Star Trek (film, 1979)

Star Trek ( eng.  Star Trek: The Motion Picture ) är en amerikansk science fiction-film från 1979 i regi av Robert Wise , baserad på TV-serien Star Trek: The Original Series . Gene Roddenberry , skaparen av serien, fungerade också som producent på filmen. Detta är den första långfilmen som utspelar sig i Star Trek -universumet och med skådespelarna i Original-serien. Filmen utspelar sig på 2200-talet, när ett mystiskt och otroligt kraftfullt utomjordiskt moln känt som V'Ger närmar sig jorden och förstör allt i dess väg. Amiral James Kirk ( William Shatner ), som tar befälet över den nyligen ombyggda USS Enterprise , leder ett uppdrag för att rädda planeten och fastställa V'Gers ursprung.

När The Original Series avbröts 1969, tvingade Star Trek-skaparen Gene Roddenberry Paramount Pictures att fortsätta franchisen med en fullängdsfilm. Framgångsrik syndikering av serien övertygade studion att börja arbeta med projektet 1975. Ett antal författare försökte skapa ett "episkt" manus, men dessa försök tillfredsställde inte Paramount, och 1977 avbröts projektet. Istället planerade studion att ta tillbaka franchisen till TV:n med en ny serie kallad Star Trek: Phase II , men biljettkassans framgång med Close Encounters of the Third Kind övertygade Paramount om att sci-fi-filmer som Star Wars kunde lyckas. Studion avbröt fas II-produktionen och återupptog sina ansträngningar för att göra en Star Trek-film. 1978 höll Paramount den största presskonferensen som hållits i studion sedan 1950-talet för att tillkännage att den Oscar-belönade regissören Robert Wise skulle göra en film på 15 miljoner dollar baserad på originalserien. Efter att Fas II avbröts började författarna anpassa det planerade pilotavsnittet "In Your Image" till ett filmmanus. De ständiga förändringarna i berättelse och manus fortsatte upp till manusuppdateringar varje timme på inspelningsdatum. Enterprise modifierades inifrån och ut, kostymdesignern Robert Fletcher kom på en ny form och produktionsdesignern Harold Michelson gjorde ny broutrustning. Jerry Goldsmith komponerade filmens musik och inledde ett samarbete med franchisen som varade till 2002. När de ursprungliga visuella effektentreprenörerna visade sig oförmögna att slutföra sina uppgifter i tid, fick effektövervakaren Douglas Trumbull carte blanche för att hinna i tid till filmens premiär i december 1979. Filmen redigerades bara några dagar innan premiären; Wise tog den nyligen avslutade filmen till Washington DC -premiären , men kände alltid att det slutliga manuset bara var en grov skiss av filmen han ville göra.

Släppt i Nordamerika den 7 december 1979, Star Trek: The Movie fick blandade recensioner, där många skyllde på filmen för dess bristande fart och överseende med specialeffekter. Projektets slutkostnad steg till cirka 46 miljoner dollar och det samlade in 139 miljoner dollar över hela världen, vilket inte levde upp till studions förväntningar men höjde tillräckligt för att Paramount skulle börja arbeta med en billigare uppföljare. Roddenberry togs bort från kreativ kontroll över uppföljaren, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982). 2001 övervakade Wise regissörens klipp, en speciell DVD-release av filmen med förbättrat ljud, tillagda och utökade scener och nya datorgenererade effekter .

Plot

År 2273 upptäcker Starfleets övervakningsstation Epsilon 9 en främmande kraft gömd i ett massivt moln av energi som rör sig genom rymden mot jorden. Molnet förstör lätt tre nya krigsskepp av K'tinga-klassen från Klingonriket och en övervakningsstation längs vägen. På jorden genomgår rymdskeppet Enterprise NCC-1701 en översyn; hans tidigare befälhavare, James T. Kirk, har befordrats till amiral och är stationerad i San Francisco som operationschef för Starfleet. Kommandot skickar Enterprise för att undersöka molnobjektet, eftersom fartyget är det enda inom avlyssningsräckvidd och testar nya system längs vägen.

Med hänvisning till sin erfarenhet tar Kirk kommandot över rymdskeppet, vilket gör kapten Willard Decker arg, som övervakade reparationerna som ny kapten. Testningen av de nya Enterprise-systemen går dåligt; två officerare, inklusive Vulcans forskningsassistent Sonak, dödas av en trasig transportör , och de felkalibrerade motorerna förstör nästan rymdskeppet. Kirks okunnighet om skeppets nya system ökar spänningen mellan honom och Decker, som tillfälligt har blivit degraderad till förste officer. Befälhavare Spock anländer som ersättare för en vetenskapsofficer och avslöjar att när han genomgick en ritual för att rensa tankar på Vulcan, kände han ett medvetande som han tror kommer från ett moln och kunde inte slutföra ritualen eftersom hans mänskliga hälft kände en känslomässig koppling till honom.

Enterprise fångar upp energimolnet och attackerar det främmande skeppet inuti och kallar sig V'Ger .  En sond dyker upp på bron, som attackerar Spock och kidnappar navigatören, Illya. Den har ersatts av en robotkopia, en annan sond skickad av V'Ger för att studera besättningen. Decker är upprörd över förlusten av Elijah, som han var romantiskt inblandad i. Hans upptagenhet ökar när han försöker få fram information från dubbelgängaren, som innehåller Elias minnen och känslor. Spock går ut i rymden och försöker telepatiskt få kontakt med ett främmande skepp. Samtidigt får han veta att skeppet är V'Ger, en levande maskin.

I mitten av det massiva skeppet avslöjas V'Ger för att vara en del av det amerikanska rymdfarkostprogrammet Voyager (fordon #6, faktiskt inte uppskjuten), en rymdsond från 1900-talet av jorden som tros vara förlorad i ett svart hål . Den skadade sonden hittades av en främmande ras av levande maskiner som tolkade dess programmering som instruktioner för att lära sig allt som fanns att veta och returnera den informationen till sin skapare. Maskinerna uppgraderade sonden för att uppfylla sitt uppdrag, och under vägen samlade sonden så mycket kunskap att den fick medvetande. Spock inser att V'Ger saknar förmågan att ge sig själv ett annat syfte än sitt ursprungliga uppdrag; efter att ha lärt sig allt han kan på vägen hem finner han sin tillvaro meningslös. Innan han förmedlar all information, insisterar V'Ger på att Skaparen kommer personligen för att slutföra programmet. Teamet inser att av skaparen förstår V'Jer en person . Decker erbjuder sig själv till V'Ger; den smälter samman med Illyas sond och V'Ger, vilket skapar en ny livsform som försvinner in i en annan dimension. Jorden räddas och Kirk skickar Enterprise ut i rymden för framtida uppdrag.

Cast

• William Shatner ( James T. Kirk ) är tidigare kapten på Enterprise NCC-1701 och amiral vid Starfleets högkvarter. När Shatner tillfrågades vid en presskonferens i mars 1978 hur det var att återvända till rollen, sa Shatner: "En skådespelare tar inte bara med sig begreppet karaktär till rollen, utan också sin egen grundläggande personlighet, de saker som utgör den, och vi båda (Leonard Nimoy och jag) har förändrats under åren, åtminstone till viss del, och vi kommer oavsiktligt att ta in dessa förändringar i den roll vi återskapar [3] ."
• Leonard Nimoy ( Spock ) är Enterprises halv- Vulcan , halvt Terranian vetenskapsman. Nimoy var missnöjd med obetalda Star Trek royalties och hade inte för avsikt att göra om rollen, så Spock klipptes bort från manuset. Regissören Robert Wise , efter att ha fått veta av sin dotter och svärson att filmen "inte skulle vara Star Trek" utan Nimoy, skickade Jeffrey Katzenberg till New York för att träffa skådespelaren. Katzenberg gav Nimoy en check för att kompensera för sina förlorade royalties, och skådespelaren var redan på en presskonferens i mars 1978 tillsammans med resten av skådespelaren. Nimoy var missnöjd med manuset, och hans möte med Katzenberg ledde till en överenskommelse om att det slutliga manuset skulle komma överens med Nimoy [4] . Trots ekonomiska problem sa Nimoy att han var bekväm med att bli identifierad som Spock eftersom det hade en positiv inverkan på hans berömmelse [3] .
• DeForest Kelly ( Leonard McCoy ) är chefsläkare ombord på Enterprise. Kelly hade klagomål på manuset och kände att karaktärerna och deras relationer från serien inte fångades i filmen. Tillsammans med Shatner och Nimoy drev Kelly för mer karaktär, men deras åsikter ignorerades till stor del [5] .
• James Doohan ( Montgomery Scott ) är Enterprises chefsingenjör. Doohan skapade den ursprungliga klingonska ordboken som användes i filmen [6] . Senare utvecklade lingvisten Mark Okrand ett fullt realiserat klingonskt språk baserat på skådespelarens påhittade ord [7] .
• Walter Koenig ( Pavel Chekhov ) är Enterprises vapenofficer. Koenig noterade att den förväntade känslan av kamratskap och eufori i filmens skärmtestsamling inte fanns i början av bilden. "Det kan vara Star Trek", skrev han, "men det är inte det gamla Star Trek." Skådespelaren hade höga förhoppningar på filmen, men var något besviken över sin karaktärs framträdande i serien [8] .
• Nichelle Nichols ( Uhura ) är kommunikationsansvarig ombord på Enterprise. Nichols noterade i sin självbiografi att hon var en av skådespelarna som var mest emot de nya uniformerna som designats för filmen, eftersom enhetliga unisex - kläder såg ut som "inte Uhura" [9] .
• George Takei ( Hikaru Sulu ) är rorsman för Enterprise. I sin självbiografi beskrev Takei filmens inspelningsschema som "överraskande lyxigt", men noterade att frekventa manusbyten under produktionen "vanligtvis gynnade Bill" (Shatner) [10] .
• Persis Khambatta (Ilia) - deltanka, navigatör för Enterprise. Khambatta har varit med i rollistan sedan filmen var en TV-pilot. Hon tackade inte nej till rollen även efter att Roddenberry varnat henne för att hon skulle behöva raka huvudet helt för att filma .
• Stephen Collins (Willard Decker) är den nya kaptenen för Enterprise. Han degraderas tillfälligt till befälhavare och förste officer när Kirk tar kommandot över rymdskeppet. Collins var helt obekant med franchisen, efter att ha aldrig sett ett avsnitt av serien. Kellys omklädningsrum låg bredvid Collins, och den äldre skådespelaren blev hans mentor i produktionen .

Andra skådespelare från tv-serien som återkommer i filmen inkluderar Majel Barrett som Christine Chapel , doktorn ombord på Enterprise, och Grace Lee Whitney som Janice Rand , en av Kirks assistenter. David Gautreau, som castades som Zon i den avbrutna andra tv-serien, hade en cameo som förgrena sig, befälhavare för Epsilon 9-kommunikationsstationen [3] . Mark Lenard, som spelade befälhavaren för det klingonska rymdskeppet i början av filmen, spelade Spocks far, Sarek, i tv-serien och senare långfilmer .

Produktion

Bakgrund

Den ursprungliga TV-serien Star Trek sändes på NBC i tre säsonger från 1966 till 1969. Showen ansågs aldrig vara en hit bland nätverksledare, och seriens låga Nielsen-betyg förstärkte deras rädsla. När projektet avbröts hoppades ägaren Paramount Pictures att åtminstone ta igen sina produktionsförluster genom att sälja syndikeringsrättigheter. Serien släpptes på nytt under hösten (september/oktober) 1969, och i slutet av 1970-talet hade den sålts på över 150 inhemska och 60 internationella marknader. Star Trek fick en kultföljare och rykten började cirkulera om franchisens återupplivande [14] .

Roddenberry föreslog först att göra en Star Trek-film vid 1968 års World Science Fiction Convention . Handlingen involverade att visa händelserna före tv-serien, visa hur besättningen på Enterprise kom upp [15] . Populariteten för det syndikerade Star Trek fick Paramount och Roddenberry att börja utveckla filmen i maj 1975. Gene Roddenberry fick mellan 3 miljoner och 5 miljoner dollar för att utveckla manuset. Den 30 juni hade han förberett ett manus som han ansåg vara acceptabelt, men studiocheferna höll inte med [16] . Med titeln " The God Thing ", [17] föreställde denna första variant Kirk, befordrad till amiral, som samlade en gammal besättning i ett konverterat Enterprise för att möta en flera kilometer stor gudliknande varelse som skyndar mot jorden. Objektet visar sig vara en ultramodern dator, arvet från en lömsk ras som fördrivits från sin dimension. Kirk vinner, entiteten återgår till sin dimension och besättningen på Enterprise återupptar sina resor. Stora premisser och scener som transportkraschen och Spocks Vulcan - ritual avvisades men återgick senare till manuset [4] [18] . Filmen försenades till våren (mars/april) 1976, medan Paramount samlade in nya manus till Star Trek II (arbetstitel) från etablerade författare som Ray Bradbury , Theodore Sturgeon och Harlan Ellison . Ellisons berättelse innehöll en ormliknande utomjordisk ras som stör jordens historia för att skapa ett släktfolk; Kirk återförenas med sitt gamla team, men de ställs inför dilemmat att döda en ras av reptiler i jordens förhistoriska historia för att behålla mänsklig dominans. När Ellison lade fram sin idé, föreslog en av ledarna att Ellison skulle läsa Chariots of the Gods och inkludera Maya-civilisationen i sin berättelse, vilket gjorde författaren rasande, som visste att Maya inte existerade vid tidernas gryning. I oktober 1976 togs Robert Silverberg in för att arbeta på manuset, tillsammans med en andra författare, John D. F. Black, vars utkast föreslog ett svart hål som hotade att uppsluka all existens [16] . Roddenberry slog sig ihop med John Povill för att skriva en ny berättelse där besättningen på USS Enterprise befinner sig i ett förändrat universum medan de reser genom tiden; precis som Blacks idé, ansåg Paramount den inte tillräckligt episk [4] [19] .  

