulptur "Den gamla kurtisanen" [2] . Klimt beskriver inte bara livets stadier, utan också olika aspekter av kvinnlighet. Kontrasten mellan den stiliserade bilden av en ung kvinna och den naturalistiska bilden av en gammal kvinna får en symbolisk innebörd: den första fasen av livet för med sig oändliga möjligheter och metamorfoser, den sista är en oföränderlig enhet där det är omöjligt att undvika konfrontation med verkligheten. Den första fasen för med sig drömmen, den sista - dess omöjlighet [3] .

Liksom i " Kyssen " förenas figurerna på duken av en fallisk symbol. Om det i Kyssen finns både kvinnliga och manliga kön, sker i The Three Ages konstnärens identifikation uteslutande genom olika stadier av kvinnlighet: genom regressiv harmoni och dess alter ego - hoten om ålder och biologiskt förfall, närmar sig döden. Kanske bör den abstrakta närvaron av den maskulina principen, den ornamentala falliska formen, också förstås som ett uttryck för önskan om identifikation med den feminina principen, eftersom i detta fall, i den regressiva utopin av både den feminina och den naturliga livscykeln, den manliga dominanten är substantiv och formellt dominant. Kanske betjänas samma önskan om identifikation av ett annat konstant tema av Klimt - asexuell harmoni, uttryckt i bilden i bilden av moderskapet. Förväntningen på ett barn i Klimts verk ägnas åt två dukar - " Hope I " och " Hope II ", en gravid kvinna avbildades också i fakultetsmålningen "Medicin". Idén om ett liv utan sexuella skillnader och i barnslig omedvetenhet i The Three Ages of Woman står i kontrast till en pessimistisk, nästan döende reflektion [3] .

Anteckningar

1. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
2. ↑ 1 2 Kvinnans tre åldrar, 1905 av Gustav Klimt (inte tillgänglig länk) . Gustav Klimt. Målningar, biografi och citat . Hämtad 16 januari 2018. Arkiverad från originalet 8 november 2017. (obestämd) 
3. ↑ 12 Fliedl , 1998 .

Litteratur

• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt - Klimt-Rezeption und Publicationsgenese im Wandel // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. - Wien: Belvedere, 2012. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Gottfried Fliedl. Kvinnans tre åldrar / Död och liv // Gustav Klimt. The World in Female Form / Engelsk översättning: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - P.  120-127 . — 240p. — ISBN 3-8228-7213X .