Skådespelarna i den ursprungliga Star Trek, som hade gått med på att ta del av den nya filmen, med kontrakt som ännu inte skrivits under innan manuset godkändes, oroade sig för ständiga förseningar och började acceptera andra castingerbjudanden medan Roddenberry arbetade med Paramount [16] . Studion bestämde sig för att överlåta projektet till tv-avdelningen med resonemang att eftersom franchisens rötter ligger i tv, skulle författarna kunna utveckla rätt manus. Flera idéer föreslogs, som till sist förkastades. När intresset från ledande befattningshavare för filmen började avta, litade Roddenberry på fanmail för att sätta press på studion . I juni 1976 utsåg Paramount Jerry Eisenberg, en ung och aktiv producent, till exekutiv producent för projektet, som höjdes till en budget på 8 miljoner dollar. John Poville fick i uppdrag att hitta fler författare för att utveckla manuset. Hans lista inkluderade Edward Anhalt, James Goldman , Francis Ford Coppola , George Lucas , Ernest Lehman och Robert Bloch . Slutresultatet blev en lista med 34 namn, varav inget valdes för att skriva manus [20] . Slutligen anlitades de brittiska manusförfattarna Chris Bryant och Allan Scott för att skriva manuset till Donald Sutherlands Do n't Look Now -thriller . Bryant trodde att han förtjänade manusförfattaruppdraget eftersom hans uppfattning om Kirk påminde om vad Roddenberry hade modellerat tidigare: "en av Horatio Nelsons kaptener i södra Stilla havet, sex månader hemifrån och tre månader utan kontakt" [21] . Povill sammanställde också en lista över möjliga regissörer, inklusive Coppola, Steven Spielberg , Lucas och Robert Wise , men de var alla upptagna vid den tiden (eller ville inte arbeta med en liten budget) [22] . Philip Kaufman anställdes för att regissera och gick en kort kurs i serien. Roddenberry visade honom tio avsnitt från "Original Series", inklusive det mest karakteristiska för showen, som han ansåg vara mest populära: " The City on the Edge of Eternity ", " The Devil in the Dark ", " Fury Time ", " Road to Babylon ", " Shore Leave ", " The Trouble with the Tribbles ", " The Enemy Within ", " The Corbomite Maneuver ", " This Side of Paradise " och " Share in the Cause ". Starten på arbetet var lovande och hösten 1976 tog projektet fart.

Under denna tid organiserade fansen en postkampanj som översvämmade Vita huset med brev, vilket tvingade USA:s president Gerald Ford att byta namn på den nya rymdfärjan från "Constitution" till " Enterprise " [23] . Gene Roddenberry och de flesta av Star Trek-rollerna deltog i lanseringen av skytteln den 17 september 1976.

Den 8 oktober 1976 skickade Bryant och Scott in ett 20-sidigt manusförslag, preliminärt betitlat Star Trek :  Planet Of Titans , som tilltalade cheferna Barry Dealer och Michael Eisner . I den möter Kirk och hans team vad de tror är de mytiska titanerna och reser tillbaka i tiden miljoner år och lär av misstag den tidiga människan hur man gör eld . " Planet of the Titans " utforskade också begreppet ett tredje öga [4] . När studion accepterade detta alternativ, stoppade Roddenberry omedelbart arbetet med andra projekt för att åter fokusera på Star Trek, och författarna och Isenberg översvämmades av tackbrev från fansen. Jerry Eisenberg började spana in inspelningsplatser, anställa designers och illustratörer. Nyckeln bland dem var den berömda produktionsdesignern Ken Adam, som sa: "Gene Roddenberry kom fram till mig och vi slog av som ett hus i brand." Adam blev filmens designer. Han anlitade artisten Ralph McQuarrie , som kom från Star Wars . De arbetade med utformningen av planeter, planet- och asteroidbaser, en svart håls plym, en kristallin "superhjärna" och nya koncept för Enterprise, inklusive interiören som Adam senare använde för Moonraker -filmen och rymdskeppets platta skrov (ofta tillskrivas McQuarrie, men McQuarrie säger i sin egen bok att detta är Adams konstruktion [24] ). McQuarrie sa att "det inte fanns något manus" och att det fanns "improviserade" [24] . När filmen tog form [25] efter tre månader för Adam och "en och en halv månad" för McQuarrie lades deras koncept på hyllan, även om några av dem tillämpades i senare produktioner [26] .

Det första utkastet till det färdiga manuset blev inte färdigt förrän 1 mars 1977 och beskrevs som ett "kommittémanus" och avvisades av studion några veckor senare [27] . Bryant och Scott, på grund av Paramounts obeslutsamhet, hamnade i kläm mellan Roddenberry och Kaufmans motstridiga idéer om vad filmen borde vara. Eftersom de kände att det var "fysiskt omöjligt" att skapa ett manus som tillfredsställer alla parter, lämnade de projektet efter ömsesidig överenskommelse den 18 mars 1977. "Vi bad om att få sparken" [28] . Kaufman tänkte om handlingen med Spock som kapten på sitt skepp och inkluderade Toshiro Mifune som Spocks klingonska fiende, men den 8 maj informerade Katzenberg regissören om att filmen hade ställts in, mindre än tre veckor innan släppet av Star Wars [4] [ 29] .

Fas II och omstart

Barry Dealer var orolig över att Star Trek var på väg i riktning mot Titans planet och föreslog för Roddenberry att det var dags att återvända franchisen till sina rötter som en tv-serie. Återförsäljaren planerade en ny Star Trek-serie som skulle bli hörnstenen i ett nytt tv-nätverk. Även om Paramount inte ville ge upp sitt arbete med filmen, ville Roddenberry få personalen från Originalserien att arbeta på en ny show som heter Star Trek: Phase II [30 ] .

Producenten Harold Livingston fick i uppdrag att hitta författare till nya avsnitt, medan Roddenberry producerade en "Writers' Guide" som introducerade de oinvigda till franchisens kanon. Av originalrollen var det bara Leonard Nimoy som uppgav att han inte skulle återvända. För att ersätta Spock kom Roddenberry med ett Vulcanunderbarn som heter Zon. Eftersom Zon var för ung för att fylla rollen som förste officer, kom Roddenberry på befälhavare William Decker och lade senare till Elijah [31] . En ny serie av pilotavsnitt "In Your Image" baserades på Roddenberrys tvåsidiga skiss av en NASA-sond som återvänder till jorden med känslor. Alan Dean Foster skrev en anpassning till piloten, som Livingston gjorde om till ett manus . När manuset presenterades för Michael Eisner förklarade han att det var värt en långfilm. Samtidigt visade framgången med Close Encounters of the Third Kind att framgångarna med Star Wars på biljettkassan kunde upprepas [15] . Den 11 november, bara två och en halv vecka innan produktionen började på Fas II, meddelade studion att tv-serien hade ställts in till förmån för en ny långfilm. Skådespelaren och besättningen, som anställdes på måndagen, fick sparken i fredags och bygget stannade. Produktionen flyttades till april 1978 för att göra det möjligt att uppgradera nödvändiga manus, uppsättningar och garderob . [33]

Den 28 mars 1978 satte Paramount ihop den största presskonferensen som hållits i studion sedan Cecil B. DeMille tillkännagav att han gjorde De tio budorden . Eisner meddelade att den Oscarsbelönade regissören Robert Wise skulle regissera en anpassning baserad på tv-serien Star Trek: The Movie [34] . Wise hade bara sett några avsnitt av Star Trek, så Paramount gav honom ett dussin att titta på [35] . Budgeten beräknades till 15 miljoner dollar. Dennis Clarke (manusförfattare till den amerikanska westernfilmen "Rider Comes" från 1978) blev inbjuden att skriva om manuset till att inkludera Spock, även om han inte gillade Roddenberry, som krävde hans enda krediter. Livingston återvände som manusförfattare, och även om han också fann Roddenberrys krav orimliga, övertygade Wise och Katzenberg honom att fortsätta skriva om manuset under hela produktionen . [4]

Författarna började anpassa manuset till In Your Image , men det var inte färdigt förrän fyra månader in i produktionen [36] . Wise ansåg att även om berättelsen var ganska innerlig, kunde handlingen och bilderna ha varit mer övertygande. När den planerade inspelningsstarten på senvåren 1978 närmade sig stod det klart att ett nytt startdatum behövdes. Tiden var avgörande; Paramount var orolig att deras sci-fi-film skulle dyka upp i slutet av cykeln, nu när varje större studio hade en liknande film på gång [37] . Livingston beskrev författarnas problem med historien och kallade det "omöjligt":

"Vi hade en fantastisk rival, så allsmäktig att för att vi skulle kunna besegra honom eller ens kommunicera med honom eller ha någon relation med honom, var vi tvungna att göra det ursprungliga konceptet för berättelsen falskt. Här är denna gigantiska maskin som har avancerat en miljon år längre än oss. Hur fan kan vi hantera detta? På vilken nivå? Allt eftersom berättelsen fortskred fungerade ända till slutet. Hur löser du detta problem? Om människor kan slå den här underbara maskinen är den verkligen inte så stor, eller hur? Eller, om det är riktigt coolt, kommer vi att gilla människorna som slog honom? Ska de besegra honom? Vem är berättelsens hjälte? Det var där problemet låg. Vi experimenterade med alla möjliga tillvägagångssätt... vi visste inte vad vi skulle göra med slutet. Vi hamnade alltid mot en tom vägg [38] .

På grund av troliga förändringar fick skådespelarna initialt veta att de inte skulle memorera den sista tredjedelen av manuset [39] som ständigt reviderades av producenterna såväl som Shatner och Nimoy. Diskussioner ledde till upprepade omskrivningar, fram till den dag då sidorna skulle tas ner. Vid ett tillfälle skrevs scenerna om så ofta att de fick markera revideringstimmen på manussidorna. Även om förändringarna var konstanta gjordes den största ansträngningen för att ändra slutet. Mycket av omskrivningen involverade förhållandet mellan Kirk och Spock, Decker och Illya, och Enterprise och V'Ger. Det slutliga utkastet till den tredje akten godkändes i slutet av september 1978, men hade det inte varit för Penthouse -intervjun där NASA-chefen Robert Jastrow sa att mekaniska livsformer var troliga, hade slutet kanske inte godkänts alls [40] . I mars 1979 förblev mindre än 20 av originalmanusets 150 sidor oförändrade [39] .

Design

De första nya seten (avsedda för "Fas II") byggdes den 25 juli 1977. Produktionen övervakades av Original Series art director Joseph Jennings, specialeffektexperten Jim Rugg och tidigare Star Trek-designern Matt Jefferies, som konsult från Little House on the Prairie . När tv-serien lades ner och arbetet började med filmen behövde den stora duken en ny uppsättning .

Wise bad Harold Michelson att vara filmens produktionsdesigner, och Michelson började arbeta med att omarbeta uppsättningarna som blev över från "Fas II". Den första som ändrades var Enterprises bro, som nästan var färdig. Först tog Michelson bort Chekovs nya pistolfäste  , en halvcirkelformad plastbubbla skruvad på ena sidan av broväggen. Tanken med "Fas II" var att Chekov skulle stirra ut i rymden medan hårkorset i bubblan spårade målen. Wise ville istället att Chekovs setup skulle möta publiken, en svår begäran då designen mestadels var cirkulär. Illustratören Michael Minor skapade ett nytt utseende för stationen med hjälp av en platt kant i hörnet av strukturen [42] .

Taket på bron rekonstruerades under intrycket av en jetmotorfläkt [42] . Minor byggde en central bubbla för taket för att skapa mänsklig kontakt med omvärlden till bron. Påstås fungerade blåsan som en del av en komplex utrustning utformad för att informera kaptenen om fartygets position. De flesta av bryggkonsolerna designade av Lee Cole är från den inställda tv-serien. Cole gick med i filmens produktionsteam och skapade det mesta av den visuella designen. För att hålla skådespelarna och författarna till serien informerade, utarbetade Lee Enterprise Flight Manual,  en scenmanual för kontrollfunktionerna för fartygets och brouppsättningarna. Det var nödvändigt att alla huvudaktörer var bekanta med kontrollsekvenserna på sina stationer, eftersom varje panel aktiverades genom beröring genom värmekänsliga plattor [44] . Effekten på glödlamporna under plastkonsolknapparna minskade från 25 watt till 6 watt efter att det upptäcktes att de ursprungliga glödlamporna smälte fjärrkontrollen. [45] . Sätena var täckta av ett material som användes för dess töjbarhet och förmåga att lätt färgas [46] . Hydrauliska mekanismer installerades inuti de två vetenskapsstationens konsoler så att de kunde rullas in i väggar när de inte användes, men detta system inaktiverades när besättningen fann att det skulle vara lättare att flytta dem för hand. [45] .

Förutom kontrollgränssnitten var brygguppsättningen fylld med monitorloopanimationer . Varje oval bildskärm var en bakprojektionsskärm på vilken sekvenser av 8 mm och 16 mm filmer slingades för varje specialeffekt [44] . Produktionsteamet köpte 42 filmer för detta ändamål från Stowmar Enterprises i Arlington, Virginia . Stoumars filmer var uttömda på bara några veckors filmning och det stod klart att nya monitorfilmer skulle behövas snabbare än en extern leverantör kunde producera dem. Cole, Minor och en annan produktionsdesigner, Rick Sternbach, arbetade med Poville för att utveckla snabbare sätt att fånga nya bilder. Cole och Povill hyrde ett oscilloskop för dagen och registrerade dess avläsningar. Andra bilder kom från Long Beach Hospital , UC San Diego , och Experimental Computer Laboratories i New Mexico . Totalt skapades mer än 200 videosekvensenheter [47] .

Enterprises maskinrum gjordes om med teorin att exteriören skulle matcha området sett från utsidan av rymdskeppet. Michelson ville att maskinrummet skulle se rymligt ut, vilket är svårt att få till på en liten scen. För att skapa en illusion av djup och stora skenbara avstånd skapade konstavdelningen en design med hjälp av forcerat perspektiv [46] . Scenografen Lewis Splitgerber ansåg att maskinrummet var det svåraste att implementera. På film verkade maskinrummet vara hundratals fot långt, men i verkligheten var paviljongen bara 40 fot (12 m) lång. För att uppnå rätt utseende lutades golvet upp och smalnade av, medan små skådespelare tre, fyra och fem fot långa användes i ramen för att ge intrycket att de var långt från kameran. För att visuellt utöka det tekniska komplexet ökade golvmålningarna storleken på varpkärnan med flera våningar. JC Backings skapade dessa set; liknande dekorationer användes för att öka längden på skeppets korridorer och storleken på loungen [48] .

Michelson byggde också om Enterprises korridorer. Korridorerna var ursprungligen raka plywoodstrukturer som påminner om The Original Series, som Roddenberry kallade " Des Moines Holiday Inn Style". För att komma runt detta skapade Michelson en ny böjd och vinklad design. Roddenberry och Wise kom överens med Michelson om att belysningen efter 300 år inte skulle vara ovanför, så belysning som strålade uppåt från golvet användes. Olika belysningssystem användes för att simulera olika fartygsdäck i samma korridoruppsättning. Aluminiumpanelerna på väggarna utanför Kirks och Ilyas kvarter var täckta med orange ultramockatyg för att framhäva fartygets bostadsutrymmen .

Transportören designades ursprungligen för tv-serien för bekvämlighet: det skulle vara oöverkomligt dyrt att visa Enterprise landa på varje ny planet. För omdesignen ansåg Michelson att transportören behövde se kraftfullare ut [49] . Han lade till ett trycksatt kontrollrum som skulle skydda operatörerna från energiutsläpp medan transportören var igång. Utrymmet mellan transportplattformen och operatörerna fylldes med utarbetade instrument, och filmfotograf Richard Kline lade till kuslig belysning för atmosfären [50] .

Efter att omdesignen av de befintliga uppsättningarna för USS Enterprise var klar, vände Michelson sin uppmärksamhet mot att skapa nya uppsättningar, som också krävs för filmen. Pausrummet upptog hela ljudscenrummet, ett litet rum byggt för en planerad tv-serie; det var den största interiören i filmen. Komplexet var 24 fot (7,3 m) högt, prydt med 107 skräddarsydda möbler och rymde 300 personer för att filma. Under en stor bildskärm i ena änden av uppsättningen fanns en serie konstpaneler med illustrationer av tidigare skepp som kallas Enterprise. Ett av fartygen var NASA -skytteln Enterprise , som lades till på begäran av Gene Roddenberry [51] :

"Vissa fans har föreslagit att vår nya Enterprise borde ha en plakett någonstans till minne av att den fick sitt namn efter den första rymdfärjan som sköts upp från jorden på 1970-talet. Det här är en spännande idé. Det ger också reklamfördelar när det görs bra vid rätt tidpunkt. Det kommer inte att skada NASA:s känslor heller. Jag lämnar upp till dig var du vill placera [denna teckning] på rymdskeppet [51] ."

En annan stor konstruktionsutmaning var V'Ger Pavilion, smeknamnet "Colosseum" eller "Mikrovågswok" av produktionspersonalen. Komplexet designades och tillverkades på fyra och en halv vecka och hade förmågan att fotografera från vilken vinkel som helst; delar av satsen har designats för att vara löstagbara för att förbättra kameraåtkomsten till mitten. Under produktionen använde Star Trek: The Movie 11 av Paramounts 32 ljudscener, mer än någon annan film hittills . För att spara pengar demonterade byggsamordnaren Gene Kelly uppsättningarna med sin egen besättning direkt efter inspelningen för att minska Paramounts kostnader för att demontera uppsättningarna. Den slutliga kostnaden för setet var cirka 1,99 miljoner dollar, exklusive kostnaden för fas II- setet .

Rekvisita och modeller

De första rymdskeppsmodellerna för Star Trek-filmen var små modeller för filmen baserad på manuset Planet of the Titans , designad av Adam och McQuarrie. Dessa plattkroppsvarianter lades ner när den filmen avbröts (även om en senare användes i rymddockan i Star Trek 3: The Search for Spock och en annan dök upp senare i Star Trek: The Next Generation i avsnittet "Best from two worlds" ") [53] .

Medan fas II var under utveckling uppdaterade Original Series-designern Matt Jefferis designen av USS Enterprise till att inkludera en stor skål med två turboliftar på bryggan, ett bredare sekundärskrov, dockningsportar, en torpedavkastare för att skjuta upp fotontorpeder vid basen. "halsar" på fartyget och hörnstolparna som stödjer gondolerna. Formen på gondolerna ändrades till en mindre cylindrisk form, och de var även utrustade med självlysande galler på sidorna. På liknande sätt designade konstnären Mike Minor om orbitaldockan, rymdkontorskomplexet och V'Ger. När Fas II avbröts hade Don Loos från Brick Price Movie Miniatures byggt en modell av Enterprise cirka fem fot lång, tillsammans med modeller av torrdockan och V'Ger. Alla dessa modeller kasserades (även om Loos modell av Enterprise användes som den sprängda Enterprise i Star Trek 3: The Search for Spock).

När projektet äntligen blev en film ville Robert Abel och Associates art director Richard Taylor göra om rymdskeppet helt, men Roddenberry insisterade på en form designad av Jefferis för fas II. Taylor fokuserade på detaljerna och gav den en stilisering som han ansåg "nästan Art Deco ". Konceptkonstnären Andrew Probert hjälpte till att slutföra omdesignen [54] . Fas II-skeppets övergripande form och proportioner har behållits, men vinklarna, kurvorna och detaljerna har förfinats. Taylor tog över gondolerna och Probert tog över resten av skeppet. Förändringarna inkluderade "radiatorgaller" på gondolens kupoler, glödande deflektorskål, ny pulsmotor, nya formar för det sekundära skrovet akter- och hangardörrar, fler dockningsöppningar, rundare fönster, luckor och fönster för observationsrummet, rekreationsdäck och arboretum. Probert bytte också ut vapenröret på Fas II-skeppet med ett torpeddäck med två utskjutare, och lade till funktionen att separera tefatet från resten av skeppet, vilket aldrig användes på någon film som föreställer denna modell [15] .

De flesta av modellerna i filmen skapades av Magicam, ett dotterbolag till Paramount. Grundmodellen av Enterprise var åtta fot lång i skala 1/120, eller 1 tum (2,5 cm) till 10 fot (3,0 m). Bygget tog 14 månader och 150 000 dollar. Istället för standardglasfiber som används för äldre modeller byggdes det nya rymdskeppet av lättviktsplast och vägde 85 pund (39 kg). Den största utmaningen var att se till att den förbindande rygghalsen och de dubbla varp-gondolstagen var tillräckligt starka så att ingen del av fartygsmodellen föll, knäckte eller vinglade när modellen flyttades, vilket gjordes med en svetsad aluminiumram ... Den färdiga modellen kan stödjas i en av fem möjliga positioner för fotografering från vilken vinkel som helst. Den andra, 20-tums (50,8 cm) skeppsmodellen användes för långdistansfilmning [55] . Medan ytan på höljet förblev slät, behandlades den med en speciell färg som gjorde dess yta iriserande under vissa ljusförhållanden. Transparenser med filmens kulisser infogades bakom vissa fönster, och bakom andra, som ett skämt, med porträtt av Probert, andra producenter och Musse Pigg [56] . Enterprise-designen gjordes om igen efter att Abel & Associates fick sparken.

Magicam gjorde också en modell av rymddockan som sågs under Enterprises första framträdande i filmen. Modellmått: 4ft x 10ft x 6ft (1,22m x 3,05m x 1,83m), 56 neonpaneler krävde 168 000 volt och ett separat bord med transformatorer för att fungera; slutpriset för modellen är $200 000 [57] .

Tillverkningen av V'Ger orsakade problem. Teamet var missnöjda med den ursprungliga fyrafotsmodellen byggd av Abel & Associates, som såg ut som en modifierad Nautilus - ubåt av kapten Nemo [58] . Industridesignern Syd Mead anlitades för att visualisera en ny version av det gigantiska fartyget. Meade skapade en maskin som innehåller organiska element baserat på förslag från Wise, Roddenberry och effekthandledare. Den färdiga modellen var 68 fot (21 m) lång och byggdes bakifrån så att besättningarna kunde skjuta medan modellen färdigställdes. Modellen byggdes av en mängd olika material - trä , skum , makrame , skumkoppar , glödlampor , neon och blixtljus [59] .

Dick Rubin hanterade filmens rekvisita och satte upp ett provisoriskt kontor i hörnet av Hall 9 under hela produktionen. Som rekvisitaspecialist var Rubins filosofi att nästan varje skådespelare eller statist borde ha något i händerna. Således designade och producerade Rubin cirka 350 rekvisita för filmen, varav 55 användes enbart på spårvagnsscenen i San Francisco . Många av rekvisita som tidigare använts i tv-serien har uppdaterats, såsom fasare och handhållna kommunikatörer . Den enda rekvisitan som fanns kvar från "Original TV Series" var Uhuras trådlösa hörsnäcka , som Nichols specifikt efterfrågade den första inspelningsdagen (och hela besättningen, förutom de som arbetade med TV-programmet, glömde det). Den nya phasern var helt fristående, med sina egna kretsar, batterier och fyra blinkande lampor. Rekvisitan kostade en betydande summa av $4 000; för att spara pengar togs lamporna bort, vilket minskade storleken på phasern med en tredjedel. Totalt gjordes 15 enheter för filmen. Kommunikatörer förändrades radikalt då mikrominiatyriseringen av elektronik på 1970-talet övertygade Roddenberry om att de skrymmande handhållna enheterna som användes i tv-serien inte längre var trovärdiga. Man beslutade att skapa en klocka med villkoret att den skulle se helt annorlunda ut än den klocka som Dick Tracy använde för decennier sedan. Tvåhundra kommunikatörer tillverkades, men endast ett fåtal var $3 500 toppmodeller som användes för närbilder av enheten [61] . De flesta rekvisita var gjorda av plast, eftersom Rubin trodde att man i framtiden nästan uteslutande skulle använda konstgjorda material [62] .

Kostymer och smink

Roddenberry trodde bestämt att engångskläder var framtiden för klädindustrin, och denna idé användes i filmens kostymer. William Ware Theiss, kostymdesigner för The Original Series, var för upptagen för att arbeta med filmen. Istället valdes Robert Fletcher, som anses vara en av American Theatres mest framgångsrika kostym- och scendesigners, för att designa nya uniformer , kostymer och annan klädsel för produktionen. Fletcher övergav konstgjord syntet för naturmaterial och fann att dessa tyger syr bättre och är mer hållbara [63] . Allt eftersom tiderna har förändrats, var Starfleet- uniformerna , med sina ljusa röda, blå, gröna och guldfärger, tvungna att ses över igen: minikjolarna som bars av kvinnor i Original-serien skulle ha ansetts vara sexistiska vid den tiden . Wise ansåg att de ursprungliga flerfärgade uniformerna var för grälla, och Fletcher trodde att ljusstyrkan hos dessa äldre modeller skulle motverka trovärdigheten när de visas på storbildsskärmen. Designerns första uppgift var att skapa en ny, mindre iögonfallande uniform [64] .

I "Originalserien" indikerades indelningen i positioner av tröjans färg; för filmen blev dessa färgkoder små fläckar på varje persons uniform. Symbolerna på Stjärnflottans insignier, som tidigare representerade serviceenheter, kommando, vetenskap, medicin, teknik och så vidare, har ersatts med en enda symbol för alla enheter överlagrade över en färgad cirkel som indikerar enheten. Den blå färgen på de tidigare uniformerna släpptes av oro för att de skulle kunna störa de blå skärmarna som används för optiska effekter [64] . Tre typer av uniformer tillverkades: den heltäckande uniformen som används för speciella tillfällen, klass A-uniformen för reguljär tjänst och klass B-uniformen som ett alternativ. Klass A-modeller var dubbelsydda med gabardin och dekorerade med guldfläta för att indikera rang. Det ansågs att de traditionella fyra guldärmlapparna för kaptenskap var för öppet militaristiska . Poville var tvungen att skicka Fletcher ett memo med ett modifierat randigt rangsystem, eftersom designern fortsatte att blanda ihop 1900- och 2200-talen [65] . Fletcher designade klass B-uniformen, liknande de utvecklade T-tröjorna, med axellappar som används för att indikera rang och serviceenheter. Varje kostym hade skor inbyggda i benet för en ytterligare futuristisk look . En italiensk skomakare som belönades av den italienska regeringen för att tillverka Gucci- skor fick i uppdrag att skapa en futuristisk sko. Att koppla ihop skor och byxor var svårt, tidskrävande och kostsamt, eftersom varje sko måste sys för hand efter att ha monterats på varje huvudrollsinnehavare. Det fanns kommunikationssvårigheter då skomakaren talade begränsad engelska och ibland förvirrade skobeställningar på grund av liknande namn. Overaller , som hade en mer utilitaristisk funktion, var de enda kostymerna med fickor och var gjorda av kraftig spandex , vilket krävde en speciell nål för att tränga igenom det tjocka materialet. Olika fältjackor, fritidskläder och rymddräkter har också skapats . Eftersom dessa delar måste designas och färdigställas innan de flesta skådespelarrollerna bestämdes, valdes skådespelarna ut utifrån hur väl skådespelarna skulle passa in i de befintliga kostymerna [66] .

För folket i San Francisco bestämde sig Fletcher för att ge mer frihet i kläder. Mycket av materialet för dessa fritidskläder hittades i Paramounts gamla förråd, som innehöll stora mängder oanvänt eller glömt siden , crepes och läder. En del av materialet valdes ut av Cecil B. DeMille 1939 och var i perfekt skick: den röda, svarta och guldbrokaden vävdes av äkta guld och silver lindat runt en sidentråd. En dräkt gjord av detta material användes för Betelgeuse-ambassadören och, för 10 000 dollar enbart för tyget, var den den dyraste dräkten som någonsin burits av en Hollywood-statist [63] [67] . Fletcher återvann också mocka från The Ten Commandments för Zaranite-kostymerna . Med Roddenberrys godkännande skapade Fletcher en detaljerad legend för de utomjordiska raserna som ses på jorden och på rekreationsdäcket, som beskrev deras utseende och sammansättningen av deras kostymer [68] .

Fred Phillips , den ursprungliga designern av Spocks Vulcan-öron , fungerade som filmens makeupartist . Han och hans personal skapade femtio masker och smink för utomjordingarna som förekommer i filmen. Designen var av Phillips själv eller från skisser av Fletcher. Under sin långa tid på Star Trek producerade Phillips sitt 2000:e Spock-öra i den här filmen. Varje öra var gjord av latex och andra ingredienser som blandades ihop i en köksmixer och sedan gräddades i sex timmar. Även om Phillips behöll originalrollerna från tv-serien som användes för att göra öronen, hade Nimoys öron växt på tio år och nya rollbesättningar måste göras. Medan på tv kunde öronen användas upp till fyra gånger, eftersom skärsåren och revorna inte var synliga på skärmen, för filmen var Phillips tvungen att skapa ungefär tre par om dagen för Nimoy under inspelningen [67] [69] . De upphöjda Vulcan-brynen måste appliceras hår för hår för att ge dem rätt detalj, och det tog Nimoy mer än två timmar att förbereda sig för inspelning - dubbelt så mycket som för tv [70] .

Förutom att skapa Vulcan-öron och utomjordiska masker, sminkade Phillips och hans assistent Charles Schram de andra skådespelarna som vanligt. Persis Khambattas huvud rakades varje dag och sedan applicerades smink för att minska reflektionen av strålkastare från huvudet. Khambatta var först inte orolig för att raka huvudet, men hon började oroa sig för om håret skulle växa ut igen. Roddenberry erbjöd sig att försäkra Khambattas hår efter att skådespelerskan uttryckte sin oro och trodde att kostnaden för en sådan försäkring skulle vara försumbar. Roddenberry såg också andra fördelar i försäkringen:

"...För det andra kommer [försäkring] att ha fördelen att lugna [Khambatta] och få henne att känna sig mer bekväm. För det tredje och sist, om priset visar sig vara försumbart, försäkrar vår publicist John Rothwell mig att vi förmodligen kommer att kunna få många gånger mer av försäkringsannonsering . [71]

Idén lades ner när det visade sig att en sådan garanti skulle bli väldigt dyr: försäkringsbolaget trodde att det skulle vara svårt att bevisa att håret växte tillbaka exakt likadant som tidigare. Istället besökte Khambatta Georgette Klingers Beverly Hills Skincare Salon , där experter rekommenderade henne en sex-behandlings ansikts- och hårbottenbehandling under filmning, samt en daglig hudvårdsrutin med en rengöringstvål, brilliantine. , balsam, makeup remover och rengöringslotion. Studion gick med på att dessa arrangemang var nödvändiga och betalade räkningen, så Khambatta ägnade sex månader åt att följa de tråkiga instruktionerna (hennes hår slutade växa tillbaka utan problem, även om hon behöll sina beskurna lockar efter att filmningen avslutats [72] ).

Tekniska konsulter

Under decenniet mellan slutet av Star Trek: The Original Series och filmen, är många av de futuristiska teknologierna som har dykt upp i programmet elektroniska dörrar som öppnas automatiskt, hypodermiska injektioner, talande datorer , vapen som bedövar snarare än dödar och personliga kommunikationsenheter har blivit verklighet. Roddenberry insisterade på att tekniken ombord på Enterprise skulle baseras på etablerade vetenskapliga teorier. Filmen fick också teknisk rådgivning från NASA , Caltech Jet Propulsion Laboratory och Massachusetts Institute of Technology , såväl som individer som den tidigare astronauten och science fiction-författaren Isaac Asimov [73] .

Det största antalet tekniska insatser för produktionen kom från NASA, som gav spåraren Jesko von Puttkamer som rådgivare till filmen. Roddenberry hade känt Puttkamer sedan 1975, då de introducerades av en gemensam vän, biträdande chef för astronautik vid Smithsonian Institution [74] . Från 1976 fram till slutförandet av filmen försåg Putkamer författarna, producenten och regissören med anteckningar om alla teknologier i manuset [75] ; vetenskapsmannen tittade på varje rad i manuset och samtidigt gratis. "Sci-fi-filmer, inklusive filmer från det senaste förflutna, saknar verkligen goda vetenskapliga råd," sa han. "Star Wars [är] verkligen inte science fiction. Jag gillade det, men det är en berättelse om prinsar och riddare i en annan galax. Tekniken [i den här filmen] är otrolig, vetenskapligt omöjlig." [76] .

Medan de skrev om de sista scenerna stötte studiocheferna ihop med Roddenberry om att avsluta manuset, och trodde att konceptet med livemaskinen var för långsökt. Ledarna rådfrågade Asimov: om författaren bestämmer sig för att en kännande maskin är rimlig kan slutet kvarstå. Asimov gillade slutet, men kom med ett litet förslag: han trodde att ordet " maskhål " var en felaktig benämning och att den anomali som företaget befann sig i skulle mer korrekt kallas en "tidstunnel " .

Filmen var en av de första som innehöll kombinerade bildrutor tagna med Vista Flex -kamerans automatiska rörelseupprepningssystem , som låter dig kombinera flera objekt och bakgrundsdelar som tagits separat från varandra i flera exponeringar i en bildruta [78] .

Filmning

Inspelningen av den första scenen i filmen började den 7 augusti 1978. Flera improviserade ceremonier hölls innan kamerorna slogs på. Roddenberry gav Wise sin basebollkeps prydd med "Enterprise" i guldbokstäver (det hade varit en gåva från kaptenen på det kärnkraftsdrivna hangarfartyget Enterprise ). Wise och Roddenberry slog sedan sönder en speciell flaska champagne på bryggan (det fanns ingen vätska inuti, eftersom champagnestänk skulle skada de färdiga seten). En scen planerad för filmning skildrade kaoset på Enterprises bro när skeppet förbereddes för flygning; regissören Wise gjorde 15 tagningar innan han var nöjd med scenen. Den första dagen användes 1 650 fot (500 m) film. Av dessa ansågs 420 fot (130 m) vara "bra", 1 070 fot (330 m) ansågs "dåliga" och 160 fot (49 m) var bortkastade [79] . Endast en och en åttonde sida av manuset togs bort [80] .

Alex Weldon anställdes för att göra specialeffekterna till filmen. Weldon planerade att gå i pension efter 42 års effektarbete, men hans fru övertygade honom att ta sig an Star Trek eftersom hon tyckte att han inte hade tillräckligt med arbete att göra . När Weldon anställdes hade många av effekterna redan startats eller gjorts av Rugg; Weldon skulle slutföra de mest komplexa och högbudgeteffekterna för filmen. Det första steget i beredningen inkluderade en analys av scenariot vad gäller antal, varaktighet och typ av effekter. Innan kostnaderna fastställdes och Weldon kunde köpa de nödvändiga materialen, utvecklade han och andra medlemmar i specialeffektteamet en arbetsplan för högkvalitativ effektfotografering [45] .

Filmens filmfotograf var Richard H. Kline . Arbetet med varje scen var organiserat enligt följande: först ritade skisskonstnären Maurice Zuberano skisser för scenen, sedan bestämde Wise om de passade, sedan diskuterade Kline och Michelson bilden de ville få (tillsammans med Weldon, om effekter var inblandade) , scenen var sedan storyboard och gavs till Kline för filmning. Filmfotografen definierade sin funktion som att "tolka [för-]planering och göra den outplånlig på film. Detta sätt att arbeta gjorde att alla kunde vara på samma våglängd.” Kline kom ihåg att det inte fanns ett enda "lätt" skott, eftersom var och en krävde särskild uppmärksamhet. Bron var till exempel upplyst med låg ljusdensitet för att förbättra visningen av konsolmonitorerna. Det var svårt att fotografera utan att se reflektionen från besättningen på monitorerna eller ljuset som kom genom golvstängerna [82] .

Medan Cline skötte ljuset, utskriftskvaliteten och färgen, tog manusförfattaren Bonnie Prendergast anteckningar när inspelningen fortskred. Hennes roll var att se till att garderoben, skådespelarnas positioner och placeringen av rekvisita var konsekvent från scen till scen. Eventuella förändringar i dialog eller improvisation registrerades på samma sätt. Den assisterande regissören Danny McCauley, i samarbete med produktionsenhetschefen Phil Rawlins, ansvarade för sekvensering av filmens scener och casting av statister. Rawlins, McCauley, produktionsledaren Lindsley Parsons Jr. och Katzenberg fick i uppdrag att hålla takten i inspelningen så snabbt som möjligt och hålla budgeten under kontroll; varje timmes arbete kostade $4 000 [83] .

Trots hård säkerhet kring produktionen, i februari 1978, berättade chefen för Star Trek-fangruppen i Orange County, Kalifornien , för FBI att en man hade erbjudit sig att sälja planerna för uppsättningen. Säljaren dömdes för att ha stulit affärshemligheter , böter 750 $ och dömdes till två års skyddstillsyn [39] . Besöksmärken skapades för att hålla reda på gäster, som (på grund av deras begränsade antal) ständigt var en bristvara; Deltagarna inkluderade skådespelare och besättningsvänner, pressen, fangruppledare och kändisar som Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams och Mel Brooks . Säkerhetsinspekterade bilar som lämnar setet för stulna föremål; inte ens huvudkaraktärerna undkom detta besvär [85] . Emellertid avslöjade tidningen New West i mars 1979 mycket av handlingen, inklusive Spocks ankomst till Enterprise, V'Gers identitet och hans anledning till att komma till jorden .

Den 9 augusti var produktionen redan en hel dag efter schemat. Trots förseningarna vägrade Wise att förlänga inspelningsdagen över tolv timmar, eftersom han kände att han skulle förlora sin trovärdighet som regissör efter det . Han var tålmodig på inspelningsplatsen; Satsningar lades på när han slutligen skulle tappa humöret, men arrangörerna av vadet gav tillbaka pengarna när Wise inte nådde detta stadium [3] . Med tanke på hans okunnighet om källmaterialet, litade Wise på skådespelarna, särskilt Shatner , för att matcha showens dialog och karaktärisering [35] . Medan broscenerna filmades snabbt, försenade problem med att filma transportvikscenen ytterligare arbete - besättningen som arbetade på transportplattformen upptäckte under repetitioner att deras skor smälte på det upplysta nätet [87] . Problem med maskhålsscenerna orsakade ytterligare förseningar. Filmen för scenen togs på två sätt, först med standard 24fps och senare med snabbare 48fps; normal fotografering var en backup om slow-motion-effekten orsakad av den snabbare bildhastigheten inte fungerade som planerat [88] . Filmningen drog ut på tiden så länge att det blev en vana för skådespelarna att försöka överträffa varandra med maskhålsrelaterade ordlekar. Scenen avslutades den 24 augusti och filmades samtidigt och i samma uppsättning som scenen i transportviken [89] .

Landskapen på planeten Vulcan skapades genom en kombination av skytte vid Minervas varma källor i Yellowstone National Park och scenskytte [90] . Yellowstone valdes efter att filma i de ursprungligen planerade turkiska ruinerna skulle bli för dyrt. Att få tillstånd att skjuta mitt under sommarens turistsäsong var svårt, men Parks Department gick med på villkoret att besättningen stannar på gångvägarna för att förhindra skador på de geologiska formationerna. Zuberano, som hjälpte till att välja platser för fotograferingen, reste till Yellowstone och återvände med flera fotografier. Minor turnerade också och återvände för att skapa en stor skiss som visar hur scenen kan se ut. Efter samråd med Michelson beslutade teamet att använda förgrundsminiatyrerna för att skapa Vulcan-templen, kombinerat med de faktiska varma källorna i bakgrunden. I filmen består den nedre tredjedelen av scenens kombinerade bilder av miniatyrtrappor, stenar, bitar av rött glas och en Vulcan-staty; i mitten av ramen för att skjuta Nimoy i parken, och i den sista tredje - efterbehandling . Den 8 augusti, dagen efter studioinspelningens start, åkte det andra filmteamet på 11 personer till Yellowstone. Filmningen tog tre dagar [91] .

När han återvände till Paramount var konstavdelningen tvungen att återskapa delar av Yellowstone i en stor "B"-tank, 110 x 150 fot (34 x 46 m) lång. Reservoaren designades för att översvämmas med miljontals liter vatten för att representera stora volymer vatten. Minor installerade miniatyrerna på golvet i tanken innan bygget började och såg till att skuggorna som fallit på Spock i Yellowstone kunde återskapas. Plywoodbasen byggdes på metallplattformar för att skapa stensilhuetter förstärkta med trådnät. Polyuretanskum sprutades på ramen under överinseende av Los Angeles brandkår. Den nedre delen av statyminiatyren representerades av en 16 fot (4,9 m) glasfiberfot [ 91] . Weldon uppnådde effekter identiska med de som filmades i Yellowstone med hjälp av torris och ångmaskiner. För att återskapa de virvlande virvlarna i verkliga Yellowstone, hälldes en blandning av förångad mjölk , vit affischfärg och vatten i setets pool . Ånga under tryck som riktades in i poolen genom dolda rör orsakade tillräckligt med rörelse i virvlarna för att duplicera materialet [90] . På grund av behovet av att solen skulle vara på en viss plats under inspelningen och att miljön skulle vara tillräckligt ljus, föll produktionen efter schemat med orimligt molniga dagar under tre dagar i följd. Alla ytterligare scener för att återskapa Vulcan skulle ha varit omöjliga, eftersom uppsättningen revs för att fungera som en parkeringsplats för resten av sommaren [92] .

Explosionen av datorkonsolen som gjorde att transportern inte fungerade simulerades med hjälp av en metalldisksvamp Brillo Pad. Weldon gömde stålull inuti konsolen och fäste en bågsvetsare för att styra den med en fjärrkontroll när skådespelaren drog i vajern. Maskinen har modifierats för att skapa en gnista istället för en svetslåga, vilket gör att stålullen brinner och producerar gnistor. Upplägget var så effektivt att skådespelarna ständigt skrämdes av blixtar och fick göra ytterligare tagningar. Olika kapslar och fraktbehållare utsätts för antigravitation genom hela filmen - dessa effekter utfördes av flera av Weldons assistenter [93] . De byggde en rund gångväg som hade samma form som korridoren och hängde rekvisitan som användes för sådana scener på fyra små vajrar som kopplade till gångvägen. Tråden behandlades med en speciell syra, som ett resultat av reaktionen bleknade tråden till en matt grå färg som inte reflekterades i den mörkblå korridorbelysningen. Lastlådorna var gjorda av lätt balsaträ så att tunna trådar kunde användas för upphängning [90] .

- Kapten, inuti (i levern; i levern) moln finns ett föremål.
– Har du modet (inälvor; mage) att berätta detta för mig?!
Nimoy och Shatner improviserade sina repliker som svar på ständiga redigeringar; Koenig påpekade att "vi blir längre efter schemat, men vi har roligt när vi gör det." [94]

I slutet av augusti fortsatte produktionen att falla efter schemat. Koenig fick reda på att istället för att släppas 14 dagar efter att ha avslutat sina scener, skulle hans sista arbetsdag vara 26 oktober - åtta veckor senare än väntat . Nästa broscener som skulle filmas efter "maskhålsscenerna" - Enterprises närmande till V'Ger och den efterföljande attacken mot maskinen - försenades i två veckor för att specialeffekterna för avsnittet skulle kunna planeras och utföras . [95] Chekovs brännfilmer , som erhölls under V'Ger-attacken, var svåra att filma. Även om händelsen bara tog några minuter på film, tillbringade Weldon flera timmar med att förbereda sig för den. En bit aluminiumfolie lindades runt Koenigs arm, täckt med en skyddande stoppning gömd av en uniformshylsa. Weldon förberedde en lösning av ammoniak och ättiksyra som rörde vid ärmen på Koenigs uniform, vilket fick honom att röka. Svårigheter ledde till att scenen filmades tio gånger; detta var särskilt obekvämt för skådespelaren, vars hand brändes något när en del av lösningen läckte ut till hans hand [96] .

Khambatta stötte också på svårigheter under inspelningen. Hon vägrade att verka naken, som manuset kräver, under uppkomsten av Elias sond. Tillverkarna övertalade henne att bära en hudfärgad baddräkt i ett stycke, men hon blev förkyld på grund av duschdimma orsakad av torris som föll ner i varmt vatten och ångor som leds in i duschen med ett dolt rör. Khambatta fick upprepade gånger lämna platsen för att undvika hyperkapni [96] . En scen krävde att Elijahs sond skär genom en ståldörr på sjukstugan. Dörrar gjorda av papper, wellpapp täckt med aluminiumfolie och korkar testades till önskad effekt. Den glödande knappen i urtaget på sondens hals var en 12-voltslampa som Khambatta kunde slå på och av med hjälp av dolda ledningar [97] .

Den sista produktionsveckan var fylld av problem. De röda gellamporna verkade orange när man tittade på dagliga bilder; ljuset var ur funktion och tre personer fick nästan elektriska stötar. Den 26 januari 1979, 125 dagar efter starten, var inspelningen klar. De tre huvudskådespelarna – Shatner, Nimoy och Kelly – levererade sina sista repliker klockan 16:50. Innan besättningen kunde åka hem filmades den sista scenen, den klimatiska sammansmältningen mellan Decker och V'Ger. Manuset krävde en stark betoning på belysning, med virvlande och bländande vita ljus. Collins var täckt av små bomullsbitar som var tejpade på sin jacka. Allt detta uppfanns för att skapa en gloria runt hans kropp. Helikopterljus, 4000-watts lampor och väderkvarnar användes för att skapa effekten av att Decker smälter samman med en levande maskin. De första försöken att filma scenen var en mardröm för besättningen. Den extrema belysningen lyste upp normalt osynliga dammpartiklar i luften, vilket fick det att se ut som om skådespelarna fångades i en snöstorm . Under omtagningar under en vecka torkade och dammade besättningen hela tiden, och ytterligare teknisk bearbetning av bilderna krävdes för att helt ta bort damm från ramen [98] .

Två veckor senare anslöt sig hela skådespelaren och besättningen till studiocheferna för en traditionell fest. Fyra hundra personer deltog i evenemanget, som hölls på två restauranger i Beverly Hills . Medan de flesta i teamet förberedde sig för efterproduktion var Wise och Roddenberry tacksamma för möjligheten att ta en kort paus från filmen innan de återvände till jobbet .

Postproduktion

Medan skådespelarna lämnade för att arbeta med andra projekt, fick postproduktionsteamet i uppdrag att slutföra filmen till jul [100] . Den slutliga revideringen tog dubbelt så lång tid som inspelningsprocessen. Redaktören Todd Ramsay och hans assistenter gjorde huvudjobbet med att synkronisera film- och ljudspåren. Det resulterande materialet användes för att planera ljudeffekter, musik och visuella effekter som lades till senare.

Roddenberry gav också en stor mängd input och skickade anteckningar till Ramsay via Wise med redigeringsidéer. Ramsay försökte klippa ut så många onödiga ramar som möjligt utan att skada karaktärerna och utvecklingen av filmens handling [101] . En av Roddenberrys idéer var att få vulkanerna att tala sitt eget språk. Eftersom de ursprungliga Vulcan-scenerna filmades med skådespelare som pratade engelska, var det nödvändigt att synkronisera fraserna på "Vulcan-språket" med rörelserna på skådespelarnas läppar under redigeringen [102] .

Efter de banbrytande visuella effekterna av Star Wars insåg producenterna att Star Trek skulle kräva visuella effekter av lika hög kvalitet [103] . Douglas Trumbull, en ansedd regissör i Hollywood [104] som arbetade med specialeffekterna för 2001: A Space Odyssey , var förstahandsvalet för filmens specialeffektdesigner, men tackade nej till erbjudandet - vid den tiden var han upptagen i filmen Intimate kontakter av tredje graden "och trött på att bli ignorerad som regissör och behöva ta fram specialeffekter för andras filmer; efter att ha slutfört effekterna för Close Encounters, planerade Trumbull att börja filma sin egen film. Nästa kandidat, John Dykstra , var också upptagen med andra projekt [105] . Paul Rabwin föreslog att Robert Abels produktionsbolag Robert Abel and Associates kunde göra jobbet. Omfattningen och storleken på effekterna växte efter att tv-filmen blev en film. Abel and Associates bad om 4 miljoner dollar för att skapa effekter för filmen, och Paramount gick med på det. När nya effekter lades till manusen begärde Abel ytterligare en lönehöjning på $750 000, och Roddenberry föreslog att man skulle se över kostnaden och schemalägga effekterna [103] .

Det gick rykten om svårigheterna i samband med specialeffekterna. Efter ett års produktion spenderades miljontals dollar, men nästan inga användbara bilder skapades [105] ; Abel and Associates var oerfarna i produktion av filmeffekter, och den branta inlärningskurvan oroade producenterna. Produktionsdesignern Richard Jurisic fungerade som länken mellan Abel och Paramount. För att påskynda arbetet anförtrodde Abel arbetet med miniatyrer och ytterligare ritningar till Yurisich . I början av 1979 stod det klart att, trots att nästan hälften av effektarbetet släpptes, skulle Abel and Associates inte kunna slutföra resten i tid [106] . Från denna tidpunkt och framåt började Trumbull regissera effektproduktion, vilket kraftigt minskade Abels roll. (På grund av att Trumbull inte bara var intresserad av specialeffekter, ryktades han ha fått en sexsiffrig lön för detta arbete och möjligheten att senare göra sin egen film.) [107] Kreativa skillnader mellan Abel och Associates och Paramounts produktionsteam växte [ 108 ] ; Wise blev enligt uppgift arg när han tittade på Abels effekter, av vilka endast en ansågs användbar av studion. Paramount avskedade Abel and Associates-teamet den 22 februari 1979 [107] .

Studion slösade bort 5 miljoner dollar och ett års tid på att arbeta med Robert Abel och Associates [4] , men Abel ska enligt uppgift ha fått en ny produktionsstudio fylld med utrustning med hjälp av Paramounts pengar [104] och påstås sålde en del av den utrustning som Paramount betalat för den. . Trumbull hade under tiden avslutat Close Encounters, men hans långfilm avbröts av Paramount, vilket vissa såg som ett straff för att inte göra Star Trek . Trumbull var nu på jobbet, och han fick huvudansvaret för filmens visuella effekter [108 ] I mars erbjöd studion Trumbull carte blanche om han kunde slutföra de visuella effekterna senast i december, filmens släppdatum, från vilket Paramount skulle bli ekonomiskt ansvarigt gentemot distributörer som hade gett studion kontantförskott och planerade julvisningar av filmen. Trumbull var säker på att han kunde få jobbet gjort utan att förlora kvalitet, trots sitt rykte om att missa deadlines på grund av sin perfektionism . Paramount utsåg en studiochef för Trumbull för att se till att han kunde ta sig till releasedatumet [108] och tillsammans med Jurisic kunde teamet avsluta projektet [104] . Effektbudgeten har vuxit till 10 miljoner dollar [108] .

Jurisics tidigare jobb var som specialeffektoperatör på Close Encounters, och han och Trumbull byggde om besättningen och utrustningen från det projektet, och lade till mer personal och mer utrymme. Inte pengar, men tid var huvudproblemet: Trumbull var tvungen att skapa dubbelt så många effekter på nio månader som i Star Wars eller Close Encounters, som tog år att slutföra [109] . Storleken på Glencoe-produktionsplatsen som användes för Close Encounters ansågs otillräcklig, och en intilliggande plats hyrdes också, där fem studior utrustade med filmskenor och annan inventarie byggdes . Dykstra och hans företag på 60 blev Trumbles underleverantörer .

Trumbull och Dykstra tyckte att Magicam-modellerna var problematiska. Belysningen på Klingon-kryssaren var så svag att det inte fanns något sätt att göra kryssarna tillräckligt ljusa på film. Eftersom Trumbull också kände att Enterprises lampor inte var lämpliga för hans behov, programmerade han om båda modellerna. Han tvivlade på att Enterprise kunde vara flera ljusår bort från en ljuskälla och fortfarande vara fullt upplyst. Istället för att göra fartyget helt mörkt förutom hyttventilerna, kom Trumbull med ett system för självbelysning. Han föreställde sig skeppet som något som liknade en oceanångare, "havets stora dam på natten" [57] . En liknande teknik användes på modellen av Klingon-kryssaren, men den gjordes mindre upplyst för att visa en annan vy än federationens bilder - kryssaren var tänkt att likna "en fiendeubåt under andra världskriget som hade varit till sjöss för alltför lång" [57] [112] . Modellerna filmades i flera omgångar och komponerades tillsammans i efterproduktion; flera pass med endast modellbelysning lades till originalpasset för det slutliga utseendet [113] . Scenen med Klingon-kryssarna utformades på ett sådant sätt att man undviker associationer till Star Wars i början av filmen; en modell användes för alla tre fartyg som visas i filmen [113] .

Medan Dykstras team arbetade på effekterna av skeppen, skapade Trumbull ett moln av V'Ger [114] . Trumbull ville att molnet skulle ha en specifik form: "Det kunde inte bara vara en bomullsboll", sa han, "det måste ha någon form som kunde fångas på kamera från olika vinklar." Särskilda skenor byggdes för kameran, som kunde panorera och fokusera på 40 gånger 80 fot (12 gånger 24 m), och ljuset strobades för att ge djup till ramen. Medan teamet planerade att filma i flera pass för att möjliggöra den fysiska rörelsen av molnet, kände Trumbull att detta försämrade känslan av skala, och så små animationer införlivades subtilt i slutprodukten [115] . Torpedeffekter simulerades genom att avfyra en laser genom en kristall monterad på en roterande stång efter att experiment med Tesla-spolar visat sig vara otillräckliga. Samma effekt färgades om och användes för både klingonerna och Enterprise, de utomjordiska torpederna glödde rött medan de "goda" hade blå vapen. Förstörelsen av skeppen av V'Ger skapades med hjälp av skanningslasrar, filmade i flera omgångar, kombinerat på en rörlig modell för att skapa den slutliga effekten [114] .

Scenerna där Kirk och Scott flyger upp till Enterprise i spacedock tog upp två sidor med manus, men det tog 45 olika bilder (i genomsnitt en per dag) för Kirks pod att flyga från rymdkontoret till dockningsringen . Det tog dubbla skift varje dag för att fullborda effekten i tid [57] . För närbilder av kapseln som flyger vid Enterprise, infogades närbilder av Shatner och Doohan i modellen , och liknande dockor användes i avlägsna skott [112] .

Dykstra och Apogee Company skapade tre modeller för Epsilon 9-stationen. Modellen på 6 x 3,5 fot (1,8 x 1,1 m) användes för avlägsna bilder, medan den isolerade panelen på 5 x 6 fot (1,5 x 1,8 m) användes för närmare bilder. Stationens kontrolltornsmodell kopierades med bakprojektionsskärmar för att lägga till personer inuti. En 2-fots astronautmodell skapades för att filma dockningsscenerna och Spocks rymdpromenadscener. De planerade unika effekterna av förstörelsen av stationen måste kasseras på grund av tidsbrist [116] . V'Ger själv filmades i ett dimmigt, rökigt rum, dels för att förmedla djup, men också för att dölja delar av fartyget som fortfarande är under konstruktion. Filmningen baserades mest på gissningar [om hur slutresultatet skulle se ut] eftersom alla tillgängliga kamera användes och effekterna måste skapas utan hjälp av en blå skärm [59] .

Även efter att ha bytt filmens effektproducent fortsatte Jurisic att hantera många av filmens teckningar som tidigare använts i The Day the Earth Stood Still , Ben-Hur , North by Northwest , och andra. Landskapet monterades med platsfotografering efter målning av den valda delen av ramen; den blå jordhimlen över Yellowstone har till exempel ersatts av ett rött vulkanlandskap. Mer än 100 sådana ritningar användes [111] .

Trots att han anställdes efter att nästan all huvudfotografering hade slutförts, gjorde Trumbull ett enormt kreativt bidrag till filmen. Till exempel ändrades Spocks rymdvandringssekvens drastiskt från Abels version. Den ursprungliga planen var att Kirk skulle följa Spock i hans kostym och bli attackerad av en mängd sensoriska organismer. Spock kommer att rädda sin vän och de två kommer att flyga genom V'Ger-molnet. Wise, Kline och Abel kunde inte komma överens om hur den här scenen skulle spelas in, och resultatet blev en ogenomtänkt och klumpig effekt som Trumbull var övertygad om skulle förstöra handlingen och kosta miljoner att fixa. Istället rekommenderade han en enklare sekvens som helt eliminerade Kirk och var lätt att filma [110] . Robert McCall, känd för att ha designat originalaffischerna för 2001: A Space Odyssey , försåg Trumbull med konceptkonst för denna nya version .

Musik

Partituret för Star Trek skrevs främst av Jerry Goldsmith , som fortsatte med att göra Star Trek 5: The Final Frontier , Star Trek: First Contact , Star Trek: Insurrection och Star Trek: Insurrection. Retribution , samt teman för tv-serien Star Trek: The Next Generation (en förenklad version av temat från filmen Star Trek och temat från originalserien ) och Star Trek: Voyager [ 118] [119] . Gene Roddenberry ville ursprungligen att Goldsmith skulle berätta pilotavsnittet av Star Trek, " The Cage ", men kompositören var upptagen . När Wise skrev på med Paramount frågade studion regissören om han hade några invändningar mot att använda Goldsmith. Wise, som arbetade med kompositören på Sand Pebbles , svarade: "Fan, nej. Han är fantastisk!" Wise ansåg senare att hans arbete med Goldsmith var en av de bästa relationerna han någonsin haft med kompositörer .

Goldsmith var influerad av den stora romantiska musiken från Star Wars. "När du stannar upp och tänker på det är rymden en väldigt romantisk idé. För mig är det som tiden i vilda västern , bara i universum - det handlar om upptäckter och nytt liv […] det här är verkligen huvudförutsättningen för Star Trek, "sa han. Goldsmiths bombastiska första tagning av filmens huvudtema påminde Ramsay och Wise om segelbåtar . Utan att kunna formulera vad han tyckte var fel med musiken, rekommenderade Wise att skriva ett helt annat ämne. Trots irritationen som orsakades av avslaget gick Goldsmith med på att omarbeta sina ursprungliga idéer. Omskrivningen av temat krävde också ändringar av flera kompositioner skrivna av Goldsmith innan huvudtemat skrevs. Kirk och Scotts inställning till reparerande Enterprise på skytteln varade i fem tråkiga minuter (eftersom effekterna lades till mycket senare), vilket kräver att Goldsmith upprätthåller intresset för det avbildade [122] . Star Trek är den enda filmen i franchisen som har ett verkligt uvertyrsoundtrack , "Elijah Theme" (senare remixad av Sean Cassidy till låten "A Star Out of Time" med text av Larry Kusik), även med i ytterligare scener för filmen på DVD släpper regissörens klipp av filmen. Star Trek och Pitch Black var de enda långfilmerna som använde uvertyren från slutet av 1979 till 2000 (när Lars von Trier använde uvertyren i Dancer in the Dark ) [123] .

Mycket av inspelningsutrustningen som användes för att skapa filmens komplexa ljudeffekter var extremt avancerad för tiden. Bland dessa föremål var ADS (Advanced Digital Synthesizer) 11 tillverkad i Pasadena av den kaliforniska synthesizertillverkaren Con Brio, Inc. Filmen gjorde denna synthesizer allmänt känd [124] . Filmens soundtrack gav också debuten för Blaster Beam , ett elektroniskt instrument 12 till 15 fot (3,7 till 4,6 m) långt [125] [126] . Filmen innehåller en sprängstråle skapad av Craig Huxley, en musiker som också hade en liten roll i ett avsnitt av The Original Series . Hans blaster hade stålsträngar kopplade till förstärkare monterade på en stång av aluminium ; Huxley spelade den med ett artillerigranat [120] . Goldsmith hörde honom och bestämde sig omedelbart för att använda V'Ger för temat - ett mörkt, skrämmande ljud förmedlade hotet från detta mystiska föremål. Flera samtida synthesizers har använts som musikinstrument, särskilt Yamaha CS-80 , ARP 2600, Oberheim OB-X och Serge synthesizer [128] . V'Gers tema när Enterprise närmar sig honom spelas av en stor orgel  , en bokstavlig hänvisning till maskinens kraft [127] .

Goldsmith skrev partituren till filmen på tre till fyra månader – ett relativt avslappnat schema jämfört med en typisk produktion – men för att klara deadline var han tvungen att anlita kollegor för att hjälpa till med arbetet. Alexander Carij , kompositör av det ursprungliga Star Trek-temat, tillhandahöll arrangemangen för att ackompanjera Kirks journalanteckningar, medan Fred Steiner skrev ytterligare 11 teman, särskilt musiken för att ackompanjera Enterprise som nådde varphastighet och träffade V'Ger för första gången [129] [130] . Behovet av att slutföra produktionen så snart som möjligt påverkade också filmens musikaliska partitur . [127] Den sista inspelningssessionen avslutades klockan 2 på morgonen den 1 december [120] , bara fem dagar före filmens release [131] .

Ett album med filmens musik släpptes av Columbia Records 1979 när filmen släpptes och blev en av Goldsmiths bästsäljare [129] . Sony Legacy Recordings släppte en utökad utgåva med två skivor av soundtracket den 10 november 1998, och lade till ytterligare 21 minuter musik till albumet för att komplettera den ursprungliga spårlistan, och ordnade om spåren för att återspegla filmens handling. Den första skivan innehåller så mycket musik som får plats på en 78-minuters skiva, medan den andra innehåller ljuddokumentären "Inside Star Trek" från 1976 [132] . 2012 släpptes soundtracket igen av La-La Land Records i samarbete med Sony Music - denna utgåva med tre skivor innehåller för första gången hela partituret från filmen, plus alternativa och oanvända teman, förutom en remastring av filmen originalalbum från 1979 [133] .

Goldsmiths partitur för Star Trek nominerades till en Oscar , en Golden Globe och en Saturn Award . Det anses ofta som ett av kompositörens största verk [135] [136] och var också en av 250 kandidater för att ingå i American Film Institutes lista över bästa musik i amerikanska filmer [137] , men ingick inte (till skillnad från musik till filmerna " Chinatown " och " Planet of the Apes " av samma kompositör).

Ljudeffekter

Ljuddesignern Frank Serafin, en långvarig Star Trek-fan, togs in för att skapa ljudeffekter för filmen. Med tillgång till modern ljudutrustning såg Serafin filmen som en chans att modernisera filmindustrins föråldrade ljudpraxis med digital teknik . På grund av bakgrundsljud som kameraarbete var mycket av ljudmiljön eller dialogen som spelades in på inspelningen oanvändbar, och Serafins jobb var att skapa eller återskapa dessa ljud [138] .

När alla ljudelement spelades in klassificerades de i tre grupper: "A-effekter", "B-effekter" och "C-effekter" [138] . "Effekter A" - syntetiserade eller naturliga ljud som var viktiga för bilden, som ljudet från V'Gers vapen (delvis utfört med Blaster Beam- verktyget ), till exempel, eller en Vulcan mind meld, såväl som transportörer, explosioner och rörelseljud på varphastighet. "Effekter B" bestod av mindre ljud som klickljud, pip eller ringsignaler. "Effects C" var stämningsskapande ljud - publikljud och omgivande brus. Alla element blandades till ett gemensamt ljudspår för att påskynda integrationen i filmens slutliga soundtrack [139] .

När produktionen av filmen tillkännagavs satte många synthmusiker demos till Paramount. Ramsay och Wise konfererade och beslutade att filmen skulle ha en unik ljudstil; de var särskilt angelägna om att undvika ljud som hade blivit allestädes närvarande och klyschiga från upprepad användning i science fiction-filmer. Scener som aktiveringen av Enterprises stora broskärm lämnades dämpade för att skapa en bekvämare atmosfär. Tvärtom, nästan varje aktion på Klingon-bron producerade ett ljud som återspeglade utomjordingarnas grova estetik [139] . De flesta av effekterna skapades med hjälp av digitala syntar, men inspelningar av riktiga ljud användes också. Ljudet av föremålet som sugs in i maskhålet skapades genom att sakta ner och vända den gamla cowboystridsrösten från Paramount Archive, medan det "sträckta" varphastighetsljudet skapades genom att sakta ner cymbalträffljudet [140] . Teamet hade svårt att överföra från 1/4-tums (0,64 cm) bandet som användes för att spela in ljuden till 35 mm-filmen som användes för filmen; även om filmen skulle släppas med Dolby Sound , fann Serafin det lättare att mixa ljudet utan att ta hänsyn till det slutliga formatet och konvertera spåret till ett specifikt format senare, under överföring till 35 mm film [141] .

Vissa teman

Enligt Michelle och Duncan Barrett hade Roddenberry en extremt negativ inställning till religion , vilket återspeglades i avsnitt av tv-serien Star Trek - till exempel i avsnittet " Who Mourns for Adonis?" där guden Apollo visade sig vara en främmande skurk snarare än en gudomlig varelse från jordens förflutna [142] . Samtidigt hävdar religionsforskaren Ross Kremer att Roddenberry var "milt kritisk" mot religionen och att religionen inte var frånvarande i tv-programmet, utan var en mycket personlig fråga [143] . Barrett tror att Roddenberrys inställning till att planera religiösa frågor hade förändrats när Star Trek-spelfilmerna gjordes. [ 144]

I tv-serien ägnades lite tid åt att reflektera över de dödas öde. Under tiden i filmen dödas Deker tydligen när han går samman med V'Ger, men Kirk undrar om de såg skapandet av en ny livsform. Decker och Elijah listas som "försvunna" snarare än döda, och belysningen och effekterna som visar sammanslagningen och dess resultat har beskrivits som "kvasimystiska" och "pseudo-religiösa" [144] [145] . Teamets diskussion om nyfödelsen visas i en respektfull ton [144] . Medan V'Ger är en nästan allsmäktig maskin, enligt Robert Ace, protesterar filmen (liksom dess uppföljare, Star Trek V: The Final Frontier ) "implicit mot klassisk teism " [146] .

Uthyrning

Samtidigt som filmen släpptes släppte Pocket Books en romanisering av filmen, skriven av Gene Roddenberry [32]  , den enda Star Trek-boken skriven av honom. Boken lägger till bakgrundshistoria och handlingselement som inte finns i filmen. Till exempel nämner den att Willard Decker är son till Commander Matt Decker från tv-seriens avsnitt " The Doomsday Machine " (en idé avsedd för den inställda " Phase II ") [147] . Boken har också en alternativ öppning där Vijur och Kirk dyker upp, som beskriver Kirks svårigheter när han återvände till kommandot över Enterprise, och utvidgar Illya och Dekers förhållande. Stavningen av sondens namn som Vijur användes uteslutande i Roddenberrys roman, som började med dess första framträdande (på sidan 179 i den första pocketutgåvan) och slutade med ett meddelande (på sidan 241) från Kirk som läste de intakta bokstäverna "VGER" på den fiktiva rymdsondens namnskylt" Voyager 6" [148] . Förutom boken inkluderade trycksaker för filmen en målarbok , ritningar för skeppet och en serietidning av berättelsen publicerad av Marvel Comics som Marvel Super Special #15 (dec. 1979) [149] . Leksaker som släpptes inkluderade actionfigurer för karaktärer, skeppsmodeller och diverse klockor, faser- och kommunikatörmodeller . McDonald's sålde specialdesignade Star Trek Happy Meals . Marknadsföring var en del av Paramount och dess moderkonglomerat Gulf+Westerns samordnade strategi för att bygga en hållbar Star Trek -produktlinje . Romaniseringen markerade början på Pocket Books-serien av Star Trek-böcker, som producerade 18 bästsäljare inom ett decennium .

På grund av brådskan att slutföra produktionen blev det inga testvisningar av filmen, vilket Wise senare ångrade. Regissören tog med sig det färdiga bandet till världspremiären [131] , som ägde rum på KB MacArthur Theatre i Washington . Roddenberry, Wise och huvudrollen deltog i evenemanget, som också fungerade som en inbjudan till National Space Club Scholarship and Youth Education Fund [153] . Tusentals fans förväntades närvara vid öppningen [153] , men regnet minskade antalet fläktar till omkring 300 [154] . Premiären följdes av en galamottagning på Nationalmuseet för flyg- och astronautik . Mer än 500 personer fyllde museet – en skådespelare och besättning, arbetande medlemmar av rymdgemenskapen och några "hardcore-vandrare" som hade råd med inträdespriset på 100 $ [155] . Filmen var den första stora Hollywood-filmatiseringen av en tv-serie som togs ur luften för nästan ett decennium sedan och som kunde behålla sin ursprungliga huvudroll [156] .

Box office

Filmen hade premiär i Nordamerika den 7 december 1979, samtidigt på 859 biografer , och satte ett veckoslutsrekord 1979 och samlade in 11 815 203 dollar på öppningshelgen (allmänt sett betraktad som en dålig tid för filmbranschen). Filmen slog rekordet som sattes av Stålmannen 1978 för ett liknande antal biografer, men släpptes i slutet av december , en mer hektisk tid . Filmen tjänade 17 miljoner dollar på en vecka [15] . Totalt öppnade filmen på 1 002 biografer i USA och samlade in 82 258 456 dollar i USA, vilket gör den till den femte mest inkomstbringande filmen 1979 i landet [158] . Sammantaget tjänade det 139 miljoner dollar över hela världen [159] . Filmen nominerades till tre Oscars : Bästa produktionsdesign (Harold Michelson, Joseph Jennings , Leon Harris, John Vallone (produktionsdesigner), Linda Dessenna (dekoratör)), Bästa visuella effekter (Douglas Trumbull, John Dykstra , Richard Jurisic, Robert Sworth, Dave Stewart, Grant McCune) och bästa originalmusik ( Jerry Goldsmith ) [160] men vann inte heller .

Filmen sålde flest biljetter av alla långfilmer i franchisen före Star Trek (2009) i USA , och är fortfarande franchisens mest inkomstbringande film i hela världen, justerat för inflation [161] [162] men Paramount ansåg projektets resultat vara en stor besvikelse jämfört med förväntningar och marknadsföring. Filmens budget på 46 miljoner dollar [163] , inklusive kostnaderna för den inställda fas II, anses vara den största av alla filmer som släppts i USA hittills [164] . David Gerrold uppskattade före filmens släpp att för Paramounts fulla återbetalning [104] skulle dess biljettkontor behöva vara två till tre gånger sin budget. Studion skyllde på Gene Roddenberrys omskrivning av manuset och hans kreativa regi av filmens produktion för den långsamma inspelningstakten och dåliga kassaprestanda . När filmens framgång i biljettkassan övertygade studion om att backa upp en (billigare) uppföljare , togs Roddenberry bort från kreativ kontroll över projektet . Harvey Bennett och Nicholas Meyer regisserade Star Trek II: The Wrath of Khan , som fick topprecensioner (och blev en favorit hos fans) och fortsatte franchisen . I kölvattnet av framgångarna för det återuppväckta varumärket Star Trek på den stora skärmen, vände sig Hollywood alltmer till material från 1960-talets tv- serier .

Kritisk mottagning

Filmen fick negativa recensioner från kritiker [167] ; en 2001 BBC -retrospektiv beskrev filmen som ett misslyckande . Från och med april 2022 har filmen 45 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 44 recensioner, med konsensus: "Tack vare ett skralt manus och en dialogfylld storyline vars största skurk är molnet, är Star Trek en mindre gynnsam debut för en franchise" [169] . Gary Arnold och Judith Martin från The Washington Post ansåg att handlingen var för enkel för en så lång film, även om Martin ansåg att jämfört med sci-fi-filmer som 2001 A Space Odyssey , Star Wars och Alien ”, var filmens utgångspunkt "lite smartare" [170] . Richard Schickel från American Time magazine skrev att filmen består av rymdskepp som "tar onormalt lång tid att komma någonstans, och inget dramatiskt eller intressant händer längs vägen." Schickel beklagade också bristen på "modigt karakteriserade" antagonister och stridsscener som gjorde Star Wars intressant; istället presenterades tittarna för en hel del konversationer, "det mesta på en obegriplig kosmisk jargong" [171] . David Denby från New York Magazine sa att den långsamma rörelsen av fartyg i rymden "upphörde att vara överraskande och elegant" efter filmer som 2001: A Space Odyssey, och att mycket av handlingen bestod av att besättningen reagerade på saker som hände på huvudskärmen av bron, som kritikern ansåg "liknar hur någon tittar på TV" [172] . Den amerikanska veckotidningen Variety höll inte med och kallade filmen "en sök-och-förstör- thriller som innehåller alla ingredienser som är så populära bland fans av tv-serien: ett filosofiskt dilemma insvept i ett tankekontrollscenario, rymdskeppsproblem, den pålitliga och förstående Kirk , den ständigt logiska Spock och ett oväntat slut fyllt av spänning” [173] . Scott Bookatman recenserade Star Trek i Science Fiction Ares #1 [174] . Bukatman anmärkte att "i tv-serien var Roddenberrys knep att bära en humanistisk mask när han leker med sitt redigeringspaket. TV-seriens omfattning höll hans vision på en bekväm och fortfarande underhållande nivå, men den nya filmen har äntligen tagit av sig masken. [174] »

Karaktärerna och skådespelarna fick blandade recensioner. Stephen Godfrey från den kanadensiska dagstidningen The Globe and Mail berömde deras framträdande: "tiden har finslipat Leonard Nimoys prestation som den gåtfulla Mr. Spock […] DeForest Kelly som Dr. McCoy, lika fräsch som någonsin, och James Doohan som Scotty, fortfarande muttrade om hans ingenjörsproblem. På en grundläggande nivå är deras dialog en samling slumpmässiga rader av irriterade medelålders män som bråkar om kontorspolitik. Det ger dig en paus från stjärnorna och det är underbart." Godfreys enda oro var att en återförening av gamla skådespelare hotade att få tillfälliga tittare som aldrig sett tv-serien att känna sig som inkräktare . Judith Martin ansåg att karaktärerna var mer sympatiska än i liknande science fiction-filmer [170] . Omvänt ansåg Gary Arnold att huvudskådespelarnas (särskilt Shatner) prestationer var dåliga; "Shatner framställer Kirk som en så arrogant gammal dåre att han borde ha lämnats vid det här bordet", skrev han. Shatner har kanske den minst imponerande fysik sedan Rod Steiger , och hans skådespelarstil har börjat likna Richard Burtons värsta . Vincent Canby från The New York Times skrev att skådespelarna inte hade mycket att göra i den effektbaserade filmen och var "begränsade till att utbyta meningsfulla blickar eller stirra på tv-monitorer, vanligtvis med misstro" [177] . Stephen Collins och Persis Khambatta togs emot mer positivt. Gene Siskel kände att filmen "tenderar att vara en förkrossande borrning" när Khambatta inte är på skärmen, [15] och Jack Kroll från den amerikanska tidningen Newsweek kände att hon hade sitt mest minnesvärda framträdande på skärmen .[178 ] "[ Khambatta ] är vacker nog att hoppas att hon får en chans att visa mindre kropp och mer hår i framtida filmer", skrev Stephen Godfrey .

Många kritiker ansåg att specialeffekterna överskuggade andra delar av filmen. Canby skrev att filmen "är mer skyldig [Trumbull, Dykstra och Michelson] än till regissören, författarna eller till och med producenten." [ 177] Livingston ansåg att Trumbull och Dykstras arbete med filmen inte var lika imponerande som på Star Wars och Close Encounters of the Third Kind på grund av den begränsade produktionstiden [171] . Godfrey kallade effekterna "överväldigande" men erkände att de överskuggade handlingen under två tredjedelar av filmen . Kroll, Martin och Arnold var överens om att effekterna inte kunde dölja filmens andra brister: "Jag är inte säker på att Trumbull och hans team lyckades dra de filosofiska kastanjerna av Roddenberry och hans medarbetare ur elden", skrev Arnold [170] [176] [178] .

Den amerikanske filmkritikern James Berardinelli, som recenserade filmen 1996, skrev att filmens tempo var långsam och att handlingen liknade originalseriens avsnitt " Changeling ", men ansåg att filmens öppning och slut var starkt . Terry Lee Riou, DeForest Kellys biograf, noterade att filmen bevisade att "det som skilde Star Trek från andra shower var dess grund i skådespeleriet" [180] . Filmens långsamma takt, utdragna karaktärsreaktionsscener och bristen på actionscener har fått fans och kritiker att ge filmen många smeknamn [181] som The Motionless Picture [ 4] , The Slow Motion Picture ( långsam film), The Motion Sickness [ 182] och Where Nomad Has Gone Before (där Nomad brukade vara [proben i Changeling], en anspelning på Where no man has gone before franchise-sloganen ) [179] .

Priser och nomineringar

Upplagor

Paramount Home Entertainment släppte den ursprungliga versionen av filmen på VHS , Betamax , Laserdisc och CED videodisc 1981 [183] ​​.

1983 hade en utökad version av filmen premiär på ABC , med cirka 12 minuter tillagda till bandet [184] [131] . De var mestadels oavslutade scener som satts ihop för denna show; Wise ville inte att några av scenerna skulle inkluderas i filmens sista klipp . Denna version släpptes 1983 av Paramount på VHS och LaserDisc [186] [187] .

Två anställda på Wises produktionsbolag, David Fane och Michael Matessino, vände sig till Wise och Paramount och övertygade dem om att släppa en reviderad version av filmen på video; Paramount släppte en uppdaterad regissörsutgåva av filmen på VHS och DVD 2001. Wise, som ansåg originalklippet av filmen "ett oavslutat klipp", fick möjligheten att redigera om filmen för att bättre passa dess ursprungliga avsikt. Filmteamet använde originalmanuset, överlevande storyboards , anteckningar och regissörens memoarer. Förutom klipp i vissa scener skapades 90 nya och omarbetade datorbilder [182] . Man var noga med att säkerställa att effekterna smälter samman med de gamla bilderna [131] . Filmens speltid var 136 minuter, ungefär fyra minuter längre än originalklippet [188] . Denna utgåva inkluderar också, som ytterligare material, raderade scener som skapades specifikt för TV [185] .

Filmens soundtrack har också genomgått förändringar. Omgivningsbrus har lagts till för att förstärka vissa scener, till exempel surrandet av brokontroller [182] . Goldsmith trodde alltid att vissa alltför långa musikteman kunde förkortas, så han gjorde dem repetitiva [189] . Även om inga nya scener lades till, gav MPAA regissörens utgåva ett PG - betyg, i motsats till G-betyget i originalupplagan. Fane tillskrev betygsändringen till den mer "intensiva" ljudmixen, vilket gjorde vissa scener (som de inuti V'Ger) "mer hotfulla " .

Regissörens upplaga mottogs bättre av kritiker än originalutgåvan. Mark Bourne från The DVD Journal skrev att denna release visade upp "en livligare, mer engagerande version av filmen" som var "så bra som den kunde ha varit 1979. Kanske ännu bättre." [191] . Kritikernas missnöje orsakades av förändringen av publikationens bildförhållande till 2,17:1, i motsats till den ursprungliga 2,40:1 Panavision [131] [192] . Jeremy Conrad från IGN- webbplatsen noterade att trots förändringarna kan filmens takt fortfarande vara för långsam för vissa tittare [193] .

Enligt Fane och Mattesino gav Paramount regissörens utgåva ett "grönt ljus" på en budget så låg att den bara kunde släppas i standardupplösningsvideo. Efter att denna release släpptes försökte Wise och företaget övertyga Paramount att ge dem budgeten för att återsläppa regissörsutgåvan i högupplöst video, men studion vägrade, eftersom det skulle ha krävt kostnaden för att återrendera effekterna [ 194] .

Originalversionen av filmen släpptes på Blu-ray Disc i maj 2009, i samband med premiären av den nya Star Trek -filmen [195] , tillsammans med fem andra filmer från Original Series-eran, i Star Trek: Original Motion Bildsamling [ 195]. 196] . Filmen återsläpptes i 1080p högupplösning. Alla sex filmerna i den här utgåvan har 7.1 Dolby TrueHD-ljud . Skivan innehåller nya kommentarer av Star Trek-författarna och kompilatorerna Michael och Denise Okuda, Judith och Garfield Reeves-Stevens och Daren Dochterman [196] . Originalversionen släpptes också tillsammans med fyra Next Generation-filmer i Star Trek: Stardate Collection [197] .

Anteckningar

1. ↑ Syd Mead tillfrågades om han ville hjälpa till med en film – och blev en av de mest vördade "futuristerna" på film, och hjälpte till att definiera utseendet på klassiska sci-fi-filmer som Blade Runner, Aliens och Star Trek: The Motion bild. . Hämtad 15 juni 2018. Arkiverad från originalet 19 juni 2018. (obestämd)
2. ↑ Star Trek: The Motion Picture (1979) - Trakt
3. ↑ 1 2 3 4 Dillard, 66-71.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hughes, 21-26.
5. ↑ Riox, 230.
6. ↑ Roberts, Genevieve . James Doohan, Scotty i Star Trek, dör , The Independent  (21 juli 2005). Arkiverad från originalet den 24 november 2009. Hämtad 11 januari 2009.
7. ↑ Wloszczyna, Susan . Ny filmvandring för wordsmith , USA Today  (24 maj 2001). Arkiverad från originalet den 14 maj 2009. Hämtad 13 januari 2009.
8. ↑ Koenig, 24.
9. ↑ Nichols, 239.
10. ↑ George Takei . Till stjärnorna: The Autobiography of George Takei (engelska) . New York: Pocket Books, 1994. - P. 323, 327. - ISBN 0-671-89009-3 .
11. ↑ Sackett & Roddenberry, 4.
12. ↑ Rioux, 231.
13. ↑ Gussow, Mel . Mark Lenard, 68, en skådespelare i klassiker från Ibsen till "Star Trek" , The New York Times  (27 november 1996). Arkiverad 18 november 2020. Hämtad 4 maj 2009.
14. ↑ Sackett & Roddenberry , 15.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Reeves-Stevens , 155-158.
16. ↑ 1 2 3 Star Trek-film  // Locus  : magazine /  Brown , Charles. - 1975. - Oktober ( vol. 1 , nr 180 ).
17. ↑ Dillard , 62.
18. ↑ Sackett & Roddenberry , 24.
19. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 25.
20. ↑ Sackett & Roddenberry , 26-28.
21. ↑ Sackett & Roddenberry , 28.
22. ↑ Sackett & Roddenberry , 29.
23. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 30.
24. ↑ 1 2 McQuarrie, Ralph. The Art of Ralph McQuarrie  (neopr.) . - Dreams & Visions Press, 2007. - S. 124. - ISBN 0979158001 .
25. ↑ Mediascene-intervju Ralph McQuarrie  (ospecificerad)  // Mediascene. - Supergraphics, 1978. - Nr 30 . - S. 17 .
26. ↑ Adam, Ken; Frayling, Christopher. Ken Adam designar filmerna : James Bond and Beyond  . London: Thames & Hudson, 2008. - S. 189. - ISBN 0500514143 .
27. ↑ Sackett & Roddenberry , 33.
28. ↑ Hughes, David. De största sci-fi-filmerna som aldrig har gjorts av David  Hughes . London: Titan Books, 2008. - ISBN 1845767551 .
29. ↑ Invasion av kroppsryckarna . Hämtad 18 april 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2020. (obestämd)
30. ↑ Reeves-Stevens (1995), 55.
31. ↑ Sackett & Roddenberry , 40-42.
32. ↑ 12 Ellison , Harlan. Harlan Ellison's Watching: Stories  (obestämd tid) . — Open Road Media, 2015. - S. 218. - ISBN 978-1-4976-0411-7 .
33. ↑ Sackett & Roddenberry , 47.
34. ↑ Sackett & Roddenberry , 51.
35. ↑ 12 Houston , David . Regissören Robert Wise talar om förändringarna och utmaningarna i Star Trek The Motion Picture , Starlog  (januari 1980), s. 16–21. Arkiverad från originalet den 8 augusti 2012. Hämtad 20 november 2012.
36. ↑ Sackett & Roddenberry , 57.
37. ↑ Sackett & Roddenberry , 64.
38. ↑ Sackett & Roddenberry , 66.
39. ↑ 1 2 3 4 Kaye, Jeffrey. Trekkie Alert  //  New West. - 1979. - 26 mars. — S. 60 .
40. ↑ Sackett & Roddenberry , 67.
41. ↑ Sackett & Roddenberry , 36.
42. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 85.
43. ↑ Sackett & Roddenberry, 95.
44. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 86.
45. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 160.
46. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 88.
47. ↑ Sackett & Roddenberry , 87.
48. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 89-91.
49. ↑ Reeves-Stevens , 164-167.
50. ↑ Sackett & Roddenberry , 92.
51. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 93-94.
52. ↑ Sackett & Roddenberry , 95.
53. ↑ Reeves-Stevens , 56.
54. ↑ Tobias, 85.
55. ↑ Sackett & Roddenberry , 207.
56. ↑ Tobias, 87.
57. ↑ 1 2 3 4 Sackett & Roddenberry , 210.
58. ↑ Shay, 63.
59. ↑ 12 Shay , 64.
60. ↑ Sackett & Roddenberry , 145.
61. ↑ Sackett & Roddenberry , 146-147.
62. ↑ Sackett & Roddenberry , 148.
63. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 129.
64. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 123-125.
65. ↑ Sackett & Roddenberry , 126.
66. ↑ Sackett & Roddenberry , 127-128.
67. ↑ 1 2 3 Reeves-Stevens , 178-179.
68. ↑ Sackett & Roddenberry , 130.
69. ↑ Sackett & Roddenberry , 134-137.
70. ↑ Sackett & Roddenberry , 138.
71. ↑ Sackett & Roddenberry , 139.
72. ↑ Sackett & Roddenberry , 140.
73. ↑ Sackett & Roddenberry , 149.
74. ↑ Sackett & Roddenberry , 150.
75. ↑ Sackett & Roddenberry , 153.
76. ↑ Maxa, Rudy . Ta det från en NASA-forskare: Star Treks High Tech Isn't Child's Play, The Washington Post  (16 december 1979), s. 4; människor.
77. ↑ Sackett & Roddenberry , 155-156.
78. ↑ Teknik för film och television, 1982 , sid. 61.
79. ↑ Sackett & Roddenberry , 1-3.
80. ↑ Sackett & Roddenberry , 7.
81. ↑ Sackett & Roddenberry , 159.
82. ↑ Sackett & Roddenberry , 185-187.
83. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 188-189.
84. ↑ Sackett & Roddenberry , 179-180.
85. ↑ Koenig , 71.
86. ↑ Koenig , 42.
87. ↑ Rioux , 232.
88. ↑ Koenig , 57.
89. ↑ Koenig , 68-70.
90. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 165.
91. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 172-176.
92. ↑ Sackett & Roddenberry , 177.
93. ↑ Sackett & Roddenberry , 161.
94. ↑ 12 Koenig , 84-85 .
95. ↑ Koenig , 87.
96. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 162.
97. ↑ Sackett & Roddenberry , 163.
98. ↑ Sackett & Roddenberry , 190-192.
99. ↑ Sackett & Roddenberry , 193.
100. ↑ Sackett & Roddenberry , 194.
101. ↑ Sackett & Roddenberry , 197-198.
102. ↑ Klokt, Robert. Star Trek: The Motion Picture Directors Edition [Skiva 1] . Specialfunktioner: Kommentar.
103. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 202-203.
104. ↑ 1 2 3 4 Gerrold, David . Rumblings: The Bottom Line , Starlog  (januari 1980), s. 37, 63. Arkiverad från originalet den 8 augusti 2012. Hämtad 20 november 2012.
105. ↑ 1 2 3 Shay, 4.
106. ↑ Shay, 6.
107. ↑ 1 2 Kaye, Jeffrey. Abel Neglex Trex Effex  (engelska)  // New West. - 1979. - 26 mars. - S. 58-63 .
108. ↑ 1 2 3 4 Sackett & Roddenberry , 204-205.
109. ↑ Sackett & Roddenberry , 206.
110. ↑ 12 Shay, 8 .
111. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 211-212.
112. ↑ 1 2 Reeves-Stevens , 170-173.
113. ↑ 12 Shay , 52.
114. ↑ 12 Shay , 55-56.
115. ↑ Shay, 11.
116. ↑ Shay, 59.
117. ↑ Bond , 87.
118. ↑ Associerad press . TV, filmkompositören Jerry Goldsmith, 75 , The Washington Post  (24 juli 2004), s. B4. Arkiverad 18 november 2020. Hämtad 1 mars 2009.
119. ↑ Jerry Goldsmith, 75, produktiv filmkompositör , The Boston Globe  (23 juli 2004). Arkiverad från originalet den 8 april 2009. Hämtad 1 mars 2009.
120. ↑ 1 2 3 Goldsmith, Jerry. Star Trek: The Motion Picture Directors Edition [Skiva 2]. Specialfunktioner: Kommentar.
121. ↑ Roberts, Jerry . Knacka på en rik ådra av guld; Jerry Goldsmiths musik är lika varierad som filmerna han har gjort, Daily Variety  (8 september 1995).
122. ↑ Bond , 88.
123. ↑ Dochterman, Darren; David C Fein; Michael Matesino. Star Trek: The Motion Picture - The Director's Edition: Audio Commentary . Av största vikt. Hämtad 3 april 2009. Arkiverad 27 juni 2010 på Wayback Machine
124. ↑ Vail, Mark. Keyboard Magazine presenterar vintage synthesizers: banbrytande designers, banbrytande instrument, insamlingstips, mutanter av  teknologi . - Backbeat Books , 2000. - P. 85. - ISBN 0-87930-603-3 .
125. ↑ Personal . Jerry Goldsmith, kompositör för sådana filmer som Chinatown och The Omen, The Daily Telegraph  (24 juli 2004), s. 27.
126. ↑ Morrison, Mairi . Otherworldly Sounds, The Washington Post  (4 januari 1987), s. G3.
127. ↑ 123 Bond , 89 .
128. ↑ Bill Wrobel, Star Trek: The Motion Picture Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine , i Film Score Rundowns , sida 7
129. ↑ 12 Bond , 90.
130. ↑ Bill Wrobel, Star Trek: The Motion Picture Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine , i Film Score Rundowns , sida 2
131. ↑ 1 2 3 4 5 Elley, Derek . Star Trek: The Motion Picture: The Directors' Edition , Variety  (24 december 2001), s. 21.
132. ↑ Olson, Cathryn . Soundtrack and Filmscore News, Billboard  (26 september 1998).
133. ↑ STAR TREK: RÖRELSEBILDEN: LIMITED EDITION (3-CD-SET) . La La Land Records. Hämtad 16 juni 2012. Arkiverad från originalet 8 juni 2012. (obestämd)
134. ↑ Goldsmith, Jerry (länk inte tillgänglig) . Startrek.com. Hämtad 3 november 2010. Arkiverad från originalet 28 november 2010. (obestämd) 
135. ↑ Bruce Eder. Star Trek: The Motion Picture [CBS ] . AllMusic . (obestämd)
136. ↑ Filmspår: Star Trek: The Motion Picture (Jerry Goldsmith) . filmtracks.com . Hämtad 23 maj 2019. Arkiverad från originalet 18 november 2020. (obestämd)
137. ↑ Listan över de 250 nominerade filmpoängerna - 100 ÅR AV FILM . American Film Institute . Hämtad 3 november 2010. Arkiverad från originalet 16 juli 2011. (obestämd)
138. ↑ 12 Serafine , 796.
139. ↑ 12 Serafine , 797.
140. ↑ Serafine , 798-799.
141. ↑ Serafine , 846.
142. ↑ Barrett , 142.
143. ↑ Kraemer et al., 9.
144. ↑ 1 2 3 Barrett , 144.
145. ↑ Kraemer et al, 160.
146. ↑ Asa, 45.
147. ↑ Ayers, Jeff. Voyages of Imagination: The Star Trek Fiction Companion  (engelska) . — Pocket Books, 2006. - S. 65. - ISBN 1-4165-0349-8 .
148. ↑ Roddenberry, Gene. Star Trek: The Motion Picture  (ospecificerat) . — New York City: Pocket Books1979. - S.  179-241 . - ISBN 0-671-83088-0 .
149. ↑ GCD :: Utgåva :: Marvel Super Special #15 . comics.org . Hämtad 29 maj 2019. Arkiverad från originalet 7 november 2012. (obestämd)
150. ↑ Tenuto, John. Historien om Trek Movie Merchandising . TrekMovie (3 februari 2008). Hämtad 1 juni 2009. Arkiverad från originalet 1 april 2009. (obestämd)
151. ↑ Meehan, Eileen. Varför TV inte är vårt fel: TV-programmering, tittare och vem som verkligen har  kontroll . — Rowman & Littlefield , 2005. — ISBN 0-7425-2486-8 .
152. ↑ McDowell, Edwin . bokanteckningar; En kinesisk pingvin , The New York Times  (5 oktober 1988). Arkiverad 18 november 2020. Hämtad 3 april 2009.
153. ↑ 12 Arnold , Gary . Film Notes, The Washington Post  (6 december 1979), s. C12.
154. ↑ Piantadosi, Roger . Beaming Up at the Stars, The Washington Post  (7 december 1979), s. C3.
155. ↑ The Party: Carbon Units & Cocktails, The Washington Post  (7 december 1979), s. C1.
156. ↑ 1 2 Cartmell, Deborah; Imedla Whelehan. Anpassningar: från text till skärm, skärm till text  (engelska) . - Routledge , 1999. - P. 177. - ISBN 0-415-16737-X .
157. ↑ Associerad press; Reuters . I korthet; Star Trek slår rekord, The Globe and Mail  (11 december 1979).
158. ↑ Star Trek: The Motion Picture . Box Office Mojo . Hämtad 17 mars 2009. Arkiverad från originalet 21 juni 2018. (obestämd)
159. ↑ Tiwari, Neha. "Star Trek"-filmer: Vilken är bäst? (inte tillgänglig länk) . CNET Networks (6 oktober 2006). Hämtad 2 januari 2009. Arkiverad från originalet 25 augusti 2012. (obestämd) 
160. ↑ NY Times: Star Trek: The Motion Picture . New York Times . Hämtad 31 december 2008. Arkiverad från originalet 18 november 2020. (obestämd)
161. ↑ Pascale, Anthony Viacom-chefen hyllar Star Trek som "Okvalificerad storsäljare" när filmen når $380 miljoner globalt . TrekMovie (29 juli 2009). Hämtad 18 mars 2012. Arkiverad från originalet 14 maj 2012. (obestämd)
162. ↑ The Economist online . Pottering on, and on – Den mest inkomstbringande filmen i franchise , The Economist  (11 juli 2011). Arkiverad från originalet den 3 mars 2017. Hämtad 17 mars 2012.
163. ↑ 12 Rioux , 240-241.
164. ↑ Star Trek rollbesättning och besättning. Star Trek: The Motion Picture, The Directors Edition: Special Features [DVD; Skiva 2/2]. Paramount bilder .
165. ↑ William Shatner ; Chris Kresky. Star Trek Movie Memories  (obestämd tid) . - Harpercollins , 1994. - S.  99 . — ISBN 0-06-017617-2 .
166. ↑ Bernardin, Mark. recension; Star Trek II: The Wrath of Khan - The Director's Edition (ej tillgänglig länk) . Entertainment Weekly (13 augusti 2002). Hämtad 5 augusti 2008. Arkiverad från originalet 29 september 2008. (obestämd) 
167. ↑ Robert Wise, filmregissör, ​​Dies at 91 , The New York Times  (15 september 2005), s. 2. Arkiverad från originalet den 10 november 2012. Hämtad 28 maj 2009.
168. ↑ Gallagher, William . Star Trek: The Motion Picture (1979) , British Broadcasting Corporation  (4 september 2001). Arkiverad från originalet den 27 april 2005. Hämtad 28 december 2006.
169. ↑ Star Trek: The Motion Picture . Rutna tomater . Hämtad 13 augusti 2017. Arkiverad från originalet 21 augusti 2020. (obestämd)
170. ↑ 1 2 3 Martin, Judith . Just a Pretty 'Trek', The Washington Post  (14 december 1979), s. 18.
171. ↑ 12 Schickel , Richard . Warp Speed ​​​​to Nowhere , Time  (17 december 1979), s. 1–2. Arkiverad från originalet den 3 april 2009. Hämtad 7 mars 2009.
172. ↑ Denby, David . Voyage to the Bottom of the Barrel, New York Magazine  (24 december 1979), s. 75.
173. ↑ Personal . Star Trek - The Motion Picture , Variety  (1 januari 1980). Arkiverad från originalet den 4 april 2009. Hämtad 10 mars 2009.
174. ↑ 1 2 Bukatman, Scott. Film & TV  //  Ares Magazine. - Simulations Publications, Inc., 1980. - Mars ( nr 1 ). — S. 26 .
175. ↑ 1 2 3 Godfrey, Stephen . Budgeten på 50 miljoner dollar har inte förvrängt Star Treks stil, The Globe and Mail  (8 december 1979), s. 2.
176. ↑ 12 Arnold , Gary . "Trek" eller Treat: Enterprise och dess stabila besättning; Star Bores; Heading 'Em Off at the Nebula, The Washington Post  (8 december 1979), s. E1.
177. ↑ 12 Canby , Vincent . Star Trek: The Motion Picture (1979); Recension , The New York Times  (8 december 1979). Arkiverad 18 november 2020. Hämtad 5 december 2011.
178. ↑ 12 Kroll , Jack . Trek into Mysticism, Newsweek  (17 december 1979), s. 110.
179. ↑ 1 2 Berardinelli, James. Recension: Star Trek: The Motion Picture . ReelViews . Hämtad 28 december 2006. Arkiverad från originalet 12 februari 2007. (obestämd)
180. ↑ Rioux , 234.
181. ↑ Star Trek: The Motionless Picture (7 juli 2010). Datum för åtkomst: 14 maj 2013. Arkiverad från originalet 24 oktober 2013. (obestämd)
182. ↑ 1 2 3 Vinciguerra, Thomas . video; What's New for Trekkies, The New York Times  (10 februari 2002), s. 26.
183. ↑ Personalskribent. Star Trek: The Motion Picture (inte tillgänglig länk) . Star Trek: The LaserDisc Site . Blam Entertainment Group (18 augusti 2003). Hämtad 11 juni 2019. Arkiverad från originalet 23 mars 2013. (obestämd) 
184. ↑ Carmody, John . The TV Column, The Washington Post  (1 februari 1983), s. D9.
185. ↑ 12 Kirkland , Bruce . Trek-regissören Waxes Wise på ny DVD, Toronto Sun  (6 november 2001), s. 46.
186. ↑ Gåva till sin videobandspelare , Florence, Alabama : The New York Times Company  (12 juni 1983), s. 43. Arkiverad 18 november 2020. Hämtad 11 juni 2019.
187. ↑ Star Trek: The Motion Picture - Special Longer Version (nedlänk) . Star Trek: The LaserDisc Site . Blam Entertainment Group (27 september 2003). Hämtad 11 juni 2019. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd) 
188. ↑ McKay, John . Star Trek, nytt och förbättrat; Veteranfilmaren Robert Wise har äntligen kunnat släppa sin egen omarbetade version av den första Trekkie-filmen, tack vare DVD, The Globe and Mail  (6 november 2001), s. R3.
189. ↑ Jerry Goldsmith: En personlig reminiscens . StarTrek.com . Viacom (13 december 2007). Hämtad 17 mars 2009. Arkiverad från originalet 27 mars 2009. (obestämd)
190. ↑ Hettrick, Scott . "Trek"-resor till speciell DVD, Daily Variety  (20 augusti 2001), s. 5.
191. ↑ Bourne, Mark. Star Trek: The Motion Picture: The Director's Edition . DVD Journal (2001). Hämtad 13 februari 2009. Arkiverad från originalet 4 juli 2008. (obestämd)
192. ↑ Hunt, Bill. Star Trek: The Motion Picture - The Directors Edition . The Digital Bits (2001). Hämtad 20 april 2009. Arkiverad från originalet 20 november 2008. (obestämd)
193. ↑ Conrad, Jeremy. Star Trek: The Motion Picture - The Director's Edition; Den första Star Trek-filmen får en otrolig ansiktslyftning i denna nya regissörsutgåva . IGN (7 november 2001). Hämtad 19 april 2009. Arkiverad från originalet 18 november 2020. (obestämd)
194. ↑ "WISE GUYS: RE-MAKING THE MOTION PICTURE" UPPLÖRANDE TREKSPERTS-  podcast . player.fm _ Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 14 april 2019.
195. ↑ Latchem, John . Går djärvt in på Blu-Ray, The Gazette  (20 februari 2009), s. D4.
196. ↑ 1 2 Pascale, Anthony. TrekMovie: CBS & Paramount tillkännager första Star Trek Blu-ray-set - TOS S1 & Alla TOS-filmer kommer i april/maj . TrekMovie (16 februari 2009). Hämtad 5 december 2011. Arkiverad från originalet 21 oktober 2011. (obestämd)
197. ↑ Stardate Collection - En Trek-fans dröm . StarTrek.com (25 juli 2013). Hämtad 11 juni 2019. Arkiverad från originalet 1 februari 2014. (obestämd)

Litteratur

• Åsa, Robert. Classic Star Trek and the Death of God // Star Trek och Sacred Ground: Utforskningar av Star Trek, religion och amerikansk kultur  (engelska) / McLaren, Darcee; Jennifer Porter. - SUNY Press, 1999. - ISBN 0-7914-4334-5 .
• Barrett, Duncan. Star Trek: The Human Frontier  (neopr.) . - Routledge , 2001. - ISBN 0-415-92982-2 .
• Bond, Jeff. The Music of Star Trek  (neopr.) . - Lone Eagle Publishing Company, 1999. - ISBN 1-58065-012-0 .
• Jeanne Kalogridis . Star Trek: "Where No One Has Gone Before" - A History in Pictures  (engelska) . — Pocket Books, 1994. - ISBN 0-671-51149-1 .
• Hughes, David. De bästa science fiction-filmerna som aldrig har gjorts  . London: Titan Books, 2008. - ISBN 978-1-84576-755-6 .
• Walter Koenig . Chekov's Enterprise: A Personal Journal of the Making of Star Trek-the Motion Picture . — Pocket Books, 1980. - ISBN 0-671-83286-7 .
• William Shatner ; Kreski, Chris. Star Trek Movie Memories  (obestämd tid) . - New York: HarperCollins Publishing , 1995. - ISBN 0-06-109329-7 .
• Nichelle Nichols . Beyond Uhura: Star Trek and Other Memories  (engelska) . — USA: GP Putnams söner, 1994. - ISBN 0-399-13993-1 .
• Reeves-Stevens, Judith och Garfield The Art of Star Trek  (neopr.) . — Pocket Books, 1995. - ISBN 0-671-89804-3 .
• Rioux, Terry Lee. From Sawdust to Stardust: The Biography of DeForest  Kelley . — Pocket Books, 2005. - ISBN 0-7434-5762-5 .
• Roddenberry, Gene; Sackett, Susan The Making of Star Trek: The Motion Picture  (engelska) . New York: Pocket Books, 1980. - ISBN 0-671-25181-3 .
• Serafine, Frank.  The New Motion Picture Sound  // Amerikansk filmfotograf. - 1980. - Augusti ( vol. 1 , nr 61 ). - s. 796-799; 846 .
• Shay, Don (augusti 1980). "Into the V'Ger maw with Douglass Trumbull", "Star Trekking at Apogee with John Dykstra". Cinefex : 4-33, 50-72.
• Tobias, Tracey. Omdesign av USS Enterprise NCC-1701  // Star Trek: The  Magazine. - Fabbri Publishing, 2001. - December ( vol. 2 , nr 8 ). - S. 84-87 .
• Alexander I. N., Khaykin A. S. Kombinerad filmning i filmer // " Technology of cinema and television ": tidskrift. - 1982. - Nr 9 . - S. 61-68 . — ISSN 0040-2249 .

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNE : XX4222669 GND : 123100777X LCCN : n79122882 SUDOC : 22413700X VIAF : 176600833 , 292876002 , 16146936799113782897 , 225068191 WorldCat VIAF : 176600833 , 292876002 , 16146936799113782897 , 225068